格爾尼卡（西班牙畫家畢加索創(chuàng)作畫作）

格爾尼卡（西班牙畫家畢加索創(chuàng)作畫作）

格爾尼卡 （西班牙畫家畢加索創(chuàng)作畫作） 次瀏覽 | 2022.05.30 19:16:23 更新 來源 ：互聯(lián)網(wǎng) 精選百科 本文由作者推薦 格爾尼卡西班牙畫家畢加索創(chuàng)作畫作

《格爾尼卡》是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。畫面表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。該作品現(xiàn)（2014年）收藏于索菲亞皇后博物館。1937年初，畢加索接受了西班牙共和國的委托，為巴黎世界博覽會的西班牙館創(chuàng)作一幅裝飾壁畫。畢加索對于他的作品經(jīng)常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗空間，但是對于《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義，以及西班牙神話中那些象征的起源的涵義。

中文名

格爾尼卡

外文名

Guernica

作者

帕勃洛·魯伊斯·畢加索

創(chuàng)作年代

1937年

分類

油畫

畫派

立體主義

創(chuàng)作時間

1937年

尺寸

349.3*776.6cm

現(xiàn)藏處

馬德里國家索菲亞王妃美術館

基本內容

油畫《格爾尼卡》[1]，是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫結合立體主義、超現(xiàn)實主義風格，表現(xiàn)痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女拖著畸形的腿沖向畫中心；左邊一個母親與她已死的孩子；地上有一個戰(zhàn)士的尸體，他一只斷了的手上握著斷劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花。畫面以站立仰首的牛和嘶吼的馬為構圖中心。畫家把具象的手法與立體主義的手法相結合，并借助幾何線的組合，使作品獲得嚴密的內在結構緊密聯(lián)系的形式，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰(zhàn)爭慘無人道的暴行。

創(chuàng)作背景

1937年初，畢加索接受了西班牙共和國的委托，為巴黎世界博覽會的西班牙館創(chuàng)作一幅裝飾壁畫。構思期間，1937年4月26日，發(fā)生了德國空軍轟炸西班牙北部巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件。德軍三個小時的轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了國際輿論的譴責。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創(chuàng)作的題材，以表達自己對戰(zhàn)爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。于是這幅被載入繪畫史冊的杰作《格爾尼卡》就此誕生了。七十年過去，這幅杰作已經(jīng)成為警示戰(zhàn)爭災難的文化符號之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。

畫面里沒有飛機，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，手捧死去的孩子號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，身殘倒地，斷臂仍然握著斷劍的戰(zhàn)士、瀕死長嘶的馬匹、光芒冰冷尖銳的頂燈……這是對法西斯暴行的無聲控訴，撕裂長空。畫家以象征和半抽象的立體主義手法，以超時空的形象組合，打破了空間界限，蘊含了憤懣的抗議，成就了史詩的悲壯；在支離破碎的黑白灰色塊中，散發(fā)著無盡的陰郁、恐懼，折射出畫家對人類苦難的強大悲憫。

畢加索對于他的作品經(jīng)常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗空間，但是對于《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義，以及西班牙神話中那些象征的起源的涵義。他說：“……牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯，我在那畫里用了象征主義，但并不是在其他畫里都這樣做……。”“那幅畫是存心向人民呼吁，是有意識的宣傳……”

畫作賞析

1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊后極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈抗議。此畫結合立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義風格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰(zhàn)士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發(fā)出強光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭德軍飛機轟炸后的慘狀。

畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰(zhàn)爭畫中的形象，有著姻親關系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術家。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發(fā)現(xiàn)在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。

我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡。可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達芬奇（最后的晚餐）的構圖，有著某種相似的特質。

另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，比喻了在戰(zhàn)斗中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”在其之下，是一位婦女，她朝著自由女神走去，象征著人們渴望和平和自由；而在第四段，那個躺在地上的男子，象征著戰(zhàn)斗中不屈的戰(zhàn)士，他手那拿一支劍，最妙的是他劍上的小花，贊頌了這種寧死不屈的精神。

畢加索以這種精心組織的構圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細節(jié)，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

第二次世界大戰(zhàn)期間，德國的將領和士兵經(jīng)常出入于巴黎的畢加索藝術館，爭相觀看畢加索的藝術。可是這些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢加索發(fā)給每個德國一幅他的油畫《格爾尼卡》的復制品。戰(zhàn)爭結束后，他以法國抵抗運動戰(zhàn)士的榮譽參加了戰(zhàn)后第一次美展，并于1944年加入法國共產(chǎn)黨。以后，他又參加保衛(wèi)和平運動，為世界和平大會創(chuàng)作了宣傳畫《和平鴿》。畢伽索為反對侵略戰(zhàn)爭，維護世界和平，作出了畢生的努力。

作者介紹畢加索

帕勃洛·畢加索(1881-1973)是立體派繪畫的旗手，是現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。然而，他的意義不僅在此，他是歐洲現(xiàn)代美術最具創(chuàng)造性，影響力的大師，是本世紀的藝術偉人。他的藝術影響了各種流派的產(chǎn)生和發(fā)展，但他自己卻不局限于某一流派。他不斷創(chuàng)新，從未滿足過，終生都在孜孜不倦地探索各種藝術形式。他一生創(chuàng)作的油畫、版畫、雕塑、素描、拼貼等各種形式的作品有六萬多件。

畢加索崇尚立體主義，他的抽象畫主觀表現(xiàn)出的太陽光是螺旋狀照射的，不同于客觀世界的光沿直線傳播。畢加索小時候常常會有意識地畫出螺旋狀的物體，雖然他根本無法說明畫的是什么。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態(tài)為藝術家們所要展現(xiàn)的目標。以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二維空間的繪畫特色。

畢加索從不執(zhí)意拒絕接受現(xiàn)代人的文明事件的壓力，也從不否定無論是來自他的內心世界或是來自他的家庭感情的推動和激勵；他從不對他同時代的人在文化和語言方面提出的主張視若無睹，也從不對古老的歷史文明或者所謂原始文明的深邃而富有魔力的啟示視而不見，這也正是這位藝術家的特點之一。但是，他既不喬裝打扮，也不改變本色；他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓現(xiàn)實不放的作風，永遠保持著他那異乎尋常的巨大魅力和巨大熱情。他對繪畫的感悟；“我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的！”

參考資料