豎笛（專業木管樂器）

豎笛（專業木管樂器）

豎笛 （專業木管樂器） 次瀏覽 | 2022.11.07 10:59:34 更新 來源 ：互聯網 精選百科 本文由作者推薦 豎笛專業木管樂器

豎笛據考古發現，迄今最早發現的recorder（木笛直笛豎笛）在荷蘭的一個小鎮，recorder（木笛直笛豎笛）是歐洲傳統、專業木管樂器，20世紀后在專業音樂演奏領域及基礎音樂教育領域均得到極大的發展，其已經成為世界范圍內學習人口最多的樂器。在中國內地，recorder（木笛直笛豎笛）以課堂樂器的形象出現在中小學音樂課堂，且基本使用高音笛。其以一吹就響、一學就會、價格便宜、養護方便等優勢而成為人們非常喜歡的一種吹奏樂器。臺灣地區稱其為直笛，中國內地則稱為豎笛，木質的直笛稱木笛。

中文名

豎笛

英文名

recorder

分 類

樂器

功 能

演奏歌曲

簡介豎笛

笛嘴有吹口，笛身有八個孔，另有兩個小孔於末端，用來制造最低的兩個半音，笛身頭上有個尖板開口。由口吹氣至笛嘴的窄管，窄管的氣撞到尖板，令空氣震湯。笛身的孔則用來控制音高。直笛音色優美圓潤，是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標準獨奏樂器。

各地稱呼豎笛

在現今中國大陸不多的直笛教材或書籍中，對其外文稱呼一般取英文名稱recorder，而中文釋義則為豎笛。

一、各國（地區）對recorder稱呼

英文：

1.fippleflute—木頭栓塞的笛子；

2.recorder—像鳥叫聲的笛子。

德文：

1.schnabelflote—鳥嘴笛；

2.blockflote—木頭栓塞的笛子。

法文：

1.fluteabec—鳥嘴笛；

2.flutedouce—柔音笛。

意大利文：

1.flautodiritto—直拿的笛子；

2.flautodolce—柔音笛。

日文：

tatefue—直笛。

中國：

1.直笛—直吹的笛子；

2.木笛—專指木制的豎笛。

歷史

在16世紀時有許多形制，現在所常用的是定音為C的高音和次高音豎笛和音高為F的低音豎笛，其音域都是兩個八度。豎笛柔和、帶有一點鼻音的聲音和相對簡單的制作，使它在很早的時候就成為一種流行的樂器，特別是在文藝復興時期的重奏音樂和巴洛克的大量室內樂作品中使用。

豎笛的聲音較弱，音色單一，音域狹窄，在文藝復興時期的音樂中擔任重要角色，到巴洛克時期仍作為管弦樂隊中的最高音樂器來使用。1750年以后，豎笛被力度和音高范圍更廣泛的長笛所替代。20世紀人們重新對它感興趣。

由于相對容易演奏，豎笛常被推薦為兒童初學的樂器（尤其是高音豎笛，指孔距離較短，適于小手演奏）和用于業余音樂愛好者在家庭演奏。此外，豎笛常在中世紀、文藝復興、巴洛克和部分20世紀音樂中使用。

特色

標準直笛的制式頗為簡單，只有8個音孔，通過按孔的不同組合可以得到2個半八度以內的所有半音。所以直笛是個12平均律樂器，可以吹奏24個大小調中的任何一個調性。

豎笛音域較窄，音色圓潤。是歐洲重要的管樂器，也是巴洛克時代的標準獨奏樂器。

由于簡單易學，現多用于音樂教學。豎笛音色溫潤純樸并具有田園風味，可做不同樂團角色的詮釋。樂曲從歡樂愉快至哀傷沈重，豎笛都可以輕松擔當。近代演奏家們也嘗試著新的演奏法與詮釋法，新的樂音誕生，讓愛樂的人們又有了更多的選擇與更廣的視野。

演奏制式

直笛因其指法的分別，有所謂“德式直笛”與“巴洛克式直笛”之分。二者的差異在于某幾個音的指法按孔方法不同，相應的，直笛上對應的音孔的大小也不同。德式指法由于在入門階段操作較簡便，廣泛用于德國、中國等地的中小學音樂教學。但德式指法用于高音非常不便，不利于演奏較高難度的作品。世界各國的專業直笛演奏者均采巴洛克指法用于專業性的演奏。[2]

地位

豎笛

八孔豎笛（REcorder）是歐洲一種歷史悠久的木管樂器，它起源于15世紀的意大利，十六至十八世紀盛行于歐洲各國。目前，八孔豎笛在世界發達國家中，無論是在專業音樂表演還是在普通音樂教育中，都在發揮著巨大的作用。從維也納音樂學院這些世界著名的音樂學府到普通中小學校，到處都能見到這種雅俗共賞的樂器。

專業的豎笛樂團和豎笛研究學會也比比皆是。世界各國還經常舉辦豎笛比賽，世界各地的電臺和電視臺經常播放豎笛音樂。豎笛已成為當今世界上最受歡迎的樂器之一。豎笛的音色純正清麗，柔和輕盈，被稱為“柔和的笛子”。“象鳥唱歌的笛于”。它由簧片振動發音，簧片永久性的固定在發音窗內，以自然呼吸的力度即可吹響，這樣，人們從初學開始，就很容易獲得美妙的樂音。

因為直笛的入門很容易，不像長笛那樣需要練習才能吹出基本的音階，因此在世界各國都當作音樂入門用的教學樂器。但不要以為這個樂器只能當作教學器具使用。實際上直笛是歐洲音樂史上的重要獨奏樂器。直笛悠久歷史，保存至今最古老的直笛制于十四世紀。更古老的西洋畫上亦有類似的笛，不過最早何時出現尚未有定論。

在整個巴洛克時代，直笛由于其音色的完美，技巧的高深，通常被賦予和小提琴類似的獨奏地位。巴洛克時期的任何一位重要的作曲家都為直笛寫過數不清的奏鳴曲、協奏曲。其中以巴赫、韓德爾、泰勒曼、維瓦爾弟為最著。

巴赫尤為鐘愛這個樂器，在他的《布蘭登堡協奏曲》中，他使用直笛的頻率要高于橫笛。尤其是第二布蘭登堡協奏曲的第二樂章，他為直笛、雙簧管、小提琴寫的一段三聲部賦格堪稱經典。

古典時期后，由于長笛在音量上超過了直笛，因此導致這個樂器被近現代交響樂隊淘汰。隨之逐漸被人遺忘，其命運與violadagamba這種古大提琴類似，不再作為標準古典音樂的樂器被使用。

直至二十世紀進入現代后，隨著復古之風的興起，直笛又重新得到人們的青睞。不少當代作曲家為直笛重新寫了獨奏曲、奏鳴曲、協奏曲。在歐洲任何一個國家，直笛都是音樂學院的正規專業，其地位與小提琴、雙簧管等相同。

直笛專業不隸屬于管弦系，而一般隸屬于巴洛克音樂系。但它的音樂魅力顯然不會局限于巴洛克音樂。現代優秀的直笛演奏家可以用8孔的直笛完美而完整地演奏塔爾蒂尼的《魔鬼的顫音》或其他很多著名的小提琴技巧性曲目。

樂器的形制

直笛是家族式樂器，這個家族共有幾件直笛：小超高音直笛，超高音直笛，高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛，大低音笛，倍低音笛，倍大低音笛。

這個家族中，目前使用最多的：高音直笛，中音直笛，次中音直笛，低音直笛。

以上各型樂器均為f調和c調漸次出現。例如中音直笛是f調，那么高音直笛和次中音直笛均為c調。

其中獨奏地位最顯赫的，當屬音域適中、技巧靈活的中音直笛。它的音域是f1-g3（或者更高）。其次在獨奏中用的較多的是高音直笛和次中音直笛。其中高音直笛是中國大陸的中小學校推廣的教學器具。不同制式的直笛可以組成一個直笛重奏組。

種類

六空豎笛

八空豎笛

中音豎笛

高音豎笛

基本吹奏法呼吸方法

初學豎笛時，氣息應作為一個難點。吸氣要從鼻子和嘴角吸氣，吸到胸部和腰部，小腹微微向里收，以使演奏是有氣息支持的。為使學生感受氣息的運用，可以把學生分成若干小組，運用對比法使學生感受用不同的氣息吹奏 豎笛所產生效果的不同。

比如：把學生分成若干組，有的組感受把一張小紙片放在嘴前，用氣息把它吹動而不能把它吹跑，或體驗把小蠟燭吹動而不能吹滅；有的組體驗吹肥皂不要把它吹爆；有的組感受把空中的小羽毛吹浮在空中而不落到地上；有的組感受用力把大氣球吹起來等等。通過聽辨各組用不同的氣息演奏出的效果的不同，使學生對豎笛氣息的運用有了初步了解，為進一步掌握豎笛的基本演奏方法做好鋪墊。

指法

因為只有8個孔，所以直笛在吹奏遠關系調時，指法極為復雜不便。長笛有20多個復雜的按鍵和音孔，似乎看起來比直笛復雜得多。其實按鍵越多，指法就越有規則，所以長笛的半音指法遠比豎笛簡單。?

基本演奏技法

單吐是用舌尖頂住上牙的牙根，用氣息輕輕地把舌尖沖開，待聲音發出后舌尖有彈性地返回到原來的位置，這時舌尖就像一個通氣閥門，如果我們讓它發出聲音就像發“嘟”音的感覺。在有連線的地方只有第一個音采用單吐的技法，后面的音不再做吐音，只接前面“嘟”音的尾音發出“嗚”音，整個連線里面的音就像“嘟嗚”的.。

演奏技巧

六孔和八孔，吹的時候按住的孔是不一樣的，八孔吹時，大多部分音要按住，在八孔豎笛的教學中，培養學生正確的演奏姿勢，對于學生養成良好的演奏習慣是很重要的。正確的演奏姿勢是：身體保持正直，眼睛平視，肩部放松且自然下垂。笛口處放入口中不要太深，使笛口不要頂住牙齒為好。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵豎笛的背孔——也稱高音孔或零孔

。豎笛的正面各音孔的名稱從上至下分別為1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵豎笛的1、2、3孔（注意左手的小指自然地停在豎笛的上方，不要置于豎笛的下側以免影響左手二、三、四指的靈活性），右手的大指置于豎笛的下側來穩固豎笛，其余的手指依次封堵豎笛剩下的幾個音孔。在用手指封堵豎笛音孔時，應注意要用手指的指腹處封堵音孔，以便音孔關閉嚴密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封閉音孔，以利于高音孔的開閉。

標準直笛的制式頗為簡單，只有8個音孔，通過按孔的不同組合可以得到2個半八度以內的所有半音。所以直笛是12平均律樂器，可以吹奏24個大小調中的任何一個調性。

演奏大師

當代直笛的最優秀演奏家有：

法蘭斯·布魯根（Bruggen）是當代最偉大的豎笛演奏家，亦是十八世紀音樂的專家。

來自丹麥的米蓋拉?佩奇（MichalaPetri）則有著“直笛精靈”的美譽。DanLaurin，是目前如日中天的瑞典籍木笛演奏家，也是最紅的世界級演奏家之一。

荷蘭的范·布呂亨(VanBruggen)、美國的大衛·楊、日本的大竹尚之、柏林三重奏、阿姆斯特丹四重奏、法蘭德斯四重奏等。

中國的韓中健，男，1959年4月出生于江蘇江蘇泰興，現為南京師范大學音樂學院繼續教育中心主任、副教授，著名青年豎笛演奏家、教育家。朱則平，音樂教育家。系中國音樂家協會會員、廣州市教育局教研室藝術科負責人、音樂教研員、特級教師。中國教育學會音樂教育專業委員會第一、二、三、四屆理事，首任（也是現任）全國器樂學術委員會主任。擔任國家藝術課程標準組核心成員。

現代的豎笛音樂

ArnoldDolmetsch仿古制造出非常優秀的豎笛，很快的其它制造者也采取了這種模式，但是并非全部都是正確的。

豎笛

在二十世紀20年代末及30年代初，豎笛在德國的音樂教育中廣泛的被運用，德國的豎笛制造者PeterHarlan改變了傳統指法的位置，企圖將豎笛音階的指法簡化，以便利學校孩童的學習，這種改變的指法就是－德式指法，這種指法在音準及豎笛叉式指法的平衡上是有沖突的，德式指法確實是使得高音豎笛在吹奏F調時較容易些，但＃F調卻是無法吹奏的。

大部分的樂器制造者都遵循著傳統的完美設計，并且制造出更符合演奏作品時代背景的巴洛克豎笛及文藝復興笛，而大眾現在使用的以塑料和木料大量生產的新巴洛克笛Neo-Baroque，更使得豎笛在早期音樂復興運動中居于領導的地位。豎笛易于初學者學習的特點促成了它的流行，但是深入了解后發現，初淺的豎笛技巧以足夠應付簡易的音樂作品，而豎笛的高難度技巧卻是相當的難以掌控，也讓許多作曲家望之卻步，這也是為什么許多音樂家只愿意將豎笛歸納為教學樂器而非真正的樂器之故。

其實豎笛的音量仍舊無法與交響樂團相抗衡，但是自從室內樂被世人廣為接受并且喜愛之后，豎笛不必再需要去追求大音量，可以在室內樂中發展豎笛特有的溫暖音色。在豎笛從Dolmetsch開始復興以來到了1950年后造成大量的繁榮，而在荷蘭的FransBruggen大力的推動以歷史為實踐目的并且創新現代豎笛吹奏技巧的吹奏方法，這一荷蘭樂派的推動使得豎笛在音樂史上的地位再次回歸。

現今豎笛演奏在大專院校中被作為主修的樂器，也有屬于豎笛的國際性職業及業余的比賽，高水平的豎笛作品也開始廣泛的被創作，豎笛在現在的世界音樂舞臺中已有和其它樂器并駕齊驅的身價，不再只是兒童音樂教育的工具。

豎笛音樂大師TelemannTelemann

豎笛大師WalterVanHauwe曾在他的書中說過這么一段話：“如果你比較一下Stravinsky年輕時，現在的我們聽到他的音樂的反應，你便能發現人們聽音樂的味口改變得有多迅速。”在35年后，Stravinsky與Schoenberg的音樂早已被接受，并且在這十年到二十年間，披頭土的音樂早已成為流行文化的一部分，這段話真是具體刻畫音樂歷史的改變。

在十八世紀后半，必然也發生了類似的變化，到底有什么變化呢？

當時歌劇變得受大家歡迎，symphonyorchestra也變得編制更大了，而音樂廳又開始出現私人的包廂，當然，樂器也就跟著變得更大聲，體積更大，更寬廣的音域，以及更夸張效果的音樂性，這些都造就了新音樂的誕生，但是，在當時，大部分的樂器無法產生這樣的效果，也因此，開始了樂器的改造。

不過，有一些樂器卻因為某些原因而無法被改造發展，當然，豎笛就是其中一種，因為豎笛柔軟的音色，音域的限制，在移調上的困難以及音準上的不易掌控，都是造成豎笛無法被發展的原因，即使在1900年左右，豎笛被挖掘出來時，仍遇到和十八世紀時同樣的問題，仍舊無法在音量上與交響樂器抗衡。

因為室內樂Chambermusic漸漸被重視，豎笛便不再需要被拿去和交響樂樂器相比較，而現在，豎笛也已經發展出更新更好的吹奏技巧，當然也造就另一番新局面。

大膽的開始，深情的長嘆息，輕盈的舞步，激動卻適宜的情緒，這幾句話是形容十七世紀初當時的音樂最完美的詮釋，其實，在當時的音樂中，很少是給特別指名給豎笛來演奏的作品，大部分是為小提琴或是當時的其它管樂所寫，不過，在當時，演奏者擁有很大的自由及空間來選擇適宜的樂器演奏，因而同一作品會有由不同樂器演奏的版本，而豎笛再當時的音樂里也表現了無可取代的音樂特色。

泰勒曼Telemann，德國作曲家，1681年3月14日出生在德國，他大部分的音樂教育幾乎是在自學中得來的，不過，在12歲時，他便在音樂學校擔任代課音樂教師，但是他母親卻禁止他繼續往音樂的路上走，不過，在他十七歲時，他擅自將學校的地理科學課程改為音樂課程，并在未來四年間，看遍了城中大大小小的音樂會，很不幸的，他母親又再次禁止他就讀音樂科系，并強迫他轉學至萊比錫讀法律系。

當然，我們還能認識今日的Telemann，他的一位室友可居功不小呢，一天，他的室友無意間發現了Telemann的一個作品，并安排這個作品在St.Thomass教堂發表演出，結果當然引起了大大小小的回響，當時萊比錫市的市長，便給了Telemann一個任務，要他每星期都得要發表一首新的Cantata，而開始了Telemann的音樂人生涯。

我想許多學生都演奏過Telemann的作品，也常聽見Telemann這個名字，但是，你們必定不能想象在這偉大的作曲家年輕時學習音樂歷程的艱苦，盡管Telemann沒有擅于變化的天份，沒有他的朋友巴哈對心靈上感受的深刻，也沒有韓德爾豐富的變化性，但是，他的音樂卻是流動而具靈性的，反過來說，因為Telemann充滿創新的手法，使得他的音樂在沉寂了一個半世紀后又再度復活。

Telemann跨越了好幾個音樂的新紀元，Telemann比德國巴洛克早期非常偉大的作曲家Schütz舒次晚七年出生，并且在貝多芬出生前三年去世，在音樂上他有很多偉大的作品，并創造出當時偉大的德國浪漫樂章，比其他幾乎同時期的巴哈和韓德爾，Telemann更是根深蒂固的在巴洛克傳統音樂，并且見證了巴洛克時代的改變而進入了新的一種較不復雜的音樂風格，因為巴洛克巴哈及韓德爾最大的不同是Telemann促進了這種新音樂風格的演變，他將舊有的巴洛克時期的音樂風格改變為當時的人無法想象的豐富與深刻。

保養豎笛

如果我們購買的是一般的塑料或膠木制造的豎笛，保護就較容易些，它不會因為溫度及濕度的變化爾發生裂痕，每次吹奏完以后用質地柔軟的擦琴布把管內的水份擦干，放進樂器盒即可。

經常給樂器連接部分的軟木上些擦凡士林油，保持潤滑。不要在太陽下直接暴曬，在使用時要特別注意不要用力去掰金屬鍵子，同時，避免碰撞，磕摔、以免金屬鍵變形而漏氣，經常在金屬軸承部分上些鐘表油，保持靈活性也很重要。如果您購買的是高級木質的樂器，就要特別注意防裂。在我國大部分地區春、冬卻比較干燥，特別是到了冬天，北方大部分地區都有暖氣，更容易使木質樂器發生裂痕。

最好每次演奏完了，立即擦干放到樂器盒中，即使是半個小時的時間，也要放在樂器盒中，寧可不擦，但決不能直接放干燥的環境下，否則，樂器里的面是濕的，外面是干的，很容易就裂了。其余的保養方法與塑料和膠木質普及品是一樣。樂器的修理一定請專業人士，這么復雜的機械連動裝置，沒有專業知識及經驗是無法把樂器修理好的。

參考資料