美術論文

小學美術教學論文(10篇)

第一篇：小學美術教學的創新精神

一、教學個性設計為創新精神培養提供可能

一份具有創新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養和個性認知的

充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養要求，如在空間

想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機制干預以期達到較好的“創造”

效果。培養學生創新精神的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：（1）注

重學生觀察能力的培養，以獲得更為感性的經驗，從而不斷豐富兒童的表象；

（2）注重引導學生積極思考，并能充分給予時空關照，尊重個體感知，以打開

個體想象的大門；（3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發展兒童的空間想

象能力；（4）引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活

經驗，為發展良好的想象力創設條件；（5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重

點關注孩子的創造力發展。

二、情境控制是創新精神培養的關鍵因素

眾所周知，美術作品在表現上往往是靜態的呈示，然而我們關注到它所表現的內

容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛

翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，

重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的

過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。

這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希

望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產生共鳴、擦出火花。通

過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察

素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，

如素材的呈示方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，

都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于

技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設

的最大效益。

三、語言交流為創新精神培養保駕護航

蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“教師的語言修養在極大的程度上決

定著學生在課堂上的腦力勞動的效率?！闭Z言是教學中的主要交流手段，語言可

以是教師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流

相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于

“交流”的現象。但是教師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的

效果。我們常說現代教學要求教師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學

生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、

支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中教師做一個寬容的激勵者更

為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學

生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表

達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，

當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下

的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的

培養一定能夠起到保駕護航的作用。

四、小組合作是創新精神培養的保障

小組合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創意的教學理論與方

略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術

教學中創作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其

實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創作的個體行為是對個性認識與想

象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。

學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，

再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。在小組合作的空

間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。

因此，小組合作的運行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，

聆聽尊重；探討方法，共通有無，優選劣汰；表述見解，獨立共享，采納有效；

美術創作，尊重他人，表達自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣

在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得

到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。教師必須明

確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機

制，更好地為孩子服務。美術創作的個體獨創行為決定了美術創作的“創新性”

存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求

異的思想在創新精神的感召下必然升華為美術創作的不竭動力，那時孩子會回

到畫中的。

第二篇：小學美術教學審美意韻

一、境之美，為修養之源

中國茶藝追求境之美，白居易有詩云：“婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。此處置繩床，

傍邊洗茶器”。描寫了一種意境之美。在美術課堂上，培養審美是重要的目標，

審美情操則是需要在潛移默化中將美好世界觀、人生觀向學生慢慢滲透。

（一）自然之美

中國人受儒家思想影響深遠，一直喜歡“道法自然”。茶，取于水，燃于木，用

于葉，無不體現著與自然親近的妙處。喝功夫茶的步驟，就很接近山水畫的構思

過程。比如，宋朝畫家王希孟的《千里江山圖》，第一步“納茶”，有如給畫

面構圖，茶葉粗細按層次鋪于罐底就如將千里江山錯落安排于紙上，布局交替采

用深遠、高遠、平遠的構圖法則，擷取不同視角以展現千里江山；第二步“候

湯”，相當于精心調色，水的沸度要“蟹眼已過魚眼生”，這個靠的是眼力與經

驗，作者調色亦是如此；接下來“洗茶”，好似畫家在運筆，畫家的青綠山水

畫法，更趨細膩嚴謹；茶藝的“沖點”步驟，就像繪畫中的暈染，萬頃碧波，皆

一筆一筆畫出；茶藝“刮沫”步驟，看似簡單，其實就如畫家對畫面的著色，

作者于單純的青綠色中求變化，使畫面層次分明；最后“品茶”，若家有一套茶

桌，那簡直就是一方江山微景圖：其高低層次、水流聚匯讓人極易聯想到田野

山澗，仿佛山間巉巖飛泉，蒼松修竹，瓦房茅舍，綠柳紅花點綴其間。《千里江

山圖》為中國北宋青綠山水畫作品，中國十大傳世名畫之一。

（二）韻味之美

《河岳英靈集》中有句：“格高調逸，趣遠情深”，“風雅之跡，浩然之氣”，

無不是在說韻味之美與修養相關。喝一杯茶，點一柱香，撫一弦琴，即便是泡茶

的女子，也有無限的美感值得欣賞：或撥弄茶葉的輕柔，或刮沫沖茶的典雅，

或茶桌上水霧的飄渺，似融入了水墨畫里。中國畫的韻味當與茶韻相媲美。國人

喜歡用荷來自喻純潔清雅，張大千就畫過《潑墨荷花》，利用水在宣紙上的暈

染、滲透產生的潑灑、堆積形成水、墨、色相輝映的效果。再運用濃破淡、色破

墨等方法，出現了斑斕絢麗的畫面。給人變幻莫測卻又輕松自然的效果，這些

都是畫者特有的情懷。表現出中國畫空靈飄逸，虛實相生的韻味，令人回味無窮，

風雅自清。教師當教會學生去品味，讓欣賞者與畫者心意相通。

二、味之美，乃技巧之所

“啜苦咽甘”是茶味的美妙之處，品茶人選好茶之后，接下來煎煮的技巧才是重

中之重，這是將茶之美味到達最佳狀態的途徑。最后才可鑒嘗湯色（看茶）、品

啜甘霖（喝茶）。

（一）傳神之美

嫩綠、黃綠、淺黃、深黃、橙黃、黃亮、金黃、紅艷、紅亮、紅明、淺紅、深紅、

棕紅、暗紅、黑褐、棕褐、紅褐、姜黃等，聽來很神奇，這么多的色，豈是一般

人能看懂的而中國人卻都能在畫面中表現出來?！皞魃瘛敝敦M能不提齊白石

的《蝦》系列白石老人一生追求創新，創造了特例獨行的畫風。他擅用淡墨擲筆，

繪成蝦的軀體，再潤之，顯出蝦體通透之感。以濃墨豎點為睛，橫寫為腦，落

筆成金，干凈、利落傳神。再以細筆表現蝦須、爪、螯，凝練傳神！顯示出畫家

精妙絕倫的藝術功力。我們要了解畫家使用墨色的巧妙，又要體會富有金石味

的筆法，然后才能嘗試學習結構里豐富的意韻和高妙的技巧。顧愷之提出過“傳

神寫照”的命題，畫家的這些技巧，即使學生畫不出來，也應該讓學生感受到

大師用筆用墨巧妙之處，體會到“傳神之美”的魅力。

（二）含蓄之美

含蓄之美，有含而不露、耐人尋味之意?！昂睢币辉~屬于美學范疇，是晚唐司

空圖在《詩品》中提出的，它的最高境界是“不著一字，盡得風流”。茶藝也得

之精華，正因味不盡，才會苦未盡而甘出。含蓄，在美術作品創作中，也是一

種技巧方法。詩、畫本為一家，作畫也應盡顯含蓄之意，小學美術教材中也有詩

配畫的課題，彰顯其趣。有詩云“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更

盡一杯酒，西出陽關無故人?！爆F代畫家傅抱石將此詩浮現于畫紙，青蒼的柳色，

帶著濃濃的雨意，成為畫面的主體，把詩中特有的惜別氣氛表現了出來。畫面

中沒有畫離別的揮袖，也沒有依依不舍的擁抱，只有落寞的雨色，讓人不由跟著

惆悵。含蓄之美，反而更能將畫面的意味深入到人的心里去。對高年級學生欣

賞作品的味道，自然要從含蓄之美進行評價。也是做個有品味、有思想深度的人

所必備的技巧。

三、器之美，從造型之需

所謂“器之美”，原本是指茶的美色，需要與之相配的器具，才能映襯出其色澤、

姿態的美感。鑒賞茶的湯色素瓷杯或玻璃杯，在光的折射作用下，茶湯上、中、

下三層幻出三種色彩的光環，十分神奇，耐人觀賞。美術教學里也有“器之美”，

即美術中的造型表現領域。

（一）雕鏤之美

《文心雕龍?情采》有句“綺麗以艷說，藻飾以辯雕”。在美術教材中，幾乎每

個年級都或多或少涉及到傳統文化內容。蘇教版《美術》教材中就有《罐和壺》

一課，我們可以欣賞到宋代“人形壺”，還有古代美洲陶罐，通過圖片我們從

器具本身散發出的文化氣息，幾乎能嗅到那個時代傳遞過來的文化特征：或沉靜，

或張揚，無不與那朝那代的文化思想有著深遠的聯系。雕鏤之美不光是在這些

小的器物上，教材中還有專門關于雕刻藝術的體系貫穿各年段前后，如《非洲雕

刻藝術》一課，就是專門讓大家來了解某類型的雕刻藝術特征。我們可以從傳

說到習俗文化再到實物圖片，慢慢體會非洲雕刻藝術的獨特之處。雕鏤技藝本身

就是一種表現力很強的造型方式，或圓潤細膩，或粗獷厚重，都是我們學習借

鑒的地方。培養學生審美也需要從習俗文化及地區風格等方面入手。

（二）陰柔之美

太極陰陽的思想，是我國傳統哲學中的精髓。古代美學中就認為“弱之勝強，柔

之勝剛。”是說陰柔之美更加溫和長久，容易入人心。茶道中的陰柔之美，我們

除了對湯水本身的柔美欣賞之外，更能從煮茶者的身上找到各種美。青花瓷，

算是器物柔美之典范。其中尤愛裝飾花瓶的造型。初看，仿佛一位穿著藍印花布

旗袍的女子，婀娜的曲線，典雅的服飾、脫俗的妝容、適宜的發型等，似乎就

是那位為你精心泡茶的女子。細看，瓷器的花紋中又深藏著絕妙世界，有如周杰

倫的歌詞中提到的：“在潑墨山水畫里，你從黑色深處被隱去”，像在青色的

天地里等候那場煙雨，而此時的炊煙在裊裊升起，隔江萬里，會聯想起每個人心

底的故事……

四、飲之美，屬過程之態

飲之美，它看似是一種行為藝術，其實是一種思想過程。茶藝是指從備茶開始，

經過備器、燒水、投茶、激攪、育華，直至聞香、品味，其過程都在追求美的意

味深長。就美術課程而言，飲之美，即思維（設計過程）的美感。飲之藝術應該

成為一種思路和過程的凈化提煉。

（一）淡泊之美

淡泊之美，是一種心境，淡泊容易讓人與“名利”聯系，雖然世俗的名利與課堂

上學生的生活還有距離，但是讓學生樹立正確的世界觀，才能有一雙發現美的眼

睛，才能一下子提煉出生活中適合入畫的題材。中國畫中的“四君子”梅、蘭、

竹、菊，常被文人雅士用來表現清高脫俗的情趣，梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，

深谷幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸，世外隱士。

分別代表品質是：傲、幽、澹、逸。尤其是正直的氣節、謙遜的品質和高尚的思

想感情。歷代畫梅代表，還必須有梅的品格，有人稱之為“梅氣骨”。元代以

鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，

另有清代“揚州八怪”之一鄭板橋亦善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。

藝術作品就如凈化器，人若性格閑適恬淡，順物自然，其胸襟自然開闊。人心之

所向往，還是一份淡泊！

（二）奇險之美

每次飲茶，總有初相識的感覺，有神清氣爽之奇。所謂“奇險”，與“安逸”相

對，與“樸拙”相生，“奇”、“險”看似誤入歧途，其實這才是創作思路的正

道，能讓人印象深刻，入了趣味！畫家杜尚的《走下樓梯的裸女》便是充滿“奇”

字感受的繪畫作品。如很多人感覺到的，畫面看不見什么裸女，也沒有完整的樓

梯，只能見到一些看來雜亂無章的線條。這幅畫我們要幫學生體會立體主義的

味道，從中我們能感覺到杜尚對于傳統繪畫語言的遠離，從用色到造型，再到筆

觸的運用，都體現著“達達主義”追求的藝術境界。你似乎感受到空間的“顫

動”和延伸。杜尚對他這幅作品很得意，覺得具有革命意義，也是沖破以往藝術

中唯美主義，走向新的藝術風格的第一步。畫與眾不同的畫，做特別的自己

———這既是我們教學生繪畫，也是做人的目標。最后，我想說：“茶心”即人

心。品茶者“宜精行儉德之人”，能品出其美的人，其實是具有美好人格的人。

我們從修養、造型、技巧、思路四方面如品茶般地品味美術課堂，從中不知不覺

形成的一種評價標準，以上所說，相信天涯有知音。

第三篇：插畫在小學美術教學的應用

一、插畫在小學美術教學中的作用

插畫是一種附在圖書、報紙、雜志中的一類圖片，能對文字內容起到補充說明的

作用，由此突出文章的主題，提高藝術表現力。而在小學美術教學中，插圖的形

式更加豐富多樣，并且很多插畫都具有趣味性和生動性，使學生更容易接受，

能提高美術教學內容的表現力。在美術教學中，教師一般都會先讓學生欣賞教材

中的一些插畫和文字，在讓學生明確了學習的內容以后才能讓學生自己去完成

一個美術作品，而在欣賞插畫過程中，學生很容易被插畫上豐富的圖案和色彩所

吸引，通過插畫中的風景和人物能夠聯想到很多的畫面，能提高學生創作時的

想象力，并提高學生的動手和動腦能力。

二、插畫在小學美術教學中的運用

小學美術制作課是美術教學中的一項重要內容，對于提高學生的動手能力有重要

作用。小學美術制作課要求學生在觀察完圖片以后自己動手完成手工作品。在開

展手工制作前學生要準備好制作的工具。以小學二年級的《今日菜單》為例，

教師展示了很多菜肴圖片，學生要準備好彩泥、剪刀以及彩紙，運用自己的想象

造型出各種菜肴，有學生制作了農家菜、小辣椒、豌豆等，還有的學生制作了

大蝦、魚等菜肴，在教師的引導下，學生的學習積極性非常高，課堂效果非常好。

其具體的教學流程如下：確立教學目標：教學生用彩泥造型出各種菜肴，提高

學生的動手操作能力。教學難點：如何選擇正確的顏色、如何搭配出表現力強的

菜品。工具：彩泥、牙簽、格尺、墊板。教學過程：觀看插圖，與學生互動，

調動課堂學習氛圍；教師將自己造型出的菜肴展示給學生，教師指導難點動作，

學生觀看學習；學生互動交流，自己制作一個作品，在同學面前展示。上面插

畫教學案例提高了學生的動手操作能力和想象力，教師在課堂中只需要適當地引

導，學生成為課堂的主體，大大提高了學生的學習興趣，為此，插畫在小學美

術教學中的作用是非常大的。

第四篇：美術教學中小學生色彩研究

一、小學生的色彩心理傾向特點

澳大利亞心理專家經過大量實驗證明：年齡越小的學生對于事物的認識、辨別與

選擇多是根據對視覺有強烈感染力的色彩進行的。人的顏色心理傾向會受年齡階

段、知識水平、生活經驗等因素影響的，小學階段的學生年齡小、思想純潔、

好動并好奇心強，容易被純色、明亮度高、飽和度高的色彩所吸引，紅色、黃色、

綠色、藍色等視覺敏感色都是可以產生強烈視覺刺激的顏色，都能在第一時間

引起小學生的注意。因此都成了小學生的最愛。顏色是促成世界的重要元素，面

對色彩繽紛的世界，采用有效的色彩教學方法以正確引導學生認識色彩、分辨

色彩、感受色彩，是為小學生走進美術天地而架起的一道絢麗的彩虹橋。

二、美術教學中引導小學生感受色彩的有效途徑

美術教學中小學生對色彩感受的學習，來源于美術教師的輔導，“輔”在于以學

生為主體的輔助作用；“導”在于如何循循善誘的加以正確引導。由于受小學生

活潑好動、自制力差、注意力最長只能堅持在15分鐘左右、對色彩的感受能力

不同等制約因素的影響，美術教師要精心設計課堂教學內容與方案，采用靈活多

樣的教學方式，因材施教，以提高小學生的學習效率。

（一）圖片識色，游戲場景中的色彩捕捉

小學生活潑好動，游戲是他們的興趣所在、是他們樂于參與的天堂，美術教學中

利用美術教學游戲融于教學中，可以發揮興趣的魔力，可以是小學生在美術學習

中全身心的投入、提高學習效率。高爾基說過“：游戲是兒童認識世界的途徑?！?/p>

游戲運用在小學美術教學中，不僅可以調動起小學生的學習積極性，而且可以活

躍課堂學習氣氛，創設出生動有趣的學習情境。因此，將各種顏色的圖片穿插

出現在兒童游戲中，讓學生在游戲中捕捉色彩、感受色彩，是兒童更容易接受的

學習方式。教育家蘇霍姆林斯基說“：任何一種教育現象，孩子們越少感到教

育者的意圖，教育效果越大。”小學生們喜歡使用鮮艷的顏色涂涂畫畫，是他們

想感知這個世界的表現方式，游戲中的樂趣可以使小學生的美術天性一觸即發，

瞬間得到釋放，學習熱情高漲，教學效果事半功倍。例如：《形與色》一課中，

在認識常用的色彩學習內容中，如：紅、黃、藍、綠等色彩可以收集各種顏色

系列的水果、動物、植物等卡片，紅色系列收集紅蘋果、紅棗、西紅柿、紅石榴、

紅楓葉等形狀；綠色系列收集獼猴桃、綠甘藍蔬菜、綠色樹葉、綠色葡萄、西

瓜等形狀；黃色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、檸檬、杏、梨等形狀；藍色

系列收集藍莓、藍色大閃蝶、淺藍色的天空、深藍色的大海、馬蘭花、藍色金

龜子等等卡片。根據收集的卡片數量混合后平均分配給全班學生。小朋友，我們

今天來玩一個“找朋友”的游戲，看誰找的快又準！接下來老師每講完一種顏

色，看看誰手中的卡片和老師手中的卡片是朋友的就舉手，到講臺上來在老師的

卡片周圍放好。于是學生們的學習興趣一下子被調動起來，認真聽完老師講課

后，都爭先恐后的將自己手中的卡片放到臺上準確的位置。學生們在玩中學到了

知識，學習中充滿了樂趣。

（二）音畫結合，音符跳動中的色彩呈現

把音樂帶入美術課堂，可以激發人的靈感，使畫面色彩內容更加豐富，提高畫面

色彩的感染力，學生在學習過程中受到了耳濡目染的催化作用，情緒被調動了起

來，注意力高度集中，色彩印象會更加深刻。美術是流動的音樂，音樂是凝固

的畫面。小學美術教學中利用音畫結合的教學方式，既可以增強美術色彩的趣味

性，又可以激發小學生的想象力有助于拓展藝術空間，聲中有畫、畫中有聲、

色彩隨音樂起舞的學習環境充滿了快樂，美術色彩在音樂感染力的輔助下更加具

有動感美。例如：《春天的顏色》一課中，可以伴隨著播放《春天在哪里》這

首歌，同時展示符合這首歌曲的一幅青山綠水、紅花綠草、小黃鸝的春天風景畫：

春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/這里有紅花呀/這里有綠草/

還有那會唱歌的小黃鸝……學生通過聽覺與視覺的共同作用，在跳動的音符中感

受春天豐富的色彩，感受季節美。春天五彩繽紛、鳥語花香、生機盎然，給人

以無限美好的記憶。小朋友們，春天如此的美麗，那么春天的顏色是什么顏色呢

你想用什么顏色來描繪春天呢我們都來畫一畫吧！然后教師引導學生使用自己

喜歡的色彩加以描繪和表現春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表達自己感

受到的春天的景色，培養他們的審美能力和創造能力，激發他們對大自然的熱

愛，豐富他們七彩的精神世界。

（三）繽紛生活，觀察出身邊的色彩世界

生活中處處有藝術，美術教師要引導小學生善于發現生活之美，因為藝術就在身

邊。法國雕塑藝術家羅丹說“：所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去

看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”人的大腦信

息80%是來源于視覺下的觀察，而觀察在美術學習中不但伴隨著思維與記憶的產

生，而且是收集與儲存美術知識的窗口。因此，培養小學生擁有一雙發現美的

眼睛，為進入色彩世界可以打下良好的基礎，這在美術學習中有著重要的作用。

例如：《校園真熱鬧》的學習中，本課的教學重點和難點是引導學生運用具有

視覺沖擊力的構圖與絢麗奪目的色彩表現出校園活動熱鬧的氛圍。小學生在校園

的活動是豐富多彩的，與平時的校園生活息息相關，需要每個學生聯系自己的

身邊的生活，在回憶中觀察出校園生活中的各種活動場面。美術教師可以出示一

些準備好的圖片資料，講解畫面中的活動內容，讓學生感受到活動中的熱鬧氣

氛、充滿美感的形式構圖、不同色彩的視覺體驗。眼睛是心靈的窗口，通過各種

畫面的活動場景描述，激發了小學生記憶中的畫面，將最喜歡的一幕使用喜歡

的各種色彩躍然紙上，讓小學生更加熱愛自己的學習和生活環境。色彩是一種藝

術語言，是傳達藝術精神的一抹重彩。馬克思曾經說過“：色彩的感覺是美感

最普及的形式?！毙W生想象力豐富，對一切事物都充滿幻想，渴望使用喜歡的

色彩描繪自己心中的世界，畫出自己藍天下的七彩童年。為了使童年的色彩更

加豐富多彩，他們渴望學習到更多的美術知識，以此來完善好自己的藍圖。美術

教師要將各種顏色的情感特征引導學生認知、理解與感受。為小學生的想象力

增加一些可變元素，使小學美術教育中富有感情且充滿變化的色彩教學煥發出神

奇的藝術魅力。

第五篇：小學動畫資源美術教學運用

一、小學美術教學的不足

根據調查，我國很多小學中的美術教學都普遍存在以下的不足：教學設計具有單

一性，以欣賞課及繪畫課為主，美術教師運用導入—繪畫方法—示范—學生繪畫

的模式，學生的思維形成了定式，大多數學生只是簡單地模仿，缺乏創新思維；

學生對美術課程缺乏興趣，這都是由于教學方法單一，大多數美術教師只是將課

本的知識進行講解，課程枯燥，課堂沉悶。

二、動畫資源在小學美術教學中的運用

為了解決小學教學中的不足，將動畫資源運用到小學美術教學中具有重要作用。

1.在小學美術教學中運用動畫故事

對于小學生來說，學習興趣是極其重要的，大多數小學生都喜歡看動畫片，因此，

美術教師可以針對教學內容將動畫片引入小學美術教學中，動畫片主要有四種類

型，即童話、寫實、改編及科幻。其中最多的就是童話類的動畫片。比如《白雪

公主》《鐵壁阿童木》《哪吒》等等。這些動畫資源可以成為美術教師的課程導

入資源，以吸引學生的注意力，激發學生學習興趣。

2.在小學美術教學中運用動畫聲音

動畫故事給學生以視覺感受，而動畫聲音則能滿足學生的聽覺感受。比如，在人

教版小學美術教學中有教學生畫小動物的課程，那么教師就可以利用動物的動畫

聲音，比如《森林王子》等，這里有很多小動物的聲音，將其作為導課部分，

讓學生對小動物有一個聲音認知，讓學生對動物的特點進行總結，為下一步繪畫

做好基礎。同時有些動畫音樂很優美，教師也可以作為資源利用到美術教學中。

本文主要分析了動畫資源在小學美術教學中的重要作用，以彌補小學美術教學中

的不足，利用動畫資源開展小學美術教學，尤其是應用到導課中，不但可以提

升學生的學習興趣，同時對教學效果的提高具有重要的意義。

第六篇：小學美術教學合作學習探究

一、教師應從課堂的實際教學內容出發為學生提供合作機會

合作學習的這種教學模式在很多的課程中都有被運用到，當然，在小學美術教學

中也可以采用這種教學模式。在學生進行合作學習的過程中，不僅學生的想象力

和創造力會得到充分的發揮，而且還可以在一定程度上提高學生的審美能力。

但是，在美術教學中，教師一定要根據課堂實際的教學內容適時地為學生提供合

作學習的時機，要明確：合作學習的模式并不是適用于任何教學內容，也不是

在每一節教學中都需要運用合作學習的模式。

二、在合作學習中應明確教師的主導地位

為了在小學美術教學中能夠更好地開展合作學習，一定少不了教師對學生的組織

與引導。正是因為這樣，在開展合作學習的過程中，一定要明確教師占據其主導

地位，在教師正確的引導之下，讓學生進行合作學習。其一，教師可以根據每

次不同教學內容的需要對學生進行小組的劃分，但應注意小組的標準及尺度；其

二，在開展合作學習的過程中，教師應該參與到學生的合作學習中，為學生遇

到的困難或問題加以引導和幫助，從而使學生更好地完成任務。

三、教師應及時地展示學生合作學習的成果

在學生完成了合作學習的任務之后，教師應該采取合理的方式及時地展示學生合

作學習的成果，因為這樣不僅可以在一定程度上激勵學生更好地學習，調動學生

對合作學習的興趣，而且還可以欣賞到其他同學合作學習的優秀成果，加強學

生之間的溝通與交流。但教師應注意的是，不要輕易對學生的成果加以否定，要

盡可能地肯定學生、鼓勵學生，為學生的發展提供更廣闊的空間。

四、結語

總而言之，要想在小學美術教學中更好地運用合作學習的教學模式，教師在注意

上述提及到的問題的基礎上應努力做好相應的教學及引導工作。只有將各個方面

的工作都做好了，合作學習在美術教學中才會充分發揮出其應有的作用。

第七篇：小學水溶性畫筆美術教學應用

一、認識水溶性畫筆特性，提升美術課堂的活力

水溶性畫筆根據它的軟硬程度可分為水溶性油畫棒和水溶性彩色鉛筆，水溶性畫

筆的特點有：一是使用方便，用了水溶性畫筆以后，可以把水彩筆、油畫棒、顏

料、調色盤等美術工具都替代了，它攜帶起來比較方便，減輕了學生的負重，

減少了麻煩。二是顏色很清透，彩色的附著力比較強，顏色的深淺只要用力得當

就能很好地控制，濃淡自如，還可以和水彩筆、馬克筆、油畫棒、各種顏料及

工具結合著使用，能畫出各種效果的畫面來。例如用水溶性畫筆作好畫后，再用

水和毛筆進行渲染，會產生像水彩畫一樣富于變化的色彩效果，要比繪畫中最

難掌握的“水彩畫”更容易上手。因此，在美術繪畫課中，低年級的學生可以直

接使用水溶性油畫棒，高年級的學生可以把兩種畫筆結合使用。對學生來說既

降低了作畫的難度，又提高了繪畫的質量，同學們的美術學習興趣點自然而然地

被充分激發出來。

二、掌握水溶性畫筆技法，充分體驗繪畫的樂趣

水溶性畫筆可以通過不同的握筆技巧，來表現不同的畫面效果。直立握筆姿勢，

就像寫字一樣可以畫出點、圈、短線、小曲線、交叉線等等，這些線條用的力度

較大，線比較實，可以刻畫細節。斜握筆姿勢，比較放松可以畫出松弛的線條，

尤其適合畫精致的小細節。橫握筆姿勢，像畫天空、草地、海面等大面積均勻色

彩的畫面，涂色時手腕輕輕活動，保持用力均衡。水溶性畫筆可以通過不同的

用線方法，來表現不同的畫面效果。除了能在繪畫中勾勒出物體的外形，還能用

來表達物體的質感和作畫者的情感。許多時候，孩子們的情感是豐富的，畫出

來的線條有長短粗細、輕重虛實、曲直方圓、疏密聚散等效果，再配上不同的色

彩，畫面熱烈而飽滿。例如，孩子們運用水溶性畫筆到室外寫生，有的線條短

促而激烈，有的線條舒展而柔美，有的線條粗獷而有力，使得整個畫面自然清新。

同時，水溶性畫筆可以通過不同的暈染程序，來表現不同的畫面效果。可以涂

好色后直接用毛筆沾水暈染的；可以用毛筆沾水在水溶性畫筆上調色，再畫到紙

面上的；也可以用水溶性畫筆在紙上涂好色，用毛筆沾水暈染，等以后再

換一種顏色繼續在原來的地方涂色，再用毛筆沾水暈染的。還可以用水溶性畫筆

在紙上涂好色，用毛筆沾水暈染，根據畫面需要直接用毛筆沾水溶性畫筆的顏

色進行細節處理的。技法的表現千姿百態，畫筆盡情宣泄著對大自然的無限情懷，

孩子們體驗到繪畫無比的快樂。

三、豐富水溶畫筆的表現，享受自由創意的空間

了解了水溶性畫筆的特性、掌握了水溶性畫筆的技法，接下來學生們就可以在畫

紙上自由發揮了。如在學校開展的美術社團的活動中，筆者帶領同學們從賞畫、

悟畫、戲畫的一系列過程中，用水溶畫筆創作出一批生動、精美的作品。當然，

要想畫出好的繪畫作品，首先離不開欣賞大師們的作品，許多孩子在欣賞了各種

不同風格的名畫后，初步了解了鉛筆淡彩、水彩畫、水粉畫、油畫、版畫等畫

種的基本特點后。然后根據各自的喜好和特長，如有的同學偏愛那些淡雅、細膩、

精致的面效果畫，就可以嘗試著用水溶性畫筆畫出鉛筆淡彩或者水彩畫的效果；

有的同學喜歡粗礦、厚重的面效果畫，則可以用水溶性畫筆畫出版畫、油畫的效

果。有了這些特殊的表現手法，再搭配夸張、變形的造型，那么自由創意就會

成為一件輕松、憩易、好玩的事情了，于是，孩子們的畫面內容豐富起來，從人

物到風景，從動物到花卉，從幾何圖形到機理紋樣，玩得不亦樂乎。有的同學

還想象著把平面的畫面內容和立體的手工制作聯系起來，比如制作具有校園文化

的手繪圖本、警示提醒標志、綠化點綴物品等等，同學們的繪畫興趣不僅得到

了提升，還充分享受到了創意的快樂與自由的發揮空間。

四、發揮水溶性畫筆作用，開展各種展示性活動

社會在進步，時代在發展，我們的生活被無數的新鮮事物所替代，水溶性畫筆也

像無數的新事物一樣逐漸被學生接受、喜愛，水溶性畫筆在被學生們使用的同時，

它所發揮的作用也已經超過了它本身的價值。如在我校美術社團的一次次活動

中，孩子們漸漸地掌握了水溶性畫筆的繪畫方法，不僅開拓了學生的繪畫視野，

還提高了他們的審美情趣。由于水溶性畫筆具有豐富的表現手法，濃淡干濕、

輕重快慢，再配上不同的筆觸，可以收放自如地表現不同風格的畫面，有時候還

能變換出各種不同的筆觸效果和不一樣的畫種效果來。尤其是當一幅幅個性特

色鮮明的學生繪畫作品展示在大家面前，那淡雅自然的水彩畫效果，色彩飽和的

油畫效果，潤澤無邊的水墨畫效果，還有夸張強烈的民間裝飾畫效果，五彩紛

呈，精彩絕倫，讓學生們的自信心、自豪感、成就感油然而生，水溶性畫筆發揮

的作用更讓他們體驗到了美術學習成功的快樂。

五、結語

總之，作為小學美術教師要善于發現、挖掘、應用身邊的各種工具材料，讓學生

們在體驗成功的快樂中學習美術，為學生的審美素養提升與個性發展盡自己最大

的努力。

第八篇：小學美術教學多學科元素效果

一、引入語文元素，凸顯詩情畫意

詩中有畫，畫中有詩，用來表述美術與文學藝術的相得益彰再好不過。如詩如畫

用來形容山水的美，彰顯了美術與語文元素的相互促進和融合之美。語文是文字

的傳承，美術是造型視覺藝術，將語言文字的詩情畫意融入到美術的流暢線條

中，能彰顯藝術的傳承與發展。實施詩歌配畫、日記和作文配畫，或者將美術的

點、線、形、色彩、明暗與空間等視覺藝術，以優美的文字語言進行表述，顯

示出藝術的美。如版面設計相關知識的學習，結合語文中的藝術字體、文字搭配

等知識，引導學生結合小組學習模式，展開黑板報或電子版小報的設計，使得

小報布局合理、顏色協調、搭配得當。在小學美術學習中融入語文藝術，彰顯文

字中的圖案美，激發學生創新思考。

二、引入音樂元素，凸顯節奏韻律

音樂是一門聽覺藝術，美術是一門視覺藝術，音樂相對流動，是時間藝術，美術

相對靜止，是空間藝術。美術與音樂的整合符合動靜搭配原理，將學生內心的所

思、所想與思維創造的音樂藝術，以可視化的美術藝術呈現出來。同時，美術

教學可以借助音樂藝術，激發學生學習興趣的同時，鼓勵學生創新。如“聽音樂

畫音樂”這一小節知識的學習，引導學生將美術與音樂結合起來，在感悟音樂

的同時，自由想象，畫出學生心中所想，以可視化的形式展現音樂中呈現出來的

內容。以不同的線條、色彩搭配、畫面設置彰顯音樂和美術的藝術魅力。又如

引入“彼得與狼”音樂藝術，引導學生在音樂故事中暢想，發散思維，深入學習

美術知識。以音樂的感染力調動學生思維，鼓勵學生將音樂思維中的意境以可

視化的美術形式展現出來，引導學生產生情感共鳴。

三、引入數學元素，凸顯立體思維

美術不是一門單方面的藝術，它不能獨立存在。數學中幾何圖形的學習，對提升

學生美術藝術的作畫能力起到了很好的作用。缺乏對數學三視圖、立體圖形知識

的學習，美術學習就會受到阻礙。小學美術教學需要強化學生的空間想象力，

凸顯學生立體思維，體現數學學科特色，立體幾何圖形的學習，為美術學習增加

動力。如“拼拼搭搭”知識的學習，結合數學中三角形、四邊形、圓形與立體

圖形知識，分析點線面組合的規律，激發學生創意思維，拼搭出畫面生動的組合。

又如“紙柱造型”知識的學習，結合數學中的立體圖形知識，運用裁剪、卷壓、

折疊、黏貼等方法，打造出紙雕藝術。紙雕是一種運用卷曲、立面、立折、立柱、

立體，將平面紙立體化的技法。通過學生動手實踐，結合生活用品與建筑，加

強與生活的聯系，培養學生創新思維與審美能力。

四、引入科學元素，凸顯無限奧秘

小學科學課程是自然、生物、地理等相關學科的融合，沒有將每個學科進行細分，

開設的目的是讓學生了解社會、生物發展與自然環境。將美術學科與科學學科結

合起來，深入了解花鳥魚蟲的習性、特點與生活環境，探索自然的瞬息萬變與

靈活多樣。結合眼觀、耳聽、手摸，進行比較分析，將這些知識與美術藝術融合

起來，增加學生對藝術的感悟和了解，更好地運用到藝術學習中。如“自然現

象”，教師引導學生結合生活中常見的自然現象，分析下雨、打雷、刮風、下雪

時的自然現象，或者展現火山、瀑布、夕陽等景象，將科學知識融入到小學美

術學習過程中。又如“春天的色彩”相關知識，也涉及科學中相關內容，引導學

生走出教室，在自然中感悟和體驗，將其表現在美術作品中，以此強化學生藝

術體驗，提升藝術素養。

五、結語

總之，新時代背景下的小學美術教學，需要重視與其他學科的相互融合。小學美

術教學有效與語文元素、音樂元素、數學元素、科學元素整合起來，凸顯語文的

詩情畫意、音樂的節奏韻律、數學的立體思維、科學的無限奧秘。將多學科元

素的優勢和特點融入小學美術學科教學，激發學生創新思維，在美術課堂上多學

科藝術交融、整合與升華，開闊學生視野，激發美術課堂的生命力，提升學生

整體素質與藝術修養。

第九篇：小學美術教學學生動手能力分析

一、通過輕松的環境創設激發學生的學習興趣

興趣是學生進行學習的最好老師，因為在學生的人生觀和價值觀沒有完全形成的

時候，所以，開展興趣教學可以提高學生的思維。老師在進行美術教學的時候，

可以通過聯想和想象能力的拓展，來激發學生的學習興趣。老師要給學生創設

發散性的情節思維，要結合教材深入的挖掘情景教學的各種因素，老師在語言上

要多運用啟發性的語言，通過語言讓學生的思維活力加大。老師在教學的時候

可以把學生優秀的作品展示出來，例如，老師讓學生創設“淺草沒馬蹄”的情景，

學生可以通過任何的表現形式來表達自己的想法，可以運用剪紙、折紙、圖片

或者繪畫等一系列相關的形式完成這一主題內容。有的學生是運用綠色來創設一

副立體的圖片，老師針對這位學生的作品運用形象的語言來給學生描述一下畫

面中的情境。這時候有的學生能夠想到一些點子，老師可以讓學生在課堂上就動

手制作，把學生分成幾個小組，每個小組的學生可以根據自己的創意來對主題

進行創造，有的學生有很好的想法，但是動手能力不強，不能夠通過作品的形式

表達出來，有的學生動手能力很強，但是，所做的作品沒有創意都是模仿別人

的想法，老師最好要運用學生對于線條的了解來培養學生的學習能力，讓學生對

于有些作品有更加感性的認識，通過想象來開展作品的認知。

二、培養學生動手能力的方法

（一）教學技法的訓練

美術課的教學對于教學技法有著很高的要求，學生在學習的時候要對描繪的對象

有著正確的描述，之后才能夠開展創作。這里面包含很多的技能，比如：蠟筆水

彩畫的造型、勾線、手工折紙、裁剪等相關的技法，開展的訓練要符合課堂的

規律，老師要把握好全局做到各個方面都有結合，要注意學生的實際情況，對于

那些個人能力突出，還要做到真正的因材施教，在鼓勵表揚中運用具體的輔導

方式，幫助學生解決技術上的相關困難。我們在教學《豐富的表情》這課的時候，

引導學生了解和發現眉、眼、嘴等器官的變化規律，就眼睛的畫法來說在高興、

生氣和開心的時候都有明顯的變化，老師可以運用多媒體來模擬人的表情，也可

以讓學生自己來擺放五官的位置，學生通過觀察發展當人不同表情的變化，學

生可以用手偶來模仿，也可以自己用工具來制作一些簡單的表情。比如，有的學

生用鐵絲制作憤怒的小人都很生動，有的學生還會很調皮的模仿，通過這個環

節我們發現學生的動手能力超出了老師原來的設想，學生因為課堂活動的生動會

讓整體的思維非?；钴S。所以，課堂教學的時候為了讓學生理解的更加透徹，

就需要時間讓學生來進行思考，對學生想象思維的積極性進行調動。

（二）拓展學生想象的空間

"想象是創作的源泉"很多發明都是從創造開始的。在美術教學的過程中，讓學生

自己發揮想象來通過藝術的方式和手段來進行表達，讓學生在樂趣探索的過程中

去尋求知識，培養學生的動手能力。老師可以運用實物演示教學法：老師在進

行教學的時候要對實物進行展示，學生在這個時候就能夠明白任務，老師讓學生

聯系已有的知識進行創作。如上《畫一頂帽子》這課學習的時候，老師最好能

夠出示幾個不同顏色和不同外形的帽子，學生通過觀察可以發現不同的材料能夠

讓帽子有不同形狀和質地，學生可以用自己挑選的材料來制作帽子，學生不但

自己做出漂亮的帽子，還在這個過程中發揮想象力來制作出雨傘帽、魔法帽等

“新品種”，學生用的材料也各種各樣，有的學生用朔料瓶子來制作帽子，根

據材料的硬度和形狀能夠學生制作出很多有新意的帽子。學生還可以介紹自己帽

子的功能，比如，塑料帽子能夠防止淋濕。老師要靈活的運用語言，通過語言

情景使知識更加形象和生動，學生在身臨其境的環境中不斷的大膽想象，比如在

彩塑課《青蛙》這課中，老師有聲有色的講述一些青蛙的童話故事，學生的思

維在這個過程中會越來越寬，學生在想象中進入到青蛙王國中。學生喜歡模仿，

有時候學生就會運用面部表情模仿青蛙的有趣動作，在形神兼備的動作表演的

過程中過程增強對青蛙的認識。

三、結語

動手教學展開有利于提高學生的學習興趣和學習效率，讓學生在學習的過程中了

解到其他學生的學習能力和學習方法，針對自己的情況來進行相應的改進，滿足

學生的心理需求。通過美術學習的過程中培養了其他方面的能力，讓學生的創

新能力和思維能力都得到發展，學生在表自己的觀點得到小伙伴的認同，能夠提

升他們的學習自信心。美術是培養學生創新和探知能力的課程，所以，老師要

探究多種教學方法的探究教學。

第十篇：小學美術教學學生意志力培養

一、引導學生有意識地自我培養意志力

意志力是指小學生在學習和生活中對事物的堅持性、控制性、掌握性及獨立精神

實質。在小學美術教學中，通過美術教學來鍛煉學生的意志力，讓學生自覺樹立

學習目標，克服困難，努力奔向自己所定的目標。在美術教學中，教師要讓學

生自覺有意識地培養意志力，教師為學生制訂學習目標、學習內容，不能只停留

在學習美術技能上，還要滲透人文性質的內涵，讓學生不斷朝著自己確立的目

標努力學習，鍛煉自己頑強的意志力。

二、興致激發到位，讓學生自主學習美術

部分學生不喜歡美術的一個原因便是美術課枯燥無趣味，課堂情境不能吸引學生

學習的興致，沒有那種積極向上的學習動力，那學生所表現的就是被動而不是主

動地去接受美術老師所傳授的知識，得到的知識往往便是膚淺的、表面的，不

能深刻、扎實地掌握在學生的頭腦之中。為此，只有讓學生對美術課產生了興致，

才能讓學生去自主汲取美術知識及美術技能，配合美術老師完成老師所給予的

任務。教學中要充分調動學生的好奇心、求知欲，倡導學生自主參與到美術教學

中來。

三、給予表揚與鼓勵，激發學生的上進心

美術教師在批閱學生的美術作業時，要用師者的真摯及誠懇的心態去對待所教學

生，多給予他們一些表揚與鼓勵，不去輕易地否定一個學生的成績，從作業中找

尋學生的點滴成績及進步，要知道，學生那富有童真、童趣就融合在學生的作

業之中，是那樣的純真、自然，完全沒有故意的修飾成分在里面，從作業中去品

味學生內心的世界，多激勵學生，增強他們的自信。作為師者，千萬不要吝嗇

表揚、鼓勵。因為你的一個手勢，一句贊美的話語，一個鼓勵的神情，都將成為

學生學習上進的動力。學生有了上進的動力，他的意志力也就形成了，美術教

學目標也將會實現。