朱延平（喜劇電影導演）

朱延平（喜劇電影導演）

朱延平 （喜劇電影導演） 次瀏覽 | 2022.08.11 14:57:36 更新 來源 ：互聯網 精選百科 本文由作者推薦 朱延平喜劇電影導演

朱延平中國臺灣影視導演、編劇。生于安徽，畢業于東吳大學英語系。大學時代協助攝制記錄片，當過助理導演。執導作品高達百余部。過去15年來的臺灣賀歲片全出自他手，他的青春片《七匹狼》是臺灣最早的商業青春電影，王杰、張雨生都是從那部電影起家；《新烏龍院》是臺灣票房最高的電影之一，這部電影捧紅了兩個童星釋小龍、郝邵文，他倆在四五年時間里主演了十部電影，僅在臺灣就創造了10億臺幣的票房。

中文名

朱延平

國籍

中國

出生地

安徽

畢業院校

東吳大學英語系

職業

編劇、導演

性別

男

人物經歷

1978年完成電影劇作《錯誤的第一步》，榮獲亞太電影節最佳編劇獎。可謂一鳴驚人，朱延平起步便獲獎，而后每年拍攝4部喜劇片。可謂高產影人。由于拍片風格跟香港導演王晶相似，以商業喜劇為主，而票房也都輝煌過，故有「臺灣的王晶」稱號，而兩人也是多年的老友。

1978年完成電影劇作《錯誤的第一步》，獲亞太電影節最佳編劇獎。1980年執導《小丑》成名。每年拍攝喜劇片4部。參與執導臺灣壇商業片“好小子”系列、《惡漢》系列、《美女》系列的拍攝。1993年執導《孤軍》，送第一屆上海國際電影節參展。朱延平為臺灣1980~1990年代最重要的喜劇電影導演之一，他憑一人之力壟斷了半個臺灣影壇的票房十多年，他也是被臺灣影評人修理得最慘的一個導演，作品高達百余部，并在80年代捧紅許不了這個迎合臺灣鄉土厘俗趣味的諧星。

雖然被指責過度重復抄襲查理·卓別林的造型和喜劇風格，但仍然成為當時臺灣最受歡迎的商業電影導演，后來陸續拍攝《異域》、《七匹狼》等作品，90年代挖掘到郝劭文與釋小龍兩位童星，并以新烏龍院再度締造臺灣電影票房奇跡，但是由于過度重復郝釋二人千篇一律的喜劇風格，以致于票房表現漸漸的一厥不振，最受評論界反感的是，他的作品通常都有嚴重的重復與抄襲情形。

在朱延平從影的23年里，有18年是被黑道大哥押著拍電影的，他說，這18年正是臺灣電影的黃金時代。朱延平的第一部電影叫《小丑》，捧紅臺灣最紅的一個喜劇演員許不了，“你們可能沒聽說過，當時他比周星馳還紅。可是他三年后就死了，被黑社會控制著打嗎啡，逼他拍戲，活活打毒品打死了。那時我滿腦子只是想著要賣座，不能賠錢，否則生命有危險，至今想起來很諷刺。”這諷刺的、被逼無奈的18年里他拍了100多部電影，這個數字是什么概念呢？臺灣電影分為兩條平行線，一條是侯孝賢、楊德昌的藝術片，有四五十個導演走這條路線，他們拍攝了100多部，也就是說，另外那一半的電影全是朱延平執導。

他得意地表示：“20年前，臺灣電影的票價是60臺幣，現在有260塊了。在60塊時代，《新烏龍院》，僅在臺灣收了2.6億臺幣，在東南亞地區票房是臺灣的一倍。還有劉德華主演的《異域》，也有兩億多。我還拍過成龍兩部戲，一部是《火燒島》，里面還有劉德華、洪金寶，梁家輝，很大卡士（演員陣容）。另外《七匹狼》也有一億多。臺灣商業電影不是說我最厲害，而是說我是惟一，因為沒有第二人在拍。”

在這些電影中，有99%是朱延平不喜歡的題材，他惟一喜歡的是《異域》，它是由一部禁書改編，曾經被電檢處禁演。朱延平說服了黑道大哥，答應為他拍一部賣座片《大頭兵》，用來交換拍攝《異域》的權利。沒想到最后《異域》比《大頭兵》更加賣座。朱延平認為，《異域》最重要的是使得臺灣地區的電檢制度前進了一大步。因為這部電影，群眾舉行了游行，電 檢處做出了讓步，從修剪21刀到16刀，再到最后的一刀沒剪。這部戲內地沒有引進過，但是朱延平相信它的主題曲很多人都知道——羅大佑的《亞細亞的孤兒》。

這些聽起來很輝煌的紀錄給朱延平帶來的卻是困擾，在臺灣，商業片是被輕視的片種，很多年來他一直被傳媒指責為什么不走藝術路線。“如果你到超市買東西，只有維他命，即使商家說只有這種東西對人身體有益，也肯定要關門，他必須也賣泡面，哪怕不是那么有營養。臺灣的輿論很厲害，總是說‘萬般皆下品，惟有藝術高’，他們說我不求上進。可是拿獎那條路有五十個人擠，我為什么要去擠呢？香港如果全部是王家衛，三年就垮了”。另一方面，他又對藝術導演表示敬意，蔡明亮直到現在還在坐公車，獲得這么多國際大獎后他依然很窮。

相形之下，朱延平的商業電影不僅為黑社會老大賺了錢，自己也收入豐厚。“每部戲就按100萬元導演費計算，我也攢了一億多臺幣。老實說，我在電影里賺到我這一輩子都用不完的錢。黑幫大哥也并不是個個都那么不講道理的，有時候他們還特別講義氣的，尤其是我幫他們賺到錢，他們也一定會給我甜頭吃。也就是說他們賺一億，我也會分到不少，最多我還曾收到過1000萬臺幣的紅利，只要把家用，把孩子的教育費留出來了，其他的錢就可以讓我好好地玩玩電影了。

“他拍電影的錢一部分來自于政府的輔導金，另一部分就是他的積蓄。這些錢可以使他拍片，但不足以拍大片。”“我也想請周星馳，可是請不起啊！”朱延平說，所以《一石二鳥》在三部賀歲片中投資最少。

朱延平告訴記者：“臺灣和內地的情況非常相像，包容性不夠大，要包容不同電影，市場才會茁壯。韓國電影是可以做個參考，韓國總統盧泰愚發現《侏羅紀公園》收入竟然超過現代汽車所有收入，他決定發展電影。電影是很好的文化侵略，韓國電影侵蝕了亞洲市場后，韓國人走路都有風了。韓國人用電影帶動國際地位，是一種非常好的文化推銷。”他認為韓片的成功原因之一就是各種片型共存共榮。

與臺灣相比，大陸市場的廣闊是毫無疑問的。最賣座的《手機》票房是6000萬元人民幣，朱延平認為應該遠遠不止于這個數字，只有2300萬人口的臺灣就能托起兩億多臺幣的《新烏龍院》，“內地人口基數這么大，一個零頭也能壓死臺灣。不過前提是打擊盜版和讓發行管道透明化。”他說。

在朱延平看來，好的商業電影不是有名演員、名導演、大制作就能成功。以他最賣座的電影《新烏龍院》為例，釋小龍和郝邵文當時只有五六歲，都是無意中從電視上發現的，他也完全沒預料到沒有任何演出經驗的兩個孩子能紅透東南亞。后來釋小龍長大了不能再當童星，朱延平又培養了他的師弟釋小虎，卻賠得半死。“電影的迷人之處就在于不可預期。往往是小兵立大功。”像《英雄》和《天地英雄》前后腳在臺灣上映，前者的票房近億，后者則只有50萬臺幣。“這并不是因為張藝謀在臺灣有號召力，他的電影是第一次在臺灣公映。

”朱延平認為這兩部影片之所以差異這么大是因為《英雄》的宣傳非常到位，吸引了很多觀眾進入影院，雖然看完后他們覺得和想象有出入，卻只好把氣撒在《天地英雄》上。“所謂真正好的商業就是帶領風潮的電影，一定要新鮮，不能跟風。”他總結說。

2010年朱延平導演與趙本山合作寧財神編劇的電影《大笑江湖》，匯聚亞洲頂級喜劇明星有：趙本山、小沈陽、林熙蕾、友情客串：吳宗憲、曾志偉等，2010年4月底開機。2010年12月3日上映。

人物評價

朱延平從影20多年里，為迎合臺灣鄉土厘俗趣味拍片，其中克隆《城市之光》的《蠟筆小小生》，更被評論界指責過度重復抄襲查理·卓別林的造型和喜劇風格。而朱延平過度重復郝釋二人千篇一律的喜劇風格，以致于票房表現漸漸的一厥不振，他卻從未想過悔改。據朱延平講，當臺灣電影市場徹底萎縮，黑道大哥再也不逼他拍片，因為他們都改行炒股票去了，那么朱延平胡編亂造出的絕世爛片《一石二鳥》，可謂各種弊端造就的惡果。

最受評論界反感的是，朱延平的作品通常都有嚴重重復與抄襲情形；另外，劇情過于老套不求創新，也是作品逐漸失去臺灣觀眾緣的主因之一。2004年更發生兩部電影在臺北市票房僅新臺幣兩元左右，即只有十余位觀眾購票入場。

參考資料