二胡怎么拉
將二胡放置腿上，右手持琴，左手拉琴。把琴筒放在左腿根部緊靠小腹的位置上。左手持琴是以“虎口”騎在琴桿上。拇指略微彎曲，持琴時左手掌心應成懸空狀。手指關節不要過分彎曲，運弓時要保持勻速，把弓拉滿。拉內弦時，用中指和無名指的力量往里壓弓毛，弓要有一定的張力，拉外弦時時靠中指背面和大拇指腹部外頂，中指是五個指頭的中樞，持弓全賴于此。運弓時，先運動大臂→然后小臂→最后手腕。
二胡是一種拉弦樂器。有兩根弦，現代二胡以純五度定弦，在胡琴之中屬于中高音域樂器。
拉二胡最簡單方法
拉二胡坐姿要端、持弓要穩、持琴要正、左右手協調配合。
要選擇一張高度合適的椅子，兩腿放平、兩腳掌著地。坐椅子的時候，不能坐滿椅面或后靠在椅背上。兩腿與肩同寬，兩腳平放于地面，左右腳前后相距半腳距離(左前右后)。右手放松，彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲，輕扶于弓桿上，拇指用指腹按在弓桿上方靠近食指第三關節稍左的位置上，中指和無名指伸入弓桿與弓毛之間。
二胡的琴筒要放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要抬得太高，左臂與體側成45°角，手腕微微抬起，將琴桿置于虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖和指腹交合處觸弦。
二胡的種類
1、革胡
它是一種音量大、音域寬的低音弦樂器。它有四根弦，配有指板。管子水平放置。桿子插入管子的一側。它的形狀與中胡和低胡不同。
2、高胡
它是一種高音拉弦樂器，根據實際音高記譜，常用音域為a1（g1）至b3（a3)聲音，管子比較細，形狀圓，管子后口沒有音窗，有兩根弦，外弦用鋼絲弦，內弦用鋼絲纏繞，也用絲弦，音色清晰響亮，適合演奏美麗、抒情、美麗、活潑的音調。
3、京胡
它是中國傳統的拉弦樂器，是在胡琴的基礎上改制而成的。傳統戲曲京劇的主要伴奏樂器有兩根弦，大部分是鋼絲弦，發音清脆，不易斷弦。
二胡的演奏方法
1、二胡的基本調是D調，D調就是多掃響，是二胡的本調。
2、練習二胡要從長弓開始，手拿住二胡，捏住，兩個手指要撐住。
3、手腕要端住，拉弓，推弓，所有的音樂都是在音準和拉推弓的基礎上開始的。
4、拉二胡的手法也特別重要，想D調，哆瑞咪發。
5、咪發半音的距離較短，掃拉西哆又是一個半音。
6、全音距離要遠一點，一個一個把位往下下。
二胡音色優美，強弱變化自如，又接近于人聲，具有豐富的表現力。半個多世紀來，二胡無論從演奏技巧還是在實踐上都有了很大發展。
拉二胡的技巧
很多人都在向往著熟練的演奏二胡，那么拉二胡有哪些技巧?下面我整理了拉二胡的技巧，供你閱讀參考。
拉二胡的技巧：滑音
滑音，就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音。滑動的 方法 不同，產生的滑音效果也就不同。從滑動的范圍來講，有換把滑音和原把位滑音。從滑動的幅度來講，有大滑音(大三度以上)和小滑音(小三度);從滑動的方向來講，有上滑音(由低音滑向高音)和下滑音(由高音滑向低音);從滑動的時間來講，有先滑音(滑音出現在本音之前)和后滑音(滑音出現在本音之后);從滑動的力度來講，有倚音滑音和連結滑音。從滑音總的性質來看，可分為裝飾性滑音和連結性滑音兩大類。
①先滑音
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出強調本音。先滑音又分上下滑音兩種。
②后滑音
出現在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程跟先滑音恰好相反。后滑音同樣有上下滑音之分。一般是以箭頭符號表示。
③連結滑音
連結滑音也稱連線滑音，它是一種常見的滑音，其符號是在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上是以某一按指用均衡的力度將連線內的音連結起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的“滑指換把”，也與連結滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。
④轉滑音
轉滑音是效果較突出的裝飾性滑音。它的符號為“w”，一般記在音符的上面。
轉滑音是在本音下方的二度音程內回轉，所以有人把這種滑音具體的稱作“下回轉滑音”。另外還有一種“上回轉滑音”，在蒙簇民歌中比較常見。它的符號為“￣”，在奏法上除“回轉”的方向與下回轉滑音相反外，在“回轉”的力度、范圍和時間上則完全相同。這里需指出的是不論“上回轉滑音”或“下回轉滑音”，它們“回轉”的音程是比較有規律的，一般來說轉滑音的活動范圍在本音上下二度，很少有超過小三度的。
運用滑音注意事項
在實際運用中，滑音是變化多端的，它往往根據樂曲的感情需要和風格特點來靈活掌握。滑音的運用還能反映出各地的音樂特點。例如河南墜子、廣東音樂、云南花燈、江南絲竹等樂種使用的滑音就是本樂種的鮮明特征之一。貴州苗族民歌與湖南苗族民歌滑音的風格也大不一樣。
運用滑音要注意以下幾點：
1) 首先明確是什么性質的滑音。如果是帶裝飾性的，要掌握到賓主分明的效果，運弓和運指應該是裝飾音輕，本音重。裝飾音到本音之間要過渡得自然;如果是屬連結性的，要渾然一體，天在無縫。奏滑音的手指是隨著手腕上下的動作而移動的。如果單純以按指在弦上作上下平直移動，這樣的動作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也較生硬。
2) 奏滑音一般來說是不容許換弓換弦的。
3) 奏滑音最要緊的是必須用得恰當。如果不頋樂曲風格和感情需要，硬塞進去一些不必要的滑音，就會使整個曲調變得油腔滑調，歪曲了樂曲的內容，破壞了樂曲的風格特點。
拉二胡的技巧：揉弦
快揉和慢揉
手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫“揉弦”，揉弦會發出一種類似波浪形的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富于歌唱性，豐富二胡的演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話，那么揉弦則是第二道大門。揉弦標志著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便。
揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。
1、快揉
快揉亦稱為“顫指”，大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上后，手腕[FS:PAGE]受小臂的支配，作規則性的連續抑揚(不是抖動)動作，按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一松的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴弦的張力跟著發生松緊變化，從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。
2、慢揉
慢揉亦稱為“吟音”，發出來的聲音猶如吟哦詠嘆。慢揉的方法是：左手某一手指控在弦上，并以腕關節為軸，使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化，驅使指肚在按音上下之間的一小段范圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一松一緊的改變了琴弦的張力，而且還一長一短的改變了琴弦的長度，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。
民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出“揉、滑、摳、壓”等技法，這些變化主要在手續弦時力度的輕重、搖動的緩急，滑弦的寬狹，頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。
有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的“揉、滑、摳、壓”能準確運用外，還可以先揉后不揉、先不揉后揉、漫揉轉快揉、快揉轉快揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定于演奏者有著堅實的基本功，另一方面決定于演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根擾樂曲的內容和風格恰當地運用揉弦，是演奏者的必備技能。
如何練好揉弦
揉弦是很多弦樂器的特色技巧，它不是在短時間內就能熟練掌握的，練習時要注意以下幾點;
練習揉弦最好先從慢揉著手，在此基礎上再逐漸進行快揉的訓練。開始就紅練快揉的話，會造成按指亂動，而手腕卻處于被動狀態.或者揉弦時直接用手指平直地去一指一按的壓弦，這樣雖有類似揉弦的音響，但發音生硬而不均勻，沒有規律性的抑揚起伏變化，并且不能持久
練習時虎口仍要保持松弛自然，不能死死的夾住琴桿，否則會影響指頭、手掌和脫關節的靈活。實踐證明，一開始學拉二胡就注意到保持虎口的松動自然，對揉弦技巧的掌握就比較快。 練習慢揉時，指肚往下旋轉時要適當加重觸弦力度，往上翻動時則應適當減輕觸弦力度。這樣琴弦張力的起伏與長度的變化才能相對應。如果發生抵觸現象，揉弦效果就會模糊不清，反而費力不討好。
練習時特別不要借助手腳和手臂的顫抖而求得所謂的揉弦效果，這樣不僅達不到正確的揉弦要求，發展下去還會養成很壞的習慣。
如何才能使腕關節和按指具有揉弦動作那樣的靈活性呢?只有加強訓練，養成一種本能的“定型”動作。一個很簡單的方法就是把自己的右手腕當作“琴桿”。左手按指依次在上面留心的練習“探弦”，特別是加強對小指的揉弦動作訓練。久而久之，手腕和手指的靈活性就逐漸能適應揉弦動作的需要的。
揉弦是標志演奏水平的主要技巧之一，在演奏實踐中的運用也比較普遍。但要注意使用恰當，有些樂曲，情緒上不需用揉弦的音，采用揉弦處理后效果反而不好。每一個曲子對揉弦的要求有所不同，演奏時要區別對待。《二胡曲九首及其演奏藝術要求》(王國潼著)中說 “……揉弦能美化聲音，使演奏更富于歌唱性，而不揉弦卻有它特殊的色彩，具有揉弦所不能達到的效果。這種揉弦與不揉弦的交替使用。對于豐富指法技巧的表現力，增加樂曲的色彩和藝術感染力是極為有益的。”
拉二胡的技巧：顫音
顫音是指在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果。
如果我們在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指作揉弦狀態，但并不揉弦，而是利用揉弦時腕關節那勻稱的抑揚動作在弦[FS:PAGE]上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果，這種按音效果就叫“顫音”。
顫音的時值較長，因而可以表現一種寬廣、遼闊之感。不過，在初練額音時，兩個交替出現的音往往會奏得不均勻，并且還不能堅持奏完，這主要是手指的獨立活動能力還不強的緣固，所以，訓練顫音技巧最好先從時值較短的顫音音符著手。
顫音跟揉弦一樣豐富多樣，有快顫、慢顫、從不顫到顫，慢顫轉快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫音、三度顫音等，這些顫音能表現出不同的樂曲風格。
跳弓和頓弓
在音樂作品中，要求將頓音處理得短促、輕巧、鏗鏘分明。如果是二胡來演奏頓音，就要用“跳弓”技巧。
在音樂作品中，要求將頓音處理得短促、輕巧、鏗鏘分明。如果是二胡來演奏頓音，就要用“跳弓”技巧。
什么叫跳弓呢?當我們用弓子在琴筒上作快速推拉時，弓桿受運弓動作的快速牽引，產生出一種往前沖動的慣性，弓毛卻在擦弦過程中具有一定的摩擦力。弓子這種不協調的運動狀態，使整個弓子出現了左右搖擺的彈性。如果我們在即將調轉弓向的那一剎那間，一方面依靠小臂引導手腕，對弓子適當地加以控制，一方面有意識地“解放”這特有的彈性，使弓毛輕快地離開了琴弦。這樣就按人們的意志得出了短促輕巧的頓音效果。
跳弓的彈性是否能充分發揮，與弓段的選擇有一定的關系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓較為順手，可跳弓在左半弓卻不能充分發揮優勢，往右半弓移動則更為礙手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才較為方便。這是什么道理呢?原來，弓子的彈性是愛運弓速度支配的，弓子運行得越快，它的慣性與彈性表現得越突出。它的彈跳點又受弓子重心的支配。弓子的重心使它在琴筒的中部大體平衡，所以彈性在中弓附近得到了充分的發揮。
當然，利用弓子的彈跳點奏頓音，這只是一個基本條件，更主要的還是要靠我們訓練手腕的靈活性，會控制、運用。弓子的彈性。假如樂曲根據感情需要不要求那么快，但又要演奏頓音，這時弓子得不到快速運行的機會，彈性無法產生，跳弓也就不可能出現。怎么辦呢?我們可以利用小臂的“內勁”，在中速推拉的間隙之間，控制弓毛斷續擦弦，使每一頓音的出現都有均等的離弦機會。這樣的頓音效果同樣頓挫分明，并顯得穩重、內在。
初練跳弓時，腕力對弓子的自然彈性可能還控制得不好，會出現弓毛敲打琴弦的現象或發出較為生硬的“鋸鋸”聲。只要弓子沒出現不規則的上下擺動或產生過多的雜音，并且加強對手腕控制力的訓練，這些問題就會逐漸得到克服。
跳弓與頓弓雖屬同一性質的弓法技巧，但細致的分辨一下，他們的表現力還是有差別的。跳弓長于表現歡快跳躍的短促頓音，最適宜于表現“X xX”的節奏型;頓弓含蓄、穩重，適宜表現頓挫分明的短促頓音，不像跳弓那樣受弓段和節奏型的限制，但不像跳弓那樣富有彈性，也不易持久。
表現頓音效果的技巧除了上面介紹的跳弓和頓弓外，還有一種名叫“連頓弓”的弓法技巧。連頓弓，即在連弓之內奏出若干個頓音，每個頓音有均等的擦弦和離弦過程，練連頓弓首先要熟悉跳弓和頓弓，演奏連頓弓除了更要強調小臂的內勁外，還要靠大臂有一個穩定的支持力。
拉二胡的技巧：碎弓
碎弓是利用大臂肌肉的緊張，使手腕獲得一種運用自如的、富有彈性的顫抖動作，從而牽引著弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛頻繁擦弦，從而發出緊密細碎的聲音。
奏短弓是在大臂保持松動自然的情況下支配手腕作快速的屈伸來完成的。而奏碎弓則是利用大臂肌肉的緊張，使手腕獲得一種運用自如的、富有彈性的顫抖動作，這特有的顫抖動作牽引著弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛頻繁擦弦，從而發出緊密細碎的聲音。所以有人把這帶[FS:PAGE]有顫抖動作的碎弓稱之謂“顫弓”或“抖弓”。
碎弓有特定的符號來標記。時值為一拍以上的音符，是在音符的右下端標上“ 彡”樣的三撇平行斜線;時值在半拍以下的音符，則在“減時線”上標記相應的斜撇線。例如“5356”，采用碎弓演奏的音響效果大致為“55555555 33335566”。如果整個樂段均要求用碎弓演奏，則不在樂譜中標記任何符號，而改用文字說明碎弓起止地方。
奏碎弓時，為了使手腕的顫抖有一定的控制力，除了大臂有意識的緊張外，小臂也稍往上抬，同時把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓尖的弓段擦弦。這樣，碎弓發音的均勻度和連續性容易解決。當然，左半弓或中弓也可用來奏碎弓，但對右手運弓的技巧要求更高了。
應該指出的是，奏碎弓時大臂肌肉的局部緊張與手腕的顫抖動作有一定關系，它能保證小臂有持久的“內勁”，使手腕的顫抖動作顯得更為主動，更有韻律。如果我們把大臂肌肉的緊張當作是僵持無用的，完全用手腕的不規則的顫抖，那是不可能奏出清脆密集的碎弓效果的。
拉二胡的技巧：撥弦
撥弦技巧可分為彈撥、單撥和拉撥三類。
二胡撥弦是借用彈撥樂器的表現手法，它能使弓弦樂器發出鏗鏘分明的彈撥聲，與弓毛擦弦聲形成了色彩鮮明的音色對比，給人一種特殊的美感。
二胡的拔弦技巧可分三類，即彈撥、單撥和拉撥。
①彈撥奏彈撥的具體方法是：弓毛緊貼在外弦上，食指尖有韻律地把內弦往左后方撥動，每音只撥動一次，左手按指配合投弦的節奏去按音，嚴格說起來，按指的觸弦應略先于撥弦。《 賽馬 》中有一段旋律就是用彈撥的方式在內弦上奏出來的。由于二胡的性能、構造不具備彈撥樂器的條件，奏彈撥時又有弓子這個額外負擔，因此彈奏旋律的音調和節奏不可能作更大的變化。如沒有另外的樂器奏另一聲部，單純的彈撥聲，反而給人一種單調、沉悶的感覺。另外彈撥效果的好壞很大程度上取決樂器的質量，所以在沒有伴奏的二胡獨奏中，這種彈撥的實用意義并不很大，如果有伴奏樂器，那當然又是另外一回事了。
②單撥
單撥即在拉奏的前后或間歇之間利用左手的某一手指來勾琴弦。單撥可以拔內弦，也可以拔外弦。撥內弦以持琴的拇指較為方便，拔外弦一般多用食指，也有用中指或無名指的。例如《二泉映月》，那優美的旋律中有好幾處地方的拔弦就是利用食指撥的外空弦;樂曲《拉駱駝》末尾的3 63，先是用一指(二、三指也可)拔外空弦“3”，然后用拇指指尖拔內空弦“6”。由于單拔撥動的是空弦，琴弦的振動有回旋的余地，因此音響效果比彈撥要鮮明一些。
③拉撥
在同一時間內，如果一根弦采用弓毛拉弦，另一根弦采用指尖撥弦，這就得出一種協和的雙重音響效果，非常悅耳!這種又拉弦又撥弦的表現形式就叫“拉撥”。拉拔多為拉內空弦、撥外空弦。也有拉外空弦，撥內空弦的。例如根據安徽鳳陽花鼓節奏寫均曲調：(52弦)是采用拇指拔內空弦“5”，同時弓毛擦外空弦“2”。
上面介紹的拉撥基本上屬于“空弦拉撥”，另外還有一種“觸弦拉撥”，即拉撥之前先將食指按在某一音位上，在弓毛擦弦(一般多為擦內弦)的同時，用中指或無名指將另一根琴弦撥動。由于食指按音能隨意尋求所需音高，所以這種拉撥能在琴弦上的任何一音高上撥弦。不過，這種觸弦拉撥不如空弦拉撥的效果清亮，對樂器質量的要求甚高，且不易控制。
撥弦注意事項
不論彈撥、單撥或拉撥，練習時有幾點必須要引起注意：
1)弓毛應避開被撥動的那根琴弦，否則根本撥不出清脆的彈撥聲。
2)撥弦要用指尖(拇指應用指甲)輕巧敏捷的撥動琴弦。如果用指肚在琴弦上的彈壓滑動來求得撥弦聲，就很容易觸動另一琴弦，使撥弦效果顯得渾濁而模糊。
3)撥弦的時值要準確，這[FS:PAGE]在彈撥和拉撥中顯得猶為重要。
4)撥弦必須用得恰當，不可隨心所欲的濫用。
怎么拉好二胡
二胡是件難學的樂器，要想熟練地駕馭它就更難了。由于二胡的結構特點和選材、制作的隨機性，使每一把二胡的音質和音色，都具有自己的個性特征。要想熟練地駕馭自己的二胡，必須要經歷一個對二胡熟悉、調整、控制的過程，以及通過訓練，全面掌握二胡的操作技術，具有演奏二胡能力的過程。下面我整理了拉好二胡的方法，希望能夠幫到大家。
拉好二胡的方法一、將二胡調整到最佳狀況
無論是專業的，或者是業余的二胡愛好者，都希望自己擁有一把得心應手的二胡。面對一把新買的二胡在磨合期，最關鍵的是蟒皮的磨合。因為新蒙的琴皮一般都比較硬、比較緊，需要通過不斷地拉琴，使其纖維組織適應各種作用力的傳導，引起琴皮的振動。無論是內弦、外弦、高音區、低音區、長弓、短弓、重弓、輕弓、慢弓、快弓、頓弓、顫弓等弓法和指法，都要練習。這樣琴皮才能適應各種力度的變化，使琴皮的振動頻率，在不同的音高點上、在不同的力度下，都能夠產生最佳的振動效果。當琴皮的彈性處于最好的狀況時，琴皮也就被完全‘振’開了，琴的聲音就會越拉越好聽。如果琴皮較厚、蒙的又緊，還需要用力度較大的弓法來磨合。
在磨合期間，要注意對所有音高點都要照顧到。可以多拉一些音階模進練習曲，有助于各音區的磨合。由于二胡外弦的音色普遍優于內弦，內弦高把位的按弦、音準、運弓的力度控制等，都比外弦難度大。因此，應多注意內弦的訓練。一把新琴，琴皮與琴弦、琴碼、琴軸等部件，都是全新的組合。除了琴皮之外，其他部件也要通過磨合，使其達到最佳的適應狀態。琴軸的松緊度，通過轉動使其緊固，不跑弦;琴弦通過磨合，使其伸縮性達到穩定;琴碼得底面要通過處理，中間要比四周得弧度略高一點，使其與琴皮的接觸面，達到嚴絲合縫。
新琴磨合到什么程度才算磨合好?新琴的聲音發‘生’，發硬，發澀，不柔和;發噪，不圓潤、不流暢。有的琴音量也不大，狼音也比較明顯。經過磨合以后，琴的音質和音色都會得到改善，聲音變得圓潤、流暢、柔和、通透、響亮，音量增大，穿透力增強，狼音也會減弱或減少。達到這樣的效果，磨合期就算結束。
拉好二胡的方法二、熟練掌握二胡的操作技術
以上說的都是有關硬件方面的問題，現在談談軟件的作用。即使把琴調整到了最佳狀態，你的二胡能不能發出最美的聲音呢?不一定。還要看各人的功力和技藝水平。二胡本身的品質是硬件，人的技藝是軟件。硬件與軟件的完美結合，才能奏出天籟之音。在琴已經確定的前提下，人的技藝水平就是決定性的因素。琴的磨合，要靠深厚的功力;琴的調整，要靠豐富的經驗;琴的駕馭，要靠精湛的技藝。這就是軟件的作用。
怎樣才能發揮出二胡最美的聲音呢?只能靠加強基本功的訓練，熟練掌握二胡的各種技法，扎扎實實地打好基本功的基礎。
右手技術。右手技術有兩個方面：一是運弓，二是弓法。練好這兩樣，二胡就會說話、會唱歌了。運弓主要解決二胡嗓子的發音是不是圓潤、飽滿、清晰、明亮。弓法主要解決運弓的快慢、強弱、換弦的控制，以及頓弓、連頓弓、跳弓、拋弓、顫弓、抖弓、換弦等技法的運用。
左手技術。主要訓練四個手指按弦的靈活、快捷、富有彈性。在這個基礎上，還要掌握音準，學會揉弦、換把、顫指及各種滑音。對每一種指法都要反復練習，直到嫻熟。
兩手配合技術。兩手配合的技術是在弓法、指法的訓練中結合進行，也要練習一些專門為兩手配合寫的練習曲。要把手指按弦離弦與換弓、換弦的兩個時間點對齊。這一點在換把、換弦和拉快弓時尤為重要。另外，在一些特殊奏法的技巧中，也要求兩手的默契配合。
掌握二胡操作的技術和技巧，是打好基本功基礎的重要階段，這個過程可能會很長。除了按正確的方法進行苦練，沒有捷徑可走。需要的是駕馭二胡的決心和勇氣，再加上耐心和毅力。二胡的基本功訓練，是一個循序漸進的過程，即使掌握了各種弓法、指法的操作技術，還有速度和熟練的提高，技術難度的攻關問題。練習曲就如同各級的練習題，從初級到高級，不可能一蹴而蹴。在掌握了初級、中級的二胡技法之后，就可以按照獨奏曲的要求，將有關的操作技巧“組裝”起來，進行綜合運用了。
拉好二胡的方法三、不斷提高二胡演奏的層次
掌握了二胡的操作技術，就可以逐步地駕馭二胡進行演奏了。駕馭二胡演奏的能力和水平，可以從二胡演奏的幾個層次上體現出來。我們把二胡演奏的層次粗略的分為以下四種：
1，第一層――入門
這是習練二胡的初級階段。通過對二胡基礎知識的學習和基本功的訓練，能初步掌握二胡演奏的基本弓法、指法、換弦、換把、揉弦等技巧，能初步把握音準和節奏，可以流暢地演奏二胡考級第四級的練習曲和獨奏曲目。算是具備了二胡演奏的基本功力。在初級的演奏曲目中，《良宵》和《賽馬》是最理想、最全面的“組裝”各種操作技巧的獨奏曲。把這兩個曲子中的每一個小節，都能按照技術要求完美的表現出來，初級的標準就算真正達到了。
2，第二層――入味
在上一層的基礎上，加強中、高級的技巧訓練，能熟練掌握頓弓、拋弓、快弓、跳弓等難度較大的弓法，以及常用的特殊弓法;能熟練運用滾揉、壓揉、摳揉、滑揉等揉弦技法;并且對一些地方特點的表現技法運用自如;能夠把握音準，控制節奏;能奏出音質純凈、音色飽滿圓潤的樂音，聽起來很有二胡的韻味。這就具有了二胡的表現力。
3，第三層――入情
在有了扎實的基本功之后，還要提高藝術素質和修養，理解二胡曲目的內涵，進入到感情的層次。如果光有技巧，十級的曲子，從頭到尾能準確無誤的拉下來，但不會表達曲子的情感。就好像白開水，索然無味，還有炫耀技巧之嫌。只有進一步了解曲作的環境、背景，曲作者的意圖，能夠準確的表達出曲作者想要抒發的情感，這樣就具有了感染力。只有自己首先被樂曲的情感所打動，才能通過演奏流露出的感情，去感動聽眾。這就是專業演奏級的層次。
4，第四層――入境
這是二胡演奏的最高層次。不但要了解曲目所要表達的情感，而且在這個基礎上，還要對樂曲進行深層次的分析研究，進入樂曲的境界。運用自己的藝術修養、知識層面、閱歷、想象力、形象思維能力，融入對樂曲進行第二次創作。達到人琴合一、情自心發、忘我無我的境界，使演奏具有震撼力，去打動觀眾的心，把觀眾也帶入到樂曲的境界中去。如果沒有嫻熟的技法、爐火純青的技藝、深厚的藝術造詣，神似的功力，是達不到這一層次的。這就是大師級的層次。達到這個層次，就可以說具有了超凡的駕馭二胡的能力，其二胡技藝已是出神入化，隨心所欲了。
新手如何學拉二胡的基本方法
第一：學習一門樂器之前得先知道這門樂器最基本的由來，二胡始于唐朝，在唐朝的時候二胡不叫二胡，叫作“奚琴”“南胡”“嗡子”距離現在已經有了一千多年的歷史，是中華民族最著名的拉弦樂器之一！
第二：學習二胡我們得知道二胡是怎么發音的，二胡是由蛇皮振動發音的，蛇皮的振動主要是由弓子在鋼制的琴弦上摩擦產生的，同時根據運弓的快慢和左手按弦的位置、力度、頻率讓弓子在琴弦上產生有規律的振動，進而通過琴碼傳遞給蛇皮，從而發出不同的聲響！
我們知道了二胡是怎樣發音的，那么我們在學習二胡的時候，對耳朵的要求是非常高的，常見的鍵盤樂器，古箏，吉他等等都是有固定的琴鍵，固定的品，只要節奏掌握對了，按鍵或者按弦對了，那么這個音就演奏對了。
