瓶瓶罐罐(瓶瓶罐罐大調查)

宗和

意大利藝術家喬治·莫蘭迪（1890—1964）說，“我本質上就是一位專畫靜物構成的畫家，我的畫作交流的是寧靜和私密感。我最看重的，是情緒”。在20世紀風起云涌的歷史事件和藝術運動之中，莫蘭迪是一個孤例，鑄就他藝術成就的舞臺僅是他臥室里一張小桌，也以此詮釋了何謂藝術家的熱情執著與淡泊名利。

澎湃新聞獲悉，2022年7月9日，“喬治·莫蘭迪”展將在上海久事美術館舉辦，展出莫蘭迪畫作51件，包含39件油畫作品、6件原創版畫、4件水彩作品以及2件素描作品，橫跨莫蘭迪近50年創作生涯。

澎湃新聞了解到，此次展覽展出作品分別來源于莫蘭迪家鄉的博洛尼亞莫蘭迪博物館、位于首都的羅馬國立現代藝術美術館、喬瓦納迪私人收藏以及IMAGO Gallery。

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利博洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。博洛尼亞是亞平寧山麓北部的城市，擁有歐陸最早的大學，歷來是歐洲學術的重鎮之一。盡管這里的鐵路通達四方，是意大利的交通樞紐，但莫蘭迪畢生卻很少離開故鄉半步，除了在祖國境內有過幾次屈指可數的旅行，唯一一次出國據說還是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。

喬治·莫蘭迪 Giorgio Morandi (1890-1964）

在博洛尼亞，他同三個妹妹生活在一起，在其簡樸的工作室內潛心創作。這位在藝術探索上宛如“奉道”般執著的藝術家，一生沒有娶妻。在戰火紛飛的二十世紀上半葉，莫蘭迪在其備受推崇的小幅風景畫和描繪日常物件的靜物畫中構建了一個沉思、詩性的空間，就如現代主義詩人T·S·艾略特筆下的“有限與無限的交匯之處”。

展覽負責人馬真正表示，“自從疫情來襲，我們每個人都經歷了很多。如果2020年的愛德華·蒙克讓我們感受到逆境中吶喊的力量，那么這次的喬治·莫蘭迪將用安然的輕吟予我們以慰藉。”在疫情后，“他靜雅且安然的畫，一定是最適合見一面的。”

此次展覽將以莫蘭迪近50年的創作生涯為線索，按年代分為三大展覽版塊：1910-1920年代（早年）、1930-1940年代（盛年）以及1950-1960年代（暮年），共同呈現其波瀾不驚卻又令人著迷的創作生涯。

莫蘭迪故鄉，意大利 博洛尼亞

莫蘭迪喜歡在跳蚤市場和復古集市中閑逛，以擴大和更新他收藏的各種形狀和顏色的碎片、容器和瓶子。他精心挑選了它們，并將它們帶到了博洛尼亞的工作室，在那里他可以完全沉浸在他的藝術創作中。

他在自己的家鄉意大利博洛尼亞畫了一輩子“瓶瓶罐罐”。偶爾也畫畫鄰近的室外風光。他幾乎從不遠游，他或許是有史以來最“安靜”的意大利藝術大師。他對空間秩序、位置關系、結構形式與色彩搭配都有極其深刻認知與理解；從立體派到印象派，從歐洲到遠東，甚至中國古典繪畫，都為其取之所長，利之于己，終而轉化為自己獨特的藝術語言。

喬治·莫蘭迪，《靜物畫》，布面油畫，1960，Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan

喬治·莫蘭迪，《花》，布面油畫，1952，Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan

同時，莫蘭迪對灰色的偏好是顯而易見的，無論是哪個主題，那個永恒的靜謐灰色調總能適時地為畫面蒙上一層神秘而莊重的感覺。對于“灰”的認知，莫蘭迪或許從他對于自己家鄉博洛尼亞的固有印象中最先存在著。這座古老寧靜的城市深深影響著他。地中海的陽光溫和卻熱情地照耀在城鎮里的老街老房之上，也照耀著郊外的小徑樹木與山石。大自然在博洛尼亞設置的調色板自然成為莫蘭迪的鐘愛之色：那些掩映著灰的磚紅、玫瑰粉、茶綠以及赭色都能在這座城市的風景以及莫蘭迪的畫布上找到。

喬治·莫蘭迪，《白色的路》，布面油畫，1941，Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan

如果細細觀察，我們也可以注意到莫蘭迪不同時期靜物畫創作中的變化。1910年代，形而上主義特有的“人型模特”尚能在他的畫中清晰可見，或是直接來自于“現代藝術之父”法國人保羅·塞尚的啟發與影響。這些都是莫蘭迪早期創作的核心要素。到了1930及40年代，經過不斷地排列組合，并試圖在物與物之間創建某種關聯與對話，莫蘭迪畫面中物件開始逐漸減少，畫面也逐步簡化，色彩開始變得淡雅素靜。而在創作生涯的暮年，喬治·莫蘭迪開始尋求畫面物件與物件、物件與背景、物件與空間相互關系之間那種正負形的表述。他所致力于表現的是一個充滿思考，來自于大腦與內心而非眼睛與手的畫面。

喬治·莫蘭迪，《靜物畫》，布面油畫，1914，Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan

喬治·莫蘭迪，《靜物畫》，布面油畫，1936，Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan

喬治·莫蘭迪，《靜物畫》，布面油畫，1946 ，Augusto and Francesca Giovanardi Collection, Milan

莫蘭迪稱：“那種由看得見的世界，也就是形體世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用語言的定義來描述的。…… 因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的現實更抽象。”

（本文綜合自上海久事美術館公號，及澎湃新聞此前報道）

今朝且看莫蘭迪

文 / 斯特凡諾·祖菲

1964年，喬治·莫蘭迪逝世。盡管他揮別人間已近六十載，但在今時今日，他的作品仍常為人津津樂道。尤其正值舉世困頓之際，這些作品所傳達的意義，更顯得無比珍貴，又必不可少。

喬治·莫蘭迪在博洛尼亞市郊格里扎納的留影

當前，世人對疫情仍然憂心忡忡，而戰爭的圖文消息又鋪天蓋地。我們無不渴望，凡此種種皆能封存于歷史。也正因此，我們不妨用心感悟莫蘭迪那靜謐而強烈的訓示，并再現其才能。對日常瑣碎之物，他總能聚精會神，在其間覓得撫慰人心的協調與永不過時的平和。他的畫作沉著而從容，不漏過一縷光線、一點色彩。縱使物品輕微移動，畫面的整體效果也有所改觀，正應了一句俗話：一只蝴蝶微微扇動翅膀，地球的另一頭就會產生一場颶風。

喬治·莫蘭迪，《花》，1924

喬治·莫蘭迪，《花》，1952， 私人收藏

喬治·莫蘭迪在20世紀中葉的作品集中表現兩個主題，反映出藝術家本人的孜孜以求：一是靜物畫，描繪日常生活中不顯眼的尋常之物；二是鄉村與城市的風景畫，前者描繪樸素的山區消夏勝地——格里扎納，后者則著眼于博洛尼亞市中心的一片無名庭院。除此之外，從未分心離題，從未旁涉他類，也從未向抽象妥協，莫蘭迪只是深沉而深情地思考著現實，思考著物品與地點的本質。他謙恭地邀請觀眾質問繪畫的作用，即通過詮釋世界來認識自身。由此，欣賞其靜物畫作，能夠緩解生活的焦慮，放慢動作的節奏，重新發現別樣的內心時空。在這趟精神之旅中，我們得以領略神秘典雅的構圖、光線與色彩的調和、藝術家一貫營造的空間感（盡管作品看似漫無邊界），以及放眼鄉村與城市墻頭的獨到視角。

喬治·莫蘭迪，《景觀》，1943，私人收藏

無論作為藝術家，還是作為常人，莫蘭迪無疑是內斂的。除青年時期的些許經歷外，他不曾加入藝術團體，也不曾參與藝術運動，而是盡力捍衛獨立的品格，在以地點和情感勾勒的小小世界中尋求庇護。然而，我們不應遺忘，他所生活的城市——博洛尼亞，坐落著歷史最悠久的大學，還曾是數百年來國與國之間交流會晤的中樞。此外，莫蘭迪任教于美術學院，參與各項聯展，與多本當代藝術批評雜志保持聯系，并在多個大洲榮獲獎項。基于此，他的“孤獨”，在全球舞臺上心照不宣，也同意大利乃至歐洲的藝術史密切相關。在二十世紀這個口號喧天的時代，莫蘭迪以其輕柔的嗓音觸及人心。

喬治·莫蘭迪故居

喬治·莫蘭迪畫室

莫蘭迪工作室位于豐達扎街。這間小屋寂靜無聲、光線暗淡，擺滿了“廢品舊物”。但正是在此地，小畫布上粉刷著情緒與事實，物品的普世價值在藝術的作用下得以復原。也正是在此地，莫蘭迪終究彰顯出一名藝術家的本色：永恒的“經典”。

（《今朝且看莫蘭迪》一文作者為斯特凡諾·祖菲（Stefano Zuffi）系“喬治·莫蘭迪”上海展策展人。）

責任編輯：陸林漢

校對：張亮亮