貝多芬命運交響曲賞析(貝多芬的命運交響曲鑒賞)

列夫托爾斯泰曾說：“人生并不是一場輕松的享樂，而注定是一場沉重的負擔。”這句話用來形容貝多芬的一生，恰如其分。想要了解貝多芬的一生，首推羅曼·羅蘭寫的《貝多芬傳》。

羅曼·羅蘭于1703年創作的《貝多芬傳》。這本書并不像絕大多數的名人傳記那樣從當事人出生起，洋洋灑灑幾十萬甚至幾百萬字，充分調動以往的歷史考證加上作者想象而去描述。相反，羅曼·羅蘭用他簡潔而生動的寫作手法，向世人展示著的貝多芬是如何在命運的苦難里謳歌著歡樂，用隱忍和悲愴戰勝平庸。

路德維西·凡·貝多芬，1977年出生于德國。他一生創作了9首編號交響曲，10部小提琴奏鳴曲，35首鋼琴奏鳴曲，16首弦樂四重奏，1部歌劇，2部彌撒等，更值得注意的是，幾乎他的所有作品都被保留至今。貝多芬的一生經歷了法國大革命和激烈的歐洲動蕩，這使得他的所有作品中都摻雜了強烈的時代性，同時他又是個極度敏感情緒不穩的人，所以他的作品總是呈現出跌宕起伏的節奏。

《貝多芬傳》中描述了貝多芬一生的遭遇，讓人讀完后心疼不已。

（1）疾病折磨著他的身心，他以堅韌不拔的毅力回擊命運的殘酷

貝多芬出生在貧苦家庭，母親是個女仆并且在他少年時期就去世了。4歲開始他就被父親要求每日釘在樂器前不斷練習。17歲開始，他必須去打工從而承擔起整個家族的開銷，包括負責養兩個弟弟。26歲時，貝多芬患了耳疾，耳內整日隆鳴般作響，內臟也時常疼痛。但是高傲的自尊和職業的特殊讓他瞞著所有人，假裝自己是個正常人。病痛的折磨對他的事業也帶來不小的影響。為了假裝自己是個正常人，不被敵人多中傷，他在耳鳴期間照例演出。

貝多芬的朋友申德勒曾經在《菲岱里奧》中講述了這么一件事：

我們不難想象當時的場景，也不難體會那時的貝多芬內心有多痛苦。但正是這樣的經歷，非但沒有將他打倒，反而讓他寫出悲愴至極的作品。兩年后，他創作出了舉世聞名的《第九交響曲》，并在演出完后獲得雷鳴般的掌聲。

正是因為耳疾，讓他可以隱遁在自己的內心世界里，與世隔絕。他并沒有因此而選擇向命運屈服，放棄自己的創作。相反，為了能繼續從事自己熱愛的音樂事業，他選擇了隱忍。他依舊登臺指揮，忍受他人質疑的目光，忍受敵人的輕蔑。那些流世的優秀作品，無一不是他在悲愴且隱忍中創作的。正如貝多芬曾在寄給友人的信中寫道：“我在傷心隱忍中棲身，堅信災難中都帶著善意”。

（2）一生感情坎坷，終身未婚，但他以此為靈感創作出大量關于愛情的作品

貝多芬一生都沒有結婚，并且根據文獻記載他一生始終保持著貞潔。他曾在1805年與特雷澤·特·不倫克瑞訂婚，他們一見鐘情，彼此傾心并且這段婚姻得到了周圍的祝福。但就在貝多芬沉迷于愛情的美味時，女方提出解除婚約，并于1810年結束戀人關系。

貝多芬失戀了！為此他度過了一段渾渾噩噩，自暴自棄的日子。每當想起與昔日戀人相處時甜蜜的時光，便更加心如刀割。為此，他在筆記本上寫道：“屈服，深深地向你的命運屈服；你不復能為你自己而存在，只能為著旁人而存在；為你，只在藝術里才有幸福。噢，上帝，請給我勇氣征服我自己。”

貝多芬在失戀后，將剩余的力氣全用于創作，為此，流傳至今的《第七交響曲》和《第八交響曲》便在他為感情心死期間誕生。即便分手讓他痛不欲生，但他仍然將這段痛苦經歷化為創作的靈感。

貝多芬一生被病痛和愛情折磨，不斷飽受身心的傷痛。但他卻將自己所承受命運的折磨反過來戰勝命運，不斷創作。最終，他這一生，戰勝了人類的平庸，戰勝了自己的命運，戰勝了他的痛苦。

海德格爾

存在主義哲學代表海德格爾曾說：“死亡作為此在的終結乃至是此在最本己的、無所關聯的、確知的 而作為本身而不確定的、超不過的可能性。死亡作為此在的終結存在之中。”哲學家努力為死亡下定義，表面上看是研究死亡，其實是研究一種“向死而生”的生存態度。

海德格爾的“向死而生”，是一種以死亡為終點，我們所度過的每一天都是在奔赴死亡的過程中。用這種“倒計時”法的死亡哲學概念，提醒我們要提高生命的密度，充分發揮出人的價值，才不枉此生。

小說家余華《活著》是一部圍繞“死”而描寫“生”的小說。它主要描述了徐富貴的一生。他賭輸光家業，兒子因為給縣長夫人輸血被活生生抽死，女兒難產而死，老婆和女婿相繼意外死亡，孫子也竟然意外因為吃豆子而死亡，最后陪伴他的只有一頭老牛。這部小說通過塑造人物一系列意外的死亡，彰顯生命的可貴，讓讀者在悲劇中凈化靈魂。“正如余華所說：“活著本身只是為了活著。”

只有先活著，才能創造價值，創造奇跡。

紀錄片《人世間》的導演秦博在《我奇葩大會2》中講到：“我的拍攝經歷讓我意識到要看清生活的真相。這個生活的真相就是，往往塑造我們的是那些困境，那些艱難的時光。”正是因為那些艱難險阻，才讓我們的靈魂不斷升華。貝多芬一生都在與苦難做斗爭，甚至可以說，他用盡一生時光都是為了在苦難中升華靈魂。正如羅曼·羅蘭在事后回憶自己寫《名人傳》這本書時把《貝多芬傳》放在首位，原因就是：“但愿不幸的人，看到一個與他同樣不幸的遭難者、不顧自然的阻礙，竭盡所能地成為一個不愧為人的人，而能借以自慰。”

（1）生生不息的斗爭精神成為他生命的主旋律，悲愴便成為他創作的主旋律

貝多芬生活在法國大革命時期。當他還是大學生的時候，就積極投身于對抗舊封建制度的民主革命中，支持民主自由思想的傳播，并將一腔愛國主義革命之情情化為創作靈感，不僅自己印了一部詩集支持大革命，還日以夜繼地創作，以堅定的革命斗爭精神作為創作激情，完成了第四、第五、第六交響曲等等傳世之作，這些無一不飽含他對人民深刻的同情和民主自由必勝之心的堅定。

貝多芬早期的創作作品以悲愴鋼琴奏鳴曲為主，他甚至將自己的作品直接命名為《悲愴奏鳴曲》，從“悲愴”二字，就表現出其明顯的意識結晶。《悲愴奏鳴曲》，音調莊嚴，情緒激昂，情感崇高，這首曲子主要傳達出貝多芬反抗命運的殘酷，追求幸福人生的宏偉詩篇。趙屏國在《如何演奏“悲愴”奏鳴曲》時說：“ 悲愴原文Pathetique，包含悲痛的、激動的兩重含義，只強調悲痛的而忽略激動的一面，是不全面的。貝多芬的《悲愴奏鳴曲》主要傳達出人類在苦難面前，向命運叩門。

悲與喜本來就是互相對立且矛盾的，悲愴與歡樂是人類生命的重要篇章。他這一生也在悲愴的命運中尋找著生命歡樂的奏章，展現出人類主觀能動性的張力和不畏困難，永遠前進的精神力量。

（2）苦難中向往光明，“人類命運共同體”成為他余生堅定不移的信念

《歡樂頌》是貝多芬在第九交響曲內引進的合唱。歡樂的主題剛開始出現時，樂隊演奏突然中止，出其不意的一片靜默，然后開始演唱并且帶著神秘與神明的氣氛，而這首曲子的主題確實是歌頌神明。

“歡樂女神”，給人們帶來力量，對抗苦難；讓人們成為兄弟，相親相愛。這不正是所有世人的祈禱嗎？在充滿未知，充滿苦難，充滿悲傷的人間，帶著信仰，帶著激情，帶著痛苦依舊苦苦抗爭。和困難抗爭，和命運抗爭，和社會抗爭。

這是寫給受難者的曲子，寫給抗爭者的曲子，寫給掙扎想開創新局面者的曲子。而這一切，就是全人類的共同的心愿，也是人類命運的寫照。貝多芬將自己余生，通過音樂傳達出他對于構建“人類命運共同體”的強烈期望。

貝多芬一生傾向于共和國，他主張“自由 平等 博愛 ”的思想，這不僅僅代表著18至19世紀法國的社會思想風潮，更加具有超前的意識，代表著全人類的思想。1792年，22歲的貝多芬在他紀念冊上寫道：“極力為善，愛自由甚于一切，即便為了王座，也永勿欺妄真理。”這是他對自由的追求，是他精神的追求，也是他創作作品中的主要元素。

縱觀貝多芬的一生，從他起初的倡導自由、平等、博愛 ”等思想，到中老年時期堅持共和主義，其實質是他的一生一直在致力于通過音樂傳遞出對“人類命運共同體”的堅守與期望，奮斗與追求。

人類命運共同體，指的時國際社會日益成為“你中有我，我中有你的“命運共同體”。2011年中國就曾在《中國的和平發展》白皮書提出，要以“命運共同體”的新視角，尋求人類共同利益和共同價值的新內涵。

共和政治，主張國家和政府是公共的，政府該為公共利益而努力。共和國：一個國家是否是“共和國”衡量標準在于它的政體是否“行共和之政”。不能單憑國家名字中是否帶有“共和國”去作為唯一衡量標準。比如，英國是一個披著君主制外衣的第一個現代共和國，最先完成混合均衡制向分權均衡制轉變（英國雖然全名為“大不列顛及北愛爾蘭聯合王國”，但它實際上是“行共和之政”）。

19世紀末20世紀初，經濟學家巴萊多曾提出“二八法則”，即在世界資源配置中，百分之八十的財富掌握在百分之二十的人手中，這也就是掌握財富的那群人是整個社會的受益最多的人群。

貝多芬主張的共和，表面上看追求的是民主和自由，其實質是代表最廣大人的根本利益，代表超前的社會思潮意識流。

貝多芬將他一生的苦難轉化為創作的源泉，不斷書寫曠世之作。他一生追求真理，堅信努力和奮斗的意義。正如羅曼·羅蘭曾說：“我稱為英雄的人，并非以思想或者強力稱雄的人；而只是靠心靈而偉大的人。”蘇軾所說：“古之立大事者，不正如惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志。藝術家們往往都是用驕傲支撐堅持，用作品發泄苦難。”

貝多芬的一生，不僅不斷與苦難和命運對抗，并且始終向往著真善美，致力于實現全人類共同利益。他帶來的不僅僅那些流傳至今的藝術作品，更代表著人類那種“向死而生”不斷突破，戰勝平庸的人生態度。我認為，作為普通人，在這個物欲橫流的世界里，閱讀《貝多芬傳》可以讓我們日漸萎靡的精神得到滋養，從書中汲取貝多芬本人的勇氣用以對抗現實的殘酷。