歌曲創作

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創作歌詞的方法

歌曲創作有兩種途徑：一是根據歌詞譜曲，二是根據曲子填詞；（當然有的朋友

是根據已經流行的曲子重新改詞的）

但是作為原創音樂來講必須是詞和曲都是自己全新創作的；對于剛剛創作歌曲的

朋友來講，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽

的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作

品發上來希望我們

給他們譜曲。可是我們發現其中的大部分要么是語言表達的功力還不夠，要么雖

然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。主要是因為這些朋友沒有

掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。

首先，歌詞不等于詩歌。很多朋友發上來就是一首現代詩，而不是歌詞。現代詩

歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，

形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法

和情感特征，但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于，歌詞為了

能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同

時它又反過來制約和影響著旋律。所以，流行歌詞相對于現代詩歌而言，自由度

要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，盡量避免諧

音產生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你媽(原詞是‘嗎’)”，那種

感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌，卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了

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歌詞是歌曲旋律寫作的基礎。只有那些意境深邃，語言生動，形象鮮明，“聲詩

并著”既有詩的素質，有有歌的性能的“能唱的詩”，

才能引發曲作者的創作欲望，激起曲作者的創作熱情，挖掘出心中美的旋律。所

以，好的歌詞應該既可以同旋律集合成為一首好歌，

又是一首能離開旋律而獨立存在的頗具審美價值的好詩。

一首好詞應該具備的特性：

（一）從思想而言，內容要健康，能正確反映生活

（二）就藝術性而言，應該具有一定的品位從本質而言，歌詞應是相對旋律而獨

立并顯現其美感的詩。也就是說，詩所具有的藝術特質，

表現手法，它都該具有。但是它應該在語言，聲韻，結構，表現手法等方面，在

某種程度上，直接或間接滴受到旋律滴影響和制約而已，

這也是歌詞被稱為“歌詩”；“聲詩”滴緣故

歌詞的藝術特征：

1．主題的深刻性，集中性

2．形象的可歌性，可唱性

3．情感的根本性，真實性

4．語言的凝練性，通俗性

5．節奏的鮮明性，確定性

6．韻律的和諧性，明快性（我提倡韻律的和諧性的重要，韻腳鏗鏘，朗朗上口，

合轍壓韻，易唱好記才是一首好歌詞的特性。）

歌詞的結構形式

三、歌詞的形式表現

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（一）歌詞的句式：基本上是7字句，5字句，提倡多用長短句。

（二）歌詞的段式：1段式2段式3段式和多段式。歌詞段式內在的不同，段

式句數的不一，可以帶來不同的節奏感。

流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作

的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，

其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現

力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。

而詩歌有別于其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有

力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動

人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫

散文詩一樣自由，盡管能傳神地表現內在的情感，

但語言拖沓重復，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，

很感人，也很難變成一首歌。可以說，歌詞創作：

第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦

澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高

潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

怎樣創作出好的歌詞?很多專家認為

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。一定要用全部的情感去錘煉

一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在

一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫

最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去

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寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁

出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文

筆和才情是否到家。真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同

身受，這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷，一方面也

是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷

地錘煉自己的文字，也能寫出感人至深的作品。反過來，有

的人雖然也有著動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎么也找不到那

種“感覺”。這是因為在寫的時候，這些朋友忽略了對故事

的巧妙的講述，人物的細致刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地

刻畫細節。所以，盡管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。

比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一

樣的愛情故事。

這里介紹一些歌詞寫作的方法

1．（開門見山）

2．興（比喻，比興）

3．偶（對仗）

4．比（不少于3個以上結構相似，語氣一致的句子的并列，常是同一事物多側

面的描述，以達到充分強調和鮮明地表現目的。）

5．序列（以方向，時間，數字等的順序，依次引發歌詞內容的手法。）

6．比擬（把人比物，把物擬人，賦予人〈物〉以物〈人〉的性格，特征和動態

的描寫手法。）

7．對比（多為相反，相對事物的對比并置，可用在句與句，段與段，章與章之

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間。）

8．襯托（以客體〈襯托者〉突出主體〈被襯托者〉的一中表現手法。）

9．設問（分“自問自答”“自問不答”2類）

10．疊置（就是把字或詞重疊使用，可以形聲，繪色，寫景，抒情〈如小小一聲

聲一片片〉）

11．重復（將歌詞中相同的語句，段落緊接或間隔著多次出現的手法。恰當地使

用重復，可加強語氣，突出重點，協調韻律，規劃段落。）

12．襯詞：（1）有助與民族風格表達的襯字，詞，句。如呀啦嗦哎（2）有助

于地方色彩表達的襯字，詞，句。如唉咳咳。

（3）一些主要源自象聲詞的襯字，詞，句。如來來來滴哩哩。（4）還有一些

襯字，詞，句。如啊，呀，哎，喲。

13．夸張（既借助豐富的想象，對事物的特征，人物的形象予以適度的夸大，縮

小強調和渲染的手法）

綜上所述，做好第一點，剛開始的時候要做好以下六個方面：

1盡可能描寫自己有著強烈感觸的故事和情感；

2對人性、感情乃至人生要有比較深刻的體悟和見解；

3要注重細節的刻畫，尤其是很多人都可能有類似經歷的那些細節；

4不要說評書，要發揮詩歌跳躍性強的特點，“鏡頭”對準最有代表性的畫面；

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5不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的“碎片”或“影子”；

6要有最精華的句子來作高潮，“語不驚人死不休”，沒有想出精彩的詞句就堅決

不動筆。

第二，精心規劃歌詞的結構，把握好“起、承、轉、合(高潮)”的步調。

做好第一點后，我們應該對要寫的歌詞有了比較清晰的感覺，同時也應有了最精

彩的詞句，接下來就應該精心構思整首歌詞的結構。

有一些朋友一有了好的感覺或詞句就迫不急待地坐下來寫作，這往往得不到好的

作品。我們要養成先規劃好歌詞段式的習慣。流行歌曲的

基本段式有一段式(如鄧麗君的《小詩》，見《如歌濃情》)，二段式(如鄧麗君的

《云河》，見《如歌濃情》)，三段式和多段式四種。目

前大多數流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因為太短，難以很好地

表現情感，已經很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋

律決定的，像前面的《同桌的你》，還有張楚的《姐姐》等，就是多段式。

在第一條里講到“不要只有抒情沒有故事”，主要就是針對用三段式或多段式進行

整體布局而言的，因為在寫三段式的歌詞時，用

“故事+抒情”的手法相對容易一些。而且一首歌詞如果能有一點故事情節，就能

更好地進行“起、承、轉、合”的變化。雖然這聽起來有

一些老套，但對于剛開始學習歌詞寫作的朋友來說，是非常關鍵的。其實，大多

數優秀的歌詞作品都是很好地把握了“起、承、轉、合”

的結構。我們以《驛動的心》為例，來說明歌詞中的“起、承、轉、合”。

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驛動的心詞：梁宏志

(起——)曾經以為我的家/是一張張的票根/撕開后展開旅程/投入另外一個陌生

(承——)這樣漂蕩多少天/這樣孤獨多少年/終點又回到起點/到現在才發覺

(轉——)哦……

(合——)路過的人我早已忘記/經過的事已隨風而去/驛動的心已漸漸平息/疲憊的

我是否有緣/和你相依

大多數三段式和多段式的歌詞，“起、承、合”都十分明顯，卻沒有明顯的“轉”。

這種情況下，“轉”主要體現旋律上，一般都是

在第二段(承)的最后一句上出現向高潮過度的旋律進程，而這時的歌詞往往也有

比較明顯情緒和語氣的變化，以配合旋律轉到“高潮”。雖

然說“起、承、轉、合”的步調主要是通過旋律的變化來體現，但詞作者在作詞的

時候也要充分考慮到這一點才行。曾見過有的朋友把一首

詞中最好的句子放在開頭，這樣只會給人虎頭蛇尾的感覺，我常常戲稱之為“塌

臺”，意思是詞的后半截撐不起來了。

最后要注意的就是歌詞的結尾，以及全詞的和諧。詞的結尾一般有三種：一是將

高潮的全部或部分反復至結束，例如《凡人歌》；二是

從高潮過渡到一些虛詞上，像“啊”、“啦”之類，例如《同桌的你》；三是重復開

始頭（也可以略加變化），讓高亢的情緒平靜下來，例

如《戀曲1990》。歌曲的結尾主要由曲作者安排，可詞作者如果能在創作時就

考慮到，就能給曲作者留下更多的創作空間。另外，全詞的每

一個段落要做到前后呼應，尤其在細節上，只有這樣，才能創作出完美的作品。

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這里要注意的是：

起——開頭和高潮一樣重要，你的故事、你的情感一開始就要能吸引人；

承——最不容易把握的部分，能否順利過度到高潮，全看最后一二句；

轉——不一定要有明顯的“標記”，更多的可能只是情緒和語氣的變化；

合——早說過了，沒有想出這一段，就不要輕易動筆。

結尾——要讓人有回味無窮、“三月不知肉味”的感覺。

第三，把握好歌詞每一段的節奏感，運用合理的句式來組織語言。

詞作者如果是填詞，那有原曲的旋律參照，一般都會處理好語言的節奏感。如果

是先創作歌詞，那就要會為自己的詞設想一種旋律進行，

并在此基礎上創作。這一點很重要。

流行歌詞有別于美聲歌曲和民族歌曲類歌詞的最大的特點在于它相對自由一些。

傳統的歌詞對句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、

2+3的五字句。流行歌詞沒有這些限制，在同一段內句式可以有比較大的變化。

但在不同的段落之間，尤其是旋律相同或相近的段式中相對

位置上的句式，要求不能有太大的變化。如果這些段落句式差別太大，就會給譜

曲造成極大困難。但是也不要完全同步,如果每一句(或每一段的相應的句)字數完

全一樣，旋律上一旦處理不好，就會給人以僵化、單調的感覺。這時，相應句式

的少許變化，反而會使整首歌曲顯得更生動。每一句字數基本都相同的歌詞是非

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常難寫的。沒有頂尖大師的水準，最好不要嘗試。這樣的代表作有：羅大佑的《戀

曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾聲部

分句式仍加入了微小的變化；后者前四段全是五字句，但進入高潮卻從一個六字

句過度到七字句，再進而過度到三個九字句，給了高潮部分激越的感情以充分的

語言空間，在將前四段進行第二遍反復時，句式又加入了微妙的變化（加上了括

號中的字）。這樣的作品將語言和旋律運用得出神入化，可以說是流行歌曲里的

巔峰之作了。

第四，語言要有優美的音韻，即使是純粹的朗誦也能給人強烈的樂感。

從學術上講，語言的音韻是由其平仄和轍韻構成的。所謂平仄，指的是字的聲調，

在普通話中漢字有陰平、陽平、上聲、去聲四種聲調，

基本上前二種為平聲，后二種為仄聲。一些方言的聲調就更復雜了，比如粵語(廣

東話)就有九種聲調，說起話來都像唱歌一樣。不過流行歌詞

的平仄并不是很講究的，相信大多數詞作者在創作時不會從聲調的角度去考慮平

仄的問題，而是憑自己的語感，自然而然地調整歌詞的平仄關

系。所謂轍韻，就是我們常說的押韻，轍和韻是同一個意思。中國的傳統詩歌對

轍韻(以及平仄)有很深入的研究和規定，比如一個四句的段落

中，二、四句一定是押韻的，第一句也常押韻。轍韻有“十三轍”和“十八韻”之分，

前者又是后者的基礎。下表列出了十三轍的類別，供大

家參考：

十三轍韻母用此韻的歌詞

發花a(啊)ia(呀)ua(哇)《雨一直下》

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梭波o(喔)e(鵝)uo(窩)《小城故事》

乜斜ie(耶)üe(約)《霧里看花》

姑u(烏)《風雨無阻》

一七i(衣)ü(迂)er(兒)《同桌的你》

懷來ai(哀)uai(歪)《有多少愛可以重來》

灰堆ei(誒)uei(威)《愛不后悔》

遙條ao(凹)iao(腰)《我是一只小小鳥》

油求ou(歐)iu(優)《讓我歡喜讓我憂》

言前an(安)ian(煙)uan(彎)üan(冤)《真永遠》

人辰en(恩)in(音)un(溫)ün(暈)《凡人歌》

江陽ang(昂)iang(央)uang(汪)《夢里水鄉》

中東eng(冷)ing(英)weng(翁)ong(轟)iong(擁)《月亮代表我的心》

例如我自己的歌曲中《人定勝天》

天空中風雨雷電有誰曾懼過/人世間酸甜苦辣有誰沒經過/大海它無邊無際也被我

駕船穿梭過/

驚濤駭浪交手中一一戰勝過/狂風暴雨對我來說只是簡單拼搏/喜怒哀樂捉弄起落

只是一種生活/我嘯笑笑天

天太懦弱………….我要與天比高下/狠狠砸碎那困鎖/哪怕付出我所有/誓把命運握

在手/勇氣力量的輔佐/人定勝天………

天空中風雨雷電有誰曾懼過/人世間酸甜苦辣有誰沒經過/大海它無邊無際也被我

駕船穿梭過/

驚濤駭浪交手中一一戰勝過/我要與天比高下/狠狠砸碎那困鎖/哪怕付出我所有

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/誓把命運握在手/勇氣力量的輔佐/人定勝天………

我就用了O（過）（博）（活）（鎖）（佐）和a（下）和ou（有）（手）

在很多流行歌曲中，用了不只一個韻，為了讓歌詞的音律有更多的變化，往往會

用二個以上的韻，但一般不超過三個。比如：《驛動的心》

三段分別用了“人辰”、“言前”、“一七”三種韻，由于這三個韻母的發音變化很

自然，所以韻雖用的多，依然有很好的樂感。巧妙的換韻

會賦予歌詞以多樣的色彩和情緒，用得好的話會有很好的藝術效果。過多的換韻

會使這首歌沒有明顯的韻腳，處理不好的話，歌詞就會顯得很

難唱。初學寫作的人不要輕易嘗試。

在歌詞轉韻中，常常會用“通韻”的手法，即利用韻母中主要元音相近、相似的字，

如音和英、安和昂、優和烏、衣和誒等韻，這樣會自

然很多。一個優秀的詞作者會十分重視歌詞的押韻，他們會從作品的表現技法、

作曲家譜曲、歌手演唱三個角度綜合考慮，挑選那些適于傳達

情感、咬字清晰、發音順暢的字作韻腳。

只有在偶然的機會下，一些頂尖的詞作家才會用自由韻(也即不押韻)，初學者千

萬不要模仿，那只會浪費你的靈感。這樣的作品并不多，

而且往往是在一些原創的經典作品。自由韻的代表做有張楚的《孤獨的人是可恥

的》、順子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其實換一個

角度去看，這些歌詞是用了很自然而又巧妙的轉韻，只不過韻腳太多，且轉換之

間也沒有什么規律可言，所以被歸入自由韻之列。

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以上分別從立意、構思、分段、遣詞四個方面介紹了流行歌詞的寫作要點。但千

萬別把這些當成條條框框生搬硬套，真正在寫作時應靈活

處理。這里介紹一種速成的方法，就是模仿他人的作品，進行填詞。找一二首旋

律非常熟悉的歌曲，不要看原詞，純粹從旋律的角度考慮來填

詞。這樣能很快明白詩歌與歌詞的不同，而且也能從中領悟到很多語言無法準確

講述的技巧和要訣。

其實拿別人的曲子來填詞也是流行樂壇常見的做法，不少港臺的流行歌曲都是拿

歐美或日本的流行歌曲來重新填詞的，如《檸檬樹》。說

不定，你的成名作就是從此誕生的呢！

如果填詞已能摸到訣竅，就可以開始自己作詞了。歌詞從內容上分不外乎敘事、

抒情、寫景、說理、對唱五種。而流行歌曲中最常見的就

是“敘事+抒情”，即使是純敘事的歌曲也需濃厚的感情做基礎（如李春波的《小

芳》和《一封家書》）。純抒情的歌也不多，《一千個傷心的

理由》勉強算是吧，但還是有一點點情節的影子。寫景的流行歌曲好的很少，

BEYOND的《長城》是其中的叫佼佼者。說理的流行歌曲也不多，

因為一不小心就成了說教，寫得好的當屬《凡人歌》，說理歌到此也就見頂了。

對唱的形式一般用在重唱中，二個或更多的人像互相對話一樣

地歌唱，經典之作首推李宗盛的《當愛已成往事》和《最近比較煩》。

我個人認為，開始學作詞時，還是以創作“敘事+抒情”的作品來鍛煉自己，等真

正有實力和靈感時再創作其他類型的歌詞吧。學習寫作的

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過程總是這樣的，先是模仿，然后是寫作，最后經歷不斷地磨練和突破，才能進

行原創的殿堂，創作出具有自己風格的作品。

有了一個好的作品之后，還要給它起一個好的名字。好的名字是歌詞不可分割的

一部分，要能夠反映歌詞的主題，吸引人的注意和興趣。

采用的方法主要有：一、用這首歌中最經典的句子，如《有多少愛可以重來》；

二、用這首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用與這首歌有

關的對象，如《阿姐鼓》；四、用能夠反映作者創作意圖的概念，如《戀曲1990》。