設計中的設計——摘錄

摘錄：

一、設計到底是什么？

1．時代向前發展，并不一定就代表文明的進步。我們立足之處，是過去與未來的夾縫

之間。創造力的獲得，并不是一定要站在時代的前端。如果能夠把眼光放得足夠長遠，在我

們的身后，或許一樣隱藏著創造的源泉。

2．也許未來就在前面，但當我們轉身，一樣會看見悠久的歷史為我們積累了雄厚的資

源。只有能夠在這兩者之間從容穿行，才能夠真正具有創造力。

3．所謂設計，就是通過創造與交流來認識我們生活在其中的世界。好的認識和發現，

會讓我們感到喜悅和驕傲。

4．設計概念是怎么產生的？《現代設計的先驅》指出，源流可以追溯到社會思想家約

翰.拉斯金或同樣是思想家也是藝術運動家的威廉.莫里斯在一百五十多年前形成的“設

計”的思想，這可以被視作現代設計的原點。

5．相比較機械化生產，手工制品所獨有的纖細美感更加得到了體現。即便機械化生產

帶來了時代的進步，但由此帶來的對傳統美感的踐踏，也是人們所不能忍受的。人們的審美

意識對工業機制產生反彈，現代設計的概念由此誕生。

6．那些經過歷時積淀留存下來的造型語言、造型形式與造型趣味，都被激進的藝術家

們列為革命的對象。（立體派、直線派、未來派、達達主義、新構成主義、造型主義、絕對

主義、現代主義，等等）這是一次世界范圍內的解體作業。其結果是使得造型與藝術領域成

為一片瓦礫場。但這片瓦礫場充滿了營養。

7．是社會主義風潮帶動了包豪斯思想的形成。帶有一些理想主義成分的社會倫理關系

是設計概念得以生成的一個前提。這種思想概念越純粹，在以經濟發展為圭臬的土地上的

實施難度就越大。

8．技術的進步固然能為設計帶來新的天地，但設計師們已經開始注意到另外一點：那

就是在我們熟悉的日常生活中也蘊藏著無數設計的可能。并不是僅僅只有制造出新奇的東

西才算是創造，把熟悉的東西當成未知的領域再度開發也同樣具有創造性。

9．我們的生活中，有許多價值豐富的文化積累。如果能夠把它們看成是陌生的東西，

加以活用，是比無中生有更了不起的創造。我們的腳下埋藏著巨大的礦脈。我們需要的只是

發現的眼睛。

10．新技術的出現并非是為了取代那些“舊”的，而是“舊”的要容納“新”的，這樣

一來，我們做出選擇的余地也就更大了。

11．信息傳達的目的并不是通過強烈的視覺沖擊來吸引人們的注意，而是要慢慢地滲

透到五官中去。在人們還沒注意到其存在時，成熟、隱秘、精密、有力的傳達已經悄然完成

了。

12．設計絕不僅僅是制造技術。設計是從生活中發現新問題的行為。我們的環境是由

具體生活著的人構成的，它所走向的前方，就是技術與設計的未來。

二、RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品再設計

1．“RE-DESIGN”簡單來說就是再次設計。??從無到有，當然是創造；但將已知的事

物陌生化，更是一種創造。

2．所謂設計，就是將人類生活或生存的意義，通過制作的過程予以解釋。所謂造型，

就是有效地利用感官去捕捉對象。

3．藝術與設計的區別到底是什么？藝術是藝術家在面對社會時的意志表達，其發生的

根本立足點是作為個體的個人。因此，只有藝術家本人，才能夠掌握其藝術發生的根源。而

設計基本上沒有自我表現的動機，其落腳點更側重于社會。解決社會上多數人共同面臨的問

題，是設計的本質。在問題解決過程——也是設計過程中產生的那種人類能夠共同感受到的

價值觀或精神，以及由此引發的感動，這就是設計最有魅力的地方。

4．具體案例：衛生紙卷、出入境章、捕蟑盒、火柴、尿不濕、茶包 （P42~63）

5．將日常用品陌生化，再進一步捕捉到新鮮感進行再設計，并不是一件容易的事。能

夠做到這一點，才是一個真正的設計師。

三、信息建筑的思維方式

1．所謂感覺，就是以一種很難說清的方式互相滲透、互相聯系在一起。人不僅僅是一

個感官主義的接受器官的組合，同時也是一個敏感的記憶再生裝置，能夠根據記憶在腦海

中再現出人腦中出現的形象，是同時由幾種感覺刺激和人的再生記

憶相互交織而成的一幅宏大圖景。

2．記憶并不是簡單地再現過去，而是在接受外部信息的同時，依次被一一喚醒，彼此

認證，再充實以新的信息。因此，所謂印象，就是通過感覺器官接受外部刺激，并把這些刺

激和人腦中原有的記憶組合、聯系而生成的結果。設計行為，則是以這種組合而成的印象為

前提，并且有意識地干預這一組合過程的行為。我們把這一過程稱為“信息的構筑”——有

目的、有計劃地去干預組合印象的生成的過程。

3．具體案例：P77~102

四、無中生有

1．無印良品致力于實現的是一種在世界的各個角落都能接受的深入而細致的合理性。

無印良品要做的不是追求最便宜的價格，而是最適當的價格。

2．我們現在所處的這個時代與無印良品初創時期已經很不同，保持原生態反而需要付

出更高的成本。

3．在當今時代，不能只是販賣單個商品，更為重要的是要把這些生活用品組合起來，

形成一個生活樣式再進行推廣。

4．無印良品的理想，是它生產出來的商品一旦被消費者接觸到，就能觸發出一種新的

生活意識，這種生活意識最終啟發人們去追求更為完美的生活樣式。

5．人們已經認識到環境問題關系到地球與人類的未來。我們今天要解決的是如何在日

常生活中通過實踐尋找到更為有效的對策。今天的世界到處都是“文明的沖突”，這說明長

久以來自由經濟所提供的利益追求是有限度的；僅僅是主張自己文化的獨特性是無法與世界

共存的。在今后的世界中，關注全局、抑制利己主義的理性精神將會取代小眾文化有限的

價值觀。

6．無印良品在尋找最合適的素材、加工方式及商品樣式的同時，也在“樸素”或“簡

約”中尋求新的價值觀和審美。雖然它也在努力省略掉不必要的生產過程，但對于豐富的素

材和新的技術并不完全拒絕。

7．所謂傳達，并不是單向度的發出信息。首先應該明確廣告要傳達給大眾一個什么樣

的概念，然后再用清晰、易解的方式傳達給大眾。

五、對消費欲望的引導

1．“小處著手，大處著眼”是我經常拿來提醒自己的一句話。我并不想用領先半步的

立場來觀察周遭的世界。我想做的是在一個可以俯瞰過去、現在與未來的視點上來思考問

題。正是因為有一個承載著眾多文化積累的過去，未來才得以成立。

2．所謂品牌，不是虛構而來的，是經銷地的文化和消費欲望的綜合體現。

3．如果設計——至少是在義務教育初期，就幫助人們形成對生活環境的合理看法，大

眾的消費意識應該會有所不同吧？“下水道的蓋子為什么是圓的？因為如果不是圓的，蓋子

就會掉進洞里去。”這里說的不是數學的問題，而是設計的問題。

4．我們應該在適應市場的同時，用心推動消費者的審美意識，爭取實現一個具有引導

性的設計。

六、在日本的我

1．日本人似乎時常把自己放到世界的邊緣，而且在其內心某處，總有一顆鄉下人般的

靈魂。這不是自卑的惡習。不把自己當成世界的中心，而是習慣于將自己擺在更謙卑的位

置來思考問題，不是很好嗎？在所謂全球化的潮流中，難道這不是很有益嗎？在主動了解世

界的同時冷靜地察覺到自己的優點與缺點，再在這一基礎上思考。這種態度，應該也是今后

的世界所需要的吧。

2．日本文化就像是一個文化大熔爐，全盤接受了許多種文化。這種狀況固然會帶來一

片混沌，但當日本文化將其融合后，就會形成一種奇異的混合——最徹底的簡單。首先歸零，

揚棄所有。一無所有中蘊涵所有。

3．一個國家的高速成長時期很像是一個人的青春期。而日本，已經歷過了青春年代。

不論是經濟或文化都會走入成熟期，處于成熟期的人們應該清楚地意識到：人類的幸福并不

是只能在持續增長的經濟中找到。我們應該對“異國文化”、“經濟”、“科技”等這些

因素進行冷靜的思考，意識到自身文化的長處所在，爭取生成一種成熟文化應該具有的典

雅氣質。不然的話，日本就會成為一個無趣的國家，因為不知道用哪種方式合理運用自己的

資源而失去對其他國家的吸引力。這樣的日本是膚淺的，是會被遺忘的。也許對于日本而言，

再創成熟文化是很有必要的。

4．與自然的相處方式其實就是“等待”。等待著，等待著，不知不覺間，我們就感受

到了自然的豐饒。??（雅敘苑與天空的森林）盡量減少人工的事物，營造出一個讓時間在

自然的韻律中慢慢流逝的場所。他不是施加人工的力量，而是等待自然的給予。

5．與其費力地去改變，倒不如用心面對蘊涵在其中的寂靜與成熟，等這些力量自然長

成，也不用“對外宣傳”，只要將其放在森林的深處，或默默放置在那里就好。好的事物是

一定會被發現的。

七、有過這樣的世界博覽會嗎？

1．“自然毫不吝嗇地給予人類所有的豐饒。擁有創造力的自然給予人類睿智，允許人

類使用技術的力量從自然身上獲得能源或資源。但是人類對于這恩惠并沒有給出足夠的回

報。因此，自然開始失去對人類的愛。于是，處在二十一世紀的我們，必須找回對自然與

生命的同感，做出睿智的行為。技術一再地壓制自然，這是無法挽回的。要想發現隱藏在

自然當中的本質，并使其綻放光芒，不能壓抑或管理生命，而應挖掘出一條深埋在生命中

的道路，這條道路蘊涵了無數復雜的信息。我們必須傾聽自然與生命的對話，從其相互的

呼喚中創造出新的界面。我們應該再次為技術所引領的文明注入已經失去的睿智，為我們的

心靈找回樸實與謙虛的品質，再次嘗試著恢復人類與自然以及人類與人類之間被破壞樂的

和諧關系。??”

2．今天，世界博覽會還有什么意義？我想，真正的意義在于指明未來中占有重要位置

的主題，以培育出在下一個時代能夠發揮作用的技術與思想的胚芽。

八、設計領域的再配置

1．設計師的工作，并不只是設計實踐。在當下環境中，為設計找到一個適合的場所，

并對設計領域重新配置，對于設計師來說也許是更為重要的工作。

2．設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。所以，設計師要時

刻保持對社會的敏感度。順應時代的變化，對設計領域重新配置，就成為一個重要的問題。

3．海報也好，商標也好，都不過是一種表現方式，并不能夠成為設計的目的。一味順

應時勢的設計，或許能夠在某一個歷史階段取得顯赫的成功。但它越是受人矚目，就越是

偏離設計的本質。

4．技術并沒有讓人們的生活變得更加舒適，反而給人們帶來了很大壓力。為了追趕技

術的發展步伐，人們的神經變得異常緊張，??這就是我們身處的現實環境。作為設計師，

我們必須有足夠的清醒。只有這樣，我們才能在新環境中實現信息傳達。這也是設計的使命。

5．設計師的任務就是提高信息的品質，增強傳播的力量。技術的進步并不能直接帶來

信息品質的提高。“如何更容易了解？如何令人更加舒適？如何更為簡單的傳達？如何才能

讓人感動？”——這些才是衡量設計師的信息處理能力的尺度。

6．信息之美：清晰、獨創、幽默。