樂譜怎么看(樂譜怎么看懂)

音樂的簡譜怎么看?

1、在簡譜中，用以表示音的高低及其關系的基本符號有七個數字，即1、2、3、4、5、6、7，分別代表do、re、mi、fa、sol、la、si。

2、只使用七個音符是無法表現眾多的高低音調的。在簡譜中，在基本音符上方加記一個“·”，表示該音升高一個八度，稱為高音；加記兩個" ："，則表示該音升高兩個八度，稱為倍高音。

在基本音符下方加記一個"·"，表示該音降低一個八度，稱為低音；加記兩個" ："，則表示該音降低兩個八度，稱為倍低音。在鋼琴鍵盤上共有五個音區部分，分別從左到右，對應從高音到低音。

3、裝飾音符：在樂譜中表示音樂的休止(停頓)的符號稱為休止符。簡譜的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力

當“>”與“□”兩個記號同時出現時，表示更強。終止線是用兩條豎線，其中一條細線，一條粗線并行，細的一條在前，粗的一條在后，表明樂曲終了。

4、兩只老虎簡譜，其中紅框的節拍，表明你彈奏歌曲的節奏，即每一小節為四拍。綠框表示sol的因為長摁兩拍。黃框表示一個節拍同時摁兩個音，即和弦。

5、紫框為休止符號。綠框為該音符低一個八度。

拓展資料

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

鋼琴譜怎么看

1、認識五線譜：看樂譜時，會看到五根線，中間有四個空格，這就是五線譜。線條和空格都被用作音符的位置，而音符下落的位置決定了音符的音高。

2、認識譜號：樂譜是不同的形狀，位于音樂的最開始，它告訴你什么音高是在什么線。它們通常是可識別的，因為它們很大，涵蓋了所有五行。

3、識別音符：整個音高或普通音高都有字母標記（ABCDEFG），但在用a#或b表示的音符之間也有半步。位于樂譜開始處的#音符顯示出關鍵的標志，其上的線條或空隙表明，任何落在該地方的音符都是用這種音符演奏的。

4、識別時間標志：在樂譜開始時用兩個數字表示。下面的數字表示哪種類型的音符節拍，而最上面的數字則表示其中有多少是在一度量值中的。

5、識別左手和右手譜：在每一行的開頭上都有兩根符號，這兩行指示哪只手彈哪個音符。上面的音符表示用右手演奏的音符，下層的音符表示哪個音符是用左手演奏的。

簡譜怎么看呀

簡譜

表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：

寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i

讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。

為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。

增時線和減時線

簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。

※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。

不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加一條增時線，表示延長一個四分音符的時間。

寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加一條減時線，就表示縮短為原音符音長的一半。

※）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的一半。附點往往用于四分音符和少于四分音符的各種音符。

帶附點的音符叫附點音符。

臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。

升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進一格。

降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

還原號是將一小節內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。

以上臨時變音記號都是一小節內才起作用，過了這小節就不起作用了，一小節也就是|XXXX|。

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。

2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。

3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。

4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。

上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。

擴展資料

簡譜是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。

其起源于18世紀的法國，后經德國人改良，遂成今日之貌。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。

起源

數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾后寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被記載入史冊。

18世紀時法國人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇

論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”。18世紀中葉此后，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。在許多中小學里開設唱歌課。當時的唱歌教材，以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中五線譜，也有簡譜。簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。

1903年，留學于日本東京音樂學校的曾志忞在留日江蘇同鄉會于東京編輯出版的中文雜志《江蘇》第六、七期上發表《樂理大意》一文介紹西洋樂理知識，并以簡譜與五線譜對照的形式刊登了《練兵》、《春游》等六首歌曲，這被是認為是目前所見中國人使用簡譜的最早記錄。

近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之一，他編輯的《學校唱歌集》于1904年出版，成為中國出版并流行的第一部簡譜歌集，從此后簡譜逐步普及到各地的學校。由于它的簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡群眾歌詠運動中，簡譜對于歌曲的傳播發揮了極大作用。同時，簡譜本身也得到進一步完善和普及。

簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜——工尺譜相當接近。如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。

工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。

就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。

簡譜有著較簡單易學、便于記寫等多種優點，這使它在中國有著比五線譜更為眾多的使用者，對于推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。

鋼琴譜怎么看

1、首先第一步，認準中央C的位置。

中央C也就是平時說的do,認識了中央C,以后所有的音符都是圍繞中央C往上或者往下走。中央C右邊的鍵，音調越走越高；往左邊的鍵，越走音調越低。（圖中紅點1處為中央C）

2、學會看高音譜表。

高音譜表一般用于彈奏時候的右手譜，而右手譜則是構成歌曲的主旋律，所以會看高音譜很重要。首先第一步，也是要找準中央C，即我們通常說的do。在高音譜表中，中央C的位置位于五線譜下加一線處。

3、學會看低音譜表。

（下圖為低音譜號）低音譜表一般用于彈奏時候的左手譜，左手譜是構成歌曲的輔旋律，沒有輔旋律的歌曲，音色就會十分單一，不好聽。同樣要找準中央C，位于五線譜上加一線處。

4、學會記住一些關鍵音符來幫助推斷琴譜中的其他音符。

如果只記住中央C一個do，那么按照往上往下的規律。所以最好是記住一些關鍵點，比方說高音譜表中do+（就是do上高八度的音，因為不知道用什么符號表達，只能這樣寫，理解就好了）

5、學會看相差八個度的距離。

樂譜肯定是有一定的規律的，如果亂寫一通肯定也不會好聽，相差八度這個規律在樂譜中是比較常見的，所以要懂得發現這些規律。記住相差八度的距離，有助于提高看譜的速度。途中AB兩點就相差一個八度。

6、以上只是個人摸索的一些小竅門，更重要的是，學鋼琴，其實最好的老師是自己，一定要多練多記，才可以熟能生巧。否則，光靠聽老師的指導，是學不會的。

鋼琴樂譜怎么看

鋼琴樂譜怎么看

　　鋼琴(意大利語：pianoforte)是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。那么，鋼琴樂譜怎么看呢?下面一起跟我來了解下吧。

　　一、認識五線譜及其口訣

　　高音譜號：下加一線你唱1，下加一間你唱2一二三線，3 5 7，四線五線唱2 4，一二三間，4 6 1，，到了四間請唱 3上加一二三線6 1 3，四線五線唱5 7，上加一二三間5 7 2，四間五間唱4 6

　　低音譜號：上加一線還唱1，上加一間就唱 7一二三線，5 7 2，四線五線唱4 6，一二三間，6 1 3，四間唱5，下加一二三線3 1 6，四線五線唱4 2，下加一二三間4 2 7，四間五間唱5 3

　　音符與鋼琴琴鍵對應圖

　　中央C在簡譜中唱1，即Do，D唱2，即re,以此類推。

　　一般情況下，高音譜號的曲譜用右手彈，低音譜號的曲譜用左手彈，至于手指怎么擺放、彈奏這里就不再贅述。

　　二、認識音符

　　通常來說，音符由符頭、符干、符尾三部分組成;符頭可以是空心的，也可以是實心的(詳見下圖)，兩者拍數相差一半;除了全音符之外，其它的音符都有符干，增加符干原來時值也減一半。

　　注：根據符頭所在的線或間唱相應的音、

　　如上圖所示，全音符唱4拍，二分音符唱兩拍，四分音符唱1拍，八分音符為半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此類推，每增加一個符尾拍數是變成原來的1/2。

　　符點音符是標在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增加音符的拍值。若一個音符的右邊帶有一個符點，那么表示該音符的拍值在原來的基礎上還要再增加1/2拍。

　　常用變音記號

　　降記號(b)表示將基本音級的音高降低半音，根據該記號所在的線或間而降音。

　　還原記號(#)表示把已經升高或降低的音還原。

　　升記號(#)表示將基本音級的音高升高半音，根據該記號所在的線或間而降音。

　　比如：

　　如上圖中的記號為升fa，升do，降si

　　休止符

　　休止符表示不同長短音的間斷符號,根據不同的拍值表示如上圖所示。

　　延音線

　　上圖紅色框線中向上彎曲的曲線叫延音線，它可以將兩個或兩個以上相同音高的音符相連，在鋼琴演奏時作為一個音符，它的拍值等于這些音符的.拍值總和。當然延音線也可以用向下彎曲的曲線表示。

　　三、鋼琴譜怎么看調號?

　　學習彈奏一首新曲子之前，要先看譜號、調號、拍號。開始最難接受的是調號，那么多升降號在五線譜的不同位置上，就有著不同的調，太難掌握了!

　　在說調號之前，我們首先要了解幾個問題。

　　1、五線譜上的音名與唱名的對應。

　　音名： C、 D、 E、 F、 G、 A、 B

　　唱名： 1、 2、 3、 4、 5、 6、 7

　　發音： do re mi fa sol la si

　　2、鋼琴鍵盤上白鍵的E和F，B和C之間是半音，因此E也可以稱降F，F也可以稱升E，B和C以此類推。其它白鍵之 間都是全音，白鍵組成C大調音階，C大調音階沒有升降號。那么如果我們想用D做1(do)，也就是彈奏D大調的曲子，自然還要遵循音階的規律，那就必須要 有黑鍵來調整了，因為黑鍵與相鄰的白鍵都是半音。這就是不同的調，有不同的升降號的原因。

　　3、首調唱名法與固定調唱名法

　　首調唱名法是根據樂曲的調式來確定音的唱名的唱法。把大調的主音(Ⅰ級音)唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，把小調的主音(Ⅰ級音)唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。也就是說相同的一個音在不同的調中唱名也不一樣，比如C音，在C大調或a小調中唱do, 在F大調或d小調中就唱sol了。因此這種唱法中音名和唱名是不固定的，唱名和鋼琴的鍵盤及五線譜上的位置也是不固定的，同一個琴鍵上的音，在不同調中唱名是不一樣的。

　　固定調唱名法是把音名C、D、E、F、G、A、B，分別唱做do、re、mi、fa、sol、 la、si的唱法。音名和唱名以及五線譜上的位置、鋼琴的鍵盤都是一一對應的關系。無論五線譜表上有多少升、降號，唱名不變，只是要注意在念唱名時，不能 把升降號漏掉，如念做：升do、降re等。

　　舉個例子說明一下：我們看歌曲《東方紅》的五線譜上有一個降號，即降7(si)，也就是說這首歌曲是F調(1=F)?？?ldquo;東方紅，太陽升”這四小節，按首調唱名法唱是：5 56 | 2- |1 16 | 2- |(第三小節的6應該是低音)。而按固定調唱名法唱是：1 12|5- |4 42 |5- |(第一小節的1、2應為高音)。

　　我們學習鋼琴還是先采用固定調唱名法為宜，因為它的唱名和音名以及鍵盤上的位置都是一樣的，所以當我們看到樂譜上的某一個音時，立即就能夠在鍵盤上找到相對應的音，使用起來很方便。但這種唱名法沒有明顯的調式標記，需要演奏者判斷出樂曲的調，這是一個很麻煩的事。我們現在就來說說看到升降號，如何判斷是什么調。

　　先看五線譜上可能出現的升號(#)：

　　1個升號 升4(#F) G大調(先不涉及小調)

　　2個升號 升4、1(#F、C) D大調

　　3個升號 升4、1、5(#F、C、G) A大調

　　4個升號 升4、1、5、2(#F、C、G、D) E大調

　　5個升號 升4、1、5、2、6(#F、C、G、D、A) B大調

　　6個升號 升4、1、5、2、6、3(#F、C、G、D、A、E) #F大調

　　7個升號 升4、1、5、2、6、3、7(#F、C、G、D、A、E、B) #C大調

　　再看五線譜上可能出現的降號(b)

　　1個降號 降7(bB) F大調

　　2個降號 降7、3(bB、E) bB大調

　　3個降號 降7、3、6(bB、E、A) bE大調

　　4個降號 降7、3、6、2(bB、E、A、D) bA大調

　　5個降號 降7、3、6、2、5(bB、E、A、D、G) bD大調

　　6個降號 降7、3、6、2、5、1(bB、E、A、D、G、C) bG大調

　　7個降號 降7、3、6、2、5、1、4(bB、E、A、D、G、C、F) bC大調

　　我們小結以下幾個重點：

　　1：4、1、5、2、6、3、7，從左到右是升號的順序，如果你在五線譜上看到升號(#)，那么一個升號一定是升4(升fa)，兩個升號一定是升4、1(升fa、do)，以此類推，我們就不用再去看每一個升號在哪個線、間了，也沒有必要再去判斷升什么音，看有幾個升號馬上就能知道了。

　　4、1、5、2、6、3、7，從右到左是降號的順序，如果你在五線譜上看到降號(b)，那么一個降號一定是降7(降si)，兩個降號一定是降7、3(降si，mi)，以此類推。

　　2：判斷幾個升降號是什么調也是有規律的，以下是我自己的判斷方式。(紅色唱名是首調的唱名)

　　升號：無論出現幾個升號，最后一個升號是首調的7，那么我們在最后一個升號上再加上半音就是1，就知道是什么調了。

　　如：一個升號，升4，升4就是首調的7，那么升4加上半音就是5，1=5，是G大調。

　　兩個升號，升4、1，升1就是首調的7，升1加上半音就是2，1=2，是D大調。

　　六個升號時，最后一個是升3，升3就是首調的7，再加半音就是升4，1=升4，是#F大調。

　　降號：無論出現幾個降號，最后一個降號是首調的4，那么依次往前捯到1，就是那個調。

　　如：一個降號，降7，降7就是首調的4，那么6是3、5是2、4是1，1=4，是F大調。

　　兩個降號，降7、3，降3是首調的4，那么2是3、1是2、降7是1，1=降7，是bB大調。

　　六個降號時，最后一個是降1，降1是首調的4，降7是3、降6是2，降5是1，1=降5，bG大調。

　　在判斷時，一定要注意3和4、7和1之間是半音，也就是說，升3就是4，降1就是7。

　　3：升號判斷比較簡單，在最后一個升號上加半音即可知道什么調。降號看起來很麻煩，其實不然，除了一個降號是F大調要記住之外，倒數第二個降號就是首調的1，也就是這個調!

　　降7、3：bB大調。

　　降7、3、6：bE大調。

　　降7、3、6、2：bA大調。以此類推。

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怎么看樂譜 關于簡譜的一些簡單知識

1、一般來說，所有音樂的樂譜構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”。

2、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

3、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

4、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

5、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。