精靈古怪東南亞四部曲(精靈古怪東南亞四部曲豆瓣)

嶺南文化，灣區(qū)精彩。

——廣州——

Mr. Slowboy: Portraits of the Modern Gentleman作品展

展期：2022年11月24日—2023年1月4日

地點：方所廣州店

Victionary出版社聯(lián)合方所書店及插畫師慢君共同策劃推出“慢君插畫巡展”。目前，此展覽巡展至方所書店廣州店。此次展覽中展出的插畫作品皆選自Victionary出版社出版的Mr. Slowboy: Portraits of the Modern Gentlemanz一書，此書作者插畫師慢君先生以令人愉悅的方式呈現(xiàn)了現(xiàn)代紳士群像。時尚潮流永不停歇，而穿搭藝術(shù)卻經(jīng)得起時間的考驗。方所聯(lián)合慢君與Victionary出版社，特別策劃慢君插畫巡展。通過從Mr. Slowboy:Portraits of the Modern Gentlemanz 中精選的15幅作品，讓我們一起捕捉當(dāng)代紳士群像，收獲日常穿搭靈感。

簡潔流暢的筆觸，明快俏皮的畫風(fēng)，堅持用傳統(tǒng)手繪的方式進(jìn)行創(chuàng)作……在時尚圈日益浮躁的今天，在大眾熱衷用照片、視頻分享的當(dāng)下，慢君（Slowboy）可謂是一股清流——他用插畫訴說著自己的時尚理念與穿搭心得。無論是在雜志等媒體的發(fā)布上，還是在與品牌的聯(lián)名合作中，慢君所作的插畫總能令人眼前一亮，給觀者留下深刻印象。

萬維幻境 We Land

展期：2022年11月25日—2023年3月12日

地點：廣州K11購物藝術(shù)中心四樓chi K11藝術(shù)空間

廣州K11攜手法國人氣跨界藝術(shù)家西里爾·蘭斯林（Cyril Lancelin）在廣州K11四樓chi K11藝術(shù)空間打造首個實景虛擬樂園。作為西里爾·蘭斯林職業(yè)生涯中最大規(guī)模個展，本次展覽精選呈現(xiàn)多件超越想象的跨媒介作品，希望能構(gòu)建起現(xiàn)實與虛擬幻境的多維通道，導(dǎo)向不同維度的擬像空間，共創(chuàng)充滿幻想力的社交場域，引領(lǐng)對未來社交空間的建構(gòu)與思考。

展覽共呈現(xiàn)10 余件極具其藝術(shù)語言風(fēng)格的裝置和裸眼數(shù)字作品，如藝術(shù)家全球范圍內(nèi)首次展出的空間裝置作品《金幣屋（Hou Bitcoins）》及《籃球場（Wireframe）》，以及極具個人創(chuàng)作符號之經(jīng)典力作《球形金字塔（Half Pyramid）》和讓大家歡聚一起的《火烈鳥的撲克臉（Flamingo Card）》。

西里爾·蘭斯林曾在巴黎與洛杉磯擔(dān)任建筑師，因此擅長利用數(shù)字技術(shù)和空間創(chuàng)造出巨大群落的人造景觀，通過抽象符號的建筑式結(jié)構(gòu)，讓觀眾游離在真實與虛構(gòu)的維度交融之中，感知與想象超脫于既往視覺經(jīng)驗的龐大多維空間，在虛擬和現(xiàn)實之間放縱感官想象。本次展覽不僅是西里爾·蘭斯林新作在全球范圍內(nèi)的首次展出，也是他對數(shù)字、空間和藝術(shù)表達(dá)的一次重要梳理?！叭f維幻境”是科技的數(shù)字之維，也是藝術(shù)真實的擬像，如同多維空間之中架起萬花鏡，當(dāng)真實和想象在此相遇，審美幻境無處不在。現(xiàn)實世界和數(shù)字世界僅一線之隔，正如名字“We Land”，展覽希望能打造一個讓大家在不同維度共存的展覽，在穿越式的空間結(jié)構(gòu)之中，邀請觀眾共同探索數(shù)字幻境背后的藝術(shù)界限。

流淌的天空 FLOATING SKY

展期：2022年11月25日—2023年3月12日

地點：廣州K11購物藝術(shù)中心三樓藝術(shù)廊橋

作為跨媒介的觀念藝術(shù)家，青年藝術(shù)家凌慧是中國新生代藝術(shù)家中不可忽視的新銳人物。2019年于今日美術(shù)館舉辦國內(nèi)首次個展以來，她輕盈、流動的藝術(shù)風(fēng)格廣受藝術(shù)界好評，并持續(xù)獲得各界關(guān)注。本次展覽在知名策展人胡斌的主持下，將在廣州K11三樓的藝術(shù)廊橋，打開觀看天空和時間的獨特方式。作為藝術(shù)家在華南舉辦的首個帶有實驗性的時空劇場，凌慧運(yùn)用獨特的視覺語言，深入探索時空、色彩、光線與不同媒介間的碰撞，打造充滿詩意的時空體驗劇場。展覽在往復(fù)“流淌”的時間之河中，重新審視時空與生命的關(guān)聯(lián)，引發(fā)觀眾對“時空個體體驗差異”的思考。

“天空”是凌慧創(chuàng)作的重要題材。她將天空、大海變幻的色彩視作時間的鏡像，形成無數(shù)“時間切片”，在打破原有線性規(guī)律后重組時空序列，嵌入新媒體藝術(shù)空間裝置、雕塑、繪畫等作品中。在這個重新建構(gòu)的體驗劇場中，引領(lǐng)觀眾一同離開喧囂，感受空間細(xì)微的流動、看見時間滑動的顏色，開啟一場溫暖治愈的想象之旅。

人民江山 時代華章—新中國唱片藝術(shù)成就巡回展

展期：11月26日—12月11日

地點：廣州購書中心天河店六樓

“唱片”自1904年進(jìn)入中國以來，至今已有一百多年的歷史，這些記錄時代變遷的文藝作品伴隨著唱片載體的不斷變遷，真實傳播著中國藝術(shù)文化精粹，見證了一個世紀(jì)波瀾壯闊的歷史變遷。新時代“唱片”也以多元的載體，在講好中國故事、傳播好中國聲音、滿足人民精神文化需求等方面發(fā)揮著重要作用。

本次展覽依托中國唱片集團(tuán)豐富的音樂版庫資源，以時間為序，以唱片為線索，分為“人民江山 歌唱祖國”“改革浪潮 粵放新聲”“光榮夢想 時代華章”三個單元，精選新中國成立以來不同時期不同類型的唱片，重溫七十年來黨團(tuán)結(jié)帶領(lǐng)全國各族人民為實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興不懈奮斗的光輝歷程，講述唱片里的中國故事。

本次展出的音樂作品時間跨度大、內(nèi)容豐富，如收錄曾侯乙編鐘唯一一次演奏錄音的唱片《千古絕響》已屬曠世孤品，是極具歷史價值的音像檔案和珍貴的文化版本資源。值得一提的是，本次廣州站展覽特別展出一系列具有嶺南音樂文化特色的音樂佳作，充分體現(xiàn)了廣州作為中國流行音樂發(fā)源地的重要影響力，以及作為古代海上絲綢之路發(fā)祥地的兼容并包的城市特色。

從百草園到三味書屋

展期：近期

地點：廣州畫院美術(shù)館

本次的展覽，以魯迅經(jīng)常出現(xiàn)在中學(xué)教科書里的散文《從百草園到三味書屋》篇名為主題，既為回顧百年來魯迅作品入編教科書概貌的引子，也希望借此重溫魯迅精神；同時，仔細(xì)閱讀這篇散文，我們會發(fā)現(xiàn)兩組有趣的對應(yīng)關(guān)系：“我”在斑斕有趣的百草園賞花擷果，不正像極了藝術(shù)界策展人做的事么？“我”還在三味書屋苦讀，趁“先生”誦讀入神的時候畫畫，不也正是酷愛書畫的諸多學(xué)者的生活觀照么？以上的考慮和這兩組對應(yīng)關(guān)系，正是本次展覽主題確立和參展作者構(gòu)成的由來。

此次參展的十位出品者，既有當(dāng)代頂尖的美術(shù)史學(xué)者，也有當(dāng)代頂尖的藝術(shù)策展人，同時，他們又都是優(yōu)秀藝術(shù)品的生產(chǎn)者。他們?yōu)檫@個展覽奉獻(xiàn)了近百件精彩的書畫、雕塑和影像作品。這些杰出者的共同點，就是擅長從變動的社會中求得一種穿越時空的恒久價值。他們通過數(shù)十年的砥礪，幾乎以一己之力扛起時代藝術(shù)的一面大纛。與其說他們具有某種與生俱來的“洪荒之力”，毋寧說他們多數(shù)人都秉持一種樸素的責(zé)任感，一種直覺的念力，一種可類比于魯迅精神的立己亦立人的卓越情懷。

——深圳——

平流層——當(dāng)代青年跨媒介交流藝術(shù)展

展期：10月30日——12月31日

地點：至美術(shù)館

“平流層——當(dāng)代青年跨媒介交流藝術(shù)展”邀請青年藝術(shù)家一起云游，在自由的空域中創(chuàng)造藝術(shù)世界。這個新世界的秩序，由受邀青年藝術(shù)家何田、孔論華、婉晴、趙力穎與花植設(shè)計師吳紹玲共同營建，創(chuàng)作者們通過“油畫、丙烯、攝影、影像、裝置”等藝術(shù)媒介表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多重感官的藝術(shù)體驗空間，構(gòu)筑這一個充滿意識流的新世界。大氣里的平流層，距地高度10-50km，空氣以水平方向流動，懸浮固體顆粒、水汽云霧、雜質(zhì)等極少，這里天氣晴朗、空氣穩(wěn)定、光線高亮，是一片空中巡航的安全地帶。人類生活在對流層中，這個生態(tài)圈極端天氣、疫情襲卷、自然災(zāi)害問題頻現(xiàn)，彌漫著焦躁不安的氣息，世界比以往任何時候，都更需要自由交流、藝術(shù)想象和對明日的期待。

穿梭在“平流層”展覽中可見：婉晴奇幻的想象力乘氣流攀升，在繪畫中構(gòu)筑的“派生奇點”；何田散發(fā)著藍(lán)色的情緒霧霾里，籠罩著一座與世隔絕的“孤島”；在春夏的光景中，孔論華用影像捕捉著閃爍的光和生命的“能量”；有形與虛無同在的影像房間，肆意自由生長著趙力穎的“不可名狀之野”；行徑其中，還將偶遇特邀花植設(shè)計師吳紹玲的藝術(shù)裝置“云端”與“悸動”。

克拉拉與太陽：楷茳×劉禹君×倫裕智×閻凡凡

展期：11月13日—12月30日

地點：棱藝?yán)?/p>

“克拉拉與太陽”展覽匯集了楷茳、劉禹君、倫裕智、閻凡凡四位年輕藝術(shù)家的近作，他們用不同角度側(cè)寫著當(dāng)今與對愛的執(zhí)著探索，以藝術(shù)家們對于生命的解讀來重審現(xiàn)實，在縹緲的溟瀛中穩(wěn)穩(wěn)拉住即將航行遠(yuǎn)方舟楫上的繩索，以開啟一場別致的旅程。此次展覽借由石黑一雄先生所著一書《克拉拉與太陽》展開。書中講述了陪伴型機(jī)器人克拉拉與人類生活的故事，透過克拉拉以一位敘述者的身份來觀察人類自身的困境和危機(jī)。同時作者也給出了在當(dāng)今舊調(diào)重彈但仍有必要的討論：愛，在信仰逐漸瓦解的現(xiàn)在拾起磚瓦重新構(gòu)筑。

楷茳的“彩虹屁”系列，圍繞著藝術(shù)家試圖對于當(dāng)下的生存空間進(jìn)行批判，通過戲謔自嘲的方式將生活縮影以超現(xiàn)實場景的畫面逐個點的方式連接線再閉合成面呈現(xiàn)給觀者。劉禹君的作品則是在恬靜的畫面中增加危機(jī)四伏暗流涌動，細(xì)膩緩和的曲線仿佛將時間定格在某一時刻，但物體的象征意義下流淌的洶涌的愛意和轉(zhuǎn)瞬即逝的危機(jī)隨時要沖破桎梏，在矛盾中創(chuàng)造無法和解的危機(jī)美學(xué)，在作品中殘酷綻放。倫裕智的作品通過其創(chuàng)造的喜劇角色“腸腸”，挑戰(zhàn)既定的社會價值觀來引起觀者批判性的思考。腸腸異常怪誕的行為和光怪陸離的畫面帶來了前所未有的輕松和對于未知領(lǐng)域的熱愛。閻凡凡童話般的畫面中彌漫著濃烈的愛意，通過親密溫馨的場景來探索人性與不斷變化的審美價值。平靜的畫面如一股暖流喚醒和滋潤著每一個人對于愛的理解。

翰墨雅賞——明清書畫及文房清供特展

展期：2022年11月18日—2023年2月19日

地點：南山博物館二層三號專題展廳

中國傳統(tǒng)文房用具根植于中華民族深厚的文化積淀，在傳承文明的歷程中發(fā)揮著舉足輕重的作用，是歷代藝術(shù)家進(jìn)行書法、繪畫創(chuàng)作的利器。本次展覽精選天津博物館館藏明清時期文房用具、書畫珍品共158件套，品種多樣且精良，將實用性與藝術(shù)性表現(xiàn)得淋漓盡致。其中有大量的一級品，有些文物還是近幾十年來首次外借出館。

展覽以凸顯“筆墨紙硯”與書畫的關(guān)聯(lián)性為重點，分六個單元，上下兩條展線并列進(jìn)行，一方面向我們展示了這些精美的文物外在的物質(zhì)屬性、工藝特色，體現(xiàn)明清時期美術(shù)發(fā)展水平；另一方面也是更重要的是通過具體的書畫作品，體現(xiàn)出了書畫家利用這些工具所呈現(xiàn)出的文化藝術(shù)內(nèi)涵。中國畫及筆墨紙硯形而下可以供后人查其藝術(shù)技藝發(fā)展之脈搏、體現(xiàn)工藝美術(shù)發(fā)展之脈絡(luò)，形而上可以超越其物質(zhì)屬性體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化之精神。器物與藝術(shù)，分而成器合而成道。器以載道，以饗觀眾。翰墨雅賞的背后是對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和弘揚(yáng)，這也是此次展覽的終極價值和意義之所在。

靈隱-杜春風(fēng)個展

展期：11月22日—12月20日

地點：深圳市南山區(qū)蛇口望海路1187號

此次展覽將展出藝術(shù)家杜春風(fēng)15件新作。靈隱并非《太平寰宇記》里葛洪的隱居地，而是作為當(dāng)下人們所處時代下之內(nèi)心狀態(tài)?！昂笠邥r代”的這世界不完全是消極的色彩，與外界的喧囂拉起一層隱形的隔閡，我們成了當(dāng)下生活的隱士。

對杜春風(fēng)來說，雕塑不僅僅是一門技藝并深諳其觀念維度，更是一種感知。一個人，只有返回到自身作為對象，才能認(rèn)識真正的自身，而雕塑，正是藝術(shù)家手中的這一工具媒介本身。藝術(shù)成為了一種自我繞回的路徑，正如靈隱中對心靈微光的向內(nèi)投射。藝術(shù)家展現(xiàn)著這一靈魂小徑，并將它呈現(xiàn)給觀眾。

超詣——水墨媒介的形上之思

展期：11月25日—12月20日

地點：祥山藝術(shù)館

超詣，指超然的趣向、拔俗的精神，虞集一生思想以脫略塵俗。向往高明為其旨趣，作為一個審美概念，自唐代開始便使用廣泛。《二十四詩品》論超詣，表達(dá)其造詣超妙，道不在問、即物即真的思想。在超越的境界中，沒有主客，也無物我，就是一顆古淡的心與清?白云相繾綣。然水墨的意境之美高遠(yuǎn)精深，神不得擅其靈，機(jī)不得顯其微，創(chuàng)造原在?同中。而溯古觀今，水墨所追求的就是物我合一的超詣境界。“象外之象，景外之景”“韻外之致”，?同物我之境，即是創(chuàng)造之境。然象外有象，景外有景，“超詣”品接的內(nèi)在邏輯，即從存在的?度，闡述真即實、實即真的道理。

本次展覽的12位藝術(shù)家對水墨媒介的探索，是具有實驗特質(zhì)的新水墨語境探索，應(yīng)在當(dāng)代藝術(shù)的范圍內(nèi)來進(jìn)行討論其藝術(shù)性。他們的作品既有呈現(xiàn)當(dāng)代生活、城市環(huán)境和?年文化，也有將自己的藝術(shù)觀念和其他當(dāng)代藝術(shù)形式媒介相連。還有實驗性視覺元素，以抽象、極富變化的水墨圖像，結(jié)合微觀與宏觀的視?勾勒宇宙的景狀。在繪畫層面上的水墨畫形式，涵蓋以抽象、構(gòu)成、具象、超現(xiàn)實、象征等多種呈現(xiàn)形式。以及用渲染、拼貼、肌理、拓印、噴灑、偶發(fā)、制作、糅雜、其他材料等方式創(chuàng)作出新的視覺語境，突破傳統(tǒng)繪畫概念的規(guī)定性。還有在觀念、裝置、行為和數(shù)碼新媒體影像領(lǐng)域里探索的藝術(shù)形式，用水墨媒介建構(gòu)當(dāng)代水墨語言系統(tǒng)，以水墨為材料或者契機(jī)，結(jié)合本土化境遇，為其尋求全新的積極創(chuàng)見。

中日妖怪大展-深圳站

展期：2022年11月27日—2023年2月5日

地點：深圳市南山區(qū)益田假日廣場L4yealife藝術(shù)空間

《山海經(jīng)》被譽(yù)為中國“最早的百科全書”，也是中國上古“三大奇書”之首、華夏文明的志怪傳說源頭，它不僅影響了歷史上許多名人，更為當(dāng)代人提供了眾多寶貴的創(chuàng)作素材。本次特邀超人氣藝術(shù)家，用筆墨演繹東方經(jīng)典，為《山海經(jīng)》這部悠久燦爛的文化瑰寶注入流行文化的活力，全彩呈現(xiàn)上古世界的大千世界和瑰麗想象。

日本妖怪文化源起于平安時代，人們把無法解決的問題歸因于超自然，一切未知力量被統(tǒng)稱為妖怪，從此靈異元素開始廣泛在藝術(shù)中出現(xiàn)。妖怪傳說演變成許多光怪陸離的故事，經(jīng)過大師的演繹成為時而幽幻詭異、時而詼諧逗趣的百鬼魅影，成為浮世繪中一道獨特的風(fēng)景線。

從中國山海經(jīng)到日本妖怪繪，一場跨越千年的文化交融，古今碰撞下的怪物美學(xué)演繹與神獸世界觀，歡迎來到精靈古怪的世界。本次大展共有200只中日經(jīng)典妖怪神獸、16個打卡場景。觀《山海經(jīng)》的上古神獸，尋“浮世繪”的妖怪軼事，觀眾可以以好奇探秘之心去解構(gòu)與重塑，體驗一場光怪陸離、妙趣橫生的奇幻之旅。

——東莞——

波光錦影——東莞市博物館藏陳錦波攝影作品展

展期：11月11日—12月11日

地點：東莞市博物館

由東莞市博物館、東莞市攝影家協(xié)會主辦的“波光錦影——館藏陳錦波攝影作品展”正在東莞市博物館展出，展覽從東莞市博物館藏陳錦波捐贈作品508件中精選110幅作品，囊括《城跡》《鳒魚洲》《老街》《工業(yè)記憶》《歲月留痕》《表象·探究》《像·不象》等多個系列作品，全面呈現(xiàn)陳錦波攝影藝術(shù)成就。

陳錦波是一位土生土長的東莞人。他是業(yè)內(nèi)著名攝影師，廣東攝影圈的后輩們親切尊稱他為“波叔”。他于1978年踏上攝影之路，幾十年如一日地用足跡和鏡頭記錄城市變遷、自然界神奇之美。陳錦波講述他的拍攝經(jīng)歷：“作為一個攝影人，應(yīng)該在一些重要時間節(jié)點，留下一點影像給后人，讓大家了解自己家鄉(xiāng)的變化，了解東莞是怎么一路走過來的。”

東莞市博物館館長李歷松表示：陳錦波先后五次將攝影作品捐贈給東莞市博物館，其捐贈作品不僅數(shù)量大，而且主題豐富、特色鮮明，極大地豐富了我館館藏，對我館開展地方歷史研究和陳列展示將發(fā)揮積極作用，為東莞市博物館新館建設(shè)提供了重要的實物支撐。

藝“塑”人生——萬兆泉雕塑作品研究展

展期：11月23日—12月18日

地點：嶺南美術(shù)館

萬兆泉作為“廣州泥塑”非遺第四代傳承人，他深入生活，扎根人民，深入泥塑藝術(shù)研究，幾十年如一日，創(chuàng)作了無數(shù)鮮活、動人、深入人心的雕塑作品。他是一位具有強(qiáng)烈的家國情懷和社會責(zé)任感的藝術(shù)家，曾多次參與重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作，如八一南昌起義紀(jì)念塔大型浮雕，廣州英雄廣場的廣州起義革命領(lǐng)袖人物《蘇兆征》大型雕塑，廣州銀河革命烈士陵園大型浮雕《為了和平》等，作品多次入選重要展覽，曾獲得第一屆文學(xué)藝術(shù)紅棉獎、傳承廣州文化的100雙手稱號、全國70件城市雕塑優(yōu)秀作品之一等榮譽(yù)。他也是一位熱愛家鄉(xiāng)，專注于南粵故園風(fēng)土人情的藝術(shù)家。20世紀(jì)90年代起，他以廣東百年風(fēng)情為主題，創(chuàng)作了大批極具嶺南特色，且韻味十足的城市雕塑作品，飽含著他對昔日嶺南風(fēng)貌的回憶和如今城市生活的新趣。

天邊——葉一稼的鄉(xiāng)愁敘事

展期：2022年11月25日—2023年1月8日

地點：莞城美術(shù)館一樓展廳

由東莞市政協(xié)文化文史和民族宗教委員會、東莞市莞城街道辦事處主辦，廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理學(xué)系主任、中央美術(shù)學(xué)院博士吳楊波策展的“天邊——葉一稼的鄉(xiāng)愁敘事”展覽在莞城美術(shù)館拉開帷幕。

弱冠之年負(fù)笈英倫、學(xué)業(yè)既成轉(zhuǎn)戰(zhàn)商海、漂泊半生回到家鄉(xiāng)，對葉一稼這位莞籍藝術(shù)家來說，思念萬里之遙的家鄉(xiāng)、懷念回不到的過去，這兩種“nostalgia”的滋味同時深深地烙在心底。創(chuàng)業(yè)成功后，葉一稼回到曾經(jīng)魂牽夢繞的家鄉(xiāng)。看到東莞現(xiàn)代化發(fā)展速度遠(yuǎn)超羈旅異邦時的經(jīng)驗想象，畫家才知道那個記憶中的童年，或許只能在鄉(xiāng)愁中相見了。于是，他反反復(fù)復(fù)地畫斑駁日光下的夏日荷花，畫墻縫中的爬山虎，畫曲曲折折的舊巷。他要在這些殘存的故鄉(xiāng)風(fēng)物中找回時間的痕跡，找回那個在亞熱帶刺眼陽光下、蟬鳴聲中，奔跑在發(fā)燙石板路上的少年。在最近的作品中，一個新的意象出現(xiàn)了——曠野。這不像是艾略特詩中的荒原，充滿了絕望和幻滅；這是畫家在童年記憶的迷宮中奔走許久后，終于找到了家園邊界的墻垛，愕然見到曠野中的那個溫柔的、躁動的、未知的遠(yuǎn)方。

美·好時代——廣州雕塑院主題雕塑作品展

展期：11月26日—12月 18日

地點：莞城美術(shù)館二層

廣州雕塑院與莞城美術(shù)館共同舉辦“美·好時代——廣州雕塑院主題雕塑作品展”，以具體實踐積極發(fā)揮文化機(jī)構(gòu)在發(fā)展文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)方面的作用，共享與整合區(qū)域文化資源，提升公共文化服務(wù)水平，以文化惠民展覽參與到文化服務(wù)體系的構(gòu)建當(dāng)中。

本次展覽甄選來自廣州雕塑院69件架上作品、4件戶外作品。以作品的表現(xiàn)內(nèi)容分為“美好生活”“運(yùn)動英姿”和“非遺風(fēng)采”三個單元，從時代之變、中國之進(jìn)、人民之呼中提煉主題，突出雕塑家對時代方向的正確把握，對時代主題的深入挖掘，對時代精神的深刻領(lǐng)會，對時代發(fā)展的真實寫照。雕塑以其立體觀賞的藝術(shù)特質(zhì)更顯平易近人，給予人們與自身生活的聯(lián)動和對刻畫題材的共感，增強(qiáng)藝術(shù)體驗，于有限的創(chuàng)作尺寸和空間中提供無垠的遐想。

“文化既是凝聚人心的精神紐帶，又是增進(jìn)民生福祉的關(guān)鍵因素?！痹谛聲r代新征程的大道上，文藝工作者堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，自覺擔(dān)當(dāng)起新的文化使命，在展覽這個窗口與平臺釋放對藝術(shù)的思考、感悟和表達(dá)，將向大眾呈現(xiàn)更高水準(zhǔn)、更高質(zhì)量的創(chuàng)作成果，充盈人們的精神生活為文化全面繁榮貢獻(xiàn)力量。

——珠海——

重慶中國三峽博物館藏木版年畫展

展期：2022年10月29日—2023年2月1日

地點：珠海博物館二樓五展廳

傳統(tǒng)年畫是我國民間藝人創(chuàng)作供千家萬戶主要在新年之際張掛的一種鄉(xiāng)土美學(xué)藝術(shù)形式。它是中國藝術(shù)大觀園中的一朵奇葩。我國年畫的雛形是門神和桃符，主題是驅(qū)邪禳災(zāi)。五代、北宋之際，隨著年節(jié)習(xí)俗的發(fā)展，貼財門等習(xí)俗的流行，雕版印刷術(shù)的推廣利用，年畫發(fā)展成為一個獨立的畫種。此時，門神的巫術(shù)成份減少，藝術(shù)成份增加。明代嘉靖、萬歷、隆慶年間以后，吉祥裝飾如加官進(jìn)祿、秦瓊、尉遲恭等門神形式大量出現(xiàn)，年畫產(chǎn)地形成了北方以天津楊柳青、南方以江蘇桃花塢為代表的兩大年畫系統(tǒng)，在新年之際張貼年畫成為中國老百姓十分喜愛的習(xí)俗，年畫生產(chǎn)達(dá)到鼎盛。后來，年畫內(nèi)容、制作工藝、藝術(shù)形式不斷創(chuàng)新，出現(xiàn)了以上海月份牌年畫等內(nèi)容為代表的新的年畫藝術(shù)形式。

重慶中國三峽博物館藏有年畫2000余件，時代多為清至民國，產(chǎn)地涉及27?。ㄊ小⒆灾螀^(qū)），包括13處國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)單位生產(chǎn)的年畫。這批年畫主要由我國著名學(xué)者衛(wèi)聚賢先生捐贈，部分年畫由民國時期荷蘭駐華大使高羅佩先生捐贈。

本次展覽共展出各類精品木版年畫41套/61件。展覽分為：年畫起源、年畫題材、南北年畫三個單元，展出重慶中國三峽博物館館藏部分各地年畫佳作。展品風(fēng)格各異，折射出中國普通老百姓質(zhì)樸的愿望和樸素的審美情趣和民間傳統(tǒng)藝術(shù)的獨特魅力。

景觀重構(gòu)——廣美&天美青年藝術(shù)家當(dāng)代藝術(shù)作品展

展期：11月19日—12月31日

地點：圣緣博藝藝術(shù)館

由何建成策展，車建全擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的“景觀重構(gòu)——廣美&天美青年藝術(shù)家當(dāng)代藝術(shù)作品展”已于圣緣博藝藝術(shù)館拉開帷幕，展覽呈現(xiàn)黎雪穎、李程成、易達(dá)、張偉杰四位藝術(shù)家作品。本次展覽以綜合材料、裝置、影像、多媒體等藝術(shù)形式為主體，既有新科技新藝術(shù)的創(chuàng)作作品，也有油畫等佳作，既能呈現(xiàn)當(dāng)代青年藝術(shù)家們的不同表達(dá)，也能反映出他們的不同價值訴求。此次展覽作為圣緣博藝藝術(shù)館主辦的廣州美術(shù)學(xué)院青年藝術(shù)家當(dāng)代藝術(shù)作品展系列展之一，主要通過呈現(xiàn)國內(nèi)青年藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)出青年人對于藝術(shù)中的思考與實踐，他們的創(chuàng)作是當(dāng)下最純真與鮮活、矛盾與沖突的真實縮影。

——佛山——

“制造開啟夢想，智造成就未來”——中國制造（順德篇）全國攝影作品展

展期：11月12日—12月5日

地點：佛山市順德區(qū)北滘文化中心

由廣東省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會指導(dǎo)，中國攝影報社、廣東省攝影家協(xié)會、佛山市順德區(qū)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、順德區(qū)北滘鎮(zhèn)人民政府主辦，佛山市攝影家協(xié)會、佛山市順德區(qū)攝影家協(xié)會、北滘鎮(zhèn)攝影協(xié)會協(xié)辦的“制造開啟夢想，智造成就未來”——中國制造（順德篇）全國攝影作品展于在佛山市順德區(qū)北滘文化中心拉開帷幕?，F(xiàn)場共展出229件精彩作品，本次展覽分為三大板塊，包含中國制造（順德篇）主題攝影展、大灣區(qū)工業(yè)攝影展以及王玉文、李志良“南北對話”工業(yè)攝影展。展覽以順德工業(yè)制造展為主體，“南北對話”工業(yè)攝影作品和大灣區(qū)工業(yè)攝影展作為延伸，希望通過豐富立體的攝影視角呈現(xiàn)廣東工業(yè)制造之美，留下中國工業(yè)攝影里程碑上的廣東拓印。

展覽另外一個“面”是對大灣區(qū)制造業(yè)全景展示，通過攝影作品展現(xiàn)大灣區(qū)工業(yè)互聯(lián)網(wǎng)賦能下的“中國智造”的縮影。最后，展覽將“點”落到了順德，通過一張張攝影作品展現(xiàn)的是順德智能制造的飛躍。本次展覽也展示出本土攝影家的高水平，其中有10多位順德作者的作品入選展覽。本次展覽同時也呈現(xiàn)了許多工業(yè)發(fā)展給人文、社會、環(huán)境等諸多領(lǐng)域帶來巨大變化的視覺元素。如鄉(xiāng)村振興的推進(jìn)、交通網(wǎng)絡(luò)的提升、環(huán)保技術(shù)的落地等等，折射出工業(yè)為生活、生產(chǎn)品質(zhì)帶來的巨大提升。

雙峰并峙——李可染、饒宗頤書畫作品展

展期：2022年12月2日—2023年1月10日

地點：佛山市石景宜劉紫英伉儷文化藝術(shù)館

回首百年，在迎接現(xiàn)代文明洗禮的社會轉(zhuǎn)型中，中國知識分子既是亢奮的引領(lǐng)者，也是痛苦的守護(hù)者。他們中的穩(wěn)健派，在這個文化蛻變的進(jìn)程中，往往秉持積極的保守主義立場，以“周雖舊邦，其命維新”的古訓(xùn)為理念，堅持文化上的漸進(jìn)原則，在激進(jìn)的歷史洪流中清醒自持，堅守自我，以畢生努力為中華文化的貞下起元而摩頂放踵，并以其學(xué)問和創(chuàng)作上的杰出貢獻(xiàn)而成為中華文化的托命之人。李可染和饒宗頤兩位大先生就是這樣的人物。

李可染是20世紀(jì)中國畫家中最有文化戰(zhàn)略思維的人，他一生中基本上以10年為周期，因應(yīng)時代，與時俱進(jìn)，短中長期目標(biāo)明確，循序漸進(jìn)地完成自己的山水畫圖式建構(gòu)和意境再造的同時，也性命雙修地完成自己筆墨境界上的審美人格升華。以對中國水墨繪畫墨天無盡的期許而堅定文化自信，成為中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的一座新的里程碑。饒宗頤是20世紀(jì)中國難得的文化通才，其學(xué)問淹博汪洋，橫無際涯，無問東西，縱橫出入。他傳承了中國古代碩儒文史哲通貫、詩書畫全能的學(xué)養(yǎng)范型，道德文章之外，以書法陶冶情操，以繪畫廓抒胸臆，筆墨境界格高調(diào)古，金石氣和書卷氣之濃郁，當(dāng)世無兩，成就斐然。

此次“雙峰并峙——李可染、饒宗頤書畫作品展”在佛山市石景宜劉紫英伉儷文化藝術(shù)館展出，實為文化界一大盛事。從這些作品中，涵蓋李可染先生和饒宗頤教授兩位大家各個時期的藝術(shù)佳作，觀者可從中看到兩位大家的藝術(shù)創(chuàng)作面貌。

南都記者 周佩文 實習(xí)生 馬含章