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Su3150-3151【1965.1-11】“世界文化名人”2全2-2《法國著名畫家尼古拉斯·普桑逝世300周年：普桑自畫像》

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年）出生在法國西部諾曼底的萊桑德利，一個退役經營小土地的家庭。從小家境貧寒，父親希望自己的獨生子能當上律師，可是他卻迷上了繪畫。最終，普桑成為了17世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。他崇尚文藝復興大師拉斐爾、提香，醉心于希臘、羅馬文化遺產的研究。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和完美的構圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構思嚴肅而富于哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。

尼古拉斯·普桑藝術特點

普桑的藝術生涯幾乎是在意大利度過的，他的一生有過歡樂，也有過絕望，但不管是在哪一個時期里，他始終是理性的。普桑的理想是崇高的，但和嚴酷的現實是矛盾的，他雖然未能直接用藝術去揭示社會矛盾，而是采用寓意和曲折的古典藝術表現去譴責一切非理性和丑惡現象，決定了他藝術的積極意義，但畢竟是遠離祖國的現實，他的藝術創作有不可避免的局限性，他的藝術對后代的法國畫家產生巨大的影響，塞尚就說過：“每次我從普桑那兒回來，我便更了解我是誰。”

普桑的藝術素養決定他選擇一些具有“崇高風格”的繪畫題材，他畫的人物也是按照希臘、羅馬的雕刻形象來塑造的。他認為這些形象的可貴處，在于符合了一種“典范”，所以他畫的人物從不來自實際生活。普桑的作品大多取材神話、歷史和宗教故事。畫幅通常不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和構圖的完美，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構思嚴肅而富于哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。如果說法蘭西民族繪畫形成于17世紀，那么普桑可謂“法蘭西繪畫之父”。

尼古拉斯·普桑藝術成就

普桑作為古典主義大師，在法國繪畫史上影響深遠：德拉克洛瓦贊賞他的大膽獨創，大衛和安格爾繼承了他的嚴謹古樸，塞尚得益于他的理智。普桑的藝術生涯幾乎是在意大利度過的，他的一生有過歡樂，也有過絕望，但不管是在哪一個時期里，他始終是理性的。

普桑的理想是崇高的，但和嚴酷的現實是矛盾的，他雖然未能直接用藝術去揭示社會矛盾，而是采用寓意和曲折的古典藝術表現去譴責一切非理性和丑惡現象，決定了他藝術的積極意義。他在法國17世紀畫壇的至高無上的地位無與倫比。如果說法蘭西民族繪畫形成于17世紀，那么普桑可謂“法蘭西繪畫之父”。

尼古拉斯·普桑代表作品

阿卡迪亞的牧人、井邊的加百利、臺階上的圣家族、詩人的靈感、七件圣事、所羅門的判決、福塞翁的葬禮、四季、薩提爾與山林水澤女神、花神王國

法國 尼古拉斯·普桑 《阿爾卡迪亞的牧人》，布上油畫，縱85厘米×橫121厘米，巴黎盧浮宮藏。

此畫是普桑的代表作品。“阿爾卡迪亞”是希臘傳說中的一塊幸福樂土。畫面上的三個牧羊人正在辨認著墓碑 上的文字：我曾住阿爾卡迪亞。他們仿佛像哲學家一樣正探討著生與死的永恒主題。一個身著古希臘服裝的女人像 大理石雕像一樣沉靜地站在牧羊人的身邊，她是一個寓意形象，象征造化與自然，正神態安然地把手放在一個牧人肩上，好像在說：人不是永生的，即使在阿爾卡迪亞，死亡也是不可避免的命運，這是自然的法則。作品極富于哲理性，充滿肅穆、 深沉與莊重的氣氛。畫家所探討的“死亡”沒有悲傷和恐怖，反而充滿詩意。他正是想通過自己的藝術喚起人類的 良知。

阿爾卡迪亞是希臘傳說中的幸福之地，普桑畫過兩幅阿爾卡迪亞的牧人，一幅略小，表現牧人發現墓碑和對死亡侵入他們的快樂世界的驚惶。這幅作品構圖平穩，富有悲劇性的金色色調柔和燦爛，寓深刻的哲理于優美的詩情中，不僅代表了普桑藝術的最高成就，也是法國古典主義繪畫典范。

法國 尼古拉斯·普桑 《塑像前的酒神節》，布上油畫，縱100厘米×橫142.5厘米，倫敦國家美術館藏。

普桑受提香《酒神節》的啟發，構筑了理想的場景。此畫的構圖有三條主線，第一條是從樹干至倒在地上的仙 女的斜線，第二條是由神像以及它身后的樹葉組成的垂直線，第三條是將位于第一層面的舞者與背景上的天空、遠 處的山巒、平原連接在一起的水平線。作品充滿詩意，人物形象更加奔放、粗獷，這是普桑最富有浪漫情調的作品 之一。

法國 尼古拉斯·普桑 《搶劫薩賓婦女 》，布上油畫，縱154.6厘米×橫209.9厘米，巴黎盧浮宮藏。

這幅油畫是通過歷史與神話形象的描繪,來表現畫家所向往的古典主義藝術原則的。全畫氣勢宏偉，色彩嚴謹, 人物處理得當，構圖較為平衡，形象塑造也很美，動勢凝練，充滿著激情。左側一個羅馬人正把一薩賓女人抱在懷 里。女人四肢亂動，瘋狂掙扎，試圖從他那強有力的臂膀中掙脫出來。為加強這組人物，畫家在他們左側又添了一 個穿紅衣的傳令官。他似乎很冷靜地站著，觀看這一場野蠻的劫掠。右邊一個老人抱住狂暴的羅馬士兵，企圖阻止 他去殺害被拋擲在地上的嬰兒。嬰孩的母親被推搡倒地，但她仍無力地用雙臂擋住那個赤裸著上身的兇殘的屠殺者。 中景留有一塊空隙，屠殺與抵抗的搏斗在向四周展開。這樣，觀者可看到各個劫掠場面的全部情勢。這是一場人性 與獸性的大搏斗，是古代人被欲望驅使的民族戰爭的圖畫。

法蘭西繪畫之父尼古拉斯·普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和完美的構圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構思嚴肅而富于哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。普桑將古典的形式美運用到自己的創作中，盡量求得畫面統一、和諧、莊重、典雅和完美。

尼古拉斯·普桑《阿卡迪亞的牧人》

尼古拉斯·普桑著名的《阿卡迪亞的牧人》含義較晦澀，一直是美術史上莫測高深的難解作品。“阿卡迪亞”，即古代傳說中一個世外桃源式的“樂土”。畫面：展現一塊寧靜的曠野之地，和煦的陽光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明凈的藍天。四個牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正圍在一塊墓碑前在研讀著銘文。石上的拉丁銘文是：“即使在阿卡迪亞也有我。”這里的“我”，是指“死神”。那末，銘文的意思似乎是說： “在美好的樂土里，死也是不可避免的。”顯然，這是一種“風光雖好，人生苦短”的感嘆。畫家通過畫筆譜寫的是一曲非現實的、具有悲涼情調的牧歌。

畫面人物①.左側一個伏在墓頂上的牧人的表情看，他低著頭，似有緬懷之情，與右邊站立著的女牧人形成對比。畫面人物②.左側一個連腮胡須的牧人跪著讀出碑上銘文。

畫面人物③.右側身穿紅衣的牧人指著碑文回過頭來向右側的一個女牧人說著什么。畫面人物④.右側身穿黃衣藍裙的女子，是全畫最跳突的色彩，無疑給畫面增添了一絲亮色。她是美好人生的象征，她雖含頷垂首，默默地傾聽著銘文，卻給人一種撫慰感。女子的亮色，與男牧人的沉重構成了形象化的情緒對比，又使人們壓抑到極點的心情透了一口氣，畢竟人生中還有鮮明的亮色。女子平靜的表情告訴我們：“死何足懼？阿卡迪亞畢竟是世人的向往之地。”

這種非現實的牧歌式悲涼情調，在一定程度上，表露了畫家當時的處境與對藝術的憧憬。畫上人物的服飾都是仿效希臘雕刻風格的。普桑的《阿卡迪亞的牧人》是一件沉靜而富有哲理的作品，畫家借此表達了樂土也有死亡，人生的幸福極為脆弱而造化才是永恒的憂郁思想。表情沉默、肅穆、具有西方古代風格的牧人，靜謐的風景，沉重的墓碑，深沉艱澀的文字，黃鐘大呂般的生命追問，灰褐的色調。畫面的一切，使這種惆悵悲涼的氣氛達到了頂點。

普桑《格瑪尼庫斯之死》

作品《格瑪尼庫斯之死》是普桑受巴貝利尼紅衣主教委托創作的，在普桑的繪畫生涯中占有重要位置，該繪畫被譽為他最著名、最受尊敬的作品之一。活躍于英國的瑞士畫家亨利·弗斯利1798年這樣寫道：“即便普桑沒有創作其他繪畫，憑借這一幅作品他大概可以獲得不朽名聲”。該繪畫是普桑描繪古典、古代崇高的悲劇性歷史場面的第一幅作品，此后，這成為畫家擅長的主題。普桑在該繪畫中不僅描繪出格瑪尼庫斯被害瀕死之際表現出的尊嚴，還歌頌了忠實的部下哀悼主人的死亡，并發誓報仇的真摯友愛。

尼古拉斯·普桑《詩人的靈感》

《詩人的靈魂》標志著普桑藝術風格的形成。《詩人的靈感》一畫顯示了其浪漫的古典氣質，他對歡樂的牧歌場面早已失去了興趣，而代之以對沉靜的藝術世界的思考。這幅作品構圖平穩，嚴謹端莊的造型和大塊平涂的色彩處理，造成一種少有的偉大莊重的寂靜感，具有古典理想主義的典型特征。太陽神阿波羅是主管光明、青春、醫藥、畜牧、音樂與詩歌的神。繆斯神也常與他作伴。普桑把這些人物作為詩與音樂的象征進行描繪，正是他崇拜古典藝術的思想表現。

畫的中央坐著神話傳說的太陽神阿波羅。他是一個體格健壯的青年牧人，頭戴桂冠，這是他追求月桂女神達芙妮失敗的紀念物。阿波羅狂戀達芙妮不成，達芙妮變成一棵月桂樹。阿波羅摘下了月桂枝葉編成桂冠，以為懷念。他右手還支著一架從眾神的使者赫耳墨斯處獲得的七弦琴，正在命他的繆斯之一歐忒耳珀記下他心中被靈感激發的詩句。那個記著詩句的繆斯似乎有所悟，正仰起頭望著天空。天使與另一繆斯女神圍在他的身邊，期待著阿波羅的泉涌般的靈感。

普桑《里納多和阿米達》

畫面描繪了十字軍英雄里納多和薩拉遜軍中勇敢美麗的魔女阿米達之間的故事。該繪畫場面中，被施以魔法沉睡過去的里納多完全處于無防備狀態，阿米達第一眼看到他便陷入情網中。該繪畫是普桑詩歌要素最強的作品之一，作品豐富的色彩和自由的筆法強調了主題的熱情性格。

普桑的作品富有深度思想與象征意義，輔以自然景色的描寫，畫作氣氛含蓄而寧靜，充滿田園詩般的抒情味道。色彩動用精巧靈活，常以柔美的色調來表現神界的空靈與和諧，作品流露出華麗唯美卻又極為節制的古典風格。如果說法蘭西民族繪畫形成于17世紀，那么普桑可謂“法蘭西繪畫之父”。普桑作為古典主義大師，在法國繪畫史上影響深遠：德拉克洛瓦贊賞普桑的大膽獨創，大衛和安格爾繼承了他的嚴謹古樸，塞尚得益于他的理智。