郎朗與李云迪誰更厲害？
郎朗更厲害，截止到2020年1月6日郎朗曾多次獲得多次獲得德國古典回聲大獎，李云迪則一次都沒有。
郎朗成就：多次獲得德國古典回聲大獎，全英古典音樂獎年度國際藝術家，柴可夫斯基國際青少年音樂比賽金獎，美國杜希金大獎，意大利伽利略2000大獎，荷蘭愛迪生音樂大獎，奧地利莫扎特唱片獎，意大利米凱蘭杰利大獎，西班牙唱片大獎，德國門德爾松大獎。
李云迪成就：第14屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍，波蘭榮耀藝術勛章，全球第一本肖邦護照的持有者
第17屆肖邦國際鋼琴比賽評委，德國經典回聲大獎，紐約時報年度最佳唱片獎，美國XM電臺大獎，荷蘭Edison古典唱片大獎，第6屆北德意志州立銀行藝術家獎，中國金唱片獎，多次唱片白金銷量獎、
擴展資料
郎朗人物經歷：
2007年，參與鳳凰衛視音樂紀錄片《郎朗的歌：獻給2008》的拍攝；同年6月30日，受邀出席“慶祝香港回歸祖國十周年”文藝晚會，并演奏《黃河鋼琴協奏曲》。
2008年2月，獲得美國錄音師協會頒發的“藝術榮譽獎”；同年2月11日，出席“格萊美頒獎典禮”，并進行了長達6分鐘的表演。
李云迪人物經歷：
2009年1月，李云迪在肯尼迪藝術中心同美國國家交響樂團合作演出拉威爾鋼琴協奏曲。
2010年1月，李云迪簽約EMI唱片公司并在國外推出專輯《肖邦夜曲全集》。2月，他與艾度·迪華特執棒的香港管弦樂團合作兩場“港樂·李云迪音樂會”，并舉辦了獨奏音樂會。
參考資料來源：百度百科-郎朗
參考資料來源：百度百科-李云迪
李云迪與郎朗誰的水平高？
李云迪比郎朗水平高！李云迪一直接受中國老師的指導，卻能把外國人的鋼琴曲演繹的維妙維肖，而郎朗從小在國外接受著名鋼琴家的教育，水平卻和李云迪差不多，從天賦來說，李云迪比郎朗高！郎朗之所以比李云迪火， 是因為08年奧運會選擇了郎朗演奏鋼琴曲，最近幾年，他的運氣比李云迪好，從長遠來看，李云迪是不會輸給郎朗的。
郎朗和李云迪在國際鋼琴界是什么地位？
他們兩個都是在世界上很有名的...
他們在新生鋼琴家中算很厲害的
朗朗
一.11號大熊貓寶寶 -朗朗
雄性；2006年8月25日出生；母親曄曄；初生體重185.3g，當前體重8.4kg。整個身體較圓，非常健壯，嘴巴寬厚，嘴邊有較多的黑毛，虎頭虎腦，非常討人喜歡，媽媽非常寵愛他。
二.朗朗是當今世界最年輕的鋼琴大師，1982年生于中國的沈陽，年僅3歲，就是一個一絲不茍的鋼琴學生了。5歲時，就在當地的比賽上獲得一等獎，并開始了“職業”生涯。朗朗9歲進入聲望很高的北京中央音樂學院。15歲參加德國國際青少年鋼琴家比賽，獲得第一名。 畢業于費城柯蒂斯音樂學院，師從于院長加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亞音樂節上，他臨時接替患病的鋼琴家安德烈·瓦茲，演奏一鳴驚人，掀起一陣旋風，公眾和評論界一致稱贊他的演奏是“燦爛輝煌的”、“令人暈眩的”、“世所罕見的天才”。
作為一種夸張的表述，神童這個詞早就被用濫了。但是，無可否認的是音樂世界確乎多的是神童，而鋼琴家朗朗顯然屬于其中的一個。他1982年生于中國的沈陽，年僅3歲，就是一個一絲不茍的鋼琴學生了。5歲時，就在當地的比賽上獲得一等獎，并開始了“職業”生涯。朗朗9歲進入聲望很高的北京中央音樂學院。15歲參加德國國際青少年鋼琴家比賽，獲得第一名。
他后來畢業于費城柯蒂斯音樂學院，師從于院長加里·格拉夫曼。1999年，在拉文尼亞音樂節上，他臨時接替患病的鋼琴家安德烈·瓦茲，演奏一鳴驚人，掀起一陣旋風，公眾和評論界一致稱贊他的演奏是“燦爛輝煌的”、“令人暈眩的”、“世所罕見的天才”。他的輝煌的生涯就此展開。現在他是高標自許的德國唱片公司（DG）旗下的藝術家。他的首張DG唱片門德爾松和柴可夫斯基《鋼琴協奏曲》得到了媒體的廣泛注意。去年11月，他在卡內基大廳的獨奏會錄音將于今年3月由DG公司推出。這場演奏會得到的反響不一，但有一點是肯定的，那就是他的確有了不起的才能。
在優雅的舉止、稚氣的笑臉背后隱藏著的是一個青年人的雄心和鋼鐵般的意志，而這一點又得到驚人的才能和良好訓練的有力支持。他又具有強烈的自我意識和良好鑒識力，這許多特點早在他雙親的筆下描述過了。他的父母為了家里唯一的孩子的成長作出過相當大的犧牲。在朗朗兩歲以前，父母就花了他們年收入的一半——約合300美元為 孩子買了第一架鋼琴。大多數中國家庭對孩子的要求都很嚴格, 在早先的一次訪談中，朗朗說到他出身于一個典型的中國家庭——嚴父慈母；朗朗的父親放棄工作，離開了沈陽的家，陪他到北京的音樂學院讀書，他的父母也因此長期兩地分居……年僅21歲，朗朗就作為一位古典音樂人引起媒體的關注，并且進入《民眾》雜志評出的“將改變世界的20個年輕人”的行列。 2003 年，他共舉辦150場音樂會，來回奔波于三個大陸之間。只有蒙特利爾的鱈魚大廳演奏會的前兩天是在自己的家中度過的。在我們的印象中，小伙子帥氣、善于言談、精力旺盛。
郎朗出生在中國沈陽，3歲時師從沈陽音樂學院的朱雅芬教授開始學習鋼琴。9歲時進入北京的中央音樂學院，師從于趙屏國教授。1997年，他又以各項的優異成績，被享有盛名的費城柯蒂斯音樂學院錄取，師從于院長加里·格拉夫曼。
雖說郎朗現在經常在世界各大城市的音樂廳演奏，但是中國觀眾卻很少有機會欣賞到他的現場演奏。只是在2001年6月的時候，他與指揮大師薩瓦利什執棒的費城交響樂團回到了祖國，在人民大會堂的“百年慶典”音樂會上，成功地演奏了門德爾松的《第一鋼琴協奏曲》。薩大師在接受采訪時稱郎朗是“世界上最偉大的藝術家之一”。
在1999年8月的拉文尼亞音樂節上，郎朗緊急代替身體不適的安德列·瓦茨登臺，取得了戲劇性的成功，國際樂壇上迅速掀起一股“郎朗旋風”。
1999年至今，這位迷人鋼琴家已經與美國“五大”以及全球大部分一流交響樂團合作，2002年郎朗成為首位獲得伯恩斯坦藝術成就大獎的藝術家，該獎項是為職業藝術家而設立，而郎朗是世界第一位享此殊榮的職業音樂家。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得滿滿的，幾乎每兩天就有一場音樂會上。2005年，國際政壇都在競相邀請一位鋼琴家，他就是23歲的郎朗;10月9日，美國總統布什邀請郎朗在白宮舉行專場演奏會，這是第一位華人音樂家在白宮舉行音樂會;10月16日，郎朗受邀在歐盟總部舉行音樂會;11月11日，郎朗在德國總統府，為到訪的胡錦濤總書記和德國總統演奏專場音樂會郎朗的唱片由泰拉克唱片公司獨家錄制。第一張唱片是在坦戈伍德小澤征爾音樂廳錄制的現場獨奏會。第二張專輯于2002年春季發行，是在倫敦皇家艾爾伯特大廳的逍遙音樂會上現場錄制的拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，并在美國古典音樂作品銷售排行榜上名列前茅。
李云迪
個人檔案
本 籍: 四川重慶
英文名: Li Yundi
生 日: 1982-10-7 出生地: 四川重慶
原名：李希熙
所屬唱片公司：環球旗下德國唱片品牌DG
學習經歷:
4歲學手風琴 7歲轉學鋼琴
1994年以第一名考入四川音樂學院
1995年轉讀深圳藝術學校
現于德國漢諾威音樂學院深造
榮獲第十四屆國際肖邦鋼琴比賽第一名
2001年，李云迪留學德國漢諾威音樂戲劇學院，師從歐洲最具聲望之一的鋼琴教育家阿里·瓦迪。同年，簽約全球最具影響的德國環球(DG)唱片公司，成為有史以來第一位簽約該公司的中國鋼琴家，陸續推出四張古典音樂專輯。其中，第二張專輯《李云迪·李斯特》榮獲國內外多項音樂大獎。今年他的第一張協奏曲專輯即將全球發行。而他未來的唱片發行已計劃已經安排至2008年。
“巨星風采!” – 波士頓環球報
“十足的音樂才能!” – 紐約時報
“世界一流的鋼琴家!” – 華盛頓郵報
自2000年奪得華沙肖邦鋼琴大賽后，李云迪成為世界矚目的焦點，當年只有18歲的他，打破了首獎連續空缺兩屆達15年的沉寂，奪得了金獎桂冠，同時還獲得波蘭舞曲最佳演奏獎，成為開賽73年來最年輕的首獎得主。國際樂壇評論界稱：這是震驚世界琴壇的一大壯舉。
2003年，李云迪簽約美國紐約哥倫比亞經紀公司，成為唯一一位由公司總裁維福親自擔任全球經紀人的鋼琴家。自2001年，他起應邀在世界各地巡演，足跡遍及歐美亞二十多個國家、兩百多座城市，與國際一流的樂團和指揮家都曾有過合作演出。
在西方，人們已將他的名字和波里尼、阿格里奇、齊默爾曼等當代鋼琴演奏大師聯系在一起，他被稱為“浪漫派鋼琴大師的接班人”，成為當今世界主流鋼琴演奏家中為數不多、最受推崇的東方鋼琴家之一。
詳細資料簡介 (小檔案點擊進去之后，會有個“詳細資料“選項)
國際年輕鋼琴大師-李云迪
“巨星風采!” – 波士頓環球報
“十足的音樂才能!” – 紐約時報
“世界一流的鋼琴家!” – 華盛頓郵報
今年李云迪的第一張協奏曲專輯將在全球發行。這張由DG首席錄音師親自錄音制作的大碟標致著李云迪音樂藝術的又一個新高峰。DG唱片公司的評價是，“李云迪在首張協奏曲專輯中星光閃耀，兩首曲目仿佛為他量身打造。信息很簡單：由年輕大師演奏的情感熾熱的經典音樂。”
在西方，人們已將他的名字和波里尼、阿格里奇、齊默爾曼等當代鋼琴演奏大師聯系在一起，他被稱為“浪漫派鋼琴大師的接班人”，成為當今世界主流鋼琴演奏家中為數不多、最受推崇的東方鋼琴家之一。
2006/07的樂季起，李云迪的演出邀約包括與柏林愛樂樂團和指揮大師小澤征爾在柏林愛樂音樂大廳，萊比錫布商大廈樂團和指揮大師卡多·夏伊在紐約卡耐基音樂廳，芝加哥交響樂團，以及維也那交響樂團在金色大廳，洛杉磯愛樂樂團，舊金山交響樂團，美國國家交響樂團，底特律交響樂團，德意志廣播交響樂團等世界頂級樂團的合作演出。
自2000年華沙肖邦鋼琴大賽后，李云迪成為世界矚目的焦點，當年只有18歲的他，打破了首獎連續空缺兩屆達15年的沉寂，奪得了金獎桂冠，同時還獲得波蘭舞曲最佳演奏獎，成為開賽73年來最年輕的首獎得主。
國際樂壇評論界稱：這是震驚世界琴壇的一大壯舉。
作為由中國本土培養出來的鋼琴人才，此次獲獎不僅為李云迪的個人事業帶來了輝煌的前景，更為祖國爭得了榮譽。他的成功改寫了中國古典音樂歷史，也標志著中國鋼琴教育事業及鋼琴演奏藝術進入了一個嶄新時代。
俊秀的外表和卓越的音樂技藝為李云迪贏得了“鋼琴王子”的美譽，在國外人們稱他為“21世紀之星”，而在國內，他更是被奉為古典偶像明星，成為當年曝光率最多的人：受到黨和國家領導人的多次接見，被北京師范大學聘為客座教授，他的公益廣告家喻戶曉，他的音樂會一票難求……
2001年，李云迪與全球最大、最具影響力的德國DG唱片公司簽約后，成為第一位與該公司簽訂唱片合約中國鋼琴家。同年12月，他的首張古典音樂大碟《李云迪：肖邦精選》在全球發行并獲古典唱片發行“白金獎”，《華盛頓郵報》評論：“給聽眾帶來的是真正的、健康的肖邦音樂——雄渾有力、自然坦率、對比鮮明。”
盜版的猖獗使原本就一蹶不振的古典音樂唱片業呈現出前所未有的蕭條，但唯有李云迪的古典唱片卻能大行其道，不論是在國外還是國內，只要有李云迪的鋼琴古典音樂唱片問世，便會掀起一股購買熱潮。至今，他已先后灌錄了四張音樂大碟，被歐洲媒體譽為“改寫DG公司歷史的史無前例的青年”。
其中，2002年12月灌錄的第二張大碟《李云迪·李斯特》一經問世便熱銷全球，榮獲2003年德國權威古典音樂大獎“經典回聲”最佳獨奏唱片獎，荷蘭Edison古典唱片大獎，被《紐約時報》推薦為“2003年最佳古典音樂唱片”，以及第四屆中國金唱片獨奏獎和特別獎。英國《廣播公司音樂雜志》指出：“李彈奏出的音色非常動聽，即使是最弱和最強音也是如此……從技巧上來說，他的整張專輯也是完美無缺的。”《紐約時報》則評論：“深思熟慮的演繹，超技巧的表現，絕對令人佩服。”
2004年第三張專輯《肖邦諧謔曲·即興曲》則延續了李云迪式的完美音色，而對肖邦音樂內涵的詮釋和理解顯示出他藝術上的成熟與個性。李云迪的演繹達到幾近完美的演奏效果。《紐約時報》首席樂評安東尼。托馬西尼評論:“李先生的技巧輝煌，演奏精練，而且李先生是一位更具探索及敏銳的音樂家。”
而2005年底推出的第四張音樂大碟《樂聚維也納》，在維也納金色大廳現場錄制，音響效果無可挑剔，極具收藏價值。李云迪也因此成為繼拉赫曼尼諾夫及霍羅維茲之后，在這座具有傳奇性色彩音樂廳錄音的第一位中國鋼琴家。
2005年12月，李云迪在美國最具影響力的XM電臺舉行的古典音樂大獎評選中榮膺“年度最佳古典音樂新人獎”。XM電臺在世界古典音樂界有著不可撼動的地位，其一年一度的古典音樂大獎評選非常嚴格，完全面向全世界聽眾投票評選，此次獲獎是古典樂迷對李云迪營造的音樂世界的又一次肯定和贊譽。
李云迪在德國的學習并不局限在校園里，他認為音樂不僅需要刻苦練習，更需要在舞臺演出中與觀眾和同行交流互動，這才能使藝術家對音樂始終保持著一種活力和激情。因此，他將學習和演出做了很好平衡，除在漢諾威的學習，其他時間則應邀在世界各地巡演。李云迪在享受每一場演出的同時，又拒絕使自己成為一架“演奏機器”，始終使自己保持良好的演奏狀態，使每場音樂會的演奏都成為審美精品。
2002年與美國紐約哥倫比亞經紀公司簽訂合作合約后，李云迪成為唯一由公司總裁維福親自擔任全球經紀人的鋼琴家。這位曾經成功地將無數個藝術家推上國際音樂舞臺的世界著名經紀人說：“毫無疑問，這位來自中國的年輕人將成為繼小澤征爾后又一位征服世界的亞洲人。”
作為活躍在國際音樂舞臺的年輕鋼琴演奏家，李云迪成為歐美各大音樂廳和音樂節爭相邀請的表演嘉賓，他的演出足跡遍及倫敦、柏林、維也納、馬德里、莫斯科、紐約、華盛頓、多倫多、東京、漢城、新加坡等歐美亞各大國際都市；同時，他在維也納金色大廳、柏林愛樂大廳、阿姆斯特丹皇家音樂廳、華盛頓肯尼迪藝術中心、日本三得利音樂廳等世界著名音樂廳都成功舉辦過鋼琴音樂會；與他合作過的交響樂團包括：費城交響樂團、舊金山交響樂團、柏林廣播樂團、以色列愛樂樂團、俄羅斯國家交響樂團、日本NHK交響樂團等國際一流樂團；他還曾與著名指揮家小澤征爾、庫特·馬祖爾、米哈伊爾·普雷特涅夫、馬雷克·雅諾夫斯基、薩瓦·里斯奇、詹姆斯·列文等音樂大師合作演出。
李云迪用自己的演奏卷起音樂漩渦，讓不同膚色、不同信仰的人們融合在鋼琴的旋律中。
2001年，他在臺灣與布達拉斯·瓦薩里交響樂團合作演出，在臺中演出時，場內觀眾800人，場外2萬人；而在溫哥華的首演同樣引起了轟動，因為音樂廳爆滿，于是在舞臺上又加了四排觀眾席。
李云迪在日本的巡演更是盛況空前。2001年首次在日本舉行9場獨奏音樂會，大獲成功；2002年第二次日本巡演20場，大阪的門票1小時內銷售一空；2003年9月獲邀參加日本NHK音樂節與NHK交響樂團演出協奏曲，以及在京都萬福寺與薩拉布萊曼同臺演出。
2004年，李云迪展開首次大型北美巡演，同年8月成為唯一被邀請在鄧肯活特小澤征爾音樂廳十周年紀念音樂會上擔任獨奏嘉賓的鋼琴家。同年5月，李云迪在德國南部巴登巴登舉行獨奏會，征服當地三千多位聽眾并令他們感動落淚，這次演出還被制成他個人的首張DVD『Yundi Li---Live in Concert』在全球發行，完整紀錄并收進歷年來他拍攝的音樂宣傳短片，成長過程照片，及他在第十四屆肖邦鋼琴比賽最后一輪壓倒性的演出實況。
2005年2月他與費城交響樂團指揮大師薩瓦利什合作四場格里格鋼琴協奏曲，被樂團成員稱為“有史以來最令人感動的演奏版本”；隨后在美國十多個城市舉辦獨奏音樂會，成功完成第二次美國巡演。
無論是現場演奏還是唱片，李云迪的音樂都被國際媒體給予了高度關注，他被評價為：“天賦驚人”(紐約時報)及“才華橫享溢”(洛杉磯時報)、“真正才子”的演奏(波士頓先驅報)、“天生擁有優越的音樂天賦，無需刻意而為，就讓觀眾陶醉于其音樂中”(華盛頓郵報)。
2006年4月，李云迪圓滿完成了春季13場北美巡回演出，涉足紐約、波士頓、舊金山、洛杉磯、多倫多、蒙特利爾、溫哥華等重要城市。其中，首演是他應邀在卡耐基音樂廳舉辦的獨奏音樂會，這是他第三次登上這個藝術圣殿的舞臺，對任何一位音樂家來說都是莫大的藝術成就。《紐約時報》為此次演出做了專題報道，稱演出前三天，音樂會票已經全部售罄。
獨奏會中，李云迪非常準確地抓住了音樂的內涵，他的演奏技巧令人敬畏，他彈奏的那些華彩段和琶音等復調音樂極具個性。最終，李云迪以卓絕的技藝與成熟的音樂表現力征服了現場兩千多名聽眾。
《華盛頓郵報》評介：“無論如何，李在周末的夜晚得到了某程度上的肯定，演奏展示了他過人的才華，讓人領略到他對樂曲高度的藝術鑒別力……李給浪漫派的演繹帶來新角度，他對舒曼的體會就如第一次接觸它一樣，精細的，經過深思熟慮的，優雅和充滿活力的，它并且給了李一次機會顯示他著名的清澈指法、精確的音量控制和令人陶醉的音色。尤其是最后的一首曲目——李斯特如惡魔般激烈的B小調奏鳴曲，才是李為什么已經是世界一級鋼琴演奏家的真正證明。他賦予這個“巨獸”般的樂曲一種卓越的演繹，嚴謹的連貫性并且強而有力，也帶出無窮的憤怒和飄渺的安靜，可算以任何標準來說也是出類拔萃的。”
然而，作為一位追求完美的藝術家，李云迪認為媒體的包裝和炒作甚至短暫的耀眼光環并不能說明一位藝術家真正的藝術成就，他只在乎、并且一貫如此的在乎自己的演奏是否最好。2005年9月，他應紐約《華爾街日報》邀請作封面人物故事的專訪，成為出現在財經報刊上的第一位中國藝術家；2006年3月，李云迪獲得第六屆北德意志州立銀行藝術家獎，同樣成為獲此殊榮的第一位中國鋼琴家；隨后，他又被評為中華全國青年聯合會第十屆委員。
這一切，都標志著李云迪已經進入了國際商業音樂演出的主流。5年多演出和學習的提煉，使23歲的李云迪從當初肖邦大賽那個靦腆青澀的音樂神童蛻變為具有獨特魅力的成熟藝術家。
自2003年以來，李云迪已經3年未在國內舞臺上舉辦音樂會，只有他每年發行的唱片，才讓人從音樂中“品味”到他的成熟。2006年12月，李云迪將協同世界著名指揮家小澤征爾在日本聯袂演出鋼琴協奏曲；同月李云迪還將回到闊別已久的國內舞臺，用神圣的音樂與心和樂迷交流，將他在這幾年中積淀的音樂魅力展現給大家。
上個世紀鋼琴藝術大師霍羅維茨以他豐富的演奏技巧與個性化的音樂特點被奉為“20世紀最后的浪漫”。進入新的世紀，鋼琴音樂被新一代優秀鋼琴家傳承和演繹著，那些經典的鋼琴作品在演奏家二度創作中所描繪的色彩更直接地將人們帶回遙遠的過去、帶入深遠的意境。讓我們期待李云迪將“21世紀的浪漫”帶給大家，并預祝他此次中國巡演圓滿成功。
人物小傳：
李云迪1982年生于重慶，自幼表現出對音樂的驚人天賦，4歲學習手風琴，7歲時轉學鋼琴，9歲跟隨我國著名鋼琴教育但昭義教授學習，12歲進入四川音樂學院附中，13歲隨同但教授轉入深圳藝術學校，此后逐年在國際重大鋼琴賽事中嶄露頭角，逐漸受到國際樂壇的關注。
2000年10月，年僅18歲的李云迪獲得第十四屆華沙肖邦國際鋼琴比賽金獎，并獲得最佳“波蘭舞曲”演奏獎。
2001年，李云迪留學德國漢諾威音樂戲劇學院，師從歐洲最具聲望之一的鋼琴教育家阿里·瓦迪。同年，簽約全球最具影響的德國環球(DG)唱片公司，成為有史以來第一位簽約該公司的中國鋼琴家，陸續推出四張古典音樂專輯。其中，第二張專輯《李云迪·李斯特》榮獲國內外多項音樂大獎。今年他的第一張協奏曲專輯即將全球發行。而他未來的唱片發行已計劃已經安排至2008年。
2003年，李云迪簽約美國紐約哥倫比亞經紀公司，成為唯一一位由公司總裁維福親自擔任全球經紀人的鋼琴家。自2001年，他起應邀在世界各地巡演，足跡遍及歐美亞二十多個國家、兩百多座城市，與國際一流的樂團和指揮家都曾有過合作演出。
李云迪，朗朗，馬克西姆誰更厲害
馬克西姆更厲害。“三人中最有名的應該是馬克西姆，他之前用流行打入市場非常成功，現在轉回古典了。誰更厲害我覺得沒辦法比較，畢竟更看重什么東西，每個人都是不一樣的。
要是比演奏，郎朗和李云迪是古典的，馬克西姆是流行的，他三沒法放一塊比。要是比臺風，這個很好區分，馬克西姆和李云迪是帥哥，前者臺風華麗后者臺風儒雅。郎朗就長得比較抱歉了臺風也是公認的比較癲狂。
要是比技術，雖說比這個很無聊，因為職業演奏家的技術基本都很好，就像歌唱家沒人比誰高音誰厲害，有的流行歌手就算能彪海豚音也不代表ta歌唱的好。
擴展資料
馬克西姆演藝經歷：1984年，開始學習鋼琴。1999年，贏得魯賓斯坦鋼琴大賽冠軍。2000年，轉到布達佩斯的李斯特音樂學院深造。
2001年，他贏得巴黎龐拓斯鋼琴大賽首獎，同年發行專輯《手勢》。2002年，與EMI簽約，推出了專輯《鋼琴玩家》，憑借該專輯拿下了柏林音樂頒獎典禮上的4項大獎。2003年，在倫敦舉行演奏會。
2004年，為奧運演奏的樂曲《奧林匹克之夢》被收錄在《心連心》雅典奧運指定專輯中。2012年，馬克西姆受邀登上魯豫有約當特約嘉賓。2016年，為中國樂迷帶來總共26場音樂會，刷新了在華巡演的年度場次記錄。
朗朗和李云迪誰的國際聲譽更高？
自然是朗朗啦！
郎朗，中國的鋼琴彗星。5歲時在沈陽鋼琴比賽中獲第一名，之后連續獲得第五屆星海杯鋼琴比賽第一名，第四屆德國國際青少年鋼琴家比賽第一名和杰出藝術成就獎；13歲獲第二屆柴可夫斯基國際青少年音樂家比賽第一名。2002年榮獲伯恩斯坦藝術成就大獎，該獎項專為職業藝術家而設立，郎朗是全世界第一位享此殊榮的藝術家…
在1999年8月的拉文尼亞音樂節上，郎朗緊急代替身體不適的安德列?瓦茨登臺，取得了戲劇性的成功，國際樂壇上迅速掀起一股“郎朗旋風”。 1999年至今，這位20歲的迷人鋼琴家已經與美國“五大”以及全球大部分一流交響樂團合作，例如與特米爾卡諾夫指揮的圣彼得堡愛樂樂團、與艾申巴赫指揮的倫敦愛樂樂團和夏爾?迪圖瓦指揮的日本NHK交響樂團，并且在華盛頓特區肯尼迪中心和倫敦威格默音樂廳和巴黎羅浮宮的獨奏會首演。2002年郎朗成為首位獲得伯恩斯坦藝術成就大獎的藝術家，該獎項是為職業藝術家而設立，而郎朗是世界第一位享此殊榮的職業音樂家。他的演奏贏得英美報紙的好評：《BBC音樂雜志》說他是一位真正的詩人，一百萬人中才有一個的天才；古典FM稱贊郎郎是另一個霍洛維茨。2003年和2004年，朗朗的演出日程排得滿滿的，幾乎每兩天就有一場音樂會上。郎朗的唱片由泰拉克唱片公司獨家錄制。第一張唱片是在坦戈伍德小澤征爾音樂廳錄制的現場獨奏會。第二張專輯于2002年春季發行，是在倫敦皇家艾爾伯特大廳的逍遙音樂會上現場錄制的拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲，并在美國古典音樂作品銷售排行榜上名列前茅。
郎朗出生在中國沈陽，3歲時師從沈陽音樂學院的朱雅芬教授開始學習鋼琴。9歲時進入北京的中央音樂學院，師從于趙屏國教授。1997年，他又以各項的優異成績，被享有盛名的費城柯蒂斯音樂學院錄取，師從于院長加里?格拉夫曼。雖說郎朗現在經常在世界各大城市的音樂廳演奏，但是中國觀眾卻很少有機會欣賞到他的現場演奏。只是在2001年6月的時候，他與指揮大師薩瓦利什執棒的費城交響樂團回到了祖國，在人民大會堂的“百年慶典”音樂會上，成功地演奏了門德爾松的《第一鋼琴協奏曲》。薩大師在接受采訪時稱郎朗是“世界上最偉大的藝術家之一”。
我國老一輩鋼琴大師傅聰先生也表示出對郎朗特有的青睞，他在接受北京《晨報》采訪時說：“郎朗的音樂讓我感動，他的血液當中流淌著獨特的、只有中國藝人才具有的氣質……郎朗給我極大的驚喜，超出我的想象，這孩子沒有參加過什么比賽，也不再需要任何比賽了。”
郎朗有次在接受雜志采訪的時候說道，有一次艾信巴赫問他“如果要你現在演奏一首協奏曲，你會演奏什么？”郎朗說“不如就彈“柴一’”。可見，這是他最得意的一部鋼琴協奏曲之一。這部作品本身傾倒過無數古典樂迷，甚至不是古典樂迷也不能不為之感動。柴可夫斯基，俄羅斯最偉大的音樂家，浪漫派和民族樂派音樂大師，其作品有豐沛而細膩的情感，優美的旋律，憂郁如詩的氣質和平實樸素的思想。柴可夫斯基雖然是“最不典型”的俄羅斯作曲家，因為他的音樂摻進了太多了歐洲主流音樂的元素，但他的作品往往最容易體現俄羅斯的特征，《降B大調第一鋼琴協奏曲》幾乎成了俄羅斯精神的象征。宏大的激情背后，一定有溫柔細膩的一面。
2005年，國際政壇都在競相邀請一位鋼琴家，他就是23歲的郎朗;10月9日，美國總統布什邀請郎朗在白宮舉行專場演奏會，這是第一位華人音樂家在白宮舉行音樂會;10月16日，郎朗受邀在歐盟總部舉行音樂會;11月11日，郎朗在德國總統府，為到訪的胡錦濤總書記和德國總統演奏專場音樂會;郎朗出生于中國沈陽，13歲獲第二屆柴科夫斯基國際青少年音樂家比賽第一名，1997年進入美國著名的費城寇蒂斯音樂學院學習，師從該院院長、著名鋼琴大師格拉夫曼。
還有，布什可是朗朗的Fans!
薛嘯秋和郎朗是一個級別的么
不是。
1、作為年輕鋼琴家薛嘯秋經常會被拿來和郎朗及師兄李云迪比較，他表示并不抗拒，但其實大家走的路線并不一樣。
2、郎朗和李云迪都是以技法著稱，是鋼琴演奏家，而薛嘯秋是一個演奏和創作并重的鋼琴家，三人路線不太一樣，可比性不大，所以在評級上不是同一個級別。
