斯特拉斯堡大教堂

九種建筑風格詮釋

1.法國古典主義建筑

2.古典復興主義建筑

3.浪漫主義建筑

4.現代主義建筑

5.哥特式建筑

6.巴洛克建筑

7.后現代主義建筑

8.古羅馬建筑

9.洛可可風格

法國在十七世紀到十八世紀初的路易十三和路易十

四專制王權極盛時期，開始竭力崇尚古典主義建筑風

格，建造了很多古典主義風格的建筑。古典主義建筑

造型嚴謹，普遍應用古典柱式，內部裝飾豐富多彩。

法國古典主義建筑的代表作是規模巨大、造

型雄偉的宮廷建筑和紀念性的廣場建筑群。這一時期

法國王室和權臣建造的離宮別館和園林，為歐洲其他國家所仿效。

隨著古典主義建筑風格的流行，巴黎在1671年設立了建

筑學院，學生多出身于貴族家庭，他們瞧不起工匠和工匠的技術，

形成了崇尚古典形式的學院派。學院派建筑和教育體系一直延續

到19世紀。學院派有關建筑師的職業技巧和建筑構圖藝術等觀

念，統治西歐的建筑事業達200多年。

法國古典主義建筑的代表作品有巴黎盧浮宮的東立面、凡

爾賽宮和巴黎傷兵院新教堂等。凡爾賽宮不僅創立了宮殿的新形

制，而且在規劃設計和造園藝術上都為當時歐洲各國所效法。

傷兵院新教堂又稱殘廢新教堂，是路易十四時期軍隊

的紀念碑，也是十七世紀法國典型的古典主義建筑。新教堂接在

舊的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央頂部覆蓋著有三

層殼體的穹窿，外觀呈拋物線狀，略微向上提高，頂上還加了一

個文藝復興時期慣用的采光亭。穹窿頂下的空間是由等長的四臂

形成的希臘十字，四角上是四個圓形的祈禱室。新教堂立面緊湊，

穹窿頂端距地面，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看來

像是穹窿頂的基座，更增加了建筑的莊嚴氣氛。

在十八世紀上半葉和中葉，國家性的、紀念性的大型建筑

比十七世紀顯著減少。代之的是大量舒適安謐的城市住宅和小巧

精致的鄉村別墅。在這些住宅中，美奐的沙龍和舒適的起居室取

代了豪華的大廳。在建筑外形上，雖然巴洛克教堂式樣很快為其

他建筑物所效法，但這時期巴黎建筑學院仍是古典主義的大本營。

當時的著名建筑有和諧廣場(又譯協和廣場)和南錫市的

市中心廣場等。后者由在一條縱軸線上的三個廣場組成：北為政

府廣場，長圓形；南為斯丹尼斯拉廣場，長方形；中間是一個狹

長的廣場。廣場群是半封閉的，空間組合富有變化，又和諧統一。

廣場上的樹木、噴泉、雕像、柵欄門、橋、凱旋門和建筑物的配

合也很恰當。

2.古典復興主義

古典復興建筑是十八世紀60年代到十九世紀流行于歐美一些國

家的，采用嚴謹的古希臘、古羅馬形式的建筑，

又稱新古典主義建筑。

當時，人們受啟蒙運動的思想影響，崇尚古代希臘、羅馬

文化。在建筑方面，古羅馬的廣場、凱旋門和記功柱等紀念性建

筑成為效法的典范。當時的考古學取得了很多的成績，古希臘、

羅馬建筑藝術珍品大量出土，為這種思想的實現

提供了良好的條件。

采用古典復興建筑風格的主要是國會、法

院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建筑和

一些紀念性建筑。這種建筑風格對一般的住宅、教堂、學校等影

響不大。

法國在十八世紀末、十九世紀初是歐洲資產階級革命的中

心，也是古典復興建筑活動的中心。法國大革命前已在巴黎興建

萬神廟這樣的古典建筑，拿破侖時代在巴黎興建了許多紀念性建

筑，其中雄師凱旋門、馬德蘭教堂等都是古羅馬建筑式樣的翻版。

英國以復興希臘建筑形式為主，典型實例為愛丁堡中學、

倫敦的不列顛博物館等，德國柏林的勃蘭登堡門，申克爾設計的

柏林宮廷劇院和阿爾塔斯博物館也都是復興希臘建筑形式的；勃

蘭登堡門以雅典衛城的山門為藍本。

美國獨立以前，建筑造型多采用歐洲式樣，稱為“殖民時

期風格〞。獨立以后，美國資產階級在擺脫殖民統治的同時，力

圖擺脫建筑上的“殖民時期風格〞，借助于希臘、羅馬的古典建

筑來表現民主、自由、榮耀和獨立，因而古典復興建筑在美國盛

極一時。

美國國會大廈就是一個典型例子。它仿照巴黎萬神廟，竭

力表現雄偉，強調紀念性。希臘建筑形式在美國的紀念性建筑和

公共建筑中也比擬流行，華盛頓的林肯紀念堂即為一例。

3.浪漫主義建筑

浪漫主義建筑是18世紀下半葉到19世紀下半葉，歐美一些國家

在文學藝術中的浪漫主義思潮影響下流行的一種建筑風格。

浪漫主義在藝術上強調個性，提倡自然主義，主張用中世

紀的藝術風格與學院派的古典主義藝術相抗衡。

這種思潮在建筑上表現為追求超塵脫俗的趣味和

異國情調。

十八世紀60年代至十九世紀30年代，是浪漫主義建筑

開展的第一階段，又稱先浪漫主義。出現了中世紀城

堡式的府邸，甚至東方式的建筑小品。十九世紀30～

70年代是浪漫主義建筑的第二階段，它已開展成為

一種建筑創作潮流。由于追求中世紀的哥特式建筑風

格，又稱為哥特復興建筑。

英國是浪漫主義的發源地，最著名的建筑作品是英國議會

大廈、倫敦的圣吉爾斯教堂和曼徹斯特市政廳等。

浪漫主義建筑主要限于教堂、大學、市政廳等中世紀就有

的建筑類型。它在各個國家的開展不盡相同。大體說來，在英國、

德國流行較早較廣，而在法國、意大利那么不太流行。

美國步歐洲建筑的后塵，浪漫主義建筑一度流行，尤其是

在大學和教堂等建筑中。耶魯大學的老校舍就帶有歐洲中世紀城

堡式的哥特建筑風格，它的法學院和校圖書館那么是典型的哥特

復興建筑。

4.現代主義建筑

現代主義建筑是指二十世紀中葉，在西方建筑界居主導地位的一

種建筑思想。這種建筑的代表人物主張：建筑師要擺脫傳統建筑

形式的束縛，大膽創造適應于工業化社會的條件、要求的嶄新建

筑。因此具有鮮明的理性主義和激進主義的色彩，又稱為現代派

建筑。

現代主義建筑思潮產生于十九世紀后期，成熟于二十世

紀20年代，在50～60年代風行全世界。從60年代起有人認為現

代主義建筑已經過時，有人認為現代主義建筑根本原那么仍然正

確，但需修正補充。70年代以來，有的文獻在提到現代主義建筑

時，還冠以“20年代〞或“正統〞字樣。

1919年，德國建筑師格羅皮烏斯擔任包豪斯校長。在他

的主持下，包豪斯在20年代，成為歐洲最激進的藝術和建筑中

心之一，推動了建筑革新運動。德國建筑師密斯范德羅也在20

年代初發表了一系列文章，闡述新觀點，用示意

圖展示未來建筑的風貌。

20年代中期，格羅皮烏斯、勒柯布西耶、

密斯范德羅等人設計和建造了一些具有新風格的建筑。其中影

響較大的有格羅皮烏斯的包豪斯校舍、勒柯布西耶的薩伏伊別

墅、巴黎瑞士學生宿舍和他的日內瓦國際聯盟大廈設計方案、密

斯范德羅的巴塞羅那博覽會德國館等。在這三位建筑師的影響

下，在20年代后期，歐洲—些年輕的建筑師，如芬蘭建筑師阿

爾托也設計出一些優秀的新型建筑。

與學院派建筑師不同，格羅皮烏斯等人對大量建造的普通

居民需要的住房相當關心，有的人還對此作了科學研究。

1927年，在密斯范德羅主持下，在德國斯圖加特市舉

辦了住宅展覽會，對于住宅建筑研究工作和新建筑風格的形成都

產生很大影響。1928年，來自12個國家的42名革新派建筑師代

表在瑞士集會，成立國際現代建筑協會，“現代主義建筑〞一名

也四處傳播。

從格羅皮烏斯、勒柯單詞英語怎么說 布西耶、密斯范德羅等人的言論

和實際作品中，可以看出他們提倡的“現代主義建筑〞是要強調

建筑要隨時代而開展，現代建筑應同工業化社會相適應；強調建

筑師要研究和解決建筑的實用功能和經濟問題；主張積極采用新

材料、新結構，在建筑設計中發揮新材料、新結構的特性；主張

堅決擺脫過時的建筑樣式的束縛，放手創造新的建筑風格；主張

開展新的建筑美學，創造建筑新風格。

現代主義建筑的代表人物提倡新的建筑美學原那么。其中

包括表現手法和建造手段的統一；建筑形體和內部功能的配合；

建筑形象的邏輯性；靈活均衡的非對稱構圖；簡潔的處理手法和

純潔的體型；在建筑藝術中吸取視覺藝術的新成果。

對這些建筑觀點，有人稱為“功權志龍壁紙 能主義〞，有人稱為“理

性主義〞，不過更多的人那么稱為“現代主義〞。

在20世紀20～30年代，持有現代主義建筑思想的建筑師

設計出來的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋頂，不對

稱的布局，光潔的白墻面，簡單的檐部處理，大小不一的玻璃窗，

很少用或完全不用裝飾線腳等等。這樣的建筑形象一時間在許多

國家出現，于是有人給它起了一個名稱叫“國際式〞建筑，當然，

這樣的稱呼是就其某些外表形式而言的。

現代主義建筑思想在20世紀30年代從西歐向世界其他地

區迅速傳播。由于德國法西斯政權敵視新的建筑觀點，格羅皮烏

斯和密斯范德羅先后被迫遷居美國；包豪斯學校被查封。但包

豪斯的教學內容和設計思想卻對世界各國的建筑教育產生了深刻

的影響。

現代主義建筑思想先是在實用為主的建筑類型如工廠廠房、中

小學校校舍、醫院建筑、圖書館建筑以及大量建造的住宅建筑中

得到推行；到了50年代，在紀念性和國家性的建筑中也得到實現，

如聯合國總部大廈和巴西議會大廈。現代主義思潮到了二十世紀

中葉，在世界建筑潮流中占據主導地位。

5.哥特式建筑

哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐

洲的一種建筑風格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥

特式建筑以其高超的技術和藝術成就，在建筑史上占

有重要地位。

哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛

扶壁組成。其根本單元是在一個正方形或矩形平面四

角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石

板架在券上，形成拱頂。采用這種方式，可以在不同跨度上作出

矢高相同的券，拱頂重量輕，交線清楚，減少了券腳

的推力，簡化了施工。

飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳

的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由于

采用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、

統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建筑風格與

結構手法形成一個有機的整體。

歐洲各國的經典哥特式建筑

11世紀下半葉，哥特式建筑首先在法國興起。

當時法國一些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛

型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的

圣丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的

肋架拱頂結構問正宗牛肉干 題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所

效法。

法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很

少。西面是正門入口，東頭環殿內有環廊，許多小禮拜室成放射

狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀

上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鐘樓

上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，

扶壁和墻垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動

勢很強，雕刻極其豐富。

西立面是建筑的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鐘樓，

下面由橫向券廊水平聯系，三座大門由層層后退的尖券組成透視

門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻

精巧華美。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。

亞眠主教堂是法國哥特式建筑盛期的代表作，長137米，

寬46米，橫翼凸出甚少，東端環殿成放射形布置七個小禮拜室。

中廳寬15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間

用一個交叉拱頂，與側廳拱頂對應。柱子不再是圓形，4根細柱

附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強

向上的動勢。教堂內部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到墻面。教

堂外部雕飾精美，華美堂皇。這座教堂是哥特式建筑成熟的標志。

法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它

們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四大哥特式教堂。

斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。

百年戰爭發生后，法國在14世紀幾乎沒有建造教堂。及

至哥特式建筑復蘇，已經到了火焰紋時期，這種風格

因宙欞形如火焰得名。建筑裝飾趨于“流動〞、復

雜。束柱往往沒有柱頭，許多細柱從地面直達拱頂，

成為肋架。拱頂上出現了裝飾肋，肋架變成星形或其

他復雜形式。當時，很少建造大型教堂。這種風格多出現在大教

堂的加建或改建局部，以及比擬次要的新建教堂中。

法國哥特時期的世俗建筑數量很大，與哥特式教堂的結構

和形式很不一樣。由于連年戰爭，城市的防衛性很強。城堡多建

于高地上，石墻厚實，碉堡林立，外形森嚴。但城墻限制了城市

的開展，城內嘈雜擁擠，居住條件很差。多層的市民住所緊貼狹

窄的街道兩旁，山墻面街。二層開始出挑以擴大空間，一層通常

是作坊或店鋪。結構多是木框架，往往外露形成漂亮的圖案，頗

饒生趣。富人邸宅、市政廳、同業公會等那么多用磚石建造，采

用哥特式教堂的許多裝飾手法。

英國的哥特式建筑出現的比法國稍晚，流行于12～16世

紀。英國教堂不象法國教堂那樣矗立于擁擠的城市中心，力求高

大，控制城市，而是往往位于開闊的鄉村環境中，作為復雜的修

道院建筑群的一局部，比擬低矮，與修道院一起沿水千方向伸展。

它們不象法國教堂那樣重視結構技術，但裝飾更自由多樣。英國

教堂的工期一般都很長，其間不斷改建、加建，很難找到整體風

格統一的。

英國的索爾茲伯里主教堂和法國亞眠主教堂的建造年代

接近，中廳較矮較深，兩側各有一側廳，橫翼突出較多，而且有

一個較短的后橫翼，可以容納更多的教士，這是英國常見的布局

手法。教堂的正面也在西邊。東頭多以方廳結束，很少用環殿。

索爾茲伯里教堂雖然有飛扶壁，但并不顯著。

英國教堂在平面十字交叉處的尖塔往往很高，成為構圖中

心，西面的鐘塔退居次要地位。索爾茲伯里教堂的中心尖塔高約

123米，是英國教堂中最高的。這座教堂外觀有英國特點，但內

部仍然是法國風格，裝飾簡單。后來的教堂內部那么有較強的英

國風格。約克教堂的西面窗花復雜，窗欞由許多曲線組成生動的

圖案。這時期的拱頂肋架豐富，埃克塞特教堂的肋架象大樹張開

的樹枝一般，非常有力，還采用由許多圓柱組成的束柱。

格洛斯特教堂的東頭和坎特伯雷教堂的西部，窗戶極大，

用許多直欞貫穿分割，窗頂多為較平的四圓心券。纖細的肋架伸

展盤繞，極為華美。劍橋國王禮拜堂的拱頂像許多張開的扇子，

稱作扇拱。韋斯敏斯特修道院中亨利七世禮拜堂的拱頂作了許多

下垂的漏斗形花飾，窮極工巧。這時的肋架已失去結構作用，成

了英國工匠們表現高超技巧的對象。英國大量的鄉初中歷史知識點 村小教堂，非

常樸素親切，往往一堂一塔，使用多種精巧的木屋架，很有特色。露天舞臺

英國哥特時期的世俗建筑成就很高。在哥特式

建筑流行的早期，封建主的城堡有很強的防衛性，城墻

很厚，有許多塔樓和碉堡，墻內還有高高的核堡。15

世紀以后，王權進一步穩固，城堡的外墻開了窗戶，并更多地考

慮居住的舒適性。英國居民的半木構式住宅以木柱和木橫檔作為

構架，加有裝飾圖案，深色的木粱柱與白墻相間，外觀活潑。

德國最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于

1248年興工，由建造過亞眠主教堂的法國人設計，有法

國盛期的哥特式教堂的風格，歌壇和圣殿同亞眠教堂

的相似。它的中廳內部高達46米，僅次于法國博韋主

教堂。西面雙塔高152米，極為壯觀。

德國教堂很早就形成自己的形制和特點，它的中廳和側廳

高度相同，既無高側窗，也無飛扶壁，完全靠側廳外墻瘦高的窗

戶采光。拱頂上面再加一層整體的陡坡屋面，內部是一個多柱大

廳。馬爾堡的圣伊麗莎白教堂西邊有兩座高塔，外觀比擬素雅，

是這種教堂的代表。

德國還有一種只在教堂正面建一座很高鐘塔的哥特式教

堂。著名的例子是烏爾姆主教堂。它的鐘塔高達161米，控制著

整個建筑構圖，可謂中世紀教堂建筑中的奇觀。磚造教堂在北歐

很流行，德國北部也有不少磚造的哥特式教堂。

15世紀以后，德國的石作技巧到達了頂峰。石雕窗欞刀

法純熟，精致華美。有時兩層圖案不同的石刻窗花重疊在一起，

玲瓏剔透。建筑內部的裝飾小品，也不乏精美的杰作。

德國哥特建筑時期的世俗建筑多用磚石建造。雙坡屋頂很

陡，內有閣樓，甚至是多層閣樓，屋面和山墻上開著一層層窗戶，

墻上常挑出輕巧的木窗、陽臺或壁龕，外觀很富特色。

意大利的哥特式建筑于12世紀由國外傳入，主要影響于

北部地區。意大利沒有真正接受哥特式建筑的結構體系和造型原

那么，只是把它作為一種裝飾風格，因此這里極難找到“純粹〞

的哥特式教堂。

意大利教堂并不強調高度和垂直感，正

面也沒有高鐘塔，而是采用屏幕式的山墻構圖。

屋頂較平緩，窗戶不大，往往尖券和半圓券并

用，飛扶壁極為少見，雕刻和裝飾那么有明顯的羅馬古典風格。

錫耶納主教堂使用了肋架券，但只是在拱頂上才略呈尖

形，其他仍是半圓形。奧維亞托主教堂那么仍是木屋架頂子。這

兩座教堂的正面相似，總體構圖是屏幕式山墻的開展，中間高，

兩邊低，有三個山尖形。外部雖然用了許多哥特式小尖塔和壁敦

作為裝飾，但平墻面上的大圓窗和連續券廊，仍然是意大利教堂

的固有風格。

意大利最著名的哥特式教堂是米蘭大教堂，它是歐洲中世

紀最大的教堂之一，14世紀80年代開工，直至19世紀初才最后

完成。教堂內部由四排巨柱隔開，寬達49米。中廳高約45米，

而在橫翼與中廳交叉處，更撥高至65米多，上面是一個八角形采

光亭。中廳高出側廳很少，側高窗很小。內部比擬幽暗，建筑的

外部全由榮耀奪目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以

及135座尖塔，都表現出向上的動勢，塔頂上的雕像仿佛正要飛

升。西邊正面是意大利人字山墻，也裝飾著很多哥特式尖券尖塔。

但它的門窗已經帶有文藝復興晚期的風格。

另外在這時期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特別是

在許多富有的城市共和國里，建造了許多有名的市政建筑和府邸。

市政廳一般位于城市的中心廣場，粗石墻面，嚴肅厚重；多配有

瘦高的鐘塔，建筑構圖豐富，成為廣場的標志。城市里一般都建

有許多高塔，總體輪廓線很美。

威尼斯的世俗建筑有許多杰作。圣馬可廣場上的總督宮被

公認為中世紀世俗建筑中最美麗的作品之一。立面采用連續的哥

特式尖券和火焰紋式券廊，構圖別致，色彩明快。威尼斯還有很

多帶有哥特式柱廊的府邸，臨水而立，非常優雅。

6.巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世紀在意大利文藝復興建

筑根底上開展起來的一種建筑和裝飾風格。其特

點是外形自由，追求動態，喜好華美的裝飾和雕

刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

巴洛克一詞的原意是奇異乖僻，古典主義

者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建筑風格。這種風格在反

對僵化的古典形式，追求自由奔放的風格和表達世俗情趣等方面

起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生

影響，一度在歐洲廣泛流行。

意大利文藝復興晚期著名建筑師和建筑理論家維尼奧拉

設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表

作，也有人稱之為第一座巴洛克建筑。

手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特

點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空

間，以夸張的細長比例表現人物等。建筑史中那么用以指1530～

1600年間意大利某些建筑師的作品中表達前期巴洛克風格的傾

向。

羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個圣龕，由哥

特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像

和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一

座穹窿頂。教堂的圣壇裝飾華美而自由，上面的山花突破了古典

法式，作圣像和裝飾光輝。教堂立面借鑒早期文藝復興建筑大師

阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩圣瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面

分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側采用了倚柱

和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生

面，后來被廣泛仿效。

巴洛克風格打破了對古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目

崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，

反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂華美

堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財

富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發端后，不久

即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄，

甚至到了繁瑣堆砌的地步。

從17世紀30年堅持作文600字 代起，意大利教會財富日益增加，各個教區

先后建造自己的巴洛克風格的教堂。由于規模小，不

宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅

花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量

使用曲面。

典型實例有羅馬的圣卡羅教堂，是波洛米尼設計的。它的

殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規那么的小祈禱室；此外還

有生活庭院溶化的意思 。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立

面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾

豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難

免有矯揉造作9之感。17世紀中葉以后，巴洛克式教

堂在意大利風行一時，其中不乏新穎獨創的作品，但

也有手法拙劣、堆砌過分的建筑。

教皇當局為了向朝圣者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修筑

寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新

的途徑。

17世紀羅馬建筑師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，是三條

放射形干道的集合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，布置

綠化帶。在放射形干道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這

個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，

俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。杰出的巴洛克

建筑大師和雕刻大師伯尼尼設計的羅馬圣彼得大教堂前廣場，周

圍用羅馬塔斯干柱廊環繞，整個布局豪放，富有動態，光影效果

強烈。

巴洛克建筑風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧

地利。17世紀下半葉，德國不少建筑師留學意大利歸來后，把意

大利巴洛克建筑風格同德國的民族建筑風格結合起來。到18世紀

上半葉，德國巴洛克建筑藝術成為歐洲建筑史上一朵奇花。

德國巴洛克風格教堂建筑外觀簡潔雅致，造型柔和裝飾不

多，外墻干坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾那么十分華美，

造成內外的強烈比照。著名實例是班貝格郊區的十四圣徒朝圣教

堂、羅赫爾的修道院教堂。

十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正廳和圣龕做成三

個連續的橢圓形，拱形天花也與此照應，教堂內部上下布滿用灰

泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比擬平淡，

正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。

羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精

致，尤其是圣龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛

翔天使，圣龕正中是由圣母和兩個天使組成的群雕；

圣龕下面是一組表情各異的圣徒雕像。

奧地利的巴洛克建筑風格主要是從德國傳入的。18世紀

上半葉，奧地利許多著名建筑都是德國建筑師設計的。如維也納

的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建筑形式，內部大廳那么

具有意大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和

拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。

興起于17世紀中葉，它的風格自由奔放，造型繁復，富

于變化，只是有的建筑裝飾堆砌過分。西班牙圣地亞哥大教堂為

這一時期建筑的典型實例。

20世紀60年代以來，在美國和西歐出現的反對或修正現代主義

建筑的思潮。第二次世界大戰結束后，現代主義建筑成為世界許

多地區占主導地位的建筑潮流。但是在現代主義建筑陣營內部很

快就出現了分歧，一些人對現代主義的建筑觀點和風格提出疑心

和批評。

1966年，美國建筑師文丘里在?建筑的復雜性和矛盾性?

一書中，提出了一套與現代主義建筑針鋒相對的

建筑理論和主張，在建筑界特別是年輕的建筑師

和建筑系學生中，引起了震動和響應。到二十世

紀70年代，建筑界中反對和背離現代主義的傾向更加強烈。對

于這種傾向，曾經有過不同的稱呼，如“反現代主義〞、“現代

主義之后〞和“后現代主義〞，以后者用得較廣。

對于什么是后現代主義，什么是后現代主義建筑的主要特

征，人們并無一致的理解。美國建筑師斯特恩提出后現代主義建

筑有三個特征：采用裝飾；具有象征性或隱喻性；與現有環境融

合。

現在，一般認為真正給后現代主義提出比擬完整指導思想的還

是文丘里，雖然他本人不愿被人看作后現代主義者，但他的言論

在啟發和推動后現代主義運動方面，有極重要的作用。

文丘里批評現代主義建筑師熱衷于革新而忘了自己應是

“保持傳統的專家〞。文丘里提出的保持傳統的做法是“利用傳

統部件和適當引進新的部件組成獨特的總體〞，“通過非傳統的

方法組合傳統部件〞。他主張汲取民間建筑的手法，特別贊賞美

國商業街道上自發形成的建筑環境。文丘里概括說：“對藝術家

來說，創新可能就意味著從舊的現存的東西中挑挑揀揀〞。實際

上，這就是后現代主義建筑師的根本創作方法。

西方建筑雜志在二十世紀70年代大肆宣傳后現代主義的

建筑作品，但實際直到80年代中期，堪稱有代表性的后現代主義

建筑，無論在西歐還是在美國仍然為數寥寥。比擬典型的有美國

奧柏林學院愛倫美術館擴建局部、美國波特蘭市政大樓、美國

電報大樓、美國費城老年公寓等。

1976年，在美國俄亥俄州建成的奧柏林學院愛倫美術館

擴建局部與舊館相連，墻面的顏色、圖案與原有建筑有所照應。

在一處轉角上，孤立地安置著一根木制的、變了形的愛奧尼式柱

子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一個綽號叫“米老鼠愛奧尼〞。

這一處理表達著文丘里提倡的手法：它是一個片段、一種裝飾、

一個象征，也是“通過非傳統的方式組合傳統部件〞的例子。

1982年落成的美國波特蘭市政大樓，是美國第一座后現

代主義的大型官方建筑。樓高15層，呈方塊體形。外部有大面積

的抹灰墻面，開著許多小方窗。每個立面都有

一些乖僻的裝飾物，排列整齊的小方窗之間又

夾著異形的大玻璃墻面。屋頂上還有一些比例

很不協調的小房子，有人贊美它是“以古典建

筑的隱喻去替代那種沒頭沒腦的玻璃盒子〞。

美國電報大樓是1984年落成的，建筑師為

約翰遜，該建筑坐落在紐約市曼哈頓區繁華的麥迪遜

大道。約翰遜把這座高層大樓的外表做成石頭建筑的

模樣。樓的底部有高大的貼石柱廊；正中一個圓拱門

高33米；樓的頂部做成有圓形凹口的山墻，有人形容這個屋頂

從遠處看去象是老式木座鐘。約翰遜解釋他是有意繼承十九世紀

末和二十世紀初，紐約老式摩天樓的樣式。

美國建筑師史密斯被認為是美國后現代主義建筑師中的

佼佼者。他設計的塔斯坎和勞倫仙住宅包括兩幢小住宅，一幢采

用西班牙式，另一幢局部地采用古典形式，即在門面上不對稱地

貼附三根橘黃色的古典柱式。

1980年，威尼斯雙年藝術節建筑展覽會被認為是后現代

主義建筑的世界性展覽。展覽會設在意大利威尼斯一座十六世紀

遺留下來的兵工廠內，從世界各國邀請20位建筑師各自設計一座

臨時性的建筑門面，在廠房內形成一條70米長的街道。展覽會的

主題是“歷史的呈現〞。

被邀請的建筑師有美國的文丘里、巳穆爾，斯特恩、格雷

夫斯、史密斯，日本的磯崎新，意大利的波爾托蓋西，西班牙的

博菲爾等。這些后現代派或準后現代派的建筑師，將歷史上的建

筑形式的片斷，各自按非傳統的方式表現在自己的作品中。

人們對后現代主義的看法非常分歧，又往往同對現代主義

建筑的看法相關。局部人認為現代主義只重視功能、技術和經濟

的影響，無視和切斷新建筑和傳統建筑的聯系，因而不能滿足一

般群眾對建筑的要求。他們特別指責與現代主義相聯系的國際式

建筑同各民族、各地區的原有建筑文化不能協調，破壞了原有的

建筑環境。

此外，經過70年代的能源危機，許多

人認為現代主義建筑并不比傳統建筑經濟實惠，

需要改變對傳統建筑的態度。也有人認為現代

主義反映產業革命和工業化時期的要求，而一些興旺國家已經越

過那個時期，因而現代主義不再適合新的情況了。持上述觀點的

人寄希望于后現代主義。

反對后現代主義的人士那么認為現代主義建筑會隨時代

開展，不應否認現代主義的根本原那么。他們認為：現代主義把

建筑設計和建筑藝術創作同社會物質生產條件結合起來是正確

的，主張建筑師關心社會問題也是應該的。相反，后現代主義者

所關心的主要是裝飾、象征、隱喻傳統、歷史，而無視許多實際

問題。

在形式問題上，后現代主義者搞的是新的折衷主義和手法

主義，是外表的東西。因此，反對后現代主義的人認為：現代主

義是一次全面的建筑思想革命，而后現代主義不過是建筑中的一

種流行款式，不可能長久，兩者的社會歷史意義不能相提并論。

也有的人認為后現代主義者指出現代主義的缺點是有道

理的，但開出的藥方并不可取。認為后現代主義者迄今拿出的實

際作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。還有人認為

后現代主義者并沒有提出什么嚴肅認真的理論，但他們在建筑形

式方面突破了常規，他們的作品有啟發性。

8.古羅馬建筑

古羅馬建筑是古羅馬人沿習亞平寧半島上伊特魯里亞人的建筑技

術，繼承古希臘建筑成就，在建筑形制、技術和藝術方面廣泛創

新的一種建筑風格。古羅馬建筑在公元一～三世紀為極盛時期，

到達西方古代建筑的頂峰。

古羅馬建筑的類型很多。有羅馬萬神廟、維納斯和羅馬

廟，以及巴爾貝克太陽神廟等宗教建筑，

也有皇宮、劇場角斗場、浴場以及廣場和巴

西利卡(長方形會堂)等公共建筑。居住建筑

有內庭式住宅、內庭式與圍柱式院相結合的住宅，還有四、五層

公寓式住宅。

古羅馬世俗建筑的形制相當成熟，與功能結合得很好。例

如，羅馬帝國各地的大型劇場，觀眾席平面呈半圓形，逐排升起，

以縱過道為主、橫過道為輔。觀眾按票號從不同的入口、樓梯，

到達各區座位。人流不交叉，聚散方便。舞臺高起，前有樂池，

后面是化裝樓，化裝樓的立面便是舞臺的背景，兩端向前凸出，

形成臺口的雛形，已與現代大型演出性建筑物的根本形制相似。

古羅馬多層公寓常用標準單元。一些公寓底層設商店，樓

上住戶有陽臺。這種形制同現代公寓也大體相似。從劇場、角斗

場、浴場和公寓等形制來看，當時建筑設計這門技術科學已經相

當興旺。古羅馬建筑師維特魯威寫的?建筑十書?就是這門科學的

總結。

古羅馬建筑能滿足各種復雜的功能要求，主要依靠水平很

高的拱券結構，獲得寬闊的內部空間。巴拉丁山上的弗萊維王朝

宮殿主廳的筒形拱，跨度達29.3米。萬神廟穹頂的直徑是43.3

米。公元一世紀中葉，出觀了十字拱，它覆蓋方形的建筑空間，

把拱頂的重量集中到四角的墩子上，無需連續的承重墻，空間因

此更為開敞。

把幾個十字拱同筒形拱、穹窿組合起來，能夠覆蓋復雜的

內部空間。羅馬帝國的皇家浴場就是這種組合的代表作。

古羅馬城中心廣場東邊的君士坦丁巴西利卡，中央用三

間十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三個跨度為23.5米

的筒形拱抵抗水平推力，結構水平很高。劇場和角斗場的龐大的

觀眾席，也架在復雜的拱券體系上。

拱券結構得到推廣，是因為使用了強度高、施工方便、價

格廉價的火山灰混凝土。約在公元前二世紀，這種混凝土成為獨

立的建筑材料，到公元前一世紀，幾乎完全代替石材，用于建筑

拱券，也用于筑墻。混凝土外表常用一層方錐形石塊

或三角形磚保護，再抹一層灰或者貼一層大理石板北京故宮地圖 ；也

有在混凝土墻體前再砌一道石墻做面層的作法。

古羅馬建筑的木結構技術已有相當水平，能夠區別桁架的

拉桿和壓桿。羅馬城圖拉真巴西利卡，木桁架的跨度到達25米。

公元一世紀建造的羅馬大角斗場，可容五萬觀眾，只用了5～6

年時間就建成了。它建在一個填沒的湖上，但地基竟沒

有明顯的沉陷。

公元二世紀中葉建造的巴爾貝克太陽神廟，

周圍45根柱子，每根高19.6米，底徑2米，都是用

整塊花崗石加工而成的。在神廟后墻8米高處，砌有三塊各約500

噸的大石塊，可見當時起重能力之大。

公共浴場一般都有集中供暖設施。從火房出來的熱煙和熱

氣流經各個大廳地板下、墻皮內和拱頂里的陶管，散發熱量。據

維特魯威?建筑十書?記載，劇場的座位下埋有銅質的共鳴甕，以

改善音質。此外，至遲在公元1世紀中葉，已經在窗上安裝幾十

厘米見方透明度很高的平板玻璃。除了在首都羅馬城集中了古羅

馬建筑的最高成就以外，帝國各地都有水平很高、規模很大的各

類建筑物。

古羅馬建筑藝術成就很高，大型建筑物的風格雄渾凝重，

構圖和諧統一，形式多樣。羅馬人開拓了新的建筑藝術領域，豐

富了建筑藝術手法。

其中比擬重要的是：新創了拱券覆蓋下的內部空間，有莊

嚴的萬神廟的單一空間，有層次多、變化大的皇家浴場的序列式

組合空間，還有巴西利卡的單向縱深空間。有些建筑物內部空間

藝術處理的重要性超過了外部體形。

開展了古希臘柱式的構圖，使之更有適應性。最有意義的

是創造出柱式同拱券的組合，如券柱式和連續券，既作結構，又

作裝飾。帝國各地的凱旋門大多是券柱式構圖。出現了由各種弧

線組成的平面、采用拱券結構的集中式建筑物。公元2世紀上半

葉建于羅馬郊外的哈德良離宮，是成熟的實例。

公元四世紀下半葉起，古羅馬建筑潮趨衰落。十五世紀

后，經過文藝復興、古典主義。古典復興以及十九世紀初期，法

國的“帝國風格〞的提倡，古羅馬建筑在歐洲重新成為學習的范

例。這種現象一直持續到二十世紀20～30年代。

古羅馬建筑的書籍和圖畫在明代末年開始傳入中國。意大

利傳教士利瑪竇從意大利索來?羅馬古城輿圖?畫冊3卷，存放北

京耶穌會圖書館。1672年，意大利傳教士阿萊尼帶兩冊?廣輿圖

說?到中國。這些書里有羅馬角斗場、浴場、神廟和羅馬街市的

圖畫。此外，十七世紀初北京耶穌會圖書館里有過三冊維特魯威

的?建筑十書?但古羅馬建筑對中國建筑沒有發生實際影響。

9.洛可可風格

洛可可風格是一種建筑風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20

年代產生于法國，是在巴洛克建筑的根底上開展起來的。

洛可可風格的特點是：室內應用明快的

色彩和纖巧的裝飾，家具也非常精致而偏于繁

瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。

德國南部和奧地利洛可可建筑的內部空間非常

復雜。

洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常采用不對稱手法，

喜歡用弧線和S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，

卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和墻面有時以弧面相連，

轉角處布置壁畫。

為了模仿自然形態，室內建筑部件也往往做成不對稱形

狀，變化萬千，但有時流于矯揉造作。室內墻面粉刷，愛用嫩綠、

粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有

時用木板，有時作成精致的框格，框內四周有一圈花邊，中間常

襯以淺色東方織錦。

洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣

味，曾風行歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍

和凡爾賽宮的王后居室。