有一個美麗的傳說簡譜

樂理基礎知識1

第一章音樂的概念－基本樂理

教授：孫榮綺

中國音樂家協會會員、國家二級演奏員

課前寄語

在中國有一個美麗的遠古傳說：“開天辟地之后，神女－女媧看見人

們日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籟之音（大自

然的音響），使人們愉悅，快樂。從此華夏大地有了音樂”。

美好和諧的音樂會陶冶人的情操，凈化人的靈魂。而情性強，激奮奔

放的音樂又會給人以啟迪，鼓舞人們不斷進取，向上┅┅隨著社會的發

展和物質文明越來越豐富，精神文明也越來越受到人們的重視。音樂已

開始走進千家萬戶。學習音樂成了熱門。在學習音樂的人群中有青年學

生，有在職干部，甚至連鶴發童顏的老人也饒有興致的拿起了樂器。最

令人感動的還是那些“望子成龍，望女成鳳”的年輕的爸爸媽媽們，自

己節衣縮食，為了給自己的寶貝作智力投資傾其多年的積蓄購買昂貴的

樂器，汗流夾背的往來奔波，隨其左右，尋師求學，真可謂是“可憐天

下父母心”，隨著時間的推移，這支隊伍還在不斷的擴大著┅┅

但是現在社會上的普及音樂教育相當繁雜，魚龍混珠。有些人自已還

沒拉幾天琴，看到這是個賺錢的大好時機，竟也拉起大旗，掛上名家招

牌，開起大課來。使得有人學了幾年還不得要領，我也曾接過這樣一個

學生，學琴有四年了，竟然連譜也不識，頗感奇怪，問其如何拉琴？原

來只靠老師畫的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算學了四年琴，

甚感震驚和憤怒，四年啊！可愛又可憐的孩子，真是誤人子弟！還有一

些人總算是找到了正規的老師。可是進了老師的家門才發現眾多的家長

們帶著自己的孩子都在等候。好不容易輪到自己了，珍惜這寶貴的每一

分，每一秒，學生專心致致，家長更是抖擻精神，不敢錯過老師的任何

一句話，因為他們還要肩負著回家后陪孩子練琴的使命。卻不曾想僅過

了廿幾分鐘，老師就吩咐回去練吧。一節課就這樣草草的結束了。是啊，

外面還有一大堆人在候著呢。有的家長感嘆的說：“簡直跟上醫院看病

差不多。”可是就是這樣，也還是有更多的人連這種門坎也找不到，學

門深似海，投師無門，只有望琴興嘆了┅┅

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提高人們的文化素養，普及音樂知識，是我們專業音樂工作者的社會

職責。為此我們中華文化信息網利用現代的科學手段，在這里開設了一

個免費的教育欄目－《音樂課堂》。讓孫老師帶您走進神奇而美妙的音

樂圣殿。在這個欄目里，我們將陸續的用通俗易懂的方法講解，讓大家

學習一些最重要的普及音樂方面的知識：比如最基礎的樂理知識，音樂

小常識，開設一些熱門的樂器教學講座，比如小提琴、鋼琴、琵琶、二

胡等等，告訴您這些樂器如何入門演奏，此外，我們還會教您如何挑選

樂器等等。

親愛的朋友們，在這美妙神奇的音樂世界里您一定會感到既熟悉又陌

生，因為音樂無時無刻不在您的身邊，為您解除昔日的憂愁，為您排去

今日的煩惱，伴您度過傷心的時刻，陪您一道歡笑，與您分享快樂，音

樂是您最最忠實可靠，可親可愛的朋友。

1.1音的形成

首先讓我們來認識一下這看不見又摸不到的“音”倒底是什么呢？

“音”是一種物理現象。它是由于物體受到振動，而產生“波”，再

由空氣傳到您的耳朵里，通過大腦反饋，您聽到的就是“音”。

1.2音的分類

物體的大小、薄厚與振動的強弱不同，所產生音的高低也就不同，這

樣就形成了高音、低音、強音、弱音。

“音”大體又分為“樂音”與“噪音”兩種。

1.2.1樂音(musicaltone)

振動起來是有規律的、單純的，并有準確的高度（也叫音高）的音，

我們稱它為“樂音”。

1.2.2噪音(noice)

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沒有一定高度的音。它的振動即無規律又雜亂無章的音，我們稱它為

“噪音”。

您明白了嗎？

1.3音的性質

音的性質可以分為：高與低、強與弱、長與短，還有音色等幾種。由

于音的性質有這么多的不同，所以才會產生出不同的樂音來。使我們可

以聽到各式各樣的旋律。也通過不一樣的音色，讓我們辨別出哪一種聲

音是由鋼琴彈出來的，哪一種聲音是小號吹出來的。二胡和小提琴同樣

都是弦樂器，可是它們的聲音又各自有所不同。也可以區分人聲，哪些

是女高音，那些又是男低音等等這些不同的發聲體，你會發現：音的性

質在音樂領域里的意義是有著至關重要的作用的。

第二章樂譜知識－基本樂理

2.1什么是樂譜

在人類歷史的長河中，人們為了能使音樂保留下來，并且便于學習與交

流，創造出各種各樣的記譜方法。象我們唱歌，或者演奏某一種樂器，

僅僅靠記憶，或者是口傳心授都是不夠的，必須要有樂譜。按照作曲家

提供的樂譜，才能演奏和演唱出美妙動聽的音樂。也由于有了樂譜，才

使得很多的優秀作品流傳下來。比如我國優秀的民間藝人華彥鈞（瞎子

阿炳），他從小愛好音樂，勤于學習，既能唱又能演奏，當時當地的樂

器樣樣精通。群眾非常喜歡聽他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十

番鑼鼓”，又掌握許多民間唱腔，還創作了大量的樂曲，如二胡曲《二

泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》及琵琶獨奏曲《大浪淘沙》、《龍

船》、《昭君出塞》等和一些優秀的民間唱腔，他所創作演奏的作品，

個個是精品，但由于生活所迫，流落街頭，成了一個街頭流浪藝人，受

盡欺凌與壓迫，受盡了折磨，剛剛解放就病故了，僅留下了有限的曲目，

帶著很多優秀的傳統文化離開了人世，再沒人記得這些。這不能不說是

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我國民族文化的失落，給我們留下更多的遺憾。

樂譜實在是保留曲目、交流文化的重要工具。

2.2樂譜的分類

我國早在古代就發明了樂譜。記譜的方法也是多種多樣的，比如在敦煌

莫高窟發現的公元九世紀我國唐五代世俗歌舞音樂的琵琶伴奏譜手抄本

《敦煌曲譜》、《敦煌卷子譜》，曾經廣為流傳的《工尺譜》，古琴演

奏用的《古琴譜》，鑼鼓用的《鑼鼓譜》等等，這些古老的樂譜有的還

延用至今?，F在我們的專業音樂工作者還在研究它們。此外還有現在仍

廣為應用的為廣大音樂愛好者所熟悉的用阿拉伯數字來表示的《簡譜》。

以及國際上流行通用的《五線譜》等等。

2.3五線譜的優點

《簡譜》的優點：它比較簡單，容易掌握。在單旋律的情況下運用還算

方便。但是如果是多聲部（幾個音同時出現）或者是音域比較寬（高低

音距離較遠）以及轉調頻繁的時候，簡譜就不那么方便易讀了。

相反五線譜在這方面卻有著很大的優勢。首先五線譜在視覺上有明顯

的表示。比如那些復雜的和聲（在一個位置上有幾個音同時出現）（如

譜例1）很容易識別。視覺非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低

低的眾多音的形態更是一目了然（如譜例2），就好象站在我們面前的一

排排的人，哪個人高，哪個人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明顯

的，一眼望去很容易辨認。因此在國際上廣為使用的基本上都是五線譜。

我們國家的專業音樂工作者，也都采用五線譜，連民族音樂領域也逐

漸過渡到五線譜上來與國際接軌。在音樂的領域里不管你是哪國人，只

要拿起同一張五線譜，大家唱出的都是同一個調子?？梢哉f五線譜是無

國界的，是音樂中的“世界語”。這就是五線譜的優點，要想進入音樂

的世界里，我們必須首先學會五線譜，它是我們跨入音樂大門的橋梁。

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第三章學認五線譜－基本樂理

3．1譜表

現在我們首先來介紹一下譜表，用來記寫音符高低的表格，就叫做“譜表”。

五線譜，顧名思義是由五條線組成的。的確，是由五條平行的“橫線”

和四條平行的“間”組成的。這就是五線譜的譜表。它們的順序是由下往上

數的。最下面第一條線叫做“第一線”，往上數第二條線叫“第二線”，再往

上數是“第三線”、“第四線”，最上面一條線是“第五線”。

由于音符非常多，所以“線”與線之間的縫隙也絕對不能浪費的，也就是

“線”與“線”之間的地方叫做“間”。這些間也是自下往上數的。同“線”一樣。

最下面的一間叫做“第一間”。往上數是第二間、第三間、第四間。下面請

看譜例:

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每一條線和每一個間都代表著一個音的高度。然而這五條“線”和四個

“間”還不夠表達我們的情感心聲，如果還有更高的音或者更低的音出現怎

么辦呢？于是就產生了更多的“線”和“間”。

這些臨時多出來的“線”和“間”叫做“上加線”和“下加線”。上面多出來的

線叫做“上加線”，上面多出來的“間”叫做“上加間”。下面多出來的“線”和

“間”叫做“下加線”和“下加間”。這些“線”和“間”向上下兩邊呈放射形。“上

加線”和“上加間”是自下而上，往上數的，分別叫做“上加一間”、“上加一

線”、“上加二間”、“上加二線”、“上加三間”、“上加三線”…………以此

類推。

在五條線下面加出的線是從上面向下數的（與上加線相反）。分別稱作

“下加第一間”、“下加第一線”、“下加第二間”、“下加第二線”……也是以

此類推。（如下圖）

這里面有一個需要注意的有兩點：

1、“上加線”和“下加線”根據音符只需要畫一條短線，不需要很長。夠表

示音符就可以了。（如下圖）

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2、在表示“上加間”和“下加間”的時候，不需要再把這個音符上面或下面

的線畫出來了。（如下圖)

3.2譜號

在五線譜上確定音高的位置---也就是音名位置的符號叫做譜號。譜號

就象男女有別一樣，在五線譜上看上去是相同的音，由于譜號的不同而

代表著不同的音高，這些譜號分別有高音譜號，低音譜號，C譜號三種。

在五線譜上標有高音譜號的叫高音譜表，標有低音譜號的是低音譜表，

同樣，標有C譜號的就是C譜表，亦叫中音譜表，或叫次中音譜表（后

面要詳談）。一般用高音譜表的樂器大部分是屬于高音樂器，象小提琴、

二胡、高胡、長笛、小號、雙簧管、笛子等等，還有包括人聲的男女高

音聲部，通常高音譜表用得較為普遍，除了特殊樂器聲部以外，大部分

用高音譜表來標寫。使用低音譜表的一般是一些低音樂器和人聲的低音

聲部，比如象大提琴，大管、大號、低音黑管等等。而C譜表則多用于

中音提琴等等……

譜例1：高音譜號（G譜號）

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譜例2：低音譜號（F譜號）

譜例3：C譜號

第四章學畫各種譜號－基本樂理

4.1高音譜號（G譜號）

畫這個譜號是從第二間開始的。從第二線開始向上緊靠著第三線順時

針往下畫半個園，再緊貼著第一線畫一個大于起口的圓形，然后，躲開

這個圓形的開始的缺口，向上、向右、沖出第五線再向左，逆時針畫一

個小圓，回來，在第四線上定義。然后，從中間下來，穿過第三線、第

二線，再穿過第一線，伸出尾巴來后，再左轉，順時針畫半個小小的圓，

結束時涂上一個小黑點點。這樣，一個高音譜號就可以大功告成了?？?/p>

起來復雜，實際畫起來你會發現并不是很困難的。

譜例1：

4.2低音譜號（F譜號）

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低音譜號就要容易得多了，您畫這個譜號時要記??；要從第四線上畫

起。先畫一個小小的圓點，然后緊貼第五線，順時針畫半個圓，穿過第

四線向左一撇，直到第二線止住。再在第三間和第四間里各點一個小小

的圓點。

譜例2：

4.3C譜號

C譜號基本上是由上下兩個英文字母“C”反過來，再加上兩個豎線，（一

根粗、一根細）組成。

這個譜號的特點是：兩個反過來的字母“C”最中間對準哪條線，哪條線

就是“C”音（DO）。也叫做那條線的譜號，比如對四線，就叫“第四線C

譜號”（也有人叫它次中音譜號），對準第三線就叫“第三線C譜號”（也

有人叫它“中音譜號”）。

如圖：

由于“C譜號比較靈活，看起來好象復雜一點，那么讓我用一句最簡單

的話告訴您：這個譜號上下均等，最中間的部分對準哪一條線，在這條

線上標出的音就唱（DO）。以此上下類推。（DO）我們會在音名一節中講

到。

注：在畫譜號的時候，一定注意要畫在每一行線譜的最左邊。每一行都

要畫。不能遺漏。

第五章音符－基本樂理

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5.1什么叫音符

用一句簡單的話來說音符那就是：在樂譜表上表示正在進行的音的長

短（也叫“音值”）的符號，叫作“音符”。

5.2音名

我們每個人都有一個名字便于稱呼。在樂音這個大家庭里，每一個音

(也是音級)，也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在認識音符之前

我們要先知道它們的名字---音名（唱名）。

其中最主要的有7個基本音，分別由七個英文字母來表示，稱為：

CDEFGAB

idiyiaifujieibi

它們分別還有小名（唱名---視譜時所唱出的名叫“唱名”）

CDEFGAB

（漢語譯音）斗瑞咪發搜拉希

（漢語拼音）DoRuaiMiFaSolLaXi

（簡譜）1234567

在樂音的“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個

音，其它高、低音的音名都是在這個基礎上變化出來的。

這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子）?，F在我們把這七

個基本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部在鋼琴上做個對照。

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5.3音名的分組

樂音的大家族里有幾十個高低不同的音，但是它們并不混亂，而是井

然有序的，人們都分別給他們排了隊、分了組。這樣我們就不難辨認他

們了。它們分組的原則是以實際音高來區分的。

5.3.1

“中央C”是主角，為什么叫它中央C呢？因為它是鋼琴上距離鑰匙孔

最近的一個音。中央C的唱名也叫（DO）。從這個音一直到往右彈到B

（Xi），這是一組。這一組叫做“小字一組”。再往右，也是從C（DO）

開始再到B（Xi）這又是一組。這一組叫“小字二組”?？傊瞧邆€音一

組，依次往右排，分別叫“小字三組”、“小字四組”、“小字五組”

等。從中央C（DO）左邊的一組音（也是7個音）叫做“小字組”，然后，

再往左，同樣是7個音一組，依次叫做“大字組”、“大字一組”……。

這里有一點請注意：

在書寫的時候“小字組”用英文小寫字母并在它的右上角用阿拉伯數字

標明它所屬的組名比如：

“小字一組”的（Do）---c1

“小字三組”的（Sol）---g3

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“大字組”用大寫同樣在它的右上角標明它所屬的組數。比如：

“大字二組”的（La）---A2

“大字一組”的（Mi）---E1

“大字組”和“小字組”因為本身不帶數，所以字母后面不用帶數字。

下面請看看五線譜在鋼琴的鍵盤上相應的位置：

譜例：

5.4認識音符

我們每個人各自都長得不一樣，音符們也各有不同。但是它們大部分

基本上都是由三個部分組成的。即“符頭”、“符干”、“符尾”。

譜例1：前面我們已經知道這些音符的

名字了，現在讓我們看一看在五線譜中，這些音符各自的位置在哪里。

譜例2：

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不同的音符代表不同的長度。音符有以下幾種：全音符、二分音符、四

分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

譜例3：

注釋：以下所講的“時值”就是“音長”。

5.4.1全音符《》

這個空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符

的時值都比它短，而且要以它為準。依次分為兩半。

5.4.2二分音符《》

這個長著身子（學名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全

音符的一半長，（它等于全音符1/2的時值）

譜例4：

5.4.3四分音符《》

這個黑臉的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于

全音符1/4的時值）

譜例5：

5.4.4八分音符《》

這個黑臉的音符長出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符還小一半。

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（它等于全音符1/8的時值）

譜例6：

5.4.5十六分音符《》

這個黑臉的音符長著兩條尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符還

要小一半。（它等于全音符1/16的時值）

譜例7：

5.4.6三十二分音符《》

這個有著三個尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一

半。（它等于全音符1/32的時值）

譜例8：

5.4.7六十四分音符《》

長著四個尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音

符”的一半。（它等于全音符1/64的時值）

譜例9：

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☆現在總的列出一張表，看一看音符這個大家庭直系的關系。

5.5音符的正確寫法

5.5.1畫符頭

首先在畫符頭的時候應該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心

的符頭還是實心的符頭都要這樣畫。（千萬不要畫一個大圓圈或者大圓

點呆頭呆腦的立在那里。）

譜例1：

另外左高右低也同樣是錯誤的。

譜例2：

5.5.2畫符干

我們知道音符是由符頭、符干、符尾三個部分組成的。在記譜的時候

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一般的規則是以五線譜的第三線為準。在第三線以上的音符，在記譜的

時候，符干要朝下，也就是說符頭在上，符干朝下。在三線以下的音在

記譜的時候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符干可以自

由，朝上朝下都可以，根據前后的音自由處理。

譜例3：

5.5.3符干的方向

還要注意一點：符干朝上的時候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下

時，符干要畫在符頭的左邊，一定不能畫錯。

譜例4：

5.5.4符干的長短

音符的長短：在標畫音符的時候，要注意符干不能太長，也不能太短，

一般是以一個八度為準。比如Do到高一個八度的Do，或者是到低一個八

度Do的地方。

譜例5：

5.6符點音符

在音符這個大家族里，還有一些旁系親屬。例如符點音符。它只是一

個圓圓的小點點，附屬在音符后面的，所以叫“符點”。而帶附點的音

符呢，就叫“符點音符”。

譜例1:

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符點的主要作用是讓樂譜更為簡化，讓大家讀譜時更加方便。

請不要小看這個小小的圓點，它的音值有它前面那個一本正經的音符

一半的長短。不管它前面的那個音符有多大，這個小小的符點都具有同

樣的作用，它很歷害的。

比如：

前面的是個四分音符。當這個四分音符唱一拍時，那么這個帶了符點

的四分符點音符就要唱一拍半。如果前面是個全音符。當這個全音符唱

四拍的時候，這個全符點音符就要唱六拍，以此類推。

譜例2:

另外在寫符點音符時，標畫符點請注意幾個問題：

1、符點一定要畫在音符的后面，也就是音符的右邊，千萬不能畫在音符

的其它地方。

2、符點要靠近符頭。

3、符點音符的符頭如果在間里，符點也要畫在間里；符點音符的符頭在

線上，符點要畫在音符右上方的間里。

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譜例3：

譜例4：

5.7復符點音符

復符點音符一般來說用的不是很多。

如果由于樂曲的需要，所唱音的音值比符點音符還要長怎么辦呢？這

時候復符點就派上用場了。那么怎么表示呢？很簡單，就是在符點的后

面再帶上一個小兵，也就是在符點后面再加上一個符點，這種記法稱為

復符點。標有復符點的這個音符也就叫復符點音符。這種復符點的算法

是這樣的：前面一個圓點是表示增加了音符一半的時值，而第二個符點

（也就是后面一個圓點）則表示它要增加前一個符點一半的時值。這樣

兩個圓點加起來的總時值，是音符原有時值的四分之三。

譜例1：

5.8共用符尾

在抄寫音符時經常會有一組一組的音形出現，這里面會有各種組合，

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在這種情況下它們可以共用一個符尾，這樣便于視譜，另外也可以省去

很多不必要的麻煩。

譜例1:

譜面上這種畫法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般這種畫法的符杠，

他們的符干的方向通常是以距離第三線最遠的那個音符為標準，并且要

畫得比符干粗一些。

5.9多聲部的記譜方法

多聲部的記譜方法主要是要看他們的節奏型。在節奏性相同的時候，

可以用一個符干來共同表示。

譜例1

如果不同的高、低聲部要同時標寫在一行譜上而節奏不相同時就不能

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用共用“符干”來表示。應該各自使用自己的符干，只是上聲部的符干

要朝上，而下聲部的符干要朝下，（這時就不以第三線為界線了）。

譜例

2

5.10休止符

在樂譜上表示樂音休止的符號叫做“休止符”。

休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之處，音符都要不同程

度的消失，樂音保持靜默的狀態，這就是休止符的作用。

但是有一點一定要說明：在音樂進行當中的休止符通常是有著特殊意

境的，音樂并沒有中斷。可謂是“此時無聲勝有聲”。切切不可把標有

休止符的地方當作完事大吉，休止符也是音樂的一部分，只不過是用休

止符來表示一種情緒而已。各種音符都有相應的休止符號，它們與相對

應的音符的音值是一樣長短的。

譜例1:

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還有一種休止符是表示整小節的休止。（完全小節休止）它們適用于

各種拍子。

譜例2:

注：完全小節譜號后標的是幾拍，在小節內就存在幾拍（包括休止符在

內）這叫完全小節。

不完全小節在譜號后標拍子，而小節內不夠那么多拍，這種小節叫不

完全小節，而不完全小節一般是用做起拍。

譜例3:

兩個以上的全小節休止符是這樣記的：

譜例4:

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請看10小節以上休止的標記

譜例5:

為了更好識別，我們對照簡譜看看五線譜的休止符：

譜例6:

帶符點的休止符

帶符點的休止符并不常用，但是我們也要認識它。

譜例7:

注釋：休止符的符點，只有三十二分休止符和六十四休止符的符點要畫

在第四間里，其他休止符的符點要記在第三間里。

第六章變化音記號-基本樂理

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把固定的音升高或者降低叫“變化音”用來表示這種變化的符號叫“變音

符號”。

6.1變音符號共有五種。

1、“#”升號

2、“”降號

這兩種符號都表明符號后面緊跟著的音要升高半個音，或者降低半個音。

3、“”重升號

4、“”重降號

這兩種符號表明緊跟在后面的那個音要升高全音或降低全音。

注釋1：全音是大二度，半音是小二度。

關于全音和半音的問題我們在以后的課時里會給大家介紹

5、“”還原號

用來表示在它后面的那個音不管前面是升高還是降低都要恢復原來的音

高。

6.2變化音的位置

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變音符號必須對準所要升高或者降低的音。（升號和還原號的斜方孔，

降號和重降號的孔，重升號的交叉點。）

6.3變化音的用途

6.3.1調號

一種是寫在譜號后面的，這種變音記號也叫“調號”。

譜例1：

這表明在這個調（調性以后會講到）里面標到的音，不管音的高或低，

都要固定的升高或者降低。

比如：是#F#G#C，那么在這個曲調里所有的F、G、C都要升高半個音。

（如果遇到臨時變音記號以臨時變音記號為準）。

6.3.2臨時改變音高

在樂譜中寫在某一個音前面的變音記號叫做“臨時變音記號”也叫臨時

升降號。

譜例2：

這種臨時升降號可以管一小節，在一小節之內有同樣音名的音都要服

從第一個變化音，也要跟著變化同樣的音高。它的前面在就不需要有再

畫相同的符號。但是這種臨時升降號只有在同一小節之內有效，這一小

節之后就不再起作用了，可以說是“鐵路警察，各管一段”。

6.3.3在寫變音記號時的注意事項：

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(a)變音記號可以記在五線譜的“線”上和“間”內。但必須對準后面所要表達

的音，才能使后面的音有準確的音高。

(b)升號和還原號都有兩條橫線，這兩條橫線要從左下方向右上方傾斜，

并且要比兩條豎線畫得粗一些。

譜例3：

第七章節奏、節拍、拍子、小節－基本樂理

節奏和節拍是兩種不同的概念。但是它們是有著密不可分的關系。

7.1節奏、節拍

7.1.1節奏

節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概

括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。

音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強

弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，

不成其為音樂。因此，在音樂里節奏是至關重要的，它無所不在，它體

現在每一個音符，每一個小節線，每一個重音和速度的標記中……

7.1.2節拍

節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同

的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，例如：

每隔一個弱拍，出現一個強拍時，這是一種節拍，而每當有兩個弱拍或

有三個弱拍再出現一個強拍時，這些又是另外的一些節拍，它運用了小

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節線和拍子號標記出來，看起來很具體。在有強有弱，一定長度相同的

時間內按著一定的長短次序，由小節線劃分，反復的有規律的重復，形

成了有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。

“強”與“弱”看似簡單，但是人們可以根據這些簡單的“強”與“弱”變化出很

多種拍子來，從而形成各種情緒，各種不同風格的樂曲來。因此“節拍”

是非常重要的，它等于是音樂大廈的基石，必須是有規律并且是有秩序

的。

在節拍中出現一個名詞叫“拍子”，下面我們就來談談“拍子”。

7.2拍子

在節拍中，眾多的音符都是以一拍為單位的，（這也叫做“單位拍”），這

一個重要的時間段—一拍，就是音樂的基礎，它是用指定的音符來代

表的。也就是用各種不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符

等等，做為基礎的一拍，然后有強有弱的循序漸進。下面我用最最通俗

的來講，什么是拍子。

“拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做

一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，

叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一

拍。（等于半拍加半拍）

圖示：

在我國的戲曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是

弱拍。打起拍子來是這樣的：用手掌拍擊一下，這樣稱為“板”，再用食指

點一下，這樣稱作“眼”。象京劇里常說“慢三眼”這是什么意思呢？這“三

眼”表示有三個弱拍，加上一個強拍，實際就是指4/4拍。如果平時說一

個人唱歌“沒板沒眼”的，也就是說明這個人的節奏不好，拍子不準確。

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音樂的拍子，是根據樂曲的要求而定的，比如當樂曲尋求規定的速度

是每分鐘60拍，那么每拍占的時間是每分鐘的60分之一，也就是一秒，

（半拍為二分之一秒），如果規定的速度為每分鐘120拍的時候，那么每

一拍占的時間是半秒鐘（半拍是1/4秒），現在是半秒鐘打一拍，前面是

一秒鐘打一拍，顯然后者要比前者快，（后面講速度一節中我們還會講

到），以此類推。這也就是拍子的時值，當拍子的時值定下來之后，比如

四分音符為一拍時，八分音符就相當于半拍，全音符相當于4拍，二分

音符相當于二拍。而十六分音符則是1/4拍，換句話說，也就是一拍里有

一個四分音符，有兩個八分音符，有4個16分音符。再比如以八分音符

為一拍，四分音符就是兩拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六

分音符即半拍，這樣，當拍子的時值確定后，各種時值的音符就與拍子

連在一起。

如2/4拍。是以四分音符為一拍，每小節有2拍。叫做2/4拍，一小節

里有兩拍，第一拍是強拍，第二拍是弱拍。在一個小節里，只有一個強

拍，一個弱拍出現，然后每小節不斷重復出現。這種2/4的節奏很適合隊

列行進的時候使用，所以大部分進行曲都采用這種2/4拍的形式。

譜例1：

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3/4拍，是以四分音符為一拍，一小節有3拍，叫做3/4拍。也就是一小

節有一個強拍和兩個弱拍出現，每小節重復出現，第一拍是強拍，第二

三拍是弱拍，這就是3/4拍。這種節奏很適合旋轉，因此常常用在圓舞曲

里（華爾茲）。象大家熟悉的圓舞曲之王—約翰·斯特勞斯，他的作品有

大部分是三拍子的。

譜例2：

下面介紹4/4拍，4/4拍是以四分音符為一拍，每一小節有4拍，叫作4/4

拍，在4/4拍里，第一拍是強拍，第二拍是弱拍，第三拍為次強拍，第四

拍又是弱拍。

譜例3：

6/8拍與2/43/4拍不同的是：它是以八分音符為一拍，每小節有6拍，

這樣在每小節里：第一拍是強拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次強

拍，第五拍和第六拍又是兩個弱拍，這樣每小節6拍，反復出現。

譜例4：

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在音樂作品中，單位拍并不是固定在一種音符上。它可以使用各種音符

作為單位拍。比較常用來作單位拍的有四分音符（以四分音符為一拍），

八分音符（以八分音符為一拍），二分音符（以二分音符為一拍），長短

音符交替進行。

7.3拍號和拍號的畫法

拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分

音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四

分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……

讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八

六拍。

拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。

全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就

是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就

要寫為2/4，如果每小節有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以

此類推。

下面舉例看看拍號與音符時值的關系：

譜例1:

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拍號要標畫在樂曲開始的地方，畫在樂曲第一行譜表的后面，（但如果

有調號，要先畫調號再畫拍號）順序是這樣的：譜號-->調號-->拍號。

在譜表上標畫拍號時要以三線（五線譜中間的那條線）當作分數的橫

線，不必另外再畫橫線。如果樂曲在中途不改變拍子的話，只在開始的

地方寫一次就可以了，如果中途變化拍子，還需要標畫新的拍號。

7.4小節、小節線、終止線

7.4.1小節

音樂總是跌宕起伏，強弱交替出現，這種交替出現不能是雜亂無章的、

隨意的，必須按著旋律的結構，組織成最小的、有規律的組織，在這個

基礎上進行才可以。這個最基本的基礎，就是小節。規律是這樣的，強

拍和弱拍交替進行，每當一個強拍出來，不管后面跟不跟弱拍（1/4的就

沒有弱拍跟在后面）或是有幾個弱拍，在第二個強拍出現之前這即構成

了一個小節，當第二個強拍出現之后，又形成第二個小節，這樣循環往

復。比如，一個強拍后面跟著一個弱拍，這就是“二拍子”，一個強拍后面

跟著兩個弱拍，那么這就是“三拍子”，強拍后面出現三個弱拍子，那就是

“四拍子”，以此類推，總之，在一小節里是不能出現兩個強拍的。除非在

弱拍上，特別標上了強音記號。

7.4.2小節線

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每一個小節之間是由小節線來劃分的，小節線是一條條與譜表相垂直

的堅線，上面頂到第五線，下面畫到第一線，（上下兩邊切記不可出線，

以免與音符混洧。）這樣一條條的縱線就叫“小節線”，小節線把譜表分成

一節一節的，從而形成了小節。

7.4.3終止線

終止線是在樂曲最后，將要結束的地方，這里就不能單純的畫小節線，

而是要區別一般的小節線來表示，這種表示的方法是用兩條豎線，其中

一條細線，一條粗線并行，細的一條在前，粗的一條在后，這叫“終止線”，

表明樂曲終了。（終止線的上下兩端也是不可以出線的，要與第一線和第

五線對齊）。

譜例1：

有時，一個段落結束，或者在一個段落內，但需要轉調的時候，也畫兩

條小節線（但是兩條細線，以區別終止線）。

譜例2：

7.5弱起小節

一般情況下，樂曲開頭部分都是從第一小節，第一拍的正拍開始的，這

種叫“強拍起小節”，也就是從第一小節的強拍開始。但是還有一種起拍不

是由第一小節第一拍的正拍開始而是由第一小節第一拍的后半拍或者是

第一小節的末一拍開始，或別的拍開始，總之不是第一小節的正拍開始，

都叫“弱起小節”，比如我們大家熟悉的《國際歌》，就是從弱起小節。

譜例1：

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再比如我們國家的《國歌》也是弱起小節，請看譜例：

譜例2：

這種弱起小節的結尾有兩種：一種是完整的小節結束（也叫完全小節），

還有一種是不完整的小節（也叫不完全小節）結束，不完全小節就是最

后一小節的拍子與第一小節的拍子結合起來才是完整的小節。

注釋：在計算小節數時，應該以完整小節開始計算。

7.6單拍子和復拍子

單拍子：是指在一小節之內只有一個強拍，而后面有固定的一個弱拍、

兩個弱拍或者幾個弱拍，但從頭到尾都是很規律的，每小節反復重復，

這種拍子叫“單拍子”。單拍子的特點是只有強拍和弱拍，例如每小節有兩

拍，或者有三拍的這種拍子，都叫單拍子。

下面我們舉些在我們生活中常見常用的例子：

7.6.1單拍子

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比如2/4，這個符號叫做四分之二拍。表示四分音符為一拍，一小節有兩

拍，也即把四分音符看成是一拍，（如果打拍子就是一上、一下）每一小

節打兩下，第一下是重拍（也就是板）第二下是弱拍（也就是眼）。

譜例1：

下面有幾個問題要注意：

1、如果在一小節內，只有強拍，而沒有弱拍的話，這種不叫單拍子，而

叫“一拍子”（以后會講到）。

2、在一小節之內只有一個音的時候，唱出來也是應該從強到弱，雖然只

有一個音符，但在音樂表現中要體現這種感覺，把強弱變化唱出來。

7.6.2復拍子

復拍子的概念就是在一小節之內，包括著兩個或者兩個以上的強拍子，

（也就是由兩個或者兩個完全相同的單拍子，結合在一起的拍子，）叫做

復拍子。但是這種強拍在力度上是有區別的，在這中復拍子中一般第二

個出現的強拍叫做次強拍。因為是次強拍，因此在力度上要區別于第一

拍，要比第一個強拍弱一些。下面我們舉幾個例子來說明：

1、比如4/4拍，就是復拍子。

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它是由兩個2/4拍組成的。

譜例1

2、6/8拍，也是復拍子。

它是由兩個3/8拍組成的。

譜例2

單拍子和復拍子在記譜的時候，必須要按著拍子號，把散音符有機的、

按著拍子連起來記，形成一個音組，這種有規則的記譜法也叫音符組合

法，怎么來形成有規律的音組呢？首先我們把復拍子拆成單拍子以單拍

子為單位來進行音符組合。比如，4/4拍，是以四分音符為一拍，一小節

有四拍，它也是由兩個2/4拍組成的，而2/4拍也是四分音符為一拍，這

樣在寫譜子的時候，應該以四分音符為單位，這樣既有規律，而且在視

譜時也比較清楚、簡單易讀。

譜例3：

再比如6/8拍也是復拍子，它是以八分音符為一拍，一小節有6拍，也可

以拆成兩個3/8拍。也是以八分音符為一拍，仍然是以八分音符為一單位

形成兩組。

譜例

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4

現在我們認識了單拍子和復拍子，下面我們就來認識一下什么是混合拍

子。

7.7混合拍子

混合拍子，顧名思義，它不是單一的拍子，而是有不同類的拍子組合

起來的拍子。所謂不同類是指分母相同而分子不同的拍子出現在同一小

節內。叫做混合拍子。這種拍子是每小節由強弱等數交替和強弱不等數

交替出現，也就是相同單位拍，兩拍和三拍的單拍子加在一起形成的拍

子，比如2/4+3/4=5/4拍，那么這個5/4拍就是混合拍子。

譜例1：

還有一種組合方法是反過來，3/4+2/4=5/4拍。

注：混合拍子中在每小節里只可以有一個強音，因此第二組或第三組的

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強音都只能屈居次強音，不能稱強音。

7.8特殊拍子

這里介紹一些平常用得很少的特殊拍子，這些拍子一般在戲曲音樂里

用得多一些，比如一拍子，和散拍子，還有變拍子。

7.8.1一拍子

一拍子看名稱就知道，每小節只有一拍，也就是說在一拍子的節奏里，

每小節只有強拍，是有板無眼的拍子，比如京戲里的垛板，河北梆子里

的快板、流水板，大都采用這種節奏，為的是突出音樂語言的力度，并

有一種緊迫感。（比如現代京劇《智取威虎山》中楊子榮扮土匪上山搗座

山雕匪巢中一段唱腔“穿林?！本陀昧舜蠖蔚?/4拍子，來表現楊子英剿匪

的急切心情）。

譜例：

7.8.2散拍子

散拍子一般也是用于民間戲曲，樂曲里運用的通常叫做"散板"，這種拍

子無板又無眼，而是由演員來確定，演員根據音樂的內容的和情緒的需

要自由的掌握速度的快慢和聲值的長短。可以起到抒情的作用。散拍子

往往用虛線來代替小節線，這樣表示可以靈活、自由一些，另外還常用

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到一個符號“艸”，這也是散板的標號，有了這個符號就不用分小節，只

把音符、表情、記號標出就可以，由演員或者演奏員自由的掌握。

譜例：

7.9變拍子

由于作品的需要，有時固定的拍子不能從頭到尾都是一種節奏，一種

速度，這時候需要變換拍子（往往是因為情緒或是歌詞的需要），這種變

換我們稱其為“變拍子”。在變換拍子的時候，一定要標清拍子號，否則，

后面的拍子與前面標的拍子號不一致就不對了。

譜例

1

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7.10打拍子

會打各種拍子，在音樂的演唱和演奏當中，是很重要的，它可以幫助

你識譜，提高你的識譜能力，并且能幫助你培養好的音樂感?，F在我把

一些常用的拍子的圖示畫出來，請你認真的練習。

7.11連音符

連音符是常見的，尤其是在樂曲之間的經過音，經常出現連音符。什

么叫連音符呢，就是在符尾的上面或者符尾的下面，分別標有數字的一

組音符，叫“連音符”。連音符的種類很多，依照數字分別叫幾連音，比如

符尾的上方標著5，就是“5連音”，標著6，就是“6連音”，標著3就是“3

連音”以此類推。

這種連音是在有一定音值音符的位置，出現比規定的音符多，但時值

沒改變，而且這種增長不是成倍的增加，這就產生了連音符，比如一個

四分音符，應該有兩個八分音符，如果用5個十六分音符都擠在這一個

四分音符的空間，這就出現了5連音，如果有三個八分音符占了一個四

分音符的空間，就形成了“三連間”，而有七個十六分音符占了一個四分音

符的空間就形成了“七連音”。

譜例1：

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一般連音符的數字的標寫方法只在符尾處寫上數字就可以了，是幾連

音就寫幾，如果出現休止符就要在數字的兩邊畫上連線，以示這休止符

和音符之間的關系，但是要跨在一起。（見前圖—最后一小節）

7.12切分音

切分音是旋律在進行當中，由于音樂的需要，音符的強拍和弱拍發生

了變化，而出現的節奏變化。比如：一個音在弱拍時開始，而且延續到

后面的強音的地方，打破了正常的強弱規律，使原來的強弱關系顛倒了，

這種音形叫“切分音”、“切分音”在一小節之內，可以用一個音符來標寫，

而如果跨了小節的“切分音”就必須寫成兩個音符，并且要加延音線。（延

音線是一個弧線）。

譜例

7.13速度

7.13.1基本速度

音樂作品都有自己的個性，這是作曲家根據音樂的性質而定的，有的

作品抒情些，有的作品是歌唱性的，還有緊張的、行進的、活潑的、跳

躍的等等，達到這個目的，作曲家都要在每一部作品上首先規定一個快

慢的“時間表”，這就是“速度”。準確的速度才能有準確表達的基礎，這種

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在音樂作品中規定的快與慢，就叫“速度”。

“速度”是由音樂作品中作為單位拍的音符時值有著密切的關系。一般來

講，音符時值長，拍子就慢一些，音符時值短，拍子就快些。每一個音

樂作品都不一樣，而拍子也是千變萬化的，為了準確的表達作曲家對音

樂作品的要求，因此在每一部作品的開頭都會用標明情緒，標明速度（一

般是用音樂術語標明的）另外還要標明每分鐘有多少拍，這樣就明確的

表示了作曲家對作品的要求，只要完全按著這些要求去作，至少在速度

上，在情緒上是正確無誤的。

音樂速度的表示有兩種，一種是用文字來表示的，比如“快速”、“中速”、

“慢速”、“稍快”等等，還有一種是用音樂術語來表示的，這些音樂術語都

是意大利語，目前國際上多采用這種標記，比如：Andante（慢板）、Allegro

（快板）、Presto（急板）、Pillmosso（稍快）等等。

再準確的標志就是前面所說的，標明一分鐘里唱多少個幾分音符，比

如：=56，這個記號告訴你，每一分鐘唱56個4分音符，就是說明，以

四分音符為一拍，每分鐘唱56拍，再比如：=72這是說以八分音符

為一拍，每分鐘要唱72拍。這就很具體的表明了作曲家對作品在速度上

的要求。

為了有準確的速度，人們發明了“節拍機”，在節拍機上，標有各種速度。

并有只指針象鐘表一樣發出滴達聲來提示你速度的快與慢。這是很科學

的，目前國際上廣泛的使用這種機器，從兒童學琴，音樂家練琴到大樂

隊排練。都離不開“節拍機”。

7.13.2臨時變化速度

音樂進行的速度分為兩種，一種是基本速度，還有一種是臨時變化速

度，基本速度就是前面講的，樂曲固定要求的速度，或者是比較大段使

用的速度。還有那種臨時變化速度，是根據樂曲需要臨時標記的，比如：

漸快、突慢、還原等等。

音樂的速度很重要，因為同一首曲子處理的速度不同，曲子的性質會

是完全兩樣的，收到的藝術效果完全不同。

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譜例：

快步進行速度、輕松愉快

慢板、抒情的

你可以按著譜例上標的速度，打著拍子來唱這兩段相同的音樂，你會發

現兩種奇妙的、不同的音樂。

還有一種要說明的是換拍子時，單位拍的時值不同，但作曲家有固定

的速度關系，這種情況下，往往把兩邊的不同的音符用等號來等同起來。

比如譜子上經常出現這種符號=、=，就是在這種情況下使用的。

第八章音程－基本樂理

8.1音程、曲調音程、和聲音程

在音樂體系眾多的音。音與音之間的關系叫音程。（實際上就是兩個音

之間的“距離”）。

音程中的兩個音，各自都有自己的名稱，低音叫做“根音”（也叫下方音）、

高音叫做“冠音”（也叫做上方音）。

8.1.1曲調音程

“根音”與“冠音”先后發出的關系，叫做“曲調音程”（也叫旋律音程）。

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譜例1：

曲調音程分別有“上行”、“下行”、和“平行”。在譜面上書寫要根據發音的

先后次序來書寫。

譜例2：

8.1.2和聲音程

“根音”和“冠音”同時發出聲音叫做“和聲音程”。

譜例3：

和聲音程在譜面上標畫的時候上下兩個音一定要對齊。（注：二度音是

不能對齊的，也對不齊，只能錯開寫，但是應該低音在左邊，高音在右

邊。）

8.1.3音程的讀法

上行的曲調音程與和聲音程都要從低讀到高（也就是從根音讀到冠

音）。而下行的曲調音程和平行的的曲調音程一定要讀出走向。比如說：

從G到下面的B，或者是從E平行到E，等等。

8.2.音程的度數音數

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8.2.1度數

在我們日常生活當中，有很多的計量單位。比如說量長度的有公里、

米、厘米、尺、寸，重量單位有斤、兩等等。

音程同樣也有一個度量單位，這就是“度”，也叫做“度數”。

其中還包含著“音”也叫做“音數”。音程的大小名稱都是由“度數”和“音數”

決定的。

五線譜上的每一條線和每一個間都是一度。兩個音同在一條線上，或

者同在一個間里的時候，這兩個音的音程關系叫做“一度”，或者叫做：“同

度”。

如果兩個音，一個在線上，另一個音在緊挨這個音的間里，那末這兩

個音之間的音程關系叫做：“二度”。

如果兩個音都在線上，而且是最近的兩條線上，或者是兩個音同樣在

兩條最近的間里，這兩個音之間的音程關系就叫做：“三度”。就是音程的

度數。也就是兩個音中間相距有多少個音級。

譜例1：

8.2.2音數

音程的構成，除了“度數”還包含有“音數”。音數是指兩個音級之間包

含著多少個半音。

音數是由分數來表示的：“1”表示是全音、“1/2”表示是半音、“1.1/2”

表示一個全音加上一個半音。

辨別音程的關系，就是要根據兩音之間的“度數”和兩音之間包含的“音

數來確定，為了音程的完整性，我們還需要在“度數”和“音數”的前面再加

說明性的五個字：大、小、增、減、純，分別用在不同的音程上。

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下面舉例說明：

音數是0的“一度”叫做“純一度”它們是同度。比如：C-CD-DE-EF-F

G-GA-AB-B。

譜例2：

下面面緊接著是“小二度”，它的音數是1/2的小二度，而音數為1的二

度叫“大二度”。在自然音階里E-F、B-C是“小二度”（半音），其它

兩音相鄰的音程關系都是“大二度”。

譜例3：

下面總的列表來說明：

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8.2.3音程的標寫

音程的度數要用阿拉伯數字標寫。音數用大、小、增、減、純、倍增、

倍減來標寫。比如：大六度就要寫程“大6”，小二度要寫成“小2”，純五

度就寫成“純5”，依次類推有這樣一個規律：凡是二度、三度、六度音程，

都用“大”“小”兩個字來區分；而一度、四度、五度都用“純”字。

8.3自然音程和變化音程

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8.3.1自然音程

純音程包括：純一度、純四度、純五度、純八度。

大音程包括：大二度、大三度、大六度、大七度。

小音程包括：小二度、小三度、小六度、小七度。

增四度、減五度也叫“自然音程”。

8.3.2變化音程

變化音程是由自然音程變化而來的。

大小音程是可以互相轉換的。舉一個例子：大六度音程，如果把把冠

音降低半個音，或者將根音升高半個音，那末這個音程就從大六度變成

了小六度。由此可以看得出，音程的度數是由兩個音之間的距離來決定

的，音程的性質（大、小、純、增、減）是由它所含的音數決定的，這

就是變化音程。

譜例：

8.4協和音程和不協和音程

音樂在人聽起來由舒服和不舒服的區分。這是由于同時出現的音（也

就是和聲音程）有協和與不協和之分。協和的音程人們聽起來就悅耳，

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而不協和的音程人們聽起來就刺耳、很難聽，有一種壓迫感。聽起來悅

耳的音程是協和音程，聽起來是刺耳的、不融和的音程就叫做不協和音

程。

下面我們先談談協和音程：

協和音程一共有三種效果：

1極完全協和音程：純一度、純八度。

2完全協和音程：純四度、純五度。

3不完全協和協和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。

以上這三種音程的音響效果各有不同：

極完全協和的音程，聽起來是一個音，或者是幾乎是一個音的效果。（純

八度有一點空洞的感覺）。

完全協和音程，聽起來是互相包容的，很舒服的感覺.

（不完全協和音程，聽起來有一點跳的感覺，雖然如此卻還可以容忍，

所以也算在協和音程之內）。

4不協和音程聽起來就十分刺耳了，這種音程包括大二度、小二度、大

七度、小七度、以及增減音程。

不協和音程使人的聽覺受到刺激。但是在特定的情緒和條件時經常使用

到這種不協和音程的，我們在音樂作品會常常聽到它們。

8.5單音程和復音程

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單音程比較簡單些，它是指在一個八度之內的音程，叫做單音程。超

過一個八度之外的音程叫復音程。

單音程的稱呼比較容易一些，是幾度就可以直接稱呼。比如大三度、

純八度、增二度、小七度等等。

復音程相對來講就比較復雜一些。簡單的辦法可以用“加七”或“減七”

的辦法來算。

用“加七”的辦法算是這樣的：把現有的度數加上七度，然后一共是幾度

就直接稱呼它的度數。（請看譜例1里的1、3、5、6）

用“減七”的辦法算是這樣的：減去八度但是要稱為“隔八度的多少度。

下面舉例：

譜例1：

8.6音程的轉位

音程的轉位：就是把音程上下兩個音的位置顛倒過來（根音和冠音互

相倒置）上方音成為下方音，下方音成為上方音。這就是音程的換位。

音程轉位可以在一個八度之內，也可以超過一個八度。

音程的轉位可以單獨移動根音和冠音，也可以將根音和冠音同時移位。

譜例1：

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50

音程轉位以后出現的現象：

a.音程通過轉位以后，除了改變它們之間的度數以外，還改變了它們之

間的關系和種類。

1首先是大音程經過轉位以后，都變成了小音程，而小音程卻成為了

大音程。

2增音程和倍增音程經過轉位都變成了減音程和倍減音程。

下面我們看一個圖表：

b.音程轉位以后改變了度數，計算的方法如下：

原位音程的度數和轉位音程的度數的總和相加起來是九度.要計算轉位

音程的度數只要在九度里將原位音程的度數減掉，就是轉位音程的度數。

還有一個辦法是反過來。將原位的度數與轉位的度數相加等于九，也是

可以的。

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51

依次類推。

c.音程轉位以后不改變它們的性質，也就是說：協和音程經過轉位仍然

是協和音程，不協和音程還是不協和音程，不完全協和音程同樣也是依

舊。

d.音程經過轉位以后，單音程變成了復音程，而復音程則變成了單音程。

第九章和弦－基本樂理

和弦是由三個以上的音的結合，（即幾個音同一時間發音）這種形式，

就稱其為和弦。和弦的出現增強了旋律的表現能力、和聲的色彩同時也

使音樂得到了豐富，非常協調豐滿。

9.1三和弦

和弦有很多種，下面我們先講講三和弦。

根據三度音程關系疊置在一起的、三個音同時或先后發出的音，叫做“三

和弦”。

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52

在三和弦中，最下面的一個音，我們稱為“根音”。根據與根音的關系，

中間的那個音叫“三音”。最上邊的一個音叫“五音”。如果在譜紙上記錄時，

根音可以寫做“1”，三音寫做“3”，五音寫做“5”，自下而上的寫。

譜例1：

三和弦一共有4種：第一種是“大三和弦”，第二種是“小三和弦”，第三

種是“增三和弦”，第四種是“減三和弦”，下面我們看看這幾種三和弦的構

成。

9.1.1大三和弦

大三和弦的音響效果是非常明朗的，它的構成：從“根音”到“三音”是“大

三度”，“三音”到“五音”是“小三度”，從“根音”到“五音”必然是“純五度”，

這就是大三和弦的構成。

譜例2：

9.1.2小三和弦

小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些，它的“根音”到“三音”是“小三

度”，“三音”到“五音”之間是“大三度”，（正好與大三和弦相反）從“根音”

到“五音”也同樣是“純五度”，這是小三和弦。

譜例3：

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53

9.1.3增三和弦

增三和弦是從“根音”到“三音”是“大三度”，而從“三音”到“五音”也是“大

三度”，這樣形成，就使得“根音”到“五音”成了“增五度”，這種和弦我們

稱它為“增三和弦”。

譜例4：

9.1.4減三和弦

減三和弦，從“根音”到“三音”，從“三音”到“五音”全部是“小三度”，這

樣“根音”到“五音”是“減五度”，這就是減三和弦。

譜例5：

我們在這一節里講到的大三和弦、小三和弦，因為構成它們的音程是

協和音程，因此這兩種和弦都屬于協和的和弦，大三和弦聽起來明亮，

小三和弦聽起來要柔和一些，都是很好聽的和弦。在音樂作品里這兩種

和弦也是使用最多的常用和弦。

增三和弦和減三和弦，因為本身構成它們的音程都是不協和音程。因

此，這兩種和弦就都屬于不協和和弦，聽起來有扎耳朵的感覺，因此在

精選文庫

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54

音樂作品當中，如果不是特別需要的話，一般來說這種增減和弦比較少

用一些。

9.2七和弦

由四個音按照三度的關系疊置在一起，這樣構成的和弦叫做七和弦。

它從"根音"到最高音的音程是七度，因此七和弦的名字，也是由此而得的。

七和弦大體與三和弦差不多，下面也是由"根音"、"三音"、"五音"組成，

也是從下往上數，而第四個音，也就是最高的音叫“七音”。七和弦同樣：

在記譜用數字來標寫的時候，從下而上，依次是1357。

譜例1：

9.2.1大小七和弦

由"根音"、"三音"、"五音"構成大三和弦，"根音"到"七音"音程關系是

小7度的和弦叫“大小七和弦，它的構成是這樣的，自下而上，大三度+

小三度+小三度=大小七和弦。

譜例2：

9.2.2小七和弦

由“根音”、“三音”、“五音”構成小三和弦，從“根音”到“七音”是小七度

的和弦，是“小七和弦”，也叫“小小七和弦”。

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55

它的結構是：（自下而上）小三度+大三度+小三度=小七和弦。

譜例3

9.2.3減小七和弦

“根音”、“三音”、“五音”構成了減三和弦，從“根音”到“七音”是小七度，

這個和弦叫“減小七和弦”，另外也稱做“半減七和弦。”它的結構自下而上

是小三度＋小三度＋大三度＝減小七和弦。

譜例4：

9.2.4減七和弦

“根音”、“三音”、“五音”構成了減三和弦，從根音到七音是減七度的和

弦叫“減七和弦”，也叫“減減七和弦”。

它的構成是：小三度+小三度+小三度=減七和弦

譜例5：

由于大7度和小7度都是不協和音程，因此七和弦也是不協和的和弦

總之：七和弦共有七種，他們的名稱分別由三和弦的性質，加上根音

到七度音的音程關系而起的，比如說：

譜例6：

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因此起名叫大大七和弦

因此起名叫小小七和弦

因此起名叫大小七和弦

七種七和弦

譜例7：

9.3和弦轉位

9.3.1三和弦的轉位

以根音為最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音為最低

音的時候叫做和弦轉位，這種和弦稱做“轉位和弦”。和弦轉位以后根音、

三音、五音、七音的名稱不變，仍用阿拉伯數字標記。

譜例1：

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57

三和弦除了根音以外，還有兩個音（三音和五音）因此它可以有兩個轉

位，以三音做最低音，叫做“第一轉位”，以五音做最低音，叫做第二轉位。

三和弦的第一轉位后有了新的名稱，叫做“六和弦”。這是因為做為最低音

的三音此時與根音（最高音）的關系是六度，因此得名“六和弦”，在記譜

時仍用阿拉伯數字6做標記。

譜例2：

當三和弦的五音做了最低音的時候，這就是“第二轉位”，三和弦的第二

轉位叫做“四六和弦”，這是因為此時處在最低音的五音與根音的關系是四

度，而三音與根音的關系是六度，因此得名“四六和弦”。標記時仍用阿拉

伯數字，4和6來寫，但是寫的方法是4在下，6在上，是這樣“”。

譜例3：

9.3.2七和弦的轉位

七和弦的轉位，原理與三和弦是一樣的，只不過七和弦除了根音以外，

還有三個音，因此，七和弦可以有三個轉位。

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“第一轉位”，仍是以三音為最低音，根音為最高音，它的第一轉位叫做“五

六和弦”。標記起來是這樣的“”。“第二轉位”是以五音為最低音，這個轉

位和弦的名字叫做“三四和弦”，標記是這樣的“”。“第三轉位”是以七音為

最低音，這個轉位的名字叫做“二和弦”標記是這樣的“2”。

別外對七和弦與三和弦以示區別，那么原位的七和弦用阿拉伯數字“7”來

標記。

譜例4：

第十章調及調的關系－基本樂理

10.1什么是調？

簡單的說，“調”就是音高的位置，也就是音的高度，確切一點說就是“主

音”的音高位置。

我們在聽音樂會的時候，經常會聽降e小調奏鳴曲，D大調鋼琴協奏曲，

這個“降e小調”和“D大調”就是說，這個作品是以降e或者D做為主音的，

也可以這樣寫。1=be1=D

在任何一個作品里，每一個音都可以成為主音?？偟膩碚f，調一共有

12個，調名一共有17個，（這是由于有等音的關系，比如就音高來說，

(#5=ba#c=bd）。這些調名有：C調、升C調（bd調）、D調、升D調（be

調）、E調、F調，#F調（bG調）、G調、#G調（bA調）、A調、#A調

（bB調）、B調。

另外“調”也包括了調式和調性，比如說，一首樂曲演奏到一段會出現“轉

調”的情況，這里面就可能出現二種情況，一種情況有可能是改變了調式，

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59

另一種可能是改變了音高。

注：另外我們經常會看到在民間樂曲里的曲名會出現“調”。比如“紫竹

調”、“長調”、“小調”、“花燈調”、“爬山調”等等。這種名字只是指曲調

的意思，并不代表調性。還有歌劇中也會出現一些“詠嘆調”、“宣敘調”。

這大部分是指的作品的體裁或者是風格。以上這兩種情況出現的“調”，與

我們講的調是沒有任何關系的。

10.2調的形成

首先我們先講講C調。

譜例1：

這是七個最基本的音，沒有任何的變化。(就是沒有任何升降音)，由這

七個基本音構成的調就是C調，也是基礎調，其它的調都是在這個基礎

上演變而成的。

在音階里每一個音都有一個名稱叫“音級”，一般的是用羅馬數字來代表

各個音級，ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ。這里面，Ⅰ級音是主音，在各個調

的音階中，其它音都要隨著主音來進行變化。在一個調式里音級之間的

音程關系是固定不變的。（而變化只能由音來升高或降低。）

譜例2：

這C調是自然音階，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，

大二度小二度組成的（注：V大二度、∩小二度）。

do到Ruai是大二度，Ruai到mi是大二度，mi到Fa就是小二度，Fa到

Sol又是大二度，So到La是大二度，La到Si也是大二度。Si到Do又是

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60

小二度，這就是C調自然音階的音程關系。Do是C調的主音。

如果我們現在要用Ruai做主音，怎么辦呢，音程關系是不可以改變的，

只能把音移位，升高或者是降低。

譜例3：

D調

原來的三級音E到四級音F是小二度，但是這里必須是大二度，怎么

辦呢，把四級音F，升高半個音就可以了，#F到G剛好是小二度。同樣

6級音到七級音也成了小二度。同樣的把第七級音也程式高一個半音成大

二度，就正好。

譜例4：

因此D調里存在著兩個升號，所以D調的調號就出現了兩個升號#F、

#C，這就是為什么D調必須有兩個升號的原因。

再舉一個例子，F調Fa做主音。

譜例5：

Fa到so是大二度，So到La是大二度，而La到Si還是大二度，但三

級音到四級音應該是小二度，怎么辦呢，同樣的把Si降下半個音，就成

為小二度，而降Si到Do正好是大二度，符合要求，其它音不動，因此

這里面就有了一個降Si，因此F調的調號上就出現了一個降Si，也就是

說在F調里如果沒有其它要求的話所有的Si都要降半個音，用降Si。

其它的調都是以此類推，由于主音的不同各個調的升降號也會不同的。

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61

10.3音階中各音的名稱

在音階中與我們人一樣，每一個音都有一個名子，這個名子不用字母

來表示，也不是用Do、Re、mi、Fa、So、La來表示,而是專有名稱，它

是用來說明這個音在調式中的地位和作用的。

譜例：

音級：ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ

名稱：主音上主音中音下屬音屬音下中音導音

在這七個音級里面，第四級（下屬音）和第五級（屬音）非常重要。

他們加強了主音的地位，使得調性更為明確、固定，他們兩位是調性的

明顯特征。

10.4調號

在音樂中經常使用的調一般都是在四、五個升降號之內，但是有多個

升降號的調遠遠不止這些。要知道各調的調號，必須記住哪些是升號的

調，而哪一些又屬于降號的調，下面我們需記住一個規律，在升號的調

里，除了F調是降號調以外，其它的調名，不帶升號，或者帶升號的調

名都屬于升號調之內，而降號調則不同，除了F調的調名不帶降號其余

全部都帶有降號名。

譜例1：

倒底如何知道這個調是幾個調號呢，首先我們來說說升號調。

比如：D調

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首先找到主音下面的小二度，D調的主音，自然是D，D的下面小二度

是#C，然后根據音階的音程關系來構成。

譜例2

根據音階音程的關系，D調就出現了兩個升號，#F#c，所以D調就是

兩個升號的調。在升號調中，調號內的升號，有一定的規律，它們都是

按著純五度相升的規律依次的加上，并順序寫在調號內。

譜例3：

譜例4：

下面再看看降號調

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在降號調里，F調的調號是一個降號要死記，其余的降號調，從一個降

號調降B開始，往上升純四度就是降號調的次序。

譜例5：

譜例6：

降號調在找調號時還有一個捷徑，那就是在本調，主音的降號再加上

一個降號即是這個音的調號，比如：降E調，從降B開始數到降E是兩

個降號，再加上一個降號降A，那么三個降號降B降E降A就是降E

調的調號。

第十一節調式－基本樂理

什么是調式呢，就是眾多的的音，有一個是主音，其它的根據這個主

音按一定音程關系，排列起來，這樣一個體系叫做調式。

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64

調式的種類繁多，不僅僅是構成調式的音的關系不同，連數目也有區別，

下面我們簡單的介紹一下，世界各國遍用的大調式、小調式和我國的中

國調式。

10.1大調式

大調式的簡稱叫做“大調”，也可以稱呼“大音階”。大調是由七個音構成

的，它的主音與第三級音之間的關系是大三度關系，它的穩定音構成一

個大三和弦，這就是大調式，大調式的色彩是明朗的和輝煌的，很開。

這就是大調式的特征。

大調式一共有三種，自然大調，和聲大調和旋律大調。

10.1.1自然大調

自然大調是由七個音來構成的，它的音程關系是全音--全音--半音----

全音--全音--全音--半音這樣七個自然音階，這樣的音程關系也是由兩組

相同的四聲音階結合而構成的，然后中間用一個大二度分開。

譜例

C自然大調音階：

這樣看來，不管是由什么音開始，只要是主音，（開始的Ⅰ級音）到高

八度的主音內，第Ⅲ級音到第Ⅳ級音是小二度（半音），第Ⅶ級音到第一

級音是小二度（半音），其余幾級相鄰的音都是大二度（全音），只要符

合這種結構的音階，都是屬于這同一聲調式，從D開始做主音的，叫D

自然大調音階，從G開始做主音的叫G自然大調音階。在調式音階里，

主音（Ⅰ級音）下屬音（Ⅳ級音）和屬音（Ⅴ級音）是非常重要的，因

此也稱他們為“正音級”，（其它ⅡⅢⅥⅦ都稱副音級），在這些音級里ⅠⅢ

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Ⅴ級音是穩定音，其中Ⅰ級音也就是主音最為穩定。

下面簡單介紹什么是“和聲大調”和“旋律大調”。

10.1.2和聲大調

把自然大調的第Ⅵ級音降低半個音，即是“和聲大調”。

譜例2：

C和聲大調音階：

ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音

10.1.3旋律大調

旋律大調：把自然大調的第Ⅵ級，第Ⅶ級音都降低半個音，這就叫做“旋

律大調”。

它的音階結構是這樣的。

譜例3：

C旋律大調音階

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ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音

10.2小調式

小調式簡稱也叫“小調”，也可以稱呼“小音階”，同樣也是由七個音來構

成的。小調的主音與Ⅲ級音之間的關系是小三度，因此小調的調性有一

種柔和的感覺并帶一些暗淡的色彩。這是小調的特征。

同大調一樣，有三種調式，自然小調，和聲小調及旋律小調。

10.2.1自然小調

自然小調與自然大調一樣，同樣在一個八度之內的每一個音都可以構

成自然小調。

自然小調是由自然大調式轉化而來的。但它是完全獨立的調式，同樣

是由七個音組成，由LA做主音，上面分別是sidoremiFasola，它的音

程結構是這樣的，全音--半音--全音--全音--半音--全音--全音，它的ⅠⅢ

Ⅴ級音也都是穩定音，但是它的Ⅲ級音到主音，也就是導音到主音不是

半音關系，由此也與大調有所區別。

譜例1：

a自然小調音階

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ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音

10.2.2和聲小調

把自然小調的Ⅶ級音升高半音，叫做“和聲小調”它的音程結構是這樣

的。

譜例2：

a和聲小調

ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音

10.2.3旋律小調

把自然小調的第ⅥⅦ級都升高半音，叫做“旋律小調”它的音程結構是

這樣的：

譜例3：

a旋律小調（上行音階）

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ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

主音上主音中音下屬音屬音下中音導音主音

旋律小調還有一個特點就是它在下行音階時第ⅥⅦ級音都要還原。這

是它與其它小調不同的地方。

譜例4

a旋律小調

10.3五聲調式

五聲調式是以純五度的音程關系來排列的，由五個音所構成的調式，

叫作五聲調式。由于這種調式是我國特有的，也可以稱為民族調式。這

五個音的名稱分別是：宮、徴、商、羽、角。

譜例1

將這五個音移在一個八度內，它們名稱的順序是：宮、商、角、徴、羽。

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譜例2

五聲調式有下面幾種：

（一）以宮音為主音的調式稱為“宮調式”。

譜例3

（二）以商音為主音的調式稱為“商調式”。

譜例4

（三）以角音為主音的調式稱為“角調式”。

譜例5

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70

（四）以徴音為主音的調式稱為“徴調式”。

譜例6

（五）以羽音為主音的調式為“羽調式”。

譜例7

在五聲音階里，每一個音都可以成為主音，因此在每個調式的前面必須

把主音的音高位置標出來，比如：以A做主音的宮調式，稱為“A宮調”，

F做主音的角調式稱為“F角調”，D做主音的羽調式稱為“D羽調”。

第十二章裝飾音－基本樂理

裝飾音一般是用來豐富曲調給曲子增加色彩而出現的，使樂曲更加有

特色，增加效果。裝飾音的種類非常多，這里我給大家介紹幾種常見、

常用的裝飾音。

12.1倚音

在五線譜上經常有一些八分音符的小音符（比正常的音符要小），符干

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上還帶著一條小斜線，這個小音符就叫“倚音”，倚音有時倚附在主音的前

面，有時也在主音的后面出現。因為它是依附在主音前后的音，因此叫“倚

音”。

譜例1

倚音在演唱或演奏時，越短促越好，不能占主音太多的時間。

譜例2

裝飾音在主音前面的叫“前倚音”，裝飾音在主音后面的叫“后倚音”。

還有一種是兩個或兩個以上的音在一起出現的，以十六分音符記譜的這

種小音符叫作“復倚音”。復倚音的符干上不要加斜線。

譜例3

倚音在記譜時首先要比主音小，另外在單聲部樂曲中的單倚音、雙倚音、

前倚音、后倚音，它們的符干一律要朝上畫。在多聲部樂曲的記譜中方

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法是：上聲部倚音的符干要朝上畫，而下聲部倚音的符干則要朝下畫。

12.2滑音

向上或者向下滑的裝飾音稱為“滑音”?；粼谖覈拿褡迕耖g音樂中，

占有很重要的位置。許多民歌、說唱、戲曲音樂里出現滑音是很多的。

滑音有三種：（滑音用箭頭來表示的）

第一種滑音是出現在兩個音之間。

第二種滑音是出現在主音符前，無論是向上的滑音還是向下的滑音，

都從低處或者高處開始滑，滑到主音為止。（起點不定位）

第三種滑音是出現在主音后，無論是上滑音還是下滑音，都從主音開

始滑。（終點不定位）

12.3波音

波音包括兩種。

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73

第一種是上波音。波音由三個音組成一組，首先演奏主音，再演奏主音

的上方音，最后演奏主音，形成一個小的波浪。

譜例1

第二種是下波音。也是三個音一組，基本上的程序與上波音差不多，不

同的是在奏完第一個主音之后，緊接著演奏下方音，然后也回到主音上。

譜例2

無論是上波音還是下波音，都要很短促，不能占有很長的拍子，只能

占有主音四分之一的時間。

12.4顫音

顫音是主音與上方音急促地交替著演奏，通常用音樂術語tr來表示。

譜例

12.5廻音

廻音是由四個音組成的。首先演奏主音的上方音，接下來演奏主音，

再演奏主音的下方音，最后又回到主音。

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74

譜例

第十三章音樂術語－基本樂理

為了使演唱者和演奏者準確的掌握作曲家對作品的要求，因此產生了

很多的音樂術語，這些音樂術語都是在速度上、力度上、表情上提示人

們該如何去演奏和演唱，因此，掌握這些音樂術語就非常重要，可以幫

助你準確地表達作品的情感。

在樂譜上用的音樂術語習慣上大多數是意大利語，也有的作曲家用的

是自己國家的語言，下面我向大家介紹一部分經常用的音樂術語。

13.1全曲速度

Adagio柔板；從容的；悠閑的

Largo廣板；寬廣的；莊嚴的

Lento慢板；慢慢的

Pesante慢速度；沉重的（每個音用一些重音）

Larghetto小廣板；比Largo稍快；較快的小廣板

Grave[法]莊板；慢而莊嚴的；嚴峻的

Andante行板；徐緩；行進的

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Andantino小行板；比Andanto稍快；較快的行板

Moderato中板；適中；節制的

Moderatamente中等的；中庸的

Presr[法]匆忙；“趕”

Presto急速的

Vivo活潑；生動地；充滿活力的

Vivace活躍的；快速的；敏捷的

Vivacissimo最急板；十分活躍地；非常爽快地

Allegro快板；歡快地；較活潑的速度

Allegretto小快板；稍快；比allegro稍慢的速度

Presto急板；迅速地

Prestissimo狂板；最快；極急速的

13.2臨時轉換速度

atempo速度還原

Accelerando漸快

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Affrettando再快一些

Stringendo加緊加快

Piuallegro更多的加快突快

Piumosso更快些被激動了的

adlibitum(adlib)[拉丁]速度任意

Dcppiomovimento加快一倍

Stretto加速緊湊些

Incalcando加急漸快并漸強

Precipitano突然加快匆忙的急促的

Ritardando(Rit)漸慢突慢

Ritardato放慢了的

Piu更；更多的

Piulento更慢的

Meno少些；減少

Menomoss慢些（少快點）

Allargando逐漸變得寬廣并漸強（通常用在曲尾）

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L'istessotempo當基本拍子改變時，速度不變

13.3力度記號及術語

Piano(p)弱

Pianissimo(pp)很弱

Forte(f)強

Fortissimo(ff)很強

MezzoPiano(mp)中弱

MezzoForte(mf)中強

Sforzando(sf)突強

Fortepiano(fp)強后突弱

Pianoforte(pf)先弱后強

Diminuendo(dim)漸弱

Crescendo(cresc)漸強

Ritardando(rit)漸慢；突慢

Calando漸弱；漸安靜

smorzando漸弱并漸慢、逐漸消失（常用于結尾處）

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Conforza有力的

Contuttaforza用全部力量、盡可能響亮地

13.4實用術語

Accorder[法]調弦

Attacca緊接下頁（開始）

All'ottava高八度演奏

All'ottavabassa低八度演奏

Sordino弱音器

ConSordino戴弱音器演奏

SenzeSordino摘掉弱音器

Coll'arco(arco)用弓子演奏（拉弦）

Collegno用弓背敲奏

Div不同的聲部分開演奏

dacapo(D.C.)從頭再奏

Pausagrande(P.G)全體靜止

Tutti全體一起演奏

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79

Solo獨奏、獨唱

SoliSolo的復數

Pizzicato(pizz)撥弦

Takt[德]小節；拍子

Trillo(tr)顫音

Doigte[法]指法

Arcata弓法

sonsharmoniques泛音

Code結尾

Fine終止

Ende[德]終止

Voltipresto快速翻頁

Improvir[法]即興演奏

13.5表情用語

Accarezzevole愛撫的；撫摸著

Affetto柔情的

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80

Agitato激動地；不寧地；驚慌地

Aggradevole嫵媚的；令人憐愛的

Angoscioso焦慮不安地；痛苦地

Allamarcia進行曲風格

Animato有生氣的；活躍的

Bizzarro古怪的

Brillante華麗而燦爛的

Buffo滑稽的

Conbrio有精神；有活力的

Cantabile如歌的

Camminando流暢地；從容不迫地

Congrazia優美的

Deliberato果斷的

Declamando朗誦般的

Dolente悲哀地；怨訴地

Elegance優雅的；風流瀟灑的

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81

Elegiaco哀悼的；挽歌的

Elevato崇高的；升華的

Energico有精力的

Espressivo(espr)富有表情的

Fastoso顯赫輝煌地；華美地

Fiaccamente柔弱的；無力的

Fiero驕傲的；激烈的

Flessibile柔和而可伸縮的

Frescamente新鮮地；清新地；年輕地

Fuocoso火熱的；熱烈的

Gioiante快樂的

Generoso慷慨的；寬宏而高貴的

Giusto準確的；適當的

Grandioso崇高偉大的；雄偉而豪壯的

13.6表情用語

Imitando仿擬；模仿

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82

Indifferenza冷漠

Innig[德]內在的；深切的

Infantile幼稚的；孩子氣的

Irato發怒地

Innocente天真無邪的；坦率無知的；純樸的

Inquielo不安的

Largamente廣闊的；浩大地

Leggiere輕巧的；輕快的

Luttuoso哀痛的

Maestoso高貴而莊嚴地

Marcato著重的；強調的（常帶有顫音）

Marziale進行曲風格的；威武的

Mormorando絮絮低語地

Mesto憂郁的

Misterioso神秘的；不可測的

Netto清爽的；清楚的

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83

Nobile高貴的

Pacatamente平靜地；溫和地；安詳地

Parlante說話似的（常用在急速的樂段）

Pastorale田園的

Patetico悲愴的；哀婉動人的

Pesante沉重的

Piacevole愉快的；愜意的；使人悅愉的

Placido平靜的

Pomposo富麗的；豪華的；華貴的

Ponderoso有力而印象深刻的

Posato安祥的；穩重的

Pressante緊迫的；催趕的

13.7表情術語

Risoluto果斷的；堅決的

Riposato恬靜的

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84

Rustico鄉土風味的；田園風趣的

Scherzando戲謔地；嬉戲的；逗趣的

Sciolto無拘無束的；流暢的；敏捷的

Sdegnoso憤慨的；輕蔑的

Soave柔和的；甘美的

Smania狂怒；瘋狂

Smorfioso做作的；買弄的

Sognando夢想的

Solennemente莊嚴而隆重地

Sonoro響亮的

Sostenuto保持著的（延長音響，速度稍慢）

Sottovoce輕聲的；弱聲的

Spirito精神飽滿的；熱情的；有興致的；鼓舞的

Strappando用粗暴的力量來發音

Teneramente溫柔地；柔情地

Timoroso膽卻的；恐懼的；畏懼的

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85

Tosto快速的；更近乎（和piu連用）

Tranquillo平靜的

Trionfante凱旋的

Tumultuoso嘈雜的；喧鬧的

Veloce敏捷的

Vezzoso優美的；可愛的

Vigoroso有精力的；有力的

Violentemente狂暴地；猛烈地

Vivente活潑的；有生氣的

Vivido活躍的，栩栩如生的

Zeffiroso輕盈柔和的（象微風般的）