世界最悲傷的歌曲(世界最悲傷的歌曲排行榜)

1、

鄭智化憤怒被亂改歌詞

中國臺灣歌手鄭智化憤怒了，因為在“浪姐3”里，王心凌和阿嬌、阿Sa、張天愛、吳謹言翻唱他的原創歌曲《星星點燈》，里面的多句歌詞被“亂改”。

原歌詞“現在的一片天，是骯臟的一片天，星星在文明的天空里，再也看不見”被改為了“現在的一片天，是晴朗的一片天，星星在文明的天空里，總是看得見”。

對此，鄭智化發微博表示：“震驚、憤怒和遺憾”。

站在鄭智化的立場上來看，自己寫的歌詞被這樣亂改，當然是憤怒的。這樣一改，原歌詞要表達的意境就完全顛倒了。從“骯臟”變成了“晴朗”，從“看不見”變成了“看得見”。對于任何一位有底線的創作者來說，都是不能容忍的。

有人會為之辯解，覺得根據場合的不同，修改歌詞也是可以理解的。

但，如果真的覺得歌詞在特定的場合不合時宜，不用這首歌就是了，為什么要把歌詞給改了呢？作為財大氣粗的芒果臺，肯定不差再買一首歌版權的錢，為什么要搞得現在這么不體面呢？

有人可能會覺得這并沒有什么，一首歌而已。

可如果只是那些嘻嘻哈哈的“口水歌”，確實沒什么，但這首《星星點燈》，是鄭智化寫給迷茫和低谷時期的人們的勵志歌曲。

現在的一片天　是骯臟的一片天

星星在文明的天空里再也看不見

這兩句描寫的是在城市之中，天空被污染，連星光都看不到的情景。這樣的情景襯托出主人公心情的低落和處境的可悲，但就是在這樣的逆境之下，鄭智化依然激勵著大家：

星星點燈　照亮我的家門

讓迷失的孩子找到來時的路

星星點燈　照亮我的前程

用一點光　溫暖孩子的心

如果像現在改的歌詞，那么天空晴朗，星光璀璨，后面的激勵就顯得“無病呻吟”。

鄭智化是一個對自己的歌非常講究的人，這種講究，以至于某一首歌只能在特定的場合唱。比如他曾經參加一個綜藝，主持人嘻嘻哈哈問他，要不要唱《別哭，我最愛的人》，被他拒絕，他說，這是一首很悲傷和嚴肅的歌，不適合這個場合。

可以看得出，鄭智化不是一個“隨便”的歌手。作為上個世紀80、90年代，中國臺灣樂壇“紅極一時”的人，他的歌除了淺吟低唱的愛情，還有更多針砭時弊，意義深刻的主題。

和《星星點燈》相比起來，他最猛的一首歌，不要說放到現在，就是在當時，也幾乎每一句歌詞都是“違禁詞”。

這就是引起過軒然大波和坊間謠傳的《大國民》。

2、

鄭智化最猛的一首歌

1993年10月5日，鄭智化發表了專輯《落淚的戲子》，其中有一首歌叫做《大國民》。這首歌的歌詞放到現在來看，讓人心驚肉跳。

為了能夠讓大家更直觀地感受到，我也顧不得“尺度大”了，選取幾段特別犀利地展示一下：

偉大的工程要建三百年

區區的小事 六年國建

小小的“島” 骯臟的臺北

貪官污吏 一手遮天

美麗的謊言 說過多少遍

說來說去 從來沒實現

宣傳的口號 說大家都有錢

貧富的差距 假裝沒看見

這不再是個適合好人住的島

禮義廉恥沒有鈔票重要

這不再是個適合窮人住的島

一輩子辛苦連個房子都買不到

嗨嗬嗨嗬嗨嗬嗨嗬嗨嗬嗨嗬

大家辛苦啦

……

向錢看

十億人民九億商

還有一億在觀望

偉大的祖國揮揮手

中國中國一定強

這不再是個適合好人住的島

禮義廉恥沒有鈔票重要

這不再是個適合窮人住的島

一輩子的辛苦連個房子都買不到

這不再是個強人統治下的島

生存和面子問題哪個重要

這不再是個明天會更好的島

何去何從兩千萬同胞

這首歌，寫的是90年代中國臺灣的現狀。有人說，這首歌的“措辭之激烈，揭露之直白，批判之尖銳，甚至可以和魯迅先生當年的雜文《“友邦驚詫”論》相提并論。”

確實，當時的中國臺灣經濟發展迅猛，被列為“亞洲四小龍”之一。高速發展的經濟讓當局沾沾自喜，但是，卻對民間的疾苦熟視無睹。

這個時期的鄭智化，還寫過多首抨擊時弊的犀利歌曲。

比如《老幺的故事》。

1984，臺灣海山煤礦發生嚴重礦難，72名礦工被深埋井下遇難。可當時的臺灣媒體“大事化小”，報道的都是臺當局高官“關切煤礦災難”之類的通稿。鄭智化看不下去，他拄著拐杖到礦難現場，與礦工家庭同吃同住一個月，了解他們的真實處境，寫下了這首歌。

黑色的煤渣　白色的霧

阿爸在坑里不斷地挖 養活我們這一家

驕縱的老幺　倔強的我

命運是什么我不懂 都市才有我的夢

糾纏的房屋　單純的心

坑里的寶藏不再有 為何我們不搬走

沈淀的悸動　醉人的酒

阿爸的嘴角喃喃地說 這里才有老朋友

通往坑口的那一條路 不是人生的唯一的方向

晨曦中模糊的腳步聲 已忘了最后的一次道別

誰說寵壞的孩子不哭 就在悲劇發生的那一瞬間

淚水吶喊喚不回 阿爸在淹沒的礦坑里面

淹沒的礦坑它淹沒了我的夢 淹沒的礦坑淹沒多少笑容

焚燒的紙錢在狂風中亂飛 過去的回憶抹不去的傷痕

……

比如《阿飛他的那個女人》。

隨著中國臺灣經濟的快速發展，城市化腳步也在加快，許多失去土地和生計的村民只能背井離鄉來到城市討生活。可是在殘酷的城市里，他們沒有技能和本錢，往往只能淪為社會底層，為了生存出賣尊嚴……

阿飛和他的那個女人

離開家鄉在臺北混了幾年

阿飛曾有滿腹的理想

事到如今依然一事無成

阿飛開始學會埋怨

開始厭倦身邊所有的一切

阿飛每次生氣的時候

那個女人顯得特別可憐

這樣的日子一天一天

阿飛花掉身上僅有的錢

阿飛付不起房租買不起煙

吃飯喝酒都靠那個女人

阿飛和他的那個女人

為了生存到酒廊陪酒賺錢

活在這個現實的世界

難免要學會放棄一點尊嚴

……

在流行歌曲都被男歡女愛主題占據的時候，鄭智化這一類的歌手，的確屬于異類。他們不僅僅是把歌曲當作娛樂的工具，更是表達人文關懷，抒發社會理想的“匕首與標槍”。

這樣的歌曲，你要把它們的歌詞改成一片“形勢大好”，不覺得是對這些作品的褻瀆嗎？

當年海明威在看到改編的電影《老人與海》之后，說了一句話：“這是在給我的啤酒里面摻尿”。

想必鄭智化此刻的心情，也可以用這句話來形容。

3、

請留給他們最后尊重和尊嚴

藝術不光只能用來娛樂，藝術還有更多寶貴的價值。

前幾天香港回歸祖國25周年，在慶祝晚會上，壓軸的歌曲當仁不讓的是那首《東方之珠》。

在這樣的場合，你想不出還有另外一首歌能夠比《東方之珠》更為合適，看看這些歌詞，你就能深深感受到歷史的滄桑，家國的悲歡。

船兒彎彎入海港

回頭望望 滄海茫茫

東方之珠 擁抱著我

讓我溫暖你那蒼涼的胸膛

讓海風吹拂了五千年

每一滴淚珠仿佛都說出你的尊嚴

讓海潮伴我來保佑你

請別忘記我永遠不變黃色的臉

香港出過多少明星？出過多少首膾炙人口的歌曲？但為什么沒有一首歌能夠替代《東方之珠》呢？這就是因為羅大佑在寫下這首歌的時候，飽含著對香港命運的感嘆，對國恥家恨的痛惜，對民族同胞的溫情……

這些元素加在一起，才有了《東方之珠》這首歌獨特的歷史厚重感，才能讓所有中華兒女為之共情。

這就是藝術更寶貴的價值。

羅大佑和鄭智化，是中國樂壇難得的兩位，能夠超脫娛樂，給作品更多人文關懷、社會思考的歌手。

盡管在“娛樂當道”，“流量至上”的年代，在藝術家對權勢和資本雙重投降的年代，這樣需要思考作品似乎是有些過時了。但請不要隨意篡改歌詞，把作品搞得面目全非，這是給他們最后的尊重和尊嚴。