世界10大禁片

江湖流傳這么一個“傳說”。

臺灣省有一部新片，名叫《哭悲》，號稱是“華語恐怖電影的里程碑”。

它四處參展，蹭《釜山行》，PK韓國電影，把自己營銷得神乎其神。

“十大禁片榜單必入。此片10分鐘的驚嚇度，相當于別的恐怖片100分鐘。”

“這部電影顛覆性地挑戰人類觀影的底線，如果你擔心留下終身的心理陰影，建議不要觀看。”

好家伙，這直接吹到了天上去。

直教人四處求資源，只為一睹真容。

最近，它上線流媒體，資源隨之放出。

嗷嗷待哺的影迷苦盡甘來，迎來久違的甘露。

嘗鮮后，它迎來一種結果，那就是：

跌落人造神壇。

“看時尖叫雞，看后真垃圾。可怕的表演，對性、暴力、混亂失控的表面文章。”

“導演釋放內心的邪惡，誤導你對世界的認知，這是不管黑白兩道都無法接受的電影。”

更滑稽的是，它因夾帶私貨，一夜下架。

然而，網友對它的討伐和罵聲依舊不止。

《哭悲》

The Sadness

2021.1.22

>>>>投機之作

說“國產恐怖片里程碑”或者“史上最駭人國產恐怖片”的基本都是無腦營銷號。

因為片子除了劇組演員，它的制片和導演，都不是中國人。

制片黃立成，美籍華裔嘻哈歌手，人稱“嘻哈教主、麻吉大哥”。

他主攻商界，投資虛擬幣、電子競技、網絡直播、區塊鏈借貸……

后憑借美女直播的噱頭，成立所謂亞洲最大直播平臺“17直播”，被譽為“直播界霸主”。

隨后，黃立成又創建影視公司“麻吉砥加”，逐夢電影圈。

導演賈宥廷（左）黃立成（中）

恰逢2020年新冠疫情爆發期，好萊塢關門停工。

他便聯系加拿大導演賈宥廷，趁著疫情熱度，拍一部投機電影，圈一波票房。

至于如何拍，他只提了一個要求——

不管拍啥，一定要有疫情的相關內容。

在加拿大出生并長大的導演賈宥廷

由于制作經費有限，導演思來想去，決定拍一部低成本cult片。

疫情、病毒、僵尸，大老板的要求都可以滿足。

于是，《哭悲》就出爐了。

>>>>爭議

影片拍攝僅28天，一經上映，就引起巨大爭議。

部分觀眾用“喪心病狂”和“反人類”來形容影片，有些人甚至因“生理不適”而中途離場。

影片還參加金馬獎，無奈初選就落選。

隨后，網飛也拒絕購買影片版權。

某馬和網飛都沒有透露明確原因，可能是因為血腥暴力，也可能是因為影片本身質量不咋地。

但從此，“因尺度過大”、“過于血腥暴力”被某馬、網飛拒收，就成了影片營銷的噱頭。

觀眾現場反應

影片的爭議首先來自“尺度”。

作為cult片，《哭悲》血漿十足，可謂無腦噴射。

特效劇組的主要工作就是化妝，制作尸體、器官、血漿……

劇組也稱這是他們做過“最重口”的電影。

幕后

然而，對cult片熟悉的朋友驗貨后也不足為奇，但沒見識過cult血漿片的小白們被嚇傻了。

Cult本來就應小眾，并不適合大眾和普通觀眾。

片方這么營銷，和當年《地球最后的夜晚》的爭議手法有得一拼——

昧著良心忽悠，厚著臉皮數錢。

幕后

但影片最大的爭議不是感官上的刺激。

而是讓人精神不適。

尤其片中的一段性侵戲，男演員（王自強）在采訪中透露，他主動請求導演不要排練，直接來！

“希望在一個沒有準備，沒有任何排練的情況下，我想直接進入角色。也讓Molly（獨眼女孩）直接感受到在這個時候，商人（地鐵大叔）對她做的，即將發生的事情。”

“因為，她不知道，我也不知道”。

這場戲對女演員造成巨大影響。

導演喊“卡”之后，她很久都無法從戲里走出來。

隨后，男演員王自強向女演員道歉。

字里行間，卻流露著一種自豪和驕傲。

但這到底是“為藝術犧牲”，還是以“藝術”之名，踐踏人性？

還有片中地鐵砍人段落，其實是改編自駭人聽聞的“5·21臺北地鐵殺人案”。

2014年5月21日，21歲的大學生鄭捷在臺北江子翠地鐵車廂內進行“無差別砍人”，最終導致4人死亡，21人受傷。

2016年5月10日被執行死刑。

片中喪尸在地鐵上突然砍人，許多細節都和5·21案件“驚人的相似”。

這場戲也立刻引發巨大爭議，因為它還不避諱地揭開了許多人內心的傷疤。

讓受害者，經歷者和記憶者再次經歷那段可怕痛苦的回憶。

>>>>為惡心而惡心

《哭悲》共有兩條故事線（有故事線，但毫無故事）。

第一條，男友殺出血路，尋找不知去向的女友。

第二條，女友積極自救，爭取與男友匯合。

但是，導演沒有去豐富這兩條故事線的邏輯，反而為了制造賣點與話題，無視故事情節，深陷極端化場面無法自拔。

從宣發開始，片方就一直吹噓自己的服化道。

15人的特化團隊高負荷工作，耗時3個月制造6個仿真人頭道具，內臟和假肢更是多到塞滿2大行李箱。

通稿還寫道：

“每一位感染者上戲前的妝容需要2個多小時，全程配戴全罩式隱形眼鏡、將眼球包覆成深黑色。為了讓攻擊者擁有些微差異性，特效團隊還設計了超過30多種感染狀態與血漿的布局設計。”

血洗地鐵這場戲。

大量的人工血漿跟白送似的，到處噴灑。

尤其是當感染者刺破受害者的頸動脈，濺滿整個車廂。

好家伙。

不知道還以為發現了一個儲量規模超過10億噸的大油田。

電影里，奪命方式也是花樣百出。

把鑰匙當匕首，跳在身上啃臉啃脖子、雨傘爆眼珠，手扣雙眼…要多惡心有惡心。

就這樣，導演還不盡興。

他本想設計一場戲，讓病毒感染者沖進手術室，在一個開顱的病人頭上拉粑粑。

考慮到這個設計很無厘頭、充滿挑釁意味，就沒去拍。

此外，電影處處擺出一副不尊重女性的姿態。

“這輩子我還沒玩過PPP呢。”

“我不會停下，直到把你草飼。”

感染者獸欲大發，言語充滿挑釁，視女人為玩物。

就算是cult片，許多臺詞也極為“沒品”，島國A片都不會這么說。

那些需要打碼的臺詞就不舉例，單看這一個玩笑：

獨眼女孩撞到一個大哥，大哥怒吼“你瞎子啊！”，定睛一看，“真的是瞎子啊”……

好笑么？好拙劣。

再加上性侵、多人運動等尺度內容，讓整部電影變得毫無底線。

>>>>眼高手低

拿洗潔精擦去表面的血漿，《哭悲》的內在敘事讓人哭笑不得。

角色個個淪為工具人。

他們上場廝殺一陣，領完盒飯就著急謝幕。

尤其是，藍葦華飾演的病毒專家，就是一個敗筆。

長達半個鐘頭的獨角戲，不知道他究竟有啥用。

除了表現出點變態瘋魔，一心給女主當墊腳石。

麻煩導演讓他回到《俗女養成記》片場吧，你這里真不適合他。

《俗女養成記》

對白設計蒼白。

地鐵里被人襲擊，不四處躲藏，傻傻坐在那里。

還癡呆地靈魂發問：“為什么？為什么他要這樣子？”

這...明顯是不想活命，白送人頭?

真抱歉，其他人沒工夫回答，自己去翻《十萬個為什么》吧。

“我想拍攝一部影片，內核是孤單。

世界上有很多人無法與人溝通，無論是友情還是性，他們對人生整體產生沮喪，對社會體系產生絕望，而有一天，病毒令這一切情緒得以釋放，讓內心的憤怒和不滿，讓人性惡以某種形式被激發出來，讓他們覺得找到了人生的意義和目標所在。”

導演試圖讓病毒勾起人性里的惡。

只可惜，他為惡而惡，只想著如何去血腥，反而把諷刺人性、影射疫情等最重要的部分丟失了。

下圖：創作靈感之一，漫畫《血十字》

先前，看到有人夸它是“華語恐怖電影的里程碑”。

這牛吹得太猛。

平心而論，它無非就是復制歐美cult片的老套路，用血漿包裹內核的空白，把臺詞轉換聲道改成中文，并沒有所謂的革新與創造。

整體質量上也很不成熟，明顯看出是一部生澀拙劣的長片處女作。

更何況，它還暗地里夾帶政治私貨，讓電影變得不純潔。

上《哭悲》下《索多瑪120天》（世界十大禁片之一）

這種人造的神話，終究會垮。

看過的觀眾，都表示“浪費生命，污染眼睛，精神垃圾”。

觀眾不傻，眼睛不瞎，這種應該毫無限制、沖破底線的片子，活該下架。