舞蹈知識(舞蹈知識問答100題)

學舞蹈，這些知識你得了解!

1、芭蕾經歷了哪幾個歷史時期?

答:浪漫芭蕾、古典芭蕾、現代芭蕾、當代芭蕾舞等時期

2、早期芭蕾的三大改革家是誰?

答: 瑪麗·卡瑪戈、瑪麗·薩萊、讓·喬治諾維爾

3、中國古代有哪些著名的舞蹈作品?

答:《大武》、《靈星舞》、《盤鼓舞》

4、舞蹈有幾種情感形態?

答:情緒型、情感型、情理型

5、舞蹈情感有幾種樣式?

答:外射式、內斂式

6、舞劇結構有幾種類型?

答: 啞劇模式、性格化模式、交響模式、風俗模式

7、舞蹈語言有幾種組合方式?

答: 重復、對比、平衡、變化、復合、擬喻

8、舞蹈形體運動有幾種規律?

答: 節奏規律、呼吸規律、步伐規律

9、世界史上最早的舞譜是哪一部?

答:《德壽宮舞譜》

10、法國最早的皇家舞蹈學院是由誰建立的?

答: 法國國王路易十四

11、二十世紀人類藝術三大巨匠?

答: 斯特拉文斯基畢加索瑪莎一格萊姆

12、林懷民是哪個舞團的編導?

答: 臺灣云門舞集

13、《天鵝湖》的女主角叫什么?

答: 奧杰塔

14、《天鵝湖》共有幾幕?

答: 四幕

15、現代芭蕾的處女作是哪一部?

答:《仙女們》

16、《生命之舞》是哪位外國編導編的?

答: 貝雅

17、現代舞的倒地一爬起的訓練體系是誰發明的?

答: 多麗斯一韓芙麗

18、例舉一名俄羅斯著名的芭蕾舞女演員?

答: 巴甫洛娃

19、例舉四個古典舞作品的名稱?

答:《扇舞丹青》、《秦王點兵》、《垓下雄魂》、《春江花月夜》

20、第一部比較成功的電視多媒體舞蹈是哪部?

答:《扇舞丹青》

舞蹈的基本功知識

　　一、壓腿

　　這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。

　　伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。

　　二、壓肩

　　這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

　　伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4。

　　三、推腳背組合

　　腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。

　　1—2拍單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面。

　　3—4拍腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型。

　　5—8拍換另一只腳，動作相同。

　　雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。

　　四、把桿訓練組合

　　少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的'動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度并舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。

　　基本的把桿動作組合：

　　1、（雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合。

　　2、（雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合。

　　3、（雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合。

　　4、五位腳，單手扶把小踢腿組合。

　　5、五位腳，單手扶把移重心組合。

　　6、（雙手/單手）轉腰組合。

　　這些組合，適宜于少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。

　　五、踢后退

　　雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態，然后再過度到踢后退。

　　六、劈腿跳

　　是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開。打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。

　　七、大踢腿

　　是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠。這樣做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。所以，在踢腿前要告誡她們，踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的姿態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。在學生取得微小的進步時，要及時給予贊賞和鼓勵。有些學生回家也經常自己練習，到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高，則更要適當的給予稱贊，否則就會挫傷學生學習的積極性。除了身體和腿要注意外，兩只手臂也不能忽視。在踢腿的過程中，一定要保證手臂端平，不能放松下來。

　　八、下腰

　　年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯，但是手腳都沒有力量，支撐不住身體，常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學生以適當的幫助，保護她們，糾正下腰的姿態，告訴她們用力的部位和下腰的方法。

　　雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向后仰，頭抬起來向后找自己的腳后跟，身體和手都向腳后跟靠齊并往里卷。下好以后，手臂和膝蓋都盡力撐直，眼睛看腳后跟。

　　對年齡偏大，有一定基礎的學生，讓她們做甩腰訓練，加大訓練強度。結束后注意做回腰練習：雙腳并攏蹲下來，雙手抱住雙膝，頭埋下來。教師順著脊柱給學生做按摩，保護她們的脊柱不受到傷害。

　　九、劈腿

　　有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓練：

　　1、左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1—2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。

　　2、左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然后上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1—2分鐘。

　　3、橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。重復動作1。

　　十、小跳組合

　　訓練學生的彈跳能力。可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。

　　十一、舞蹈教學

　　根據學期開始時制定的教學目標，需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合，進行合理有序的安排。做到心中有數，循序漸進，按時保質完成計劃。在教授舞蹈動作時，因為學生自身能力有限，接受和領悟能力不是很強，教師要有耐心，細致的講解動作要領，告訴她們每一個動作手和腳要往哪里擺，眼睛看哪個方向。示范之后，要幫助學生擺好動作造型。每個課時保證2—3個新動作，復習上一課時的動作。

　　1、局部組合訓練

　　比如手關節的訓練——轉指，培養四肢協調能力的訓練等等，教師根據學生上課情況自己編排。

　　2、背肌

　　在課程結束之前，讓學生趴在地面，雙手臂向前伸直，手腳同時抬起，用腰和腹部作為支撐點，做背肌訓練。每組10—20個，一般一至兩組即可。

舞蹈的基礎知識

　　獨舞：

　　舞蹈樣式之一。意思是獨自一人表演，所以又可稱為“單人舞”。獨舞可以是一個完整的作品，如男子獨舞《希望》、《海浪》、《殘春》和女子獨舞《雀之靈沙》、《木蘭歸》等。這類獨舞內容完整，獨立成一個作品。獨舞還可以是一部舞劇或一個舞蹈作品中的領舞，如《天鵝湖》中奧吉塔、《絲路花雨》中英娘都有表達自己情感的獨舞。這類獨舞就其內容而言往往只是一個舞蹈或舞劇片斷，在形式上也往往有群舞演員陪襯在后。這類獨舞有時并非獨自一個在舞臺上，而是指某一角色有一段相對完整、不同于其他演員的表演(即用不著動作整齊劃—)。還有一類獨舞是指芭蕾雙人舞“變奏”的一部分，即在雙人合舞之后，有男、女各自獨立表演的舞段。這主要是用來展示演員高超的轉和跳躍技巧的。

　　三人舞：

　　舞蹈樣式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以稱為“三人舞”。如果三位舞者始終以整齊劃一的動態表演，那只是一個小群舞。“三人舞”大部分是具有情節性的小型舞蹈作品，是能夠組成性格沖突的最小舞蹈樣式。如三人舞《金色種子》表現了姐弟倆與破壞生產的壞分子的沖突；三人舞《繩波》則表現了夫妻倆不和而孩子在夾逢中生存的情景。根據性格沖突來設計舞段和舞臺構圖，三人舞的運動方式主要是非對稱的，矛盾的；使之成為一種具有特色的舞蹈樣式。

　　群舞：

　　舞蹈樣式之一。一般指3人以上表演的多人舞。從表演的性別上可分為男子群舞、女子群舞和男女大群舞；從內容構成上可分為情節性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一個獨立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳達》等；這類群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞劇中的一個片斷，如《小刀會》中的《弓舞》、《魚美人》中的《珊瑚舞》等。這類群舞服從于舞劇性格的塑造和情節的推進，通常為故事發生的場景描繪和群眾情態表現。群舞的一個重要表演特征是動作整齊、風格一致。

　　集體舞：

　　通常指都市廣場，校園、廠區由人民大眾集體表演的舞蹈。區別于鄉村村民年節之際的自娛性、集體性的民俗舞蹈；也區別舞臺上由多人表演的群舞。集體舞作為一種都市的大眾性舞蹈，帶有強烈的自娛性，舞步一般比較簡單，隊形變化也不復雜，是一種比較容易開展的“大家跳”，對于活躍職工、學生、市民的業余文化生活極為有益，現大多數集體舞的動作，來自我國的民俗舞蹈或西方的舞會舞蹈。

　　組舞：

　　舞蹈體裁的一種。通常是將幾個相對獨立、完整的舞蹈作品組合在一起來進行表演。組合在一起的舞蹈，有的是依據共同的主題，如《月芽五更》就是把表現黑土地上人們生息勞作這一主題的五個舞蹈組合在一起，有的是依據共同的形態，如《漢風》便是把再現漢畫像磚舞姿的幾個作品組合在一起；也有的是依據編導或演員自身的創作或表演風格為組合，前者如陳惠芬的《星星河》組舞，后者如《丁潔舞蹈晚會》的五個作品。組舞本身可以獨立表演，也可以成為舞劇中渲染氣氛、推進情勢的一種手段。如舞劇《魚美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金魚舞》等一組舞蹈來渲染氣氛。

　　歌舞：

　　表演藝術的一種體裁。通常有以下幾種形式：一是表演者自歌自舞。中國戲曲和許多民間舞蹈就以這種載歌載舞的形式出現。二是舞者占據主要表演場地，歌者在場邊或幕側伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手為核心，舞者與其一起歌舞，舞蹈處于陪襯地位，這種舞蹈又稱為“舞伴歌”。現在許多流行歌手的表演就是這種形式。

　　舞蹈合唱：

　　一種舞蹈表現形式。編舞者注重舞蹈與音樂的對應關系，把整個舞隊視為一支聲部配備齊全的合唱隊，借鑒合唱中齊唱、輪唱及不同聲部混置等唱法，來編排舞蹈空間加以充分的利用，建立了“空間和聲”的觀念，美國現代舞大師肖恩在這方面取得了成就。

　　活報舞蹈：

　　舞蹈形式的一種。就其表演性質而言，類似于活報劇；但無臺詞，更強調動作性。活報舞蹈是舞蹈中的“新聞快報”。強調表現事件的即時性，表現內容的真實性以及表現手段的夸張性。大多數活報舞蹈多帶有諷刺性，用極度夸張的動用和神態諷刺其表現對象。

　　抒情性舞蹈：

　　直接表現和抒發舞者感情的舞蹈。抒情舞蹈的藝術表現主要有以下幾種方式。一是反映生活中感情強烈且單純的時刻，如《豐收歌》、《笑哈哈》等就表現喜慶豐收的抒情性舞蹈。二是通過純粹的舞蹈形式美來對應某種情感的表現，比較典型的有《紅綢舞》和《花鼓舞》，二者分別通過紅綢飛舞的線條和長鼓飛擊的鼓點傳達出喜悅、豪邁的情感。三是通過模擬某種自然物來“緣物寄情”，如《海浪》和《雀之靈》，就是如此。前者通過海浪動態的模擬表現了勇往直前的精神，后者則在模擬孔雀的動態中表現了一種純潔，高尚的情操。一般說來，抒情性舞蹈在表現手法上注重寫意，舞段比較完整和流暢，群舞動作強調整齊劃一。由于抒情性舞蹈的“舞性”較強，以至有“舞蹈長于抒情，拙于敘事”的說法。

　　敘事性舞蹈：

　　亦稱情節性舞蹈。是指通過一定的事件敘述，來刻畫人物性格，揭示性格沖突和發展．從而表現某種主題的舞蹈，與舞劇相比，敘事性舞蹈所敘之事一般比較單純、簡短，人物關系也比較簡明，因而舞蹈本身的構成也比較簡短。由于舞蹈是以動作語言來敘事，所以大多數敘事性舞蹈都依據一定的文學藍本，這樣可以使觀眾更容易理解舞蹈所敘之事。在敘事性舞蹈中，要求舞蹈動作具有鮮明的性格物征，要求舞蹈不游離敘事的需要；必要時可輔以啞劇性動態和伴唱來使舞蹈情節明朗化。敘事性舞蹈與抒情性舞蹈相比，偏重于寫實；由于其內涵比抒情性舞蹈豐富，往往能產生更強烈的社會反響。
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舞蹈藝考都有哪些知識點？

一、我們先說說國內能報考的舞蹈種類專業：

（1）中 國 民 族 民 間 舞

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民族民間舞包含了各民族的傳統具代表性的舞蹈，以及各當地的民間舞蹈。民族舞蹈是來源于人民日常生活中的肢體動作，通過規范提煉形成。

（2）中國古典舞

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中國古典舞也曾被一些人稱作“戲曲舞蹈”介于戲曲與舞蹈之間的混合舞蹈。主要特點突出在精、氣、神、眼、身、法、步完美諧合與高度統一的美學特色。

（3）現 代 舞

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現代舞是由反對古典芭蕾芭蕾而創立的，現代舞反對古典芭蕾的舊思想為美學觀點更多的是主張舞蹈作品貼近生活，不要單一的追求形式和技巧。其主要是體現對人體的解放和追求人性的解放和自由。

（4）國 際 標 準 舞

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國際標準舞人們又簡稱“國標”國標舞來自于各國的一些民間舞蹈，對其的舞姿跟舞步有非常嚴格的要求。是由歐洲國家將一些民間舞蹈加以提煉和規范形成的舞蹈。

（5）芭 蕾 舞

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芭蕾是來自于歐洲的古典舞蹈。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工，豐富，發展形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈。

二、下面我們來說一說舞蹈類藝考一般都會選擇什么專業，選擇純古典舞方向或現代舞方向跟芭蕾舞方向的較少。

原因：

①以上3個方向可以報考的院校較少，例如北京舞蹈學院，上海戲劇學院這類比較頂尖的院校才會開設專門舞種方向。選擇性較少，而且院校也相對難度較大。

②在一個是因為現在大類的舞蹈專業基本上就分為兩種第一是中國舞方向，第二是體育舞蹈方向。然后在方向下分為舞蹈表演，教育，編導，舞蹈學。

③因為現在中國舞方向的課程方面就包含了，民族民間舞，古典舞，現代舞，芭蕾舞的一些內容，具體分學校跟專業。

所以一般參加舞蹈藝考的學生基本上都會選擇中國舞方向，然后具體選擇的專業會根據每個學生的一些硬件要求，優勢來選擇。我們在具體舉例說明一下選擇中國舞考生較多的一個原因。

①例如云南省統考類型分為2種：中國舞類統考，體育舞蹈統考。

②承認云南省體育類舞蹈統考的學校省內加省外的本科院校較少。例如云南師范大學，昆明學院，湖南科技大學，江西師范大學等。相比較中國舞專業相對較少。

③承認云南省舞蹈統考成績的本科學校光是省內學校就多達12所。例如：云南大學，云南師范大學，云南藝術學院文華學院，南京特殊教育師范學院，云南民族大學，曲靖師范，玉溪師范等等。省外學校更是多達39所，例如：陜西師范大學，北京體育大學，中南民族大學，西南大學，四川師范大學，西華大學，天津體育文化藝術學院，安徽師范大學，武漢體育學院等等。

所以我們在舞蹈種類的選擇上基本上都會選擇中國舞方向。

三、下面說說舞蹈類院校會有些什么不同要求？

1.我們先說說大部分院校都不同的硬件要求吧！例如云南藝術學院跟中央民族大學。云南藝術學院舞蹈表演專業跟中央民族大學的表演專業，云藝對考生的身高要求是：男170女160但民大對考生的要求是男175女170。然后云藝對舞蹈教育跟其他專業沒有身高要求，而民大對舞蹈教育的考生要求是男170女160。具體會根據不同學院來劃分。

2.不同的學校對考生的風格類型，也有著不一樣的選擇，例如北京舞蹈學院，在同等外在條件的情況下可能更偏向于基本功能力扎實，動作更加規范化的一些考生。而中央民族大學看重的可能更是考生對同樣作品不一樣的表現方式，表現力突出的一類考生。

3.考試內容不同的要求，在各類院校同專業下初試大都相同，例如舞蹈表演初試內容考察順序的不同，例如中央民族大學初試先考初試先考察基本功基礎能力的一個測試，而北京舞蹈學院初試考察的是舞蹈劇目片段跟即興表演的一個測試。

總的來說不同學院的要求，各有不同。以上只是舉例說明，每年都會有所調整，以當年簡章為準。

考試舞蹈基本知識

考試必備舞蹈基本知識

　　舞蹈學習必須要對舞蹈的一些基本知識有必要的掌握，這也是為了在考試考核中可以順利通過的關鍵要素，下面我為大家整理了一些舞蹈基本知識，希望對大家有所幫助。

　　芭蕾舞興盛于哪個國家?

　　答：法國

　　誰是“第一個在腳尖上翩翩起舞的芭蕾明星”?

　　答：法國的塔里奧尼

　　“古典芭蕾之父”是誰?

　　答：馬里于斯—畢季帕

　　你知道《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》屬于哪個時期的代表作品?

　　答：古典芭蕾

　　你知道芭蕾的四大審美原則?

　　答：開 、繃 、直 、立

　　請問現代舞之母是誰?

　　答：依莎多拉·鄧肯

　　中國古代舞蹈史上有幾個舞蹈藝術發展高峰?

　　答：周代—漢代—唐代

　　舞蹈動作的基本元素?

　　答：動態 動速 動律 動力

　　舞蹈的定義?

　　答：按照一定的節奏和韻律來表達和交流人類的情感，傳達信息、勞動技能和經驗的人體動作。

　　舞蹈有哪些種類?

　　答：生活舞蹈 習俗舞蹈 宗教祭祀舞蹈 自于自娛舞蹈 體育舞蹈

　　你知道《云南映象》的編導和主演是誰嗎?

　　答：楊麗萍

　　芭蕾舞起源于哪個國家?

　　答：意大利

　　中國古代有哪些著名的舞蹈家?

　　答：西施 趙飛燕 楊玉環

　　新中國成立以后最早的芭蕾舞劇是哪一部?

　　答案：《紅色娘子軍》

　　舞蹈的.表現形式有哪些?

　　答案：獨舞 雙人舞 三人舞 群舞 組舞 歌舞 歌舞劇 舞劇等

　　中國最早學習歐美舞蹈的是誰?

　　答案：晚清時期的裕容齡

　　中國新舞蹈的開拓者是誰?

　　答案：吳曉邦

　　蒙古族有哪些具有代表性的民間舞蹈?

　　答案：安代舞 筷子舞 盅碗舞等

　　傣族有哪些民間舞蹈形式?

　　答案：嘎光 象角鼓舞 孔雀舞等

　　朝鮮族有哪些民間舞蹈?

　　答案：農樂舞 杖鼓舞 扇子舞 劍舞等

　　維吾爾族有哪些民間舞蹈?

　　答案：塞乃姆 多郎舞 薩瑪舞

　　例舉四個古典舞作品的名稱?

　　答案：《扇舞丹青》《秦王點兵》《垓下雄魂》《春江花月夜》等等

　　第一部比較成功的電視多媒體舞蹈是哪一部?

　　答案：《扇舞丹青》

　　《咱爸咱媽》的編導是誰?

　　答案：金苗苗

　　桃李杯幾年一屆?

　　答案：三年

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形體舞蹈知識

　　形體舞蹈是指舞蹈感覺和肢體語言，二者結合在一起就是形體舞蹈，顯而易見就是動作一定不要很復雜，但又有一定的內涵，重在培養氣質。以下是由我整理關于形體舞蹈知識的內容，希望大家喜歡!

　　形體舞蹈的要領

　　形體是指人體的外在表現,它是一門藝術，人體只有在四肢、軀干、頭部及頭部五官的合理配合下才能顯示出姿態美、體態美、線條美和外部形態與內部情感的和諧統一美。

　　形體舞是一種綜合性的形體訓練舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能讓人在明快、優美的音韻中美化身心、陶冶情操!

　　形體舞蹈的作用

　　使人們在優美的音樂中達到收腰、健胸、美腿作用，并可修身養性，增強氣質、風度、儀表，使您在工作的繁忙中擺脫緊張情緒，進入美的環境中。

　　舞蹈則是不但要做動作還要表達一定的內涵，就是所謂的舞蹈感覺和肢體語言，二者結合在一起就是形體舞蹈，顯而易見就是動作一定不要很復雜，但又有一定的內涵，重在培養氣質，就是當別人看見你，會給人一種高雅，舒服，很有活力的感覺。

　　少兒學習形體舞蹈的益處

　　1、少兒舞蹈具有重要的智育教育功能

　　少兒舞蹈教育的智育教育主要體現在三個方面。一是對少兒可以進行知識教育。舞作為一門藝術，具有十分豐富的知識教育內容。少兒舞蹈教育的過程首先是進行舞蹈知識教學的過程。通過教學，少兒可以學習舞蹈方面的專門知識。這些專門知識是少兒知識育體系中一個有機的組成部分。那種認為舞蹈教育無知識的看法是極其片面的，也是極其錯誤的。還應看到，一段好的音樂舞蹈，一部好的少兒舞蹈作品，就是一本好書。少兒從中可以學到自然、人文、文學等方面的知識。二是可以培養學生的理解能力、想象能力、欣賞能力。舞蹈教育可以提高少兒的文學欣賞能力。舞蹈教育還可以提高少兒的想象能力和理解能力。少兒在學習的過程中，經過形象思維，不斷加深對舞蹈音樂、舞蹈語匯、舞蹈作品的理解。這對培養少兒的想象能力、理解能力大有好處。三是可以培養少兒的表現能力。少兒的表現能力是多方面的。用舞蹈語匯去表現思想情感和情緒，也是一種表現能力。少兒通過舞蹈教育，形成一定的表演技能，可以用自身的舞蹈語匯表達自己的思想情緒。少兒舞蹈教育的實踐表明，少兒舞蹈教育能有效促進少兒的智育教育。筆者從事少兒舞蹈教育20多年，培養了數千名學校舞蹈骨干人才。在這些少兒中，凡是舞蹈班學習的佼佼者，在學校一般都是文化課學習優秀的學生。

　　2、 少兒舞蹈具有直接的體育教育功能