蒙克吶喊（挪威畫家愛德華·蒙克作品）

蒙克吶喊（挪威畫家愛德華·蒙克作品）

蒙克吶喊 （挪威畫家愛德華·蒙克作品） 次瀏覽 | 2022.09.17 12:59:45 更新 來源 ：互聯網 精選百科 本文由作者推薦 蒙克吶喊挪威畫家愛德華·蒙克作品

《吶喊》又名稱《尖叫》，是挪威畫家愛德華·蒙克1893年的作品。這幅畫是表現主義繪畫著名的作品。有人以為該作品反映了現代人被存在主義的焦慮侵擾的意境。作品紅色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山迸發(fā)，火山灰把天空染紅了。畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。本作品共有四個版本，分別是藏于奧斯陸孟克博物館的版本、藏于國度畫廊的版本、藏于孟克博物館的另一個版本，和彼得.奧爾森的珍藏版本。1895年畫家把作品制成平面印刷以大量復制。自1994年起，其中兩個版本先后被盜去，幸虧皆失而復得。

2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，1895年創(chuàng)作的版本（第三版）《吶喊》，以1.199億美元拍出。

中文名

蒙克吶喊

外文名

（挪威文）Skrik；（英文）The?Scream

類別

油畫、名畫

作者

愛德華·蒙克

屬地

奧斯陸國家畫廊藏

規(guī)格

90．8X73．7厘米

年代

1893年

作者簡介愛德華·蒙克

童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奧斯陸)工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，后又受到高更、勞特累克及“新藝術運動”的影響，導致了其畫風的重大變革。

1892年他應邀參加柏林藝術家協(xié)會的展覽，由于形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協(xié)會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發(fā)展的重要階段，也是其藝術臻于成熟的時期。

他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對于德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了“橋派”畫家的精神領袖。評論家指出：“蒙克體現了表現主義的本質，并在表現主義被命名之前就徹底實踐了它。”(羅伯特·休斯著，劉萍君等譯《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第246頁)

色粉畫創(chuàng)作背景

1890年，他開始著手創(chuàng)作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。

在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：“一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，像血一樣。

“我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”(Thomas M．Mesr著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)

色粉彩繪于木板作品靈感來源

蒙克曾經這樣描述：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”

藝術鑒賞作品主題

《吶喊》畫作，以謳歌“生命、愛情和死亡”為主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。在該幅畫作上，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從人們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。

蒙克把極端的孤獨和絕望之情，藝術地呈現于人們面前，有聲有色，天人合一。“天空猶如滾動著的血與火，令人震驚和恐怖”，似乎整個天空都在流血、燃燒，目守蒼穹，潸然淚下。該幅畫作，成功地表達了蒙克自身的體驗和他所承受生活中的痛苦與磨難，以致對時代的一些敵意，對自我內在的軟弱與現代社會理性、科學取向不相匹配的抗爭，表達了他的絕望與舒緩之道。該作品中的人物，有一個特殊的寄托，表現一種特定心理和思維狀態(tài)，所以作者創(chuàng)造的人物，不是現實的原貌。“蒙克描寫現實中那種充滿了情感內涵的、富有鮮活生命力的狀態(tài)。”為了達到這個目的，蒙克盡心竭力地構思、分析推敲，追求作品的表現特色。蒙克也正是“通過創(chuàng)作，才打開了他自己幽閉著的冰封般的情感通道，在不自覺中，泄露了他自己內心的情感，并使內心沉積的巨大精神能量得以宣泄。從繪畫作品整體分析，蒙克由具體的、真實的描繪轉向整體的、主觀的、情感的把握，描述了他自己觀點中的生、死、愛、苦。該作品表現的中心，是內在的情感，是心靈的呼喚，是生命的吶喊，是靈魂的印象，謳歌生命與現實的頑強抗爭。

展示藝術特色

《吶喊》常常被認為是蒙克的第一幅具有表現主義特色的畫作，也是蒙克書寫“靈魂”這一概念最原本的體現。繪畫表現更多依賴于創(chuàng)作時的感受，濃烈的色彩紅、黃、藍、綠的構成與大膽扭曲的輕重有致、緩急有序、長短粗細有別的線條運用令人震撼，畫面呈現出高度的透視技法。吶喊的人物全身震顫著，面色慘黃，驚恐的眼神透出萬般的失落與迷茫。血紅色的背景，動蕩、急劇變化的線條是不可能取自于現實的，它來自于蒙克孤獨和恐懼的生活經歷。該作品超越感官，表達了最深層次的東西。猶如畫家所堅定的理想一樣。

在該幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現于孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節(jié)奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。作者在這里以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。

相關評論

在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。

這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。

在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。

畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形成鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節(jié)奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克在這里，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。

然而遺憾的是1994年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術館失竊,諷刺的是竊賊只用了隔壁工地的一架梯子,翻過的圍墻,打碎玻璃闖入美術館,臨走時不忘留下一張明信片"感謝這可憐的安保系統(tǒng)".

名家點評

作家瑪莎·特德斯基（Martha?Tedeschi）：“《吶喊》作品，在于能夠在彈指一揮間傳遞給觀者其表現意義，使上至社會名流，下至平民百姓都能感同身受。”

后世影響

《吶喊》畫作中，那張驚懼變形的面孔和強烈沖撞的色彩，一直被看作是現代人苦悶精神的象征，該作品成為了20世紀的經典“表情”。蒙克的繪畫，開啟了歐洲表現主義藝術的序幕。影響了包括馬蒂斯、畢加索等在內的藝術巨匠。

拍賣新高

北京時間2012年5月3日上午，紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，蒙克的一幅作品，作為第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上傭金為1.199億美元，創(chuàng)造了拍賣繪畫作品新紀錄。蒙克總共創(chuàng)作了4個版本《吶喊》，拍賣的作品，是蒙克于1895年創(chuàng)作的版本。

歷史傳承

1994年，兩名竊賊潛入挪威國家畫廊偷走了1893年版的《吶喊》，1995年被完好地追回。2004年，蒙面持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》，兩年后被追回。[2]

重要展覽

2012年10月24日，《吶喊》作品在紐約現代藝術博物館展出。《吶喊》共有四個版本，其中三幅存于挪威的博物館，剩下的一幅、也即此次展出為1895年創(chuàng)作的版本，由私人收藏，2012年5月曾在紐約蘇富比拍賣行拍出近1.2億美元（約合7.55億元人民幣）。紐約現代藝術博物館從私人收藏者手中租借并向公眾進行為期六個月的展出。

中外展示

10月24日，觀眾在紐約現代藝術博物館參觀蒙克的畫作《吶喊》。當天，挪威藝術家愛德華·蒙克的著名畫作《吶喊》在紐約現代藝術博物館展出。《吶喊》共有四個版本，其中三幅存于挪威的博物館，剩下的一幅、也即此次展出為1895年創(chuàng)作的版本，由私人收藏，今年5月曾在紐約蘇富比拍賣行拍出近1.2億美元（約合7.55億元人民幣）。紐約現代藝術博物館從私人收藏者手中租借并向公眾進行為期六個月的展出。[1]

參考資料