歌舞伎的世家繼承問題是怎么回事？
歌舞伎的襲名很復(fù)雜呢，有時候?qū)I(yè)人士也含糊，更別說外人了。
用一個藝名代表一種傳承，也是一種肯定，一種激勵。
現(xiàn)在的市川海老藏是11代，他爸爸是10代市川海老藏。他在這之前是7代市川新之助，下一步就該是13代的“團(tuán)十郎”了吧。
這里的等級，你還看不出來么……
松本幸四郎 松隆子 市川染五郎，為什么一家人的姓不一樣
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松本幸四郎原名藤間昭曉，松隆子原名為藤間隆子，市川染五郎原名為藤間照薰。
松本幸四郎，1942年8月19日出生于東京，日本歌舞伎演員，畢業(yè)于早稻田大學(xué)第一文學(xué)部演劇休學(xué)。代表作有《忠臣藏》、《四月物語》等。
松隆子自幼稚園開始于白百合學(xué)園學(xué)習(xí)至高中一年級，及后高中轉(zhuǎn)讀堀越高等學(xué)校的藝能課程，其后升讀亞細(xì)亞大學(xué)國際關(guān)系部，之后因?yàn)槭聵I(yè)繁忙于2000年自主退學(xué)。
市川染五郎，1973年1月8日出生在東京港區(qū)南青山，日本歌舞伎演員、影視劇演員、日式舞蹈家。
擴(kuò)展資料：
松本幸四郎演藝經(jīng)歷
1946年5月 東京劇場『助六』以松本金太郎之名初登舞臺。
1949年9月 東京劇場『ひらかな盛衰記・逆櫓』繼承藝名市川染五郎(六代目)。
1961年 與父親們從松竹東寶轉(zhuǎn)會。
1970年 在紐約百老匯主演『ラ・マンチャの男』。
1981年10月～11月 繼承藝名松本幸四郎(九代目)。
1997年 演劇企畫集団シアターナインスを旗揚(yáng)げ。
2000年 歌舞伎企畫集団梨苑座を旗揚(yáng)げ。
2001年 『ラ・マンチャの男』的演出總計達(dá)成901次，刷新主演同一演出回數(shù)的日本記錄。
2002.08.19 第1000回公演達(dá)成
2012年 榮獲本年度日本“文化功勞者”稱號
參考資料來源：百度百科—松本幸四郎
參考資料來源：百度百科—松隆子
參考資料來源：百度百科—市川染五郎
日本歌舞伎是好的還是不好的
是好的，正面文化．具體看下面
歌舞伎是日本典型的民族表演藝術(shù)，起源于17世紀(jì)江戶初期，近400年來與能樂、狂言一起保留至今。
歌舞伎的始祖是日本婦孺皆知的美女阿國，她是島根縣出云大社巫女(即未婚的年青女子，在神社專事奏樂、祈禱等工作)，為修繕神社，阿國四出募捐。她在京都鬧市區(qū)搭戲棚，表演《念佛舞》。這本是表現(xiàn)宗教的舞蹈，阿國卻一改舊程式，創(chuàng)作了《茶館老板娘》阿國女扮男裝，身著黑衣，纏上黑包頭，腰束紅巾，掛著古樂器紫銅鉦，插著日本刀，瀟灑俊美，老板娘一見鐘情，阿國表演時還即興加進(jìn)現(xiàn)實(shí)生活中詼諧情節(jié)，演出引起轟動。阿園創(chuàng)新的《念佛舞》，又不斷充實(shí)、完善，從民間傳人宮廷，漸漸成為獨(dú)具風(fēng)格的表演藝術(shù)。
歌舞伎三字是借用漢字，正名以前原來的意思是“傾斜”，因?yàn)楸硌輹r有一種奇異的動作。后來結(jié)它起了雅號“歌舞伎”：歌，代表 音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是技巧的意思。
日本各地的女優(yōu)紛紛效仿阿國競相演出歌舞伎，一些武士為爭奪女優(yōu)大打出手，甚至互相廝殺。1629年，德川幕府以敗壞風(fēng)俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才允許只有男子演出的“野郎歌舞伎”，女性角色由男性扮演，稱為“女形”，即旦角。1670年后，這種演出增多，而且有了劇本，內(nèi)容情節(jié)和表演手法更臻成熟。 1751—1801年是歌舞伎的全盛時期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、個性化和藝術(shù)化，表演程序也被固定下來。歌舞伎演員為世襲制。演員父子，代代相繼。當(dāng)時以江戶(今東京)、大阪、京都三市為中心，歌舞伎成了市民喜愛觀賞的表演藝術(shù)。到19世紀(jì)明治時代，日本這門傳統(tǒng)藝術(shù)成為一種越來越古典的戲劇。
歌舞伎的主題大致有兩類：一是描寫貴族和武士的世界，二是表現(xiàn)民眾生活。劇目可分四種：“義大夫”狂言，通過舞蹈表演滑稽的故事劇；“時代物”狂言，是借古喻今的歷史劇；“世話物”狂言，描寫庶民生活和愛情故事劇；稱作“所做事”狂言的舞蹈劇，內(nèi)容涉及忠孝仁義等道義，對二般市民進(jìn)行勤儉、行善、懲惡的道德教育。
目前在日本歌舞伎比任何一種古典戲劇更受歡迎，近幾年又產(chǎn)生了不少新的劇本和制作。歌舞伎與中國京劇素有“東方藝術(shù)傳統(tǒng)的姊妹花”之稱。晚清詩人黃遵憲在《日本雜事詩》中贊美道：“玉蕭聲里錦屏舒，鐵板停敲上舞初，多少癡情兒女淚，一齊彈與看芝居。”他把歌舞伎看作“異鄉(xiāng)境里遇故知”了。
說起歌舞伎，對于不了解日本文化的異邦人的聯(lián)想總會有如下兩種：首先是鬼！看不出性別的白臉人浮現(xiàn)在幽暗的背景前，拖著比京劇還長的唱腔，舞臺上似乎還飄著浮世繪的落葉；其二是“伎”字引發(fā)的歧義，還有藝妓在日本電影里的頻繁現(xiàn)身。這些都使我們無法忽略歌舞伎這個行業(yè)的江湖身份，即使是“國粹”也是來源于民間，有它自己辛酸的成長歷程。
現(xiàn)在在日本，AV小電影肯定比歌舞伎要出名無數(shù)倍；而且，坐落在東京的歌舞伎町是聞名全球的紅燈區(qū)，是旅游旺地。那么真正的歌舞伎是什么呢？
歌舞伎誕生于400年前的1603年，當(dāng)時的歌舞伎(kabuki)并不是現(xiàn)在這樣的歌、舞、演劇渾然一體的藝術(shù)，也不是男扮女裝，而是一種加有簡單故事情節(jié)、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男裝。
歌舞伎的創(chuàng)始人是日本關(guān)西島根縣出云大社的女祭司阿國，為了募集木殿的修繕費(fèi)，她來到京都，改革了“念佛踴”(念佛踴經(jīng)時的動作舞蹈)，加入簡單的故事情節(jié)作為一種演藝公開表演，在京都、大阪等地引起強(qiáng)烈反響，甚得民眾歡迎，是當(dāng)今歌舞伎的原型。阿國也因此成為歌舞伎的創(chuàng)始人。
歌舞伎從民俗發(fā)展成日本的國粹文化，經(jīng)歷了波折的成長過程，由“游女(妓女)歌舞伎”到“若眾歌舞伎”，最終發(fā)展到現(xiàn)在的歌舞伎的原型“野郎歌舞伎”，逐漸成為現(xiàn)在這樣專門由男演員演出的純粹的歌舞演劇藝術(shù)。
阿國創(chuàng)建了歌舞伎后，在京都、大阪一帶的“游女”受其影響組織了許多“游女歌舞伎”，她們除了演劇之外還從事賣淫活動。當(dāng)時的日本德川幕府對“游女歌舞伎”的淫亂行為采取了取締措施，于1629年公布禁止女人演戲的法律，結(jié)束了“游女歌舞伎”的時代。女人演戲被禁止，并沒有中斷歌舞伎的發(fā)展，劇團(tuán)變更辦法，以年輕貌美的男子扮演女人的角色，產(chǎn)生了歌舞伎中的“女形”，這種歌舞伎被稱為“若眾歌舞伎”。
“若眾歌舞伎”中的青年男子演員因?yàn)槟贻p貌美，深受女性觀眾的喜愛，演員生活作風(fēng)糜爛，經(jīng)常和觀眾發(fā)生戀情，時有殉情、私奔等引起社會轟動的事件發(fā)生。幕府雖然采取多種措施加以改善，但難見效果，于是在1652年明令禁止“若眾歌舞伎”演出活動。
然而，歌舞伎畢竟成為當(dāng)時日本民眾最主要的娛樂活動，幕府禁止無法斷絕民眾的喜好，劇團(tuán)方面便想出了對付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改為成年男性演出，于是出現(xiàn)了“野郎歌舞伎”，也就是現(xiàn)在日本歌舞伎的原型。歌舞伎從此改變了側(cè)重以美媚之貌蠱惑觀眾的做法，轉(zhuǎn)而追求演技，逐漸發(fā)展成專門由男演員演出的純粹演藝。
另一方面，從西洋歸國的知識分子和執(zhí)政者們看到西洋社會里把藝術(shù)視為國家文化的象征。于是就把歌舞伎當(dāng)作了日本文化的代表。歌舞伎從此被視為現(xiàn)代人所為的藝術(shù)。
以前演出過的歌舞伎劇目之中，女形的印象最鮮明的是《鳴神》。《鳴神》的情節(jié)是描寫一個居于北山巖穴的出家僧侶“鳴神上人”被天上宮廷派遣的美女“云中絕間姬”誘惑，墮落失身而消減身體的功力，飲酒大醉。云中絕間姬便乘機(jī)割斷了鳴神上人把龍神封閉的繩索，為了萬民百姓使甘露從天而降。
云中絕間姬用女色媚態(tài)勾引鳴神上人的時候，鳴神上人情奈不住地開始觸摸她的身體。這個場面的云中絕間姬充滿“女人”的性感，妖艷絢麗，是一種在現(xiàn)實(shí)的女人之中找不到的。完全是虛幻的女人魅力。
最后，她從憤怒的鳴神上人那里逃跑的時候也一直保持著纖弱的樣子。她逃得很慢，好像小腳的女人一樣用不穩(wěn)的步子逃走。
聽說，歌舞伎的女形本來有重視“美”的思想。比如說，歌舞伎中有“加役”這個行當(dāng)是一種證明。而“立役”的意思相當(dāng)于反串，指某個行當(dāng)?shù)难輪T飾另外一個行當(dāng)?shù)慕巧Ｌ貏e是，一般女形演員不演心術(shù)不正的女人、沒有良心的女人的角色，這種角色由“立役(相當(dāng)于生)”的演員擔(dān)任。從這個例子看來，女形一定需要兼而有之外貌和內(nèi)心的“美”，而且女形的“美”里包括比現(xiàn)實(shí)的女人還有女人性的纖弱、可愛的樣子。
日本遇到現(xiàn)代(日語叫“近代”)的明治時代，雖然歌舞伎也有過好像時裝戲一樣的現(xiàn)代化的嘗試，可是至今它一直保留著“男扮女裝”的女形。到現(xiàn)在，反而當(dāng)代的觀眾對歌舞伎保留的女人形象感覺很新鮮，好像觀眾們陶醉在虛幻的女人魅力中。保留“男扮女裝”的女形包含虛幻的艷麗，適應(yīng)時代的旦角隨著女演員的增加開始追求自然的女人健康美。
歌舞伎的演出內(nèi)容，分為歷史上武士故事為主的“荒事”和民間社會男女愛情故事為主的“和事”。歌舞伎的舞臺布景非常講究，既體現(xiàn)日本的花道藝術(shù)，又有旋轉(zhuǎn)舞臺和升降舞臺，千變?nèi)f化，再配以華麗的舞蹈演出，可謂豪華絢麗。男演員演出的“女形”，虛幻妖艷，給人以超脫現(xiàn)實(shí)的美感。
現(xiàn)在看來，日本歌舞伎演員的化妝非常濃，但是在江戶時代(1604-1868)的人們看來歌舞伎的演員不化妝，他們會感到很驚奇。因?yàn)樵谑覂?nèi)劇場演出的歌舞伎因與觀眾的距離相當(dāng)近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世紀(jì)初)，在表演結(jié)束后，就賣身，所以最初的歌舞伎非常重視演員的相貌。但是自歌舞的中心搬遷到江戶后，觀眾的喜好漸漸由美貌轉(zhuǎn)為演技。
19世紀(jì)以后歌舞伎的觀眾擴(kuò)大到一般老百姓。以前歌舞伎規(guī)定英雄必須具有高貴的身份，但是隨著觀眾的變化，身份低下的人開始成為歌舞伎的主人公。因主人公是較貼近周圍的人，所以演員的化裝也漸漸變淡。
經(jīng)過400年的歷史演變，古典化的歌舞伎已經(jīng)成為日本傳統(tǒng)國粹文化的代表。在歷史上以寫歌舞伎劇本聞名的日本作家近松門左衛(wèi)門，被稱為日本的莎士比亞，其數(shù)十本歌舞伎劇作，成為日本文學(xué)史的寶貴遺產(chǎn)。一些歌舞伎演員不斷磨練演技，成為名門，至今在日本擁有崇高的社會地位。現(xiàn)在日本著名的歌舞世家有市川團(tuán)十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右衛(wèi)門家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂東三津五郎家、片岡仁左衛(wèi)門家、澤村宗十郎家等，這些歌舞伎演出世家對歌舞伎的發(fā)揚(yáng)光大起到了巨大作用。
歌舞伎注重和觀眾的交流，延伸到觀眾席的“花道”是演員的登臺的必經(jīng)之路，產(chǎn)生了演員和觀眾合為一體的效果。
在明治維新以后，西洋劇的大量引入，使得歌舞伎的表演藝術(shù)開始走下坡路。在第二次世界大戰(zhàn)后，麥克阿瑟占領(lǐng)日本期間，因?yàn)楦栉杓恐械钠矢棺詺⒌确饨ㄖ揖齼?nèi)容，一度禁止歌舞伎上演。后來因?yàn)檎碱I(lǐng)軍副官巴瓦斯是歌舞伎的愛好者，他認(rèn)為應(yīng)該把藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)政治分離開來考慮，在巴瓦斯擔(dān)任演劇審查官之后，才逐漸解除了歌舞伎上演禁令。此后，各歌舞伎世家通過多種渠道宣傳普及歌舞伎藝術(shù)，電視臺也現(xiàn)場轉(zhuǎn)播，并且開辦欣賞講座，一些文化人經(jīng)常撰文介紹，使得歌舞伎得以復(fù)興，歐美等西方國家也紛紛邀請歌舞伎前往演出。
但是在現(xiàn)在的日本社會，像中國的京劇一樣，歌舞伎也面臨著如何發(fā)展的問題。共通的課題是：理解和觀賞歌舞伎的年輕觀眾越來越少。因此，日本文化藝術(shù)界也提出了歌舞伎改革的問題。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世紀(jì)歌舞伎組”，在表演上改革傳統(tǒng)的方式，在雨傘和樹木等道具的掩護(hù)下不斷變身，引起觀眾喝采。這樣的改革或許是受到了中國川劇中的變臉的啟發(fā)。在演出內(nèi)容上，也出現(xiàn)了很多新的動向，引入《三國志》就是一個例子，這在傳統(tǒng)的歌舞伎中是不可想像的。
評論家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否則就不能稱為歌舞伎，而是新演劇。為了適應(yīng)時代的發(fā)展和觀眾的要求，各種新流派的歌舞伎的出現(xiàn)將成為必然。
能 日本最早的劇種"能"出現(xiàn)于南北朝時期（1336~1392）。早在10世紀(jì)后，日本從中國輸入"散樂"，促進(jìn)了日本雜藝的發(fā)展。12世紀(jì)末，每當(dāng)宮廷祝典或各大寺院舉行法會，總要舉行演藝大會，在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了帶有一定情節(jié)的歌舞劇"猿樂能"，后簡稱為"能"。在民間，農(nóng)民慶豐收時也舉行藝能表演，稱為"田樂能"。14世紀(jì)初，出現(xiàn)了許多演"能"的劇團(tuán)。在京都一帶出現(xiàn)了"大和四座"（"座"即劇團(tuán)），其中"結(jié)崎座"勢力最大。
"能"的成熟離不開當(dāng)時"結(jié)崎座"的杰出藝人觀阿彌、世阿彌父子的功績。他們父子得到當(dāng)時幕府的最高統(tǒng)治者足利義滿的賞識，受到了保護(hù)，使這個劇種完善起來。世阿彌不但演技超群，而且是"能"的腳本（謠曲）作者和戲劇理論家。他傳世的著作總稱《世阿彌十六部集》，被認(rèn)為是日本最值得珍視的美學(xué)著作。
"能"由3種要素組成，即腳本（包括歌詞和念白）、"型"（舞蹈程式）和""（樂器伴奏）。謠曲中的歌詞，吸收了大量的和歌與漢詩中的名句。謠曲現(xiàn)存的底本有1700余種，今天仍在上演的有240余種。"能"的作者，大都是演"能"的藝人。觀阿彌寫有《自然居士》、《小野小町》等劇目；世阿彌寫有《高砂》、《實(shí)盛》等上百種劇目。觀世十一郎元雅（世阿彌的長子）寫有《隅田川》；觀世小次郎信光寫有《游行柳》、《安宅》；金春禪竹寫有《小督》、《竹生島》等著名劇目。日本的古典"藝能"實(shí)行世代相傳的"宗家制度"，他們保持各自流派的藝風(fēng)。"能"的流派是17世紀(jì)以后形成的，共有觀世流、寶生流、金春流、金剛流、喜多流5個流派。
狂言 與"能"同時出現(xiàn)的"狂言"，興起了民間，本是一種即興的、簡短的笑劇。到15世紀(jì)中葉，"狂言"的劇目臻于定型，分成3個流派：大藏流、鷺流和泉流。從世阿彌時期起，"狂言"插在"能"每次演出的幾個劇目中間演出。到17世紀(jì)以后，"能"被定為德川幕府舉行慶典時演出的指定劇種，"狂言"附隨"能"受到保護(hù)。狂言是一種短小的反映現(xiàn)實(shí)的笑劇，以滑稽詼諧取勝，現(xiàn)存劇目約有300出，其中最能表現(xiàn)"狂言"特色的描寫地主與奴仆矛盾的劇目。這類劇目大多寫聰明伶俐的奴仆捉弄主人的故事。其他如鬼神與人的矛盾、僧侶與施主的矛盾、丈夫與妻子的矛盾等等，也都極盡嘲笑、揶揄或諷刺之妙，反映了時代的民主精神。"狂言"的代表劇目有《二個大名》、《武惡》、《附子》、《忘了布施》、《愛哭的尼姑》、《雷公》、《爭水的女婿》、《鐮刀剖腹》等等。
人形凈琉璃（“文樂”）是日本四種古典舞臺藝術(shù)形式（歌舞伎、能戲、狂言、木偶戲）的一種
它是日本專業(yè)的傀儡戲，又叫做木偶凈琉璃(“人形凈琉璃”), “人形”的意思就是木偶或者傀儡,“琉璃”的意思則是一種伴以三味線演奏的戲劇說唱。這個詞匯本身就說明了木偶劇的起源和實(shí)質(zhì)。
而“凈琉璃”原是一種說唱曲的名稱，它的先驅(qū)是云游的盲人表演者目貫屋長三郎和木偶師引田
這個詞來源于早期流行的一個吟唱作品，該作品是關(guān)于一個武士和凈琉璃姬的愛情故事。
說的是三河國一個富翁的女兒凈琉璃姬，她精通古今詩文樂理，善彈琵琶，是個美麗而多才多藝的少女。年輕的武士牛若在東下時，與凈琉璃姬偶然相識，至相愛。后，牛若因受人所害，重病中被丟在河灘上。凈琉璃姬聞訊，夜間在海濱哭泣不止，感動了上天諸神，哭活了牛若。
“塵世戀戀難舍，今宵惜別情長。
去情死，猶如無常原野路上霜，步步臨近死亡，夢中之夢才凄涼。
天將曉，鐘聲斷腸，數(shù)罷六響剩一響，聽罷第六響，今生便埋葬。
寂滅為樂，鐘聲飄揚(yáng)。“
——世話凈琉璃《曾根崎情死》
日本歌舞伎曾到中國多次訪問演出，還到澳大利亞、加拿大、 美國、埃及等國演出。外國人雖然聽不懂它的高度風(fēng)格化的舞臺語言，但它強(qiáng)調(diào)戲曲效果的姿勢、動作、眼神以及它的擺架子、玩特技和夸張的出場、快速的換裝、神奇的轉(zhuǎn)變，這些都是欣賞歌舞伎表演的樂趣所在。
毀譽(yù)參半，充滿爭議的日本“歌舞伎町一番街”都有哪些“坑”？
歌舞伎鎮(zhèn)可能是日本夜間最繁忙、最混亂的地方，到凌晨4點(diǎn)才會安靜起來，但是同樣的也有很多坑，大家要注意“無料案內(nèi)所”等地方的隱形消費(fèi)。晚些時候來這里更有意思，歌舞伎鎮(zhèn)顯然是非常繁華的一條步行街，那里可以看到許多國家的人，包括黑人。有些商店雇傭了一下黑人拉客，我不知道是拉客還是嚇唬他們。
走進(jìn)歌舞伎鎮(zhèn)的街道，那里比我們想象的要干凈得多。所謂干凈，你只能看到一些色情圖片上的一些商業(yè)標(biāo)志，從門口你看不到里面的情況。在街上也沒有明顯的拉客行為。這和泰國很不一樣，在泰國，同樣的色情街，芭堤雅要瘋狂得多。因此，從這個角度來看，即使我們做的事情在我們的腦海里，日本也是有規(guī)則的。你不能越過這條線，如果你越過了這條線，即使你合法地這么做，你也會被命令阻止它。例如，向18歲以下的青少年出售色情圖片是一種非常嚴(yán)重的越界行為，在日本是絕對不允許的。
這是一家可以在卡布卡大街上看到的商店，叫做"無料案內(nèi)所"，你只看字面意思的話，是不明白這是做什么的，這實(shí)際上就像一個信息站。例如，如果你想在歌舞伎鎮(zhèn)玩，不管你想喝酒還是想找妹子玩，這些商店都會給你提供最合適的信息。
所謂免費(fèi)，其實(shí)是沒有免費(fèi)的午餐的，這些商店不向顧客收費(fèi)，但只要他們成功地讓一個人來消費(fèi)，企業(yè)就會給這些商店提供高額的回扣。這些回扣也將嵌入到你的支出中，因此，要注意了。
藤間齋，歌舞伎貴公子不好當(dāng)，花5分鐘了解一下，什么是歌舞伎呢？
在日本，歌舞伎有很高的地位，至今已有400余年的悠久歷史，被譽(yù)為“國粹”。2005年，日本歌舞伎被聯(lián)合國教科文組織列為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
歌舞伎，最早來源于17世紀(jì)初期日本江戶時代，一種類似“跳大神”的舞蹈。傳說當(dāng)時有一位來自出云大社、名叫阿國的巫女，女扮男裝，在京都從事宗教類的儀式時，會表演一種新穎的舞蹈（類似于跳大神），民眾們覺得新奇好看，就逐漸在民間流傳開來。
時至今日，歌舞伎都只能是由男性演員參演，而且家族技藝是“傳男不傳女”。所以，如果嫁到歌舞伎世家，最重要的事情，就是要趕緊生個兒子。
歌舞伎世家都是“一子相傳”，繼承人從2-3歲開始，就要接受系統(tǒng)化訓(xùn)練，并且開始出道。而出道前最重要的儀式，就是“襲名”。
2歲的藤間齋
“襲名”就是要繼承父輩們的藝名。“襲名”并不是“一名定終身”，隨著技藝地進(jìn)步，之后可以更換更高一級的藝名。例如，藤間齋在4歲的時候襲名為四代目松本金太郎（四代目：表示是第四代用這個名號的人），而在13歲的時候，藤間齋又襲名八代目市川染五郎。
藤間齋4歲襲名松本金太郎
藤間齋13歲（12周歲）襲名市川染五郎
每一次襲名，都要舉辦隆重的“襲名儀式”，包括“結(jié)隊(duì)游行”和向神佛祈福的“襲名奉告法要”，并且在歌舞伎座發(fā)表公開演出。想近距離接觸愛豆的，可以在他們游行的時候去看看。
藤間齋和爺爺、父親三代同時襲名的儀式
藤間齋襲名表演
那么對于初學(xué)者，該如何選擇觀看歌舞伎劇目呢？
如果你對歌舞伎經(jīng)典劇目不是特別了解，那就根據(jù)歌舞伎世家的屋號來進(jìn)行選擇吧。
歌舞伎世家都有自己的屋號，就是其家族的稱呼。例如，“高麗屋”，“中村屋”等等。
藤間齋所在“高麗屋”的家紋
歌舞伎劇目大致可以分為“古典歌舞伎”和“新編歌舞伎”。
藤間齋所在的“高麗屋”，他們主要表演的是歷史人物和領(lǐng)袖的故事，展現(xiàn)的是武士和英雄主義精神。
藤間齋的爺爺、爸爸和姑姑
市川海老藏所在的“成田屋”也是以古典劇目為主。
如果要看新編現(xiàn)代劇目的話，那就要屬“中村屋”了，這個也是歌舞伎初學(xué)者的首選，比較容易看得懂。
日本歌舞伎世家有哪些？
日本歌舞伎在江戶時代十分流行，它在當(dāng)時是民間最廣的娛樂節(jié)目。它作為日本的一項(xiàng)古老傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)在年輕人的眼中有些這時，但是近年來歌舞伎的傳承人正在隨著時代的變化而不斷的創(chuàng)新，漸漸的被年輕一代所接受。日本非常有名的歌舞伎世家有以下幾個：市川團(tuán)十郎世家、尾上菊五郎世家、松本幸四郎世家等等都還在為日本的傳統(tǒng)藝術(shù)做出貢獻(xiàn)。
一、市川團(tuán)十郎世家
在日本要說歌舞伎最受大家歡迎的就要數(shù)川團(tuán)十郎世家。市川團(tuán)十郎世家的屋號是成田屋。他們從江戶時代開始就一直未停止過腳步，每一代都為了適應(yīng)當(dāng)代潮流而改代換新，到現(xiàn)在已經(jīng)傳到了第十二代有三百多年的歷史。在藝術(shù)的道路上沒有哪位藝術(shù)世家是一帆風(fēng)順的，市川家族也是一樣。中間經(jīng)歷過戰(zhàn)亂，經(jīng)歷過人事變遷，經(jīng)歷過外來文化的沖擊。但是仍然挺立在日本的歌舞伎舞臺上，尤其是現(xiàn)在的第十一代市川海老藏的技藝讓人看了終身難忘。他的風(fēng)格不似以往那么死板，以明朗歡快的風(fēng)格受到許多歌舞伎愛好者的喜歡。
二、尾上菊五郎世家
尾上菊五郎家的屋號是音羽屋，同樣屬于日本歌舞伎傳統(tǒng)世家，在歷史的長河中五代曾經(jīng)跟市川世家第十代分別作為中村座和守田座的兩個最著名的歌舞伎。與其它世家在明治維新以后，西方文化漸漸的傳入日本，尾上世家的藝術(shù)路途同樣受到了沖擊，但是一直沒有停下對藝術(shù)的追求。尤其是尾上菊五郎第五代所出演的弁天娘女男白浪這個角色被大家稱之為歌舞伎藝術(shù)的典范，直到第七代時被政府定為國家寶藏。
三、松本幸四郎世家
松本幸四郎世家的屋號是高麗屋有著三百多年歷史。中間也跟其它的歌舞伎世家經(jīng)歷過許多的坎坷和艱辛，但是每一代都從浴火中重生。歌舞伎從來是傳男不傳女的規(guī)矩，松本幸四郎家可以說明星世家，有大家熟悉的松隆子、松本紀(jì)保、松本幸四郎都是日本民眾熟悉的明星。但是要說到松本幸四郎家最被大家喜歡的是第八代市川染五郎，這位少年才十幾歲就已經(jīng)有了大將之范，前途不可限量。
日本的歌舞伎是日本的傳統(tǒng)戲劇，跟我們的中國的京劇一樣，可以稱之為國粹。在歷史的變遷中每個歌舞伎世家都受到或多或少的沖擊和變革。在時過變遷，改陳變新的時代中能一直一代一代的傳承下去跟這些藝術(shù)的守護(hù)者強(qiáng)大的內(nèi)心和無比的熱愛分不開的。
