極地雙子星（早期哥特風格的蘇格蘭樂隊）

極地雙子星（早期哥特風格的蘇格蘭樂隊）

極地雙子星 （早期哥特風格的蘇格蘭樂隊） 次瀏覽 | 2022.08.21 15:16:01 更新 來源 ：互聯網 精選百科 本文由作者推薦 極地雙子星早期哥特風格的蘇格蘭樂隊

極地雙子星是一支樂隊，由1979出道到1997年解散，他們的音樂也由早期的歌特/黑潮（Dark Wave）/后朋（Post-Punk）逐漸演化為有如置身于天堂之中的氛圍音樂（Ambient）/仙樂（Ethereal），最終投入極度取悅耳朵的夢幻流行（Dream-Pop），仿佛由地下世界升入天堂后又下凡于人間的世外桃源青山綠水之中。

中文名

極地雙子星

團隊成員

伊麗沙白·佛萊澤、羅賓·加斯雷、西蒙·雷門

出道時間

1979年

解散

1997年

早期

歌特/黑潮（Dark Wave）

基本信息

孿生卡度（Cocteau?Twins）又譯孿生卡度/極地雙子星/雙生鳥，是一個蘇格蘭樂隊。

極地雙子星基本上是個三人樂隊。1981由吉它手羅賓?格思里（Robin?Guthrie）、威爾?希格瑞（Will?Heggie）和主唱伊麗莎白?弗雷澤（Elizabeth?Frar）組成。?Robin和Wil在酒吧結識了正在跳舞的Liz?Frar，把她招收為樂隊成員。?1983年，推出Peppermint?Pig單曲后，Will?Heggie離開了樂隊，另組LOWLIFE。之后孿生卡度曾一度維持2人組型態推出作品。

1984年，當參與THIS?MORTAL?COIL音樂的制作，認識貝斯手Simon?Raymonde。加入后，陸續推出The?spangle?maker單曲和有名的Treasure專輯。一直到1997年，在籌備第9張專輯時，樂隊突然宣布解散。這當中只有1986年的Victorialand?專輯，Raymonde因為參與THIS?MORTAL?COIL第二張專輯的制作而缺席。Victorialand?專輯剛推出時為了音效，LP唱片是45轉速，不像一般專輯為33又1/3轉速。

他們的團名，來自另一個蘇格蘭樂團：SIMPLE?MINDS的前身JOHNNY?and?the?SELF-ABUSERS的一首歌"The?Cocteau?Twins"（這首歌后來改名"No?Cure"，收在SIMPLE?MINDS首張專輯Life?in?a?Day）。

流行歌手王菲，非常欣賞此團。從“胡思亂想”、“浮躁”到加入EMI的“同名”專輯，都找得到孿生卡度的曲子。“胡思亂想”翻唱2首孿生卡度Four-Calender?Cafe專輯里的歌。“浮躁”更找此團訂做2首新歌（這兩首新歌，'分裂'?后來孿生卡度的版本，由Violaine單曲收錄；'掃興'?孿生卡度的版本為Touch?upon?touch，是此團解散前最后發表在?1996年?合輯?Volume?17?的歌。）

EMI的“同名”專輯，"懷念"翻唱Milk&Kiss專輯的Rilken?heart，編曲為Rilken?heart在Twinlights單曲里的和弦版；另一首?'娛樂場'就沒有孿生卡度的版本了。王菲和此團的因緣，讓孿生卡度Milk&Kiss專輯的亞洲版，其中1首歌'Serpentskirt'特別加錄她的合音。[1]

極地雙子星

由1979出道到1997年解散，他們的音樂也由早期的歌特/黑潮（Dark Wave）/后朋（Post-Punk）逐漸演化為有如置身于天堂之中的氛圍音樂（Ambient）/仙樂（Ethereal），最終投入極度取悅耳朵的夢幻流行（Dream-Pop），仿佛由地下世界升入天堂后又下凡于人間的世外桃源青山綠水之中。

或許平面藝術能讓我們從另外一個側面感受到極地雙子星。對于一張要將藝術性作為首要的音樂專輯來說，平面設計同樣是其不可分割的一部分。回顧18年中的9張專輯以及數不清的單曲，再版，合輯等等，每一張的平面設計無不是一件精巧的藝術品，同他們的音樂一樣的引人入勝。

沒有廣告宣傳，沒有巡回演出，極地雙子星的唱片從來都是悄然無聲的出現在唱片店的貨架上，然而卻一樣令人心馳神往，至少是一大群他們忠實的追隨者，因為他們的音樂是藝術品而不是商品。香港歌后王菲也從雙子星的音樂中取經不少，她不僅僅是翻唱了他們的作品，更從發聲方法和演唱技巧等諸多方面對其多多借鑒。

成員

極地雙子星最耀眼的光輝來自女主唱伊麗沙白．佛萊澤（Elizabeth Frar）。伊麗沙白的嗓音是令人驚嘆的，從歌劇的詠嘆到清純的假聲到部落中的詠唱，上天入地，無所不能。一時是女巫，一時又變成天使，一時又化身為純情的少女。甚至同樣有著圣女般聲線的New Age（新紀元）女神恩雅（Enya）也無法與其媲美。?

吉他手羅賓．加斯雷（Robin Guthrie）則是雙子星中另外一個不可或缺的核心人物，他對混響，延遲，合唱，回聲以及鑲邊等吉他效果器的運用甚至已經超越了所謂"出神入化"的境界，而由他那種柔和的失真吉他音色又定義了失真效果器的另一種使用方法。羅賓秉承爵士大師麥爾斯．戴維斯（Miles Davis）創立出的"以錄音室作為一件樂器"的概念，通過反復的錄音，將吉他聲音一層一層的疊加起來而得到一種類似管弦樂的作用，而其音色卻有如仙境般的令人神往。這亦對日后的吉他音樂帶來深遠影響。（應該說恩雅那種層層疊疊的管風琴聲和人聲便可以算是極地雙子星這種手法的一種演變。）

樂隊的另外一名成員是貝司手西蒙．雷門（Simon Raymonde）。西蒙并不是Cocteau Twins的最初成員，他在樂隊的第二張專輯發行之后才頂替了之前離隊的貝司手威爾．希吉（Will Heggie）入隊的。貝司手的位置看起來似乎并不顯眼，但隨著時間的度過，西蒙的音樂理念也在逐漸地影響著雙子星的音樂。作為作曲、編曲以及制作人，西蒙在隊中的作用也越來越重要。

正是有了這支穩定團結的三人隊伍，極地雙子星得以從第三張專輯開始真正一飛沖天，成為永遠閃耀在極地上空的恒星。

作品

《Garland（花環）》出版于1982年，Cocteau Twins成立的第三個年頭終于得以在著名吉他音樂廠牌4AD旗下發表了這張處女作。這張專輯中雙子星還是沉睡在一片黑暗的歌特氛圍中，伊麗沙白的嗓音還更像個女巫而不是女神，羅賓的吉他也還沒有層疊彌漫開來，但這沒能阻止嚴謹的樂迷對雙子星的關注，雖然《花環》是在無聲無息中擺上唱片店的貨架的。

《Head over Heels（顛倒）》 這張唱片是在最初的貝司手威爾退出的情況下由伊麗沙白和羅賓兩人制作完成的。這或許是雙子星的音樂中最為沉浸在黑暗的海洋之中的一刻。羅賓散發著凜冽寒光的吉他氛圍之中，伊麗沙白的聲音由天際飄然而下，一片黑潮席卷天地。

《Treasure（珍寶）》 以日后的三人陣容制作發表的第一張專輯，也是雙子星取得空前商業成功的一張專輯。伊麗沙白的聲音突然變得纖細純情的宛若森林之中的妖精，羅賓的吉他中縹緲的凜冽寒光也盡數收斂而化為一種起到弦樂作用的柔和的失真音色，而音樂中多次運用到的一種類似編鐘般的音色，仿如陰暗的歌特式大教堂頂端窗子中透過的一絲神圣陽光。片

《The Moon and the Melodies（月之旋律）》 在《珍寶》獲得巨大成功之后，雙子星并沒有停步不前，他們開始制作另一張《珍寶》，并且銳意前進投向氛圍音樂（Ambient）的懷抱。《月之旋律》是一首詩，是音樂的朦朧詩。這次專輯的名單上又多了哈羅德．巴德（Harold Budd）--一位歐洲鋼琴詩人。

《Victorialand（維克多麗亞大陸）》 雙子星繼續在他們的氛圍音樂之路上走了下去，只是來得更加空靈縹緲。

樂隊在1988年推出了第六張全新創作專輯《Blue Bell Knoll》 ，再創音樂事業的高峰。

《Heaven or Las Vegas（天堂或是拉斯維加斯）》 這是雙子星在4AD公司最后的一張專輯。秉承著《藍鈴凝疑》，此刻的雙子星已經完全羽化為一支Dream Pop（夢幻流行）樂隊，這從真鼓頂替了那臺TR-808鼓機便可以看得一清二楚。

《Four-Calendar Cafe（四季咖啡屋）》1993年，雙子星又回來了，《四季咖啡屋》中的雙子星回光返照般的變得無比嫵媚動人伊麗沙白幾乎是全部在用假聲演唱，另一方面羅賓的吉他氛圍制造功底也已經超越了所謂爐火純青，仿如在藍天白云之間隨心所欲的穿翔。

參考資料