悲劇性（審美類型）

悲劇性（審美類型）

悲劇性 （審美類型） 次瀏覽 | 2022.09.05 10:42:10 更新 來源 ：互聯網 精選百科 本文由作者推薦 悲劇性審美類型

悲劇性是悲劇主要的審美特征。悲劇性不僅指戲劇藝術所表現的悲劇，也指小說、詩歌，甚至其他藝術所表現出來的悲劇。悲劇性常常與哭聯系在一起，但令人哭的，并非都是悲劇，例如有喜極而泣等。悲劇性作為一種審美范疇，根本特點是悲，不悲不成悲劇。

中文名

悲劇性

包括

戲劇，小說等藝術所表現的悲劇

性質

審美特征

概述

悲劇性審美是基于對人物行動的摹仿，通過引發憐憫和恐懼使讀者的感情導到疏泄和升華的藝術形式。它體現為兩個基本特征：第一，展現生命所遭受的苦難，即“毀滅性的或包含痛苦的行動，如人物在眾目睽睽之下的死亡、遭受痛苦、受傷”等等，它可能是肉體上的，亦可能是精神上的，而無論“原因是什么，苦難和死亡反正總是可怕的”。悲劇性審美把“不幸與苦難以及由此導致的生命毀滅和引發的悲哀痛苦情緒”為審美對象，形成了悲的性質。第二，強調個體對苦難的超越。悲劇性審美體現的不僅僅是不幸、死亡與消逝，更是個體不斷超越阻礙而進行永不停歇的行動，是人之為人的目的、生命在此時此地的更高價值，亦即“悲劇精神”。“沒有超越就沒有悲劇”，只有悲慘與悲苦，無法實現審美的快感。[1]

藝術特性

悲劇藝術的特性。亞里士多德認為悲劇性的特殊效果在于引起人們的“憐憫和恐懼之情”，唯有“一個人遭遇不應該遭遇的厄運”，才能達到這種效果；黑格爾認為悲劇的特性根源于兩種對立理想和勢力的沖突；魯迅說“將人生的有價值的東西毀滅給人看”是悲劇性的；恩格斯深刻指出：“歷史必然的要求與這個要求實際上不可能實現”是悲劇性的沖突；馬克思主義者所指出的悲劇性與階級斗爭之間的密切聯系，是解釋悲劇性的鎖鑰。（有事悲劇性也產生于由自身的缺陷和過失而引起的毀滅。）在文藝上，悲劇性不是戲劇所獨有，也是其他形式的文藝可能具有的屬性。

安徒生童話的悲劇性審美

在閱讀安徒生的悲劇性童話時，兒童將會由此經歷一系列的悲劇性審美過程：

（一）正視不完美的世界：悲劇性審美的起點

安徒生童話的主人公中有很多的痛苦與不幸：小人魚要承受三種痛苦——身體變形之痛（尾巴變成雙腿后走路如行在尖刀）、孤獨與無法被愛的精神折磨以及真正死亡的威脅，而賣火柴的小女孩要面對寒冷與黑暗、父親的毒打以及周圍人的冷漠等等。這些主人公并不只是單純地快樂，而是帶著眼淚、憂傷甚至恐懼。

他們都有一個共同的特點——善良而苦弱：一方面，他們單薄而弱小，沒有能越過苦難的神奇力量；另一方面，他們善良、忍耐、寧愿自己承受苦痛也不去傷害別人，他們不會苦毒和刻薄，而是將苦難默默承受，他們往往是一些“比今天的人好的人”。

之所以如此塑造，是為了讓兒童產生悲憫與同情。而“悲劇人物的災禍如果要引起同情，他就必須本身具有豐富內容意蘊和美好的品質”。當兒童開始面對世界之不完美與生命之柔弱，將眼光轉向這些善良的生命時，他們便開始超越自我的視角，以更深沉的愛進入到故事主人公的內心世界，從而得以拓展生命關懷。這樣的童話“絲毫沒有輕視成長所必定經歷的最重要的內心斗爭”，兒童因之產生一系列的困惑與疑慮：為什么善良的人會經歷痛苦？苦痛會持續嗎？要如何去面對不幸？……正是這些恐懼、憐憫與困惑構成了悲劇性審美的起點，使兒童形成與童話深度對話的精神空間，并將目光直接投向主人公在苦難中的行動。

（二）在行動中激勵生命：悲劇性審美的關鍵

安徒生童話的主人公雖然柔弱，但面對悲劇處境卻仍積極行動，并堅持善良的選擇，隨著他們故事的展開，兒童將分享他們潛藏的勇氣與力量，獲得在逆境中前行的動力。

第一，在磨礪中成長。童話主人公正是在苦難之中成長為更高尚和成熟的人。

第二，靠著愛的力量勝過痛苦。盡管安徒生童話訴說不幸與痛苦，但它實際上仍是“獻給兒童的‘愛的禮物’”。

（三）對不確定世界的確定信念：悲劇性審美的歸宿

悲劇藝術的高潮是死亡。為了超越死亡帶來的所有緊張和痛苦，安徒生童話中的死亡帶有新生與希望的特征。身體的死亡并沒有帶走對美好事物的不滅渴望，反而將人物的靈魂推向永恒的世界，使得精神的永恒性得以超越生命的有限性。

　　首先，對美好事物懷揣不滅的渴望。在安徒生筆下，對愛的渴求、對善的執著，以及對美好事物的向往始終在這些不幸的靈魂中閃爍著光亮，即使身心痛苦抑或死亡都無法澆滅。安徒生用最極端的困境呈現出人物靈魂深處的美好渴求，直接回應了兒童在面對故事主人公不幸時可能產生的困惑與痛苦——如何面對人生的不幸：面對不幸的力量來自內心的信念，如果內心那份美好的渴求不滅，那么絕望中也會生出希望。

　　再者，將死亡看為靈魂走向永恒的一種獻身。小人魚在面對變成泡沫或殺掉王子的艱難處境時，選擇犧牲自己，她“含著淚再次看了王子一眼，然后縱身跳入海中”。此時，故事的悲劇感達到最高點。但是，安徒生沒有在此結束故事：小人魚跳入大海后卻依然感覺自己活著，她從泡沫中升起，到了精靈的世界，并且她還得到應許：只要通過“善良的工作，在三百年后，（她）就可以創造出一個不滅的靈魂”！故事到了這里，關于靈魂與永恒世界的真相才被真正揭示出來：死亡并不是人生的終極，在人類命運之上的善以及象征著善的永恒世界才是真正的終極，正是在苦難中持守善并愿意為此獻身，或者說，正是通過悲劇性的選擇，人類才能跨入永恒之門，因為“生命迸發出的精神力量使得他們的生存克服了時間性，死亡使得他們濃縮的生命達到最純凈的形式”。閱讀至此，兒童才體驗到超越苦難與死亡的永恒感，情感得到疏泄與升華，獲得了悲劇性審美的真正滿足。[1]

悲劇性審美的兒童教育意蘊

教育應引導兒童面對苦難

我國當下主流的教育觀多倡導兒童快樂成長，不太關注苦難與不幸，認為兒童過早接觸苦難會留下心靈陰影。這在一般意義上是適宜兒童特點的。然而一旦兒童生命周遭出現挫折、傷害甚至死亡等，僅僅擁有快樂的經歷無法幫助他們面對由此帶來的茫然和痛苦并從中疏泄情感、升華精神。

　　事實是，苦難雖非人生之普遍狀態，卻是人生之必然狀態，因為“一個人自然生命的全程，就是一系列自然困境聯結的過程”。愛默生也談到，“一個人若沒經歷過苦難，他的生活是不完整的，也可以說他是不完整的……若缺少悲劇的因素，沒有憂傷的生活，這個世界也將是不存在的”。兒童的生活也是如此，朋友的遠離甚至背叛、學業競爭的壓力和殘酷、物質條件的匱乏、所愛的人與動物的死亡或離開等種種破碎與痛苦，并不少有。實際上，對兒童而言，關涉苦難的心靈陰影并不是苦難本身帶來的，而是不能面對苦難帶來的。倘若無法在兒童時期學會擔當生命之重，他們很可能成長為未來的“巨嬰”，脆弱、自我中心，無法與世界和他者建立良好的聯結而發展健全人格。在此意義上而言，教育者幫助兒童學會面對和超越苦難也應是重要的教育內容，應為當下教育的重要補充。

引導兒童閱讀悲劇性童話的基本原則

第一，要留意兒童能夠承受的苦難程度，以個體為準選擇合適的文本。

第二，在引導閱讀的過程中，要注意悲劇性審美過程的完整性，以確保兒童閱讀完能夠實現情感的升華。

第三，對具有一定文學能力的兒童，可以引導體悟安徒生詩意、浪漫、細膩的文風與“哀而不傷”的筆調。

第四，可以采用多種教育方式，比如自然體驗、問題式的啟發教學、文本研讀、童話劇表演等來豐富和加深兒童的情感體驗。

引導兒童在悲劇性審美的過程中覺察生命困境并升華精神，獲得面對未知恐懼與曾經苦痛依然勇敢前行的確定信念。當然，這種引導亦有賴于教育者的智慧，教育者需要幫助兒童直面生命之痛，“不讓孩子成為不能經風雨的瓶花，而是和孩子們一道去從自己生命的痛苦中探究生命和世界的本質”。

參考資料