怎么用電腦編曲(編曲的規則？)

如何譜曲和編曲？首先需要學習樂理，包括識譜、音律、節奏、調式等基礎知識，以便運用樂理認識歌詞，從而激發出譜曲的靈感。

娛樂圈那點兒事

自學編曲的訓練方法：1、就像小時候學寫字一樣，扒帶就是跟著書上的樣子，一遍又一遍地練習，就可以掌握技巧。

2、我平時工作很多，沒有太多時間去扒帶，所以我經常練習用鋼琴寫8小節到16小節的和弦鋪底，然后在這個基礎上加上吉他、弦樂等樂器。

扒帶的好處如下：1——對音符的辨識，更強。

2——可以進一步了解優秀工程的聲部結構。

3——原本不會的東西，從扒帶中，可以學會。

8小節樂段訓練 好處姿好如下:熟練掌握8小節樂段是學習樂理的基礎，實踐中可以練習設計聲部結構，以增強自己的細節訓練能力。

練習的方法是有了，但更重要的是，在實踐訓練中遇到問題時，要記錄下來，并積極尋找相關資料，以便盡快解決問題。

即使遇到困難，也要堅持不懈，勤奮的付出總會有收獲的。

如果條件允許，最好選擇一個可靠的學習班級，這樣可以獲得以下好處：通過課程，可以與全國各地熱愛音樂的朋友們進行交流和探討。

通過系統學習，可以得到教師團隊的指導幫助，提高學習效率。

價值3：真正玩音樂，享受音樂給我們帶來的快樂。

價值4：通過課程，讓一些音樂工作者完善工作所需技能 。

西門風雪人

介紹脊州一個軟件給你吧:CoolEditPro.Audacity是一款功能強大的數字聲音制作/編輯軟件，可以實現不同格式間的轉換。

CoolEditCool Edit Pro是一個出色的數字音樂編輯器和MP3制作軟件。

Audio Editing可以被描述為一款音頻“繪畫”程序，可以讓你用聲音來創作：音調、歌曲的某些部分、聲音、弦樂、顫音、噪音等，還可以配備多種特效以增加作品的色彩：放大、降低噪音、壓縮、擴展、回聲、失真、延遲等。

它還支持多文件的同時處理，可以輕松地在不同文件中進行剪切、粘貼、合并、重疊聲音操作。

它可以創造出噪音、低音、靜音、電話信號等聲音，并且還擁有CD播放器。

它還支持可選的插件；崩潰恢復；自動靜音檢測和刪除；自動節拍查找；錄制等功能。

此外，它還支持AIF、AU、MP3等格式。

3、RawAudioConverter可以將PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等音頻文件格式相互轉換，并可以保存為RealAudio格式。

有中文破解版的!

左右也

做編曲是一個長時間對音樂知識的積累這里包括你的鍵盤功底（想編曲最好學納搏鍵盤）樂理和聲配器復調編曲的兩大制勝法寶是和聲和配器和聲習題要做做完聽音響學習樂理除了要學會唱歌，還要學會讀取和解讀總譜，當然你也可以憑著感覺使用MIDI來進行演奏。

但你做的東西別人聽的很難受 這里有一個最最重要的那就是你的天賦了我身邊很多人理論很吊但實踐不行學了很多知識什么都做不出然后就是你的熱情既然要做編曲那就不要對任何音樂有挑剔全部都得聽這個聽很重要但不是亂聽注意觀察他使用樂器的技巧，多讀一些樂器技法的書籍，或者觀看一些音樂會的視頻（主要是聽樂器的運用），以便更好地學習樂器的技巧。

如果要學習樂器，那就花點時間研究各種樂器，以及它們的演奏方法，特別是弓弦樂器，要了解它們的定弦和技巧。

光靠書本是不行的還有就是花大量時間進行器樂寫作寫多了你就游刃有余了 編曲說白了就是把你的曲子用各種技術各種手法各種演奏法進行二度創作也可以叫配器流行歌里大部分叫編曲而且民歌或者軍隊歌曲叫配器還有就是對樂器一定要進行深入的研究因為這就是配器好的編曲能給一首歌帶來靈魂給藝人市場都會帶來很重要的定位最后想說一句編曲是音樂行業最神圣的職業也是往往最受委屈的職業編曲的人雖然累但很有成就感中國人只聽旋律沒人聽編曲所以你還能知道編曲是什么東西已經是很厲害了我就為你解答這么多想學編曲就按照我的步驟做吧希望你也能做出好作品來！

匿名用戶

首先，你需要掌握基本的樂理知識，然后學會使用軟件樂器進行錄音和編輯，最后學會原聲樂器的錄音和編輯。

“編曲”，按照我國專業音樂領域的慣例，是指對樂曲進行綜合編配的工作。

它不僅涉及樂器、音色的搭配，也包括用電腦及軟硬件實現音響效果的制作，因此“編曲”不僅是一種技術，也是一種職業。

擴展資料：主流DAW：業內專業、主流的DAW有Cuba、Nuendo、Sonar、Logic Pro、Pro Tools、FL studio。

Cuba和Nuendo的操作方式基本相同，Cuba是Nuendo的簡化版，可以支持VSTi虛擬音源插件和VST、DX虛擬效果器插件。

Sonar支持VSTi虛擬音源插件以及VST和DX虛擬效果器插件。

Logic Pro現在只支持OS X系統，支持AU音源和效果器插件。

最新版本是Logic Pro9，在Logic 5之前的版本可以在Windows系統上運行，但自從被蘋果公司收購后，只支持自家的OS X系統。

Pro Tools在錄音、混音領域是非常專業的，也有一些音樂人用它來制作MIDI音樂，支持TDM、HTDM、RTAS音源及雀耐效果器插件。

來源：百度百科-編曲

fleaplayer

如何譜曲和編曲？1、翻唱我們可以將自己喜歡歌曲中的精彩片段剪輯下來，借鑒這些內容來豐富自己的編曲，從而慢慢形成自己的風格，從而達到自行作曲編曲的目的。

比如，許嵩早期的《玫瑰花的葬禮》就是模仿周杰倫，這種情況還有很多很多。

2、從其他特色音樂中尋找二手玫瑰樂隊喜歡從其他特色音樂中獲取靈感，他們的音樂是搖滾樂與東北二人轉的結合體，更加突出了嗩吶的聲音，而且還加入了國粹音樂，比如黃梅戲的元素。

3、借助各色樂器我們祖國幅員遼闊，各民族有著眾多不同的樂器，比如云南的葫蘆絲、巴烏，新疆的獨他爾，內蒙古的馬頭琴等，這些樂器擁有各自獨特的風格特點，在編曲時加入這些具有特色的樂器，可以大大增強樂曲的風格特色。

4、純粹的自然音階這種方式非常適合寫長篇旋律，先編曲，然后再寫和弦，比如大調和小調這種我們比較熟悉的。

大調自然音階：1、2、3、4、5、6、7、小調自然音階：6、7、1、2、3、4、5、5、反復近些年，歌曲的高潮部分常常被加在開頭，以吸引聽眾的注意力，而且在歌曲的中間也會多次重復出現高潮部分，以增強歌曲的節奏感。

除了以上介紹的五種作曲譜曲的方式，根據樂曲制作人的習慣不同還有各種各樣的編曲方式，比如模仿人聲的節奏，圍繞一個音樂主題不斷環繞擴散等等。

了解了基礎的作曲編曲，接下來我們來看看編曲的步驟吧！

內蒙古恒學教育

編曲的基本步驟流程準備電聲四大件樂器，并安排它們的聲像擺放位置，為歌曲伴奏。

設計出一段簡單的主旋律，并為其配置簡易的和聲走向框架（可以使用吉他彈奏掃弦、鋼琴等主伴奏樂器的柱式和弦來烘托歌曲的意境）。

為主旋律配置基本的固定鼓點，如果這首歌曲沒有鼓聲，則可以跳過這一步。

4·設計低音貝斯給已經有了的主旋律與和聲節奏。

5·反復推敲和聲的配置效果質量力求完美。

根據主旋律的個性，可以寫出樂曲的前奏、間奏和尾奏，可以是主旋律的部分重現，也可以是對主旋律的變奏或是完全新穎的樂段，但需要結合主旋律做到頭尾良好的交接。

領奏樂器的音色最好選擇與伴奏樂器不同的弦樂、木管樂、沙克、答畢口琴或提琴。

再次仔細選擇主伴奏樂器的音色，使其與主旋律相得益彰，突出意境；精心設計主伴奏樂器的音型和節奏，營造出生動而新穎的效果。

8、設計樂曲間的過渡樂段、樂句的節奏結構以及在這些過渡樂段、樂句上所采用的領奏樂器和加花引導句型或復調句型。

通常，這些輔助次要樂器的聲部和句型（如風鈴、編鐘、自然界風聲、雨聲、汽車聲以及合成器特殊效果）在樂曲中所占的篇幅很少，甚至只有幾個音符。

對于主歌（弱潮）和副歌（高潮），要通過力度線和表情控制器的描繪來處理情緒起伏修飾。

使用不同的耳機和音響來調整各個樂器的音量平衡，因為單一的監聽設備可能會使某些樂器的音色變得過于突出，比如耳機可能會使小提琴的聲音變得更加明顯，而電貝司和大提琴的聲音變得更弱。

最后，利用混響和合唱效果為所有樂器創造出一個清悄芹聲般的環境。

Klug學長

“編曲做歌”這詞有毛病 ——應該是“作曲寫歌”才對；為已有旋律的歌曲編制樂隊伴奏總譜，包括各種樂器的分譜。

我估計，你所指的不是“編曲”，而是作曲并編制樂器演奏曲，這需要對多種樂器的性能和用法有深入的了解，對初學者來說是比較困難的。

以辦到的；有能力編曲的人，一定會作曲；能寫歌的人，不見得能編曲。

初學寫歌的人可以利用現有的歌詞，省去創作的費力，并且可以精挑細選質量上乘的歌詞。

重復讀出歌詞，慢慢就會有旋律從嘴里哼出來，要及時記錄下來，一次又一次地哼出來，就會有十幾句旋律出現。

如果你會唱歌，可以嘗試給這首歌增添一些新的元素，把它唱得更加完美；如果你會彈琴，那就更棒了，可以把它彈奏出來，讓它更加完美。

如果會使用簡單的音樂制作軟件，可以使用簡譜或五線譜直接輸入，就能夠試聽旋律的效果。

這樣的軟件國內有很蔽念多，可選擇使用，價格也不高。

匿名用戶

自己編曲做歌流程如下：在開始學習如何自己編曲做歌之前，我們需要清楚地了解一首歌曲從創意到發行的主要流程。

制作一首歌曲的主要流程為：作曲、編曲、錄音、混音、滾動處理和母帶制作。

作曲人在有靈感時，會將靈感記錄下來，這就是作曲，然后找到相關的技術人員，使用電腦中的軟件（如FLStudio）進行編曲，這時會生成第一版Wav文件，即所謂的Demo。

在編曲完成后，作曲人和編曲人會對整首歌曲進行審視，如果軟件音源質量不佳，就需要請樂隊實錄，如果需要vocal，則要進行錄音，錄音完成后對所有元素進行混音，最后再做母帶，這樣一首歌曲就制作完成了。

青島小魚聊創業

你有這種愛好和天賦，值得稱贊。

希望你能考入音樂學院，系統地學習作曲的相關知識，這樣才能更好地發揮你的才華。

二姐的婚姻生活

這個說起來比較麻煩，見大一些回答吧：大概分以下幾個步驟1、根據歌曲旋律和歌詞的特點，可以確定其風格。

比如，美聲唱法的作品通常使用管弦樂的配置，而流行音樂則通常使用電聲、電子或混合配置。

歌曲的特性決定了配器的風格。

2、確定歌曲的和聲走向對于整首歌曲的表現至關重要，它決定了歌曲的流暢性以及是否好聽。

3、復調部分寫作，獨木難行，有了副旋律會為作品增色不少。

4、寫作總譜是最重要的一步，需要把各個樂曲的演奏譜寫到總譜上，但現在很多音樂人已經不寫總譜，或者簡化這一步驟，更多的是直接在編曲軟件上制作完成宴握皮。

5、使用MIDI音樂軟件制作音樂，就是將各種樂器的聲音以MIDI的形式在軟件上進行編排，這是一個非常復雜的過程。

6、對于一些真實樂器的錄制，有些樂器MIDI表現難以準確再現，尤其是弦樂組，比如小提琴組，更是難上加難。

（電子樂編曲很少會有這一步，因為很少有真實樂器參與編曲）。

7、縮混。

基本就這樣了。

希望可以幫到你。

zy15021147475

怎么為一首歌編曲？這個說起來比較麻煩，見大一些回答吧： 大概分以下幾個步驟1、根據歌曲的旋律特點和歌詞特點，可以確定歌曲的風格。

美聲唱法的作品通常會配上管弦樂，而通俗歌曲則選擇電聲、電子或混編的配置，歌曲的特性決定了配器的風格。

2、確定歌曲的和聲走向對于歌曲的質量至關重要，因為它能夠決定歌曲的進行是否順暢，也會影響到歌曲的好聽程度。

3、復調部分寫作，獨木難行，有了副旋律會為作品增色不少。

4、寫總譜是最費力的一步，需要把各個樂曲的演奏譜寫到總譜上，但現在也有許多音樂人放棄這一步驟，或者簡化它，更多的是直接在編曲軟件上完成制作。

5、使用MIDI音樂軟件制作音樂，就是將各種樂器的聲音以MIDI的形式編排出來，這是一個非常繁瑣的過程。

6、對于一些真實樂器的錄制，MIDI很難模擬出來，尤其是弦樂組，尤其是小提琴，更是難上加難。

（電子樂編曲幾乎不會有這一步，因為很少有真實樂器參與）。

7、縮混。

佟英縱水艷

編曲真是一件很復雜的事情，需要為歌曲添加和弦、樂器和混音，然后再進行后期處理。

格調aXn

編曲的步驟？編曲的開始就是要審視任務，確定音樂的風格，搭配樂器，然后按照順序完成編曲，為歌曲寫好前奏、間奏和尾聲。

編曲是一種二次創作，它不僅可以為歌曲制作前奏、間奏和尾聲，還可以使音樂主題得到進一步升華。

番茄95956730938

編曲的十三個步驟？作詞、作曲和編曲可以不分先后順序，也就是說可以先有編曲，然后再將感情和生活的詞曲填充其中。

從無到有，首先可以先作詞、作曲、編曲，然后錄音、混音、母帶等等。

西南望長安235

編曲學習技巧1、濃厚的興趣，積弊扮極的探索態度進步快的同學都對編曲有著極大的興趣，他們會主動去探索更多相關知識，并努力超越自己同期的其他學生。

2、不帶偏見，多聽歌想要成為一名職業編曲人，讓自己的編曲與眾不同，脫穎而出，那就要多去聽聽不同類型的音樂。

3、扒帶，必備的練習站在前輩的肩膀上，可以看得更遠。

如果想要提高自己的編曲水平，可以多學習前輩的經驗，從中吸取精華，讓自己的編曲更上一層樓。

4、視唱練耳&掌握一門樂器不要害怕自己現在不會做編曲，只要努力學習，可以做出很好的編曲作品，而且學習音樂制作和音樂理論也能極大地提升編曲水平。

5、實踐很重要如果平時多加實踐，多和同行交流，保持謙虛、尊重的態度，編曲水平也會顯著提升。

好說走就走

如何為歌曲進行編配一、閱讀歌譜在我們準備編配一首歌曲時，首先要深入了解歌詞的內容，以便更好地進行編配。

很多朋友在誠征編曲時，只把旋律交給編曲人，而沒有連帶歌詞，這是非常不妥的，因為沒有歌詞，編曲人就很難弄清歌曲的主旨，只憑一段旋律很難表現出音樂的內涵。

在編曲之前，我們應該仔細閱讀歌詞，弄清其內容，反復哼唱旋律，把握音樂風格，然后才能制定編配方案。

二、確定風格，配制樂器在我們熟悉歌譜并對歌曲內容有了一定了解后，就可以確定歌曲的風格，比如是進行曲體還是頌歌體，是民歌還是流行歌曲，這對于整首歌的編配至關重要，因為只有當確定歌曲的風格后，才可以選擇用何種伴奏方式和樂隊來伴奏這首歌曲。

演奏曲體裁的歌曲時，一般采用小型樂隊或管弦樂隊伴奏，突出銅管、木管和弦樂的作用，盡量避免使用架子鼓，如果是曲體裁，使用小軍鼓和定音鼓的組合會更有效。

編排新民歌時，應以輕音樂隊為主，并結合一二種民族樂器，以便更好地展現出歌曲的民族特色。

，大多數人公認，如果要制作流行歌曲，最好使用當下流行的電聲樂隊，因為它不僅伴隨流行音樂的出現，而且也隨著流行音樂的發展而不斷完善。

確定歌曲的風格可以幫助我們合理組建伴奏樂隊，為歌曲選擇恰當的伴奏樂器，以滿足不同風格的歌曲需求。

電聲樂隊的結構分析我們大家都有一個共同的感受，現在大多數音樂作品的伴奏都用電聲樂隊來演奏，這是為什么呢？由于電子琴和合成器的出現，使我們在繼承傳統的基礎上增加了樂器的演奏方式。

電子樂器的音區和音域更加寬廣，可以演奏出常規樂器無法演奏的極高音區和極低音區，更能夠使用非常規的演奏速度，為音樂的表現提供了更多的可能性。

雖然電聲樂隊的樂器數量遠遠少于傳統樂隊，但是利用現代電聲技術，使得原本有可能出現音響不和諧的樂器也能夠調和融洽地共存。

由于電聲樂隊的樂器數量雖少，但個性鮮明，功能豐富，一般流行音樂樂隊的構成便一目了然。

吉他既可以演奏旋律，也可以演奏節奏；鍵盤既可以表現旋律，也可以演奏節奏；貝司主要起低音作用，但也能夠演奏旋律，以烘托更好的音樂氛圍；架子鼓中至少包含了大鼓、軍鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，可以表現比較嚴肅的場面，也可以為流行音樂的發展起到烘托作用。

電聲樂隊的最基本配置是四大件，但是可以自由擴展，比如增加吉他、鍵盤和銅管樂器等。

在配置樂器時，要根據實際情況，盡量不要盲目地整一大堆樂器，以免浪費。

如果你使用真人電聲樂隊，就會明白需要付出多少代價，才能讓樂器發揮出它們的基本功能。

在為某首歌配制樂器時，我們要把握好加減樂器的分寸，不能多也不能少，以免影響樂曲的完美。

現在的樂隊大多使用電聲樂隊，盡管人數不多，但卻擁有完整的功能，因此，要想更好地服務于音樂創作，就必須把握好電聲樂隊的特性。

一般歌曲的織體結構談到編曲，就不得不涉及樂曲的結構。

我們知道，主旋律是一條表達樂思的單線條，而編曲則是通過和聲與復調，結合各種樂器的性能，將單線條的旋律編排成多聲部的多線條織體。

無論是頌歌體、民歌體還是流行歌曲的體裁，它們的基本結構都大同小異。

下面我們來討論一下一般歌曲的基本織體結構。

，可以表述為：歌曲伴奏中的織體一般由主旋律、副旋律、和聲層、節奏層、低音和噪音層組成，即主旋律是歌曲中的那幾行譜子，而副旋律則是為主旋律提供陪襯，就像紅花綠葉一樣。

除了考驗編曲人對樂器法的熟練程度外，評價一首歌曲配器水平最重要的是副旋律的寫作能力。

和聲則是音樂進行的骨架，提供給音樂令人著迷的色彩和輝煌的動力，是不可或缺的一部分。

別小看低音，它可是音樂的基礎，就像我們蓋房子的地基一樣，如果沒有了它，音樂就會明顯缺失支撐力。

歌曲織體的節奏層可以是樂音，也可以是噪音，比如流行音樂中的打擊樂就是起節奏的作用，而在沒有打擊樂的情況下，節奏通常由吉他或鋼琴來擔任。

歌曲伴奏的織體由多層構成，比如主旋律層、和弦層、墊底層和噪音層。

噪音層不是一個持續的聲部，而是一些片段，它們可以為歌曲增添特殊的效果，比如風聲、雨聲、流水聲等。

如果各個織體層都寫好，那么歌曲的伴奏就完成了。

了解各個織體層的作用，有助于我們在編曲時精心選擇樂器，將不同的樂器安排在不同的織體層中，從而充分發揮出樂器的特性，為歌曲編排出完美的伴奏。

編曲工作的進行順序編曲的開始需要先審題、確定風格，然后配制樂器，接下來就是編曲的步驟：分別為譜寫前奏、間奏和尾聲。

不要小瞧這項工作，有許多朋友在創作初期就能夠把一首歌曲的旋律寫得比較流暢，但是，要讓他們為歌曲寫出一個漂亮的前奏卻可就太困難了，他們也許會說，寫旋律已經夠吃力了，有的會說，那是配器的事，和我沒關系，但這其實是有關系的。

編曲是一種二次創作，是將音樂主題進一步提升的重要工作，不僅需要配器人為歌曲寫前奏、間奏和尾聲，也需要作曲人的參與。

前奏所謂前奏，也叫引子，是歌曲沒有進入主旋律之前的準備工作，它的作用就是為主旋律做準備，給后面的歌曲鋪墊。

要想提高創作水平，就要理解前奏的作用，弄清歌曲的音樂風格，然后咬緊牙關，勇敢地開始創作，堅持不懈，終會有收獲。

在為歌曲寫前奏時，最重要的是要確定樂器，而不是先寫前奏，然后再去尋找樂器，否則會導致配器織體的混亂。

因此，應該先考慮歌曲的音樂風格，根據歌曲的特點，選擇合適的樂器，然后再著手寫前奏，以保證配器織體的完整性。

談到樂器，就不得不提到樂器法。

如果你的前奏是給銅管樂器演奏的，你就要考慮到銅管樂器的特性，它以洪亮輝煌的聲音著稱，但缺點是不能演奏過長時間。

如果你有機會用一支真正的管弦樂隊演奏，而你之前沒有考慮樂器法的因素，可能會失去這次機會。

因此，我們在使用樂器時，一定要注意考慮樂器法的因素，這樣才能保證作品的質量。

間奏間奏的作用可謂是至關重要，它可以幫助樂器繼續演奏，從而把歌曲中沒有表達完全的樂思進一步完善。

前奏和間奏對于一首歌曲來說起著至關重要的作用，它們可以為歌曲構建出一個完美的框架。

在為歌曲編排前奏和間奏時，要讓旋律自然流暢，如同瀑布般奔涌，不可強行拼湊，編排出精彩的前奏和間奏，可以為整首歌曲的表現奠定堅實的基礎。

尾聲如果歌曲演唱或演奏完后，仍然感覺音樂還沒有完結，可以采取兩種方式：一是無限制地重復演唱或演奏，也就是作曲法中所說的重復，可以把音樂推向高潮；二是在現場演出時，只要給樂隊一個眼色，他們便會配合你一起重復，直到最后。

當樂思無法再發展時，作曲家或編曲人需要為歌曲補充一段尾聲，以使音樂盡善盡美。

在寫尾聲時，要提取歌曲中最精華的樂句或樂匯，使音樂進行輕巧，避免畫蛇添足。

管弦樂隊和電聲樂隊配器的特點眾所周知，管弦樂隊是由銅管組、木管組、弦樂組和打擊樂組組成的，每組里樂器的音色比較接近，能夠產生良好的音色共鳴，而且每組樂器都能滿足從最低到最高音的音樂表現需求。

電聲樂隊只有幾件拙劣的樂器，但卻要承擔所有歌曲的伴奏任務，只能發揮各自的優勢，以有效地服務于音樂表現。

交響樂的聲音宏大而寬廣，因為樂器種類多、編排合理，音色組合豐富，互相共鳴，不僅能夠表現出單個樂器的聲音，也能夠獨立完成某一音樂章節的表現。

相比起管弦樂隊，電聲樂隊的樂器數量實在是太少了，只有那么幾件，但這么少的樂器仍然可以組成一個樂隊，這不可思議嗎？電聲樂隊雖然人數較少，但它們的演奏仍然可以完成樂隊配器的基本功能。

打擊樂鼓組是固定的，旋律、和聲和節奏分別由吉他、電鋼琴和弦樂組來完成，而低音則由電貝司來完成，節奏主要由套鼓來完成。

電聲樂隊是一種簡約而不失完整的樂隊形式，盡管人數較少，但它卻能夠為各種風格的歌曲提供伴奏，而且還能達到管弦樂隊的水準。

電聲樂隊利用各種樂器的特點，完成旋律、和聲和節奏的演奏，其中低音的電貝司和鼓組的作用尤為重要。

當你準備編曲一首歌曲時，要仔細觀察這首歌的節奏，除了鼓以外，還有哪件樂器比較合適擔當前奏、間奏（也就是主旋律）和和聲的演奏？低音部分自然是電貝司，了解了這些后，你就可以開始編曲的工作，為旋律配制良好的和聲。

我們不提倡憑感覺和運氣來編曲，因為沒有良好的和聲結構，音樂作品就會成為一團糟。

所以，我們提醒想學習編曲的朋友，應該先學習一些和聲學的知識。

主旋律的寫作在多聲部音樂的演奏中，除了主旋律和副旋律外，還需要運用織體語言，才能把這首歌完整地編排好。

了解電聲樂隊的特點，并對歌曲進行和聲分析、配制良好和聲，只是做好了前期準備，而不能代表歌曲編排已完成。

你的歌已經基本完成，但還沒有將前奏、間奏和尾聲寫得完善，只有完成這些，才能稱之為完整的旋律。

在過去的年代里，歌曲的前奏和間奏大多相同，但偶爾聽到一首歌前奏和間奏不一樣，便會讓人感覺耳目一新、精神振奮。

隨著時代的發展，這種寫歌伴奏的間奏寫法越來越受到歡迎，尤其是在現代流行歌曲中，為了讓歌曲更加精彩，樂隊在間奏上做了不少技巧，讓歌手表現出來的音樂可以更加細膩地展示出來。

而完全大反復的寫法已經被當代超越了。

副旋律的寫作在音樂的演奏中，為了更好地發展樂思，有時在主旋律的第二次出現時，會伴隨著另一種輔助旋律，這種旋律雖然沒有主旋律那樣醒目，但卻給主旋律增添了不少色彩，就好像唱雙聲部一樣。

這種輔助旋律就叫做副旋律。

在這里，你不要絞盡腦汁，因為副旋律也是一種旋律，是音樂作品不可或缺的重要組成部分。

但是要寫出優秀的副旋律，有時會比寫主旋律更加困難。

因為副旋律的寫作不僅需要和聲，還需要掌握復調音樂寫作的基本技巧，如果要求大家去嚴格遵循復調音樂的寫作規則去練習，我覺得即使是我自己也難以做到。

如果你認真學習和聲學，認真練習，就可以為你的作品配制出優秀的副旋律。

由于副旋律技術來源于復調音樂，理論來源于和聲，只要仔細分析自己的和聲進行，多聽一些優秀作品的伴奏，只要用心去做，我想你終究會寫出不錯的副旋律。

歌曲伴奏中的副旋律主要是與主旋律形成鮮明的對比，使音樂更加生動活潑。

由于我的水平有限，我不敢誤導大家，但是我可以根據自己的創作體會，給大家一些參考，讓大家開始練習。

一般來說，副旋律的出現是為了為歌曲的重復第一主題增添新的動力，但不能搶占主旋律的風頭，也不能與主旋律處于同一音區，而在樂器的選用上，應該有較為個性化的演奏，除了人聲之外，還要能讓聽眾有明顯的感受。

摘自豆瓣古卓音律如果你想自己編曲，可以按照以上步驟進行操作。

如果你想找一些原創伴奏，可以去找一些相關的應用，比如音巢音樂等。

三涼涼

編曲的規則？首先，要知道編曲的順序。

分兩種1，樂器先出一般來說，鼓點是首先出現的，就像美國的那些登登登，也是電子音樂人常用的方式。

首先，憑借自己的想象力，用鼓編制一個8小節的節奏，然后加上和弦樂器（比如吉他或電鋼琴）、bass，以此構成一個樂段，接著，確定曲子的構成（哪一段是高潮），并通過加減樂器把這個樂段劃分為不同的樂段；接著，哼出旋律，并為旋律加上歌詞，這樣就完成了一首歌曲。

2，旋律先出這種就是我們聽到的，我是歌手與好聲音的編曲辦法。

首先，要確定主歌和副歌的順序，然后進行和弦的配置。

接下來，要考慮使用什么樂器來編曲副歌，因為副歌的音符最多，推動氣勢的效果也最大。

然后，可以用副歌的編曲法來編曲主歌。

最后，把前奏和尾奏制作好（前奏是為了引入，尾奏是為了帶出），并處理各段的連接部分，完成作品。

jjm45

您好，很高蘆梁好興為您解答！一、目前編曲大多都是通過軟件來完成，各種音色也已經非常齊全，效果可以非常逼真，推薦使用cuba、nuendo等主流的宿主軟件。

二、如果要推薦硬件，那就是必須要擁有一把電吉他，因為用軟件來模擬電吉他的聲音實在是太不真實，尤其是在進行solo獨奏的時候。

lovelessFT

大段臘簡概是這樣一個流程1，定速握褲，定調，定拍號。

2，輸入旋律3，定大致的音樂風格4，寫和聲開始創作音樂，怎樣編曲要根據實際情況來決定。

王小麥471

這是一個很籠統的問法。

首先，你要會樂理和樂器以及相關知識。

這是一門專業知識。

需要長期系統的學習。

慢慢的總結經驗。

我在一個音樂人那里做過伴奏。

他叫CC陳偉，他幫過很辯銷多網絡歌手做過伴奏。

他做的音樂很有風格。

我慎橘很喜歡。

我也是一個喜攜孝游歡音樂的女孩。

他主要負責編曲，作曲，音樂制作。

有想做音樂的朋友可以聯系他，他的空間里有編曲軟件和音色插件供下載。

在百度搜一下，就可以找到了。

內蒙古恒學教育

樂隊可以直接進入錄音棚，由錄音師將所有分軌錄制下來，然后進行混音、母帶處理和出版。

隨著科技的進步，現在普通的臺式機電腦也可以用軟件來制作音樂，編曲者可以將歌曲的旋律和伴奏一件件地用電腦編排出來，再交由混音師處理，最后制作成母帶，然后出版發行。

也可以混合制作，即加入一些音源類樂器，又實錄一部分樂器，根據實際情況而定。

呆呆_哈哈

系統的學習編曲：1、編曲的條件要想學會扒譜，最基本的要求就是要掌握五線譜的基本要素，如音符、音高、拍子等，并且要熟悉基本的樂理知識，此外還要多練習聽音，比如單音、音程、節奏和旋律等。

要學會扒譜，首先要掌握一定的樂理知識，并做好聽音訓練，以便能夠從多聲部的音樂中辨別出不同的樂器聲部，然后從中提取出主旋律。

2、方法扒譜的方法與聽音有很大關系，因為不是考試，所以可以反復收聽，放慢速度，甚至借助樂器，一點點地探索。

3、目的除了提高演奏和翻唱的能力，抓取曲譜還可以用于學習和聲、曲式結構、配器方式等更高階的音樂理論知識，從而更好地理解不同音樂大師的特殊編曲技法。

擴展資料：學習編曲需要保持良好的心態，不要急功近利，編曲之路漫長，要想走得快，就必須先擺正心態。

即使通過報班學習，也不能保證能學得很快。

要想繼續走下去，就要多多練習、分析、思考、設計、感悟，并且向比自己厲害的人學習，不斷汲取有用的知識，不要自己閉門造車，還要找一些志同道合的朋友一起交流。

匿名用戶

自己寫的歌如何進行編曲？在開始學習如何自己編曲做歌之前，我們要先明確一首歌曲從創意到發行的主要流程。

制作一首歌曲的主要流程包括：作曲、編曲、錄音、混音和母帶處理。

當作曲人得到靈感時，就會把它記錄下來，這就是作曲，然后找到相關的技術人員，使用電腦中的軟件（如FL Studio）進行編曲，生成第一版Wav文件，也就是Demo。

在編曲完成后，作曲人和編曲人會對整首歌曲進行審視，如果軟件音源的質量不能滿足要求，就需要請樂隊錄制，如果需要人聲，也要進行錄制。

之后，將所有元素混音，最后制作母帶，這樣一首歌就完成了。

在我看來，要創作出一首歌，必須掌握作曲、編曲等技能，這也是一首歌從無到有的必經之路。

此外，最好還能學習混音技術，過去購買混音設備需要耗費大量資金，但近年來隨著插件的普及，學習混音的成本也變得越來越低，學習混音能夠幫助你在整首歌的編排上有一個更清晰的思路。