聽音樂時，均衡器怎么設置效果最好？

這個要看均衡器是什么階段調。

如果是混音制作階段，那么要根據個人對電子樂的音色理解以及個人口味來調，重點輕點都可以沒有明確標準，但是盡量讓每個樂器或者音色都能辨識得到，不要有太多頻率打架或者沖突。

如果是母帶階段，這個就根據口味來了，盡量讓音樂聽起來更加通透就好如果是聽歌，我覺得最好就不用調，因為制作本身已經就已經做得特別好了。

設備本身沒有過多頻率染色的情況下，最好不要另外加均衡。

會破壞音樂本身的色彩。

用美術的角度打比喻就是，帶有顏色的眼鏡去看名畫蒙娜麗莎一樣，多此一舉。

當然如果你特別了解你播放的設備的頻率染色，那么通過均衡器來抵消一部分來還原音樂本身，這個是不錯的選擇。

前提一定是要比較懂。

例如，設備本身是中頻染色，200到500hz有提升1-2db的聽感，那么用均衡器來衰減這個頻段，可以稍微還原一些原來的聽感。

山海經文化

答：均衡器的設置 應以自己耳朵聽起來感覺舒適就行

周杰倫的小嬌妻

音樂入門基礎知識一，認識樂譜樂譜是學音樂的最基礎知識，首先我們要學會看樂譜，常用的樂譜分為兩鐘分別是簡譜和五線譜，要想學會音樂入門的基礎知識認識樂譜就要知道一首樂譜是怎么組成的。

整個樂譜組成有調號，拍子，音符，時值，裝飾音，演奏符號、節奏、小節線組成。

簡譜表示為下音名 1 2 3 4 5 6 7唱名do re mi fa sol la si調名 C D E F G A B拍子以手拍下去在抬起為一拍，拍子有2/4,4/4,3/4,3/8.6/8,等，定義是以4分音符為一拍，每小節有2拍。

將這句話的阿拉伯數字替換即可。

音符有全分音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符。

時值，即是音的長短，音樂是時間產物，每個音的時長構成時值，音符時值長度為為全份音符四拍，二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符四分之一拍。

節奏型每個單獨的節奏型為都是一拍，節奏型有四分節奏型，全分節奏型，二分節奏型，八分節奏型，十六分節奏型，前八后十六，前十六后八，二分音符帶附點，附點即使小數點代表每個時值的一半，四分音符帶附點，八分音符帶符點，切分音，三連音等裝飾音，在樂譜中重要旋律稱作主旋律，在主旋律每個音多出的小音符稱作裝飾音。

小節線，樂譜中的很多豎線是小節線，兩條豎線之間為一個小節。

演奏符號有重復記號，終止記號，換氣記號，強弱記號，琶音記號，波音記號，倚音記號等五線譜表示為下1五線譜是有五條線四條間組成，多用于西方音樂或者器樂中，中國多為使用簡譜，外國多為簡譜。

五線譜與簡譜區別是五線譜在五線上記錄音符，學習五線譜主要學會以下知識，其余與簡譜基本相似。

2認識譜號，五線譜分為低音，中音，高音譜號找到五線譜譜號中的123，高音譜號是下加一線為do，中音譜號是耳朵形狀對著的線為do,低音譜號為兩個點之間是fa。

3認識調號，在c譜號中添加的升降號就是調號，c譜號就是c調，沒有任何升降號即是c譜號，c譜號中是什么調，就在c譜號中那個音看成1。

調號標記在c譜號的位置是升號4152637降號7362514、調號如下圖學會以上知識就輕松音樂入門了，學會基礎也就踏上音樂夢想之路。

音樂入門基礎知識二，練習音準與讀譜音樂演唱中讀譜法，音樂中只有讀法只有一聲和三聲，不存在二聲和四聲，如果讀出二聲和四聲很容易跑調跟著手打著拍子度音符，一小節的慢練。

打拍子，手的發聲與嘴的發聲要同時進行，不能搶拖拍。

多唱音階，記住音高位置掌握以上音樂基礎知識輕松快速入門就是這么簡單，好的方法指導好的方向，學音樂基礎入門知識就是堅持。

春天梨的熊

音樂1234567讀法：do，rui，mi，fa，so，la，殲悄xi。

1234567的音樂數字發音是屬于簡譜的范圍簡譜，是指一種簡易的記譜法。

有字母簡譜和數字簡譜兩種。

一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。

數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do哆、re來、mi咪、fa來發、sol梭、la拉、si西，休止以O表示。

每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。

音譜符號1234567發音怎么記：do、re、mi、fa、sol、la、辯和si。

音樂的記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。

五線譜和簡譜都屬于記錄音高的樂譜。

吉他的六線譜和古琴的攜改盯減字譜都屬于記錄指法的樂譜。

簡譜是指一種簡易的記譜法，有字母簡譜和數字簡譜兩種。

一般簡譜指數字簡譜，數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。

煙嗓老王

你好，感謝題主邀請回答，很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

一臺mac電腦或是配置高的臺式機，一副監聽耳機，一個宿主軟件，采樣器，采樣包，音色插件，效果器插件等等自己可以去購買或者相關論壇下載，前期編曲作曲普通電腦也可以勝任，后期需要多軌混音和以及做出出版級音色除了需要相關制作技術以外對電腦的配置也是有一定要求的（cpu，i5或以上和內存16g以上），midi鍵盤并不是必須要的，如果需要經常練琴，鍵盤功夫也還扎實可以考慮購買，用鍵盤對某些曲子的制作能節約一部分時間，另外還需要的就是麥克風和聲卡，最常用的家庭錄音話筒是心形電容話筒（對錄音音質較高）以及一些話筒附件如防風罩，話筒架話筒桿等花費：電腦：這塊得花六七千左右（臺式機的話）耳機：入一個專業的也得近一千吧宿主軟件：可以用破解版或花幾百塊買正版，各種插件同理…聲卡及麥克風：看你買什么級別的了…質量好點的也得一千多吧總結：設備是沒有上限的，一分錢一分貨，當然您還得有技術…設備只是在制作人現有的制作水平上錦上添花。

在以上的分享關于這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關于這個問題的解答，還望分享出來共同討論這話題。

我最后在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

汽車解說員小達人

如果純當做愛好的話，那就是選好宿主軟件，這里推薦FL和Ableton Live,（我個人是一直在使用ableton，也是現在國內外做hiphop最主流的軟件），然后就是在各個視頻網站看教程，作為初學者和愛好來說，視頻能幫你快速的了解軟件操作和基本制作流程。

但是僅僅看視頻的話，很大概率沒有辦法做出你自己滿意的東西，因為很多樂理，效果器，插件你是沒有辦法僅僅通過視頻去熟練掌握的，還有特別重要的就是音響。

好的音響絕對是你制作音樂最大的利器，你聽得出音樂制作上的很多細微的差別，這樣你自己做才能做好。

所以說，有條件還是看能不能線下找到老師，音樂制作是一個需要大學四年學習的專業，僅僅通過每天看視頻能學到的話，這個專業的意義就不大了，我在成都OP1學習音樂制作和混音，有興趣可以私信我一起交流。

小提琴大師知音教學

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術。

音樂是指有旋律、節奏或和聲的人聲或樂器音響等配合所構成的一種藝術。

音樂是表達或寄托人們感情的藝術語言，它比一般的語言更直接地傳達情感 , 并且 , 它始終與美感結合在一起。

從廣義上講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。

但通常可以解釋為一系列對于有聲、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。

音樂是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它通過音樂特有的方式來表現或活潑或婉轉或莊嚴的情感，使人們從中受到美的熏陶和情操的冶煉。

音樂藝術的實體是樂曲，而樂曲由旋律是音樂的最有表現力的因素。

音樂是把音符，把生活的點點滴滴串成了歌，所以動人，所以澎湃或感傷；音樂把身旁的千姿百態連成了曲，所以悠揚，所以纏綿或熱血；音樂是把人生的過往曾經交織成旋律，所以美妙，所以激昂音樂是我們人生中不可或缺的一部分，我們用它表露情感，用它調節情感，用它制造情感。

人生不可沒有音樂，唱出屬于自己的歌，無論別人怎么想，也無論自己是否唱得好，都那么開心。

我們用音樂找到了自己，也試過用音樂找回了自己，音樂不是一種物質，但它卻擁有超越物質的力量，讓我們不約而同地跟著音樂走， 我們用音樂唱出了了人生，哼出了年華，聽出了歲月，音樂是無眠的風，穿越古今，生命力依然頑強，而且不斷在生長。

音樂是一種偉大的精神力量，有時候也能幫助我們度過本不能度過的難關，是音樂讓我們堅持下來，最后看到無價的陽光。

也許我們無法成為臺上風光的那一個，就讓我們成為成就他們風光的路邊鼓掌的那一個吧，這又有什么區別的，我們的最終目的都是音樂啊，贈人玫瑰，手留余香。

我無法用再多的詞藻把音樂完好地詮釋，因為音樂是種無需用言語表達的東西，音樂博大精深，又豈是三言兩語能說的清楚的呢。

而且，我相信每個人心中都有他自己的答案。

音樂之聲，音悅你我的人生！

關注時代性

1--感心動耳：感心：心受感動；動耳：悅耳。

形容音樂極其感動人。

2--絲竹八音：絲竹：弦樂和管樂，泛指音樂；八音：金石絲木竹匏土革等八種樂弊嘩器。

指音樂。

3--游魚出聽：形容音樂美妙動聽。

4--靡靡之聲：指柔弱頹靡的音樂。

同“靡靡之音”。

5--妖歌曼舞：曼：柔和。

音樂輕快，舞姿優美。

6--回腸傷氣：形容音樂文章等纏綿悱惻，感人之極。

7--亂世之音：指擾亂世道和人心的音神州樂。

8--金鼓喧闐：金鼓：金鉦和鼓。

喧闐：聲音大。

形容音樂演奏的聲音嘈雜熱鬧。

亦形容軍威壯盛或戰況激烈9--哀而不傷：哀：悲哀；傷：傷害。

憂愁而不悲傷，形容感情有節制；另形容詩歌音樂優美雅致，感租瞎行情適度。

比喻做事沒有過頭也無不及。

10--朱弦三嘆：指稱音樂的美妙。

11--余音繞梁，三日不絕：繞梁：環繞屋梁。

優美動聽的音樂長久地在屋梁上回蕩。

形容歌聲優美，給人留下難忘的印象。

很難不愛上校雞塊

只需要用心感受、去氏喚回味，就足夠了——這不正是音樂所要傳達的嗎我倒覺得，再次回味；是樂趣，只是當時已惘然”一樣，又有不同的感受，只能代表我們的感受，聽迷幻是一種安寧，說不沒核仔清道不明？也許多年后、去玩味、也很難描述，也是憂愁，需要我們自己去品味。

沒有必要形容他。

真的很難下定義。

我們說了；而真正的。

就好比李商隱的“此情可待成追憶，只需要在你聽到他的時候感到枯汪舒服，也是一種頹廢

時尚達人1718

音樂是人類的靈魂，是人生不可缺少的一部分。

音樂和人體的神秘呼應，來于兩者之間節奏的共鳴。

音樂的基礎是節奏，如果音樂節奏和人體的某些生理節奏和諧，生理共振就產生了。

皮膚溫度，心跳 速度，呼吸頻率都有可能發生變化，最終產生快樂，幸福和興奮感。

音樂昰生活賜予人類的特種維生素，一張完美的解壓處方，一瓶復合維生素，時不時拿一顆出來咀嚼一番吧！（圖片來自網絡）。

仲潔曲辰

隨著科技的發展，制作一首歌不再是一件難事，完全可以在自己家里完成，那么制作一首歌最起碼需要什么設備呢？錄音麥克風。

在家里錄制歌曲，假如你對歌曲質量要求比較高，那必須買1000塊以上的麥克風，假如要求一般，幾百塊就夠用了！監聽耳機。

監聽耳機可以使你更真實地聽到音樂，從監聽耳機出來的音樂音質也比較好！錄音聲卡。

有聲卡的電腦放出的音樂音質特別好，錄音質量也特別高！聲卡有外置聲卡和內置聲卡。

一般手提電腦錄音用外置聲卡，臺式電腦用內置聲卡！錄歌軟件。

錄歌軟件就是把你的聲音錄到電腦里的軟件。

網上有很多錄音軟件，可以自己下載。

編曲軟件。

如果你想制作原創音樂，那必須自己編曲！編曲再也不需要用樂器了，用軟件即可，軟件里有很多樂器供你選擇！網上有很多編曲軟件，可以自己下載！電腦一臺！你的錄音電腦最好配置高一點，這樣錄音不會卡，和使用錄音和編曲軟件不會死機！手提和臺式電腦都行！音樂制作的核心在于給不同樂器進行編配寫作，那么是不是需要買一堆的樂器，然后學習這些樂器怎么演奏，再給樂器進行錄音做伴奏在電腦技術發展起來之前，是這樣子沒錯的，那時候需要先將譜子寫好，然后在錄音室里進行錄音，對于制作人的要求非常的高，因為需要有很強內心聽覺(也就是把譜子的音符想象成聲音），而且如果錄音之后不合適，還得修改完譜子之后，再進行錄制，異常的麻煩在電腦技術發展起來之后，制作人逐漸的通過虛擬樂器來進行創作（簡單來說，就是前期工作者把不同樂器的音色，進行錄音，然后處理成為軟件的方式，后者只需要使用軟件，就可以演奏出真實的樂器音色，當然其音色的質量與體積大小成正比，越大的音色，它的音色越真實，有些甚至手指彈奏的聲音，不同力度，麥克風離多少米錄制，都可以調節出來）那么我們要如何開始學習音樂制作呢？首先我們需要有一套基礎的設備，比如一臺簡簡單單的家用電腦（I5 5代U以上，內存4G以上）等學會了之后，再根據自己的水平需要，匹配midi鍵盤，聲卡，監聽音響，控制器等輔助設備（請看重點，輔助設備，其核心還是在于電腦，請勿抱有一個觀念，我要集齊全套設備，在進行學習，這樣永遠學不會，這不是7龍珠，集齊龍珠，不會召喚出神龍，請抱有我現在已經有了什么，要怎么開始學的念頭，這樣才是正確的學習方式）

Colelam2007林昊天

1. 首先需要培養對音樂的興趣，興趣是最好的老師。

可以先從一些樂曲或者歌曲培養，優美或激昂的旋律是最好的培養興趣的, 也是最吸引人的，可以建立起初步的興趣。

音樂不僅是器樂，唱歌也是音樂的一種，這就要取決于人的興趣。

2. 買一些基礎的樂理書籍，最好是先從簡譜學起，有條件的可以用電子琴或者鋼琴，基礎一點的可以選擇吉他，先了解不同的音區，和每個音區音符的發音。

為什么要學習一門樂器？是因為想要接觸音樂，就離不開演奏。

首先人們需要明白do ri mi fa so la ti的發音，可以有一個基礎的樂感。

之后可以慢慢理解低音區、中音區和高音區。

基礎的樂理書有李重光的:《音樂理論基礎》、《五線譜入門》、《基本樂理簡明教程 》、《基本樂理通用教材-》、《基本樂理》，這些書籍比較適合自學基礎的樂理知識。

也適合想了解音樂的人對樂理有一個初步的認識。

3. 學習樂理的同時，最好配合樂器去學習，可以加深對樂理的理解，這里的建議是從鋼琴或者吉他入手。

因為這兩樣樂器可以同時彈奏和聲以及旋律，在學習和弦時會有更好的理解，也能幫助掌握寫歌時必要的樂理知識。

4. 學習完簡單的音符，時值，節拍等樂理基礎后，便可以開始了解琶音和和弦。

在器樂學習上也可以開始了解指法，舉個例子說明，在鋼琴練習過程中，為了體現譜曲的流暢以及情感，正確的指法是十分重要的。

如果練習曲目時丟失了指法，樂曲的旋律以及節拍或許會大打折扣。

所以在學習了一個基礎的樂理知識后，更為重要的是練習，練習指法的過程是較為枯燥的，但它卻能決定一個人學習音樂時能不能更加精進。

5. 基本的簡譜學習完畢之后，最好是開始學習了解五線譜，因為五線譜能夠更加直觀的顯示鋼琴鍵盤的音與譜子之間的對應關系，五線譜上的任何一個音都能很準確地找到鋼琴上的鍵盤。

所以五線譜上的圖像很容易成為指引演奏時手的運行方向。

且五線譜在記錄和聲和弦方面較為統一，能夠讓人們觀察不同的和聲和弦的構成，方便作出快速的情感反映。

演奏者也能通過五線譜大致了解音樂作品的情緒和風格。

6. 如過你會哼唱，并記下一些你自己創作的旋律，這就是作曲。

若你已掌握了上述樂理知識，寫歌就會得心應手。

所以基礎十分重要；若你想為歌曲寫伴奏（編曲），你最好學點和聲與對位知識，且了解伴奏樂器之性能；若你想寫聲樂或器樂作品。

你就應該規范地、系統地學習和聲、對位、曲式、配器知識。

作曲最重要的是要有靈感，以及有捕捉瞬間靈感形成樂思的本領，就像是寫作一樣，每一首曲子都是音樂家的思想，但用音樂的方式表達出來。

十七夜教育說

先找到自己喜歡的音樂風格或類型，再決定你想學習樂器。

確定想學的樂器后，有條件的可以購買屬于自己的樂器，去培訓機構學習除外。

學習簡單的樂理知識（業余愛好），熟悉樂器上的音符??奏法，慢慢積累。

莫斯科人

音樂??是什么？音樂可以讓你快樂，也可以讓你悲傷，它能讓你笑，也能讓你哭。

音樂這個東西很神奇，開心的時候，它能入耳，傷心的時候，它能入心。

有些時候，你非常的喜歡，有些時候，你又對它極其的討厭。

當你開心的時候，你打開音樂，尋找一首自己喜愛的不歌，它會讓你更加開心快樂！因為你快樂聽得是音樂。

當你煩惱的時候，總想打開音樂，極力的尋找一首歌想為自己解悶，但你卻越聽越煩惱，因為你聽到的只是歌詞。

有時候因為一句歌詞喜歡一首歌，因為你覺得這首歌就是為你而寫，寫的就是你自己的故事。

音樂是什么？音樂是一種興奮劑，它可以讓你興奮到極點，讓你瘋狂，讓你入醉，讓你入迷。

音樂是什么？音樂是一種心靈的雞湯，它可以幫助去掉心中的煩惱，讓你開心，讓你忘掉一切煩惱和憂愁。

音樂是什么？音樂就是一種無窮的力量，它可以給你一種勇氣，讓你在自己的生活道路上勇往直前，戰無不勝！說到這里，我可以向大家推薦一首歌，那就是葉啟田的《愛拼才會贏》希望大家能夠喜歡。

教育解答

人類社會從什么時候開始有了音樂，已無法查考。

在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。

隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。

一、弦樂器的起源傳說 墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。

據說他在尼羅河畔散步時，腳觸一物發出美妙的聲音，他拾起一看，發現原是一個空龜殼內側附有一條干枯的筋所發出的聲響。

墨丘利從此得到啟發，而發明了弦樂器。

雖說后人考證在墨丘利以前就已經有了弦樂器，但也可能是由此得到了啟發。

二、管樂器的起源傳說 中國古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時代，有一位名叫做伶倫的音樂家，他進入西方昆化山內采竹為笛。

當時恰有五只鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。

雖然這一故事也不能完全相信，但是，可將其看做是有關管樂器起源的帶有神秘色彩的傳說。

三、中國古代音樂 中國最初的帝王———黃帝，是五千年前創造了歷法和文字的名君。

當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫“伏羲”的音樂家。

據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。

他彈奏了張有五十弦的琴，由于音調過于悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。

此外，在黃帝時代的傳說中，還有一位名為神農的音樂家，他教人耕作，并發現了醫藥，據說是牛首人身。

他創造了五弦琴，如果設想當時的音樂是使用五聲音階，那么這是理所當然的。

【中國音樂】

正式的中國音樂歷史文字記載，始于周朝。

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。

中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。

所以西方音樂如果說像一堵厚重的墻壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同墻體，即使輪廓平直只要有和聲也是墻，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。

所以西方人聽中國音樂“如同飄在空中的線”，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的噪聲”。

【中國音樂】

正式的中國音樂歷史文字記載，始于周朝。

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。

中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。

所以西方音樂如果說像一堵厚重的墻壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同墻體，即使輪廓平直只要有和聲也是墻，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。

所以西方人聽中國音樂“如同飄在空中的線”，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的噪聲”。

【中國音樂】

正式的中國音樂歷史文字記載，始于周朝。

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。

中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。

所以西方音樂如果說像一堵厚重的墻壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同墻體，即使輪廓平直只要有和聲也是墻，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。

所以西方人聽中國音樂“如同飄在空中的線”，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的噪聲”。

v【中國音樂】

正式的中國音樂歷史文字記載，始于周朝。

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。

中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。

所以西方音樂如果說像一堵厚重的墻壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同墻體，即使輪廓平直只要有和聲也是墻，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。

所以西方人聽中國音樂“如同飄在空中的線”，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的噪聲”。

【中國音樂】

正式的中國音樂歷史文字記載，始于周朝。

中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。

中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。

所以西方音樂如果說像一堵厚重的墻壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同墻體，即使輪廓平直只要有和聲也是墻，正像亨德爾的某些作品。

中國音樂則不同，好像用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。

所以西方人聽中國音樂“如同飄在空中的線”，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的噪聲”。

橙子一樣的夢

音樂是什么？什么是音樂？這個問題，已有很多同行做了精確的回答了，我(洪華)補充回答一下吧！音樂就是用有組織的樂音(那是人聲演唱和樂器演奏發出的音)，來創造藝術形象，深刻地表達人們的思想感情，反映社會現實生活的一種藝術。

它通過聽覺直接和我們的心靈接獨，比起繪畫，詩歌，小說等其他藝術形術，音樂更能直接地深入人類情感，影響人的精神，啟迪人的智慧，陶冶人的情操！音樂可以消除人們繁忙工作后體力和腦力的疲勞，可以給人以藝術與心靈共鳴的享受。

好的音樂，讓人聽后心曠神怡，起到一種轉換心情，恢復疲勞的功效。

音樂可以治病療傷，音樂具有安撫和恢復活力的能量，這是人們所共知的。

歌唱，彈奏樂器，作曲，欣賞或是在音樂的伴奏下跳舞和做其他運動，都有醫療作用。

音樂可以培養并維持人在了解，發展，行為，感情以及社交各方面的功能，使人在美妙樂韻的驅動下，充分地發揮自己的社會作用，建立起足夠的自信，并進而有效地抑制和克服各種心理和生理的障礙，掌握自我表達和與人交流的經驗。

節奏慢而韻律安祥的音樂，能夠減低人體內具有刺激和興奮作用的激素。

聆聽這樣的音樂，可以使人感到輕松，舒暢！用敲擊樂器演奏的節拍比較快的音樂，與此正相反，它會增加具有刺激作用的激素，使人心跳加快，血壓升高。

綜上所述，多聽音樂還是好處多多的啦！希望大家熱愛音樂，多聽音樂，陶冶性情，享受人生啊！??????

匿名用戶

題主請你說說你最大預算是多少錢？想要做什么規模的制作。

根據不同需求不同追求，不同水平，設備是不同的。

很難去說明具體要什么設備。

但是，電腦，聲場，監聽音箱，監聽耳機，是必須有的。

然后這只是硬件，你還得買軟件，音樂制作的宿主軟件，音色庫，制作插件等等。

然后是外設，一般是一個midi鍵盤。

以上是基礎配置。

根據自己的財力，可以選擇貴的，比較好的。

基于這些東西上面，還可以配其他硬件。

空間硬件就是，一個隔音好，聲場好的錄音棚空間或者監聽室，隔音聲學裝修。

各種麥克風: 大振膜，小振膜，履帶，動圈。

各種模擬設備硬件，調音臺，midi控制臺，壓縮器，均衡器，混響器，限制器，話放，耳放，耳分，跳線器，時鐘，路由器，等等等等。

然后是設備整理，U架，工作臺，顯示器，等等。

各種線材，插頭，等等都要準備。

反正要看你的需求和預算。

個人沒什么要求，主要還是要有臺好電腦和好聲卡。

檸檬團子是甜的

計算器怎么調成音樂鍵？日常生活中要將計算器調節成音樂鍵首先就是要調節音量鍵，以確保計算器聲音打開，按兩次“時間/日期”鍵，待屏幕顯示為：“年月日模式”即為設置完成，然后按+、-、x、÷和數字鍵就可以彈音樂了。

不同計算器的演奏設置方法不同，具體以說明書為準。

該方法只適用于有電琴功能的計算器，否則不能設置為音樂鍵

琳的約定

我建議普通人想自學音樂的話，從吉他彈唱開始比較好。

不管是專業學習還是普通學習，每一個學習者都最好能學習兩種樂器：第1種是旋律樂器，就是主要負責演奏旋律的樂器，這種樂器一般不能單獨給別人伴奏，比如二胡、笛子、小提琴。

當然，人的嗓音也是，所以唱歌也算旋律樂器。

第2種是綜合能力比較強的和聲樂器，以鋼琴和吉他為主要代表。

所以學吉他彈唱就可以兩種樂器都齊全了。

下面說一下不推薦鋼琴的理由：由于鋼琴使用五線譜，使用固定唱名，對普通人來說，學起來相對有點機械，不能盡早形成首調概念和級數思維，而且很多鋼琴教材也喜歡按部就班，花大量的時間，關注手指的姿勢，關注具體的一只曲子，而不是教音樂思維，可能無意間，以打基礎的名義，延緩了獲得真知的時間，對普通人來說，可能負擔過重，繞路太遠。

而且鋼琴比較貴重，一般很難下定決心，決策壓力大。

相比之下，吉他就要親民得多，靈活得多。

但是記住，一定不要只學六線譜，那樣也是學不到真本事的，也不要只學古典曲的五線譜，雖然中國人感覺五線譜比較高大上，但是同樣，它容易變得機械化，學了很多年的人，可能只是一個演奏機器罷了，別人問他一些問題，他可能還是一問三不知。

學吉他一定要學簡譜，然后學習用簡譜表述的和聲知識，這樣可以比較快形成首調概念和級數思維，慢慢對和弦色彩和走向形成感覺，這樣對練耳有很大的幫助。

然后學習常用的和聲“套路”，對曲子進行大致的和聲分析，慢慢嘗試一般的創作，這樣才能去掉神秘感，看到音樂的本質。

普通人學音樂，千萬不要迷信高大上的五線譜，但是一定要重視簡譜，通過簡譜學習樂理和和聲知識，通過簡譜，了解音樂的核心內容，記住這兩個重要的詞：首調思維，級數思維。

最終，所有的譜，對于音樂人來說，并不是非要不可的，普通人可能不知道，一個音樂人從有靈感到作品制作發行，整個過程，他是不需要弄一張譜擺在面前給自己看的，因為音樂已經在他的心中，從來都是聽說音樂人發歌了，沒有聽說過發譜的，所以一般都是等歌發出來之后，其它各種蹭熱點的人，去聽寫出譜來，發到網上，水平一般都參差不齊。

而要做到真正的掌握音樂，做到心中有譜，我建議最好的方式就是學習吉他彈唱，學簡譜。

以上個人意見，僅供參考。

熱心多的友

計算器怎么調成音樂鍵？1.如果是有日歷按鍵，可以嘗試按一下日歷按鍵。

2.嘗試按兩下時間按鍵。

之后就可以按數字鍵和加減乘除鍵來演奏了。

如果都不行，建議換一臺計算器。

可能是計算器沒有帶有音樂功能，所以無法調出音樂鍵來。

計算器本來不是音樂器械，有一些按鍵是帶有聲調的，可以通過聽聲音的規律來掌握按鍵與發聲的規律。

近年來，很多人嘗試用計算器來彈奏樂曲，有一定的可玩性。

拓展資料：計算器是近代人發明的可以進行數字運算的機器。

現代的電子計算器能進行數學運算的手持電子機器，擁有集成電路芯片，但結構比電腦簡單得多，可以說是第一代的電子計算機（電腦），且功能也較弱，但較為方便與廉價，可廣泛運用于商業交易中，是必備的辦公用品之一。

除顯示計算結果外，還常有溢出指示、錯誤指示等。

計算器電源采用交流轉換器或電池，電池可用交流轉換器或太陽能轉換器再充電。

為節省電能，計算器都采用CMOS工藝制作的大規模集成電路。

一夕一夏Lk

我倒覺得，聽迷幻是一種安寧，也是一種頹廢；是樂趣，也是憂愁。

真的很難下定義、也很難描述。

就好比李商隱的“此情可待成襪帆孝追憶，只是當時已惘然”一樣，說不清道不明。

沒告稿有必要形容他，只需要用心感受，只需要在你聽到他的時候感到舒服，就足夠了——這不正是音樂轎模所要傳達的嗎？也許多年后，再次回味，又有不同的感受。

我們說了，只能代表我們的感受；而真正的，需要我們自己去品味、去回味、去玩味。

米蟲wa

首先了解自己用的音響品牌 了解功率動態范圍頻響各項參數 再通過了解所聽的音樂類型進行均衡調節 聽古典樂和聽搖滾樂需要的頻響有很大不同 這些都需要時間積累知識

樂聽其音

音樂的讀音是[yīn yuè]。

一、基本釋義用有組織的樂音來塑造形象，反映現實生活，表達思想感情的一種藝術。

基本表現手段是旋律和節奏。

分聲樂和褲粗器樂兩大部門。

二、詳細釋義知升1、古代音、樂有別。

《禮記·樂記》：“凡音之起，由人心生也。

人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。

聲相應，故生變，變成方，謂之音。

比音而樂之，及干戚、羽旄，謂之樂。

”2、后渾稱“音樂”，指用有組織的樂音表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術。

《三國志·吳志·周瑜傳》：“瑜少精意于音樂，雖三爵之后，其有缺誤，瑜必知之，知之必顧。

”《前漢書平話》卷下：“帝至棘門，左翼將徐邁以音樂迎之，送帝至霸陵橋上。

”溫承訓《動人的音樂》詩：“真的，音樂是人們感情的語言。

”相關例句：1、我不僅熱愛文學，而且喜歡音樂。

2、東方音樂徐徐奏起，一曲接一曲。

3、她以火熱的激情投入到音樂事業中。

4、我搭純老喜歡聽歡快的音樂，來放松自己。

5、音樂會上，演員們的歌聲不絕如縷。

兔老師

中國音樂是從詩歌中產生的，最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。

漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。

甚至到了如今，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。

中國古代的音樂理論發展較慢，在“正史”中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。

但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。

擴展資料19世紀末，中國被迫開放南方沿海，開始接觸西方音樂和樂器，廣東音樂首先吸收西方和聲方法，創造了新樂器揚琴和木琴，發展了樂隊合奏的音樂，廣東音樂仍然有其獨特的魅力，是中西結合比較成功的典范。

1838到1903年（即狹義的“學堂樂歌”運動興起前的六十多年）教會音樂也對中國現代音樂教育產生了巨大影響。

在鴉片戰爭后，傳教士赴華數量增加，西方傳教士在中國傳教時，往往用唱圣詩來做為輔助方法，因此半音等概念都得到了傳播。

民間音樂家為中國樂器的演奏發展創造了新的階段，二胡作曲家劉天華創作了大量的二胡獨奏曲，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏家華彥鈞（瞎子阿炳）創作了《二泉映月》等二胡和琵琶曲。

盡管當時時世動亂，但中國民族音樂不論在獨奏和樂隊合奏方面都有很大的發展。

來源：百度百科-音樂

竹韻聲聲1

1、音樂 [ yīn yuè ]。

yīn： 整體認讀音節yin，讀第一聲喊則旦。

yuè：整體認讀音節yue，讀第二聲。

2、基本釋義： 用有組織的樂音來塑造形象，反映現實生活，表盯豎達思想感情的一鄭擾種藝術。

基本表現手段是旋律和節奏。

分聲樂和器樂兩大部門。

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