《一曲難忘》與肖邦的音樂

《一曲難忘》與肖邦的音樂

[摘 要]影片《一曲難忘》生動地講述了肖邦無

與倫比的音樂天分和強烈的愛國情操。肖邦,這位被譽

為“波蘭民族之魂”“鋼琴詩人”“花叢中的大炮”的

音樂家有著39年短暫的傳奇經歷,影片中的電影音樂

表現了音樂家內心的情感、他的音樂世界以及對鋼琴

的依戀。音樂在這部電影中成為影片的成功依托,而電

影又使音樂得以更大范圍的傳播。

[關鍵詞] 《一曲難忘》;肖邦;愛國主義;電影音樂

1945年的美國電影《一曲難忘》是一部關于波蘭

音樂家肖邦的傳記片,這部電影獲得了第19屆奧斯卡

最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳

音響、最佳音樂六項提名。影片講述了因沙俄發動戰

爭侵略波蘭,肖邦憂國憂民,經常參加地下集會。他拒絕

為沙皇總督進行演奏,被下令逮捕,繼而在巴黎流亡。旅

居法國的肖邦有著事業和愛情的矛盾、個人與祖國的

矛盾,經歷了種種愛恨沖突與心靈桎梏。最后,肖邦為了

募捐資助愛國行動進行巡演,在摯友鋼琴家李斯特和

法國女作家喬治•桑的鼓勵和幫助下,演出終獲

成功。肖邦和喬治•桑也經歷了愛情的過程,直

至肖邦因勞累而到生命的最后一刻。此片別出心裁地

動用了濃艷的色彩,富麗堂皇的布景、考究的畫面和各

種蒙太奇手法,被人譽之為“五彩繽紛的狂想曲”。既

然是音樂家肖邦的傳記,配樂當然是肖邦的作品《練習,

曲》Op.10No.12和No.3、《波蘭舞曲》Op.40No.1、《幻

想即興曲》Op.66、《圓舞曲》Op.64No.1和No.2、《詼

諧曲》Op.31、《瑪祖卡》Op.50No.2、《夜曲》Op.9 No.2

等。電影《一曲難忘》中的“一曲”,當然是指片中貫

穿始終、以各種形式出現7次的肖邦代表作――《波

蘭舞曲》Op.40No.1即《降A大調波蘭舞曲》,這首本

就講述波蘭人民解放斗爭樂曲的不斷重復,在承前啟

后的作用上更是加深印象,使影片中的“愛國主義”思

想主題貫徹始終,大師的拳拳愛國之心在影片里被體

現得淋漓盡致。這部影片一度被作為加強大學生思想

教育的愛國電影在國內各高校巡回放映。

《降A大調波蘭舞曲》(英雄)是肖邦1842年的一

首作品,這時他離開波蘭已經十多年,在這左右的七年

中“是肖邦創作上最旺盛的時期,,在藝術上達到了最后

的成熟。”[1]從《一曲難忘》的描述中可以看出,在這

段時間中,肖邦與巴黎的社會各界人士頻繁交往,剛離

開波蘭時的巨大悲憤心情也趨于緩和,但他每時每刻

都牢記著祖國的淪陷:作品主題部分情緒活潑,性格勇

敢,如同描繪一隊身著甲胄的波蘭騎士昂首闊步前進

的宏偉場面。接著這段音樂在主調提高了一個八度后

又反復了一次,使整部音樂更加莊嚴、雄偉,表現出波蘭

人民大無畏的英雄氣概。第二部分,樂曲轉到E大調上,

在強有力的六個和弦以后,左手八度固定音型的低音

部持續不斷地演奏著十六分音符,描繪在曠野上奔馳

的波蘭騎兵;右手旋律莊嚴而鎮定,表現出騎兵們勇往

直前的英雄主義精神。音樂繼續發展,呈現出一幅波瀾

壯闊的戰斗場面。接著,出現了一段平靜的旋律,好像激

烈的戰斗告一段落,戰士們在進行短暫的休息。再下來

經過一段間奏,音樂又回到bA大調上,情緒更加激昂。

第三部分,尾聲仍是bA大調,是第一部分的回應,情緒、

性格與主題一致。整部樂曲表現了肖邦的愛國主義思

想,歌頌了波蘭人民為民族、為國家的獨立而英勇奮斗

的獻身精神和英雄氣概。

在影片中,這首《波蘭舞曲》是這樣出現的:肖邦在

李斯特的贊許以及出版商的首肯后,正為當晚即將開

始的首演做最后的準備,不料,接到了一封來自波蘭首

都華沙的信件,從信中得知,當初掩護他出境的戰友被

捕犧牲了。這個噩耗的突如其來使他的情緒發生了巨

大變化,肖邦悲痛到了極點,再也無法演奏本來準備演

奏的優雅樂曲了,他的手指停在了琴鍵上,突然這首激

昂的《降A大調波蘭舞曲》(英雄)從指間流出,他這是

用琴聲宣泄著他的悲憤啊!

波蘭的民間藝術養育了肖邦的創作,他的音樂民

族根源極其深厚,是一位絲毫不打折扣的民族音樂家、

藝術家,與其他涉獵題材廣泛的作曲家不同的是,肖邦

絕大多數的作品都是鋼琴作品,其中瑪祖卡舞曲、波蘭

舞曲的民族氣息極其濃厚,波蘭舞曲的創作是他的鐘

愛,從7歲創作第一首波蘭舞曲起,對波蘭舞曲的創作

持續了近三十年的時間。肖邦的波蘭舞曲是一首首歌

頌祖國的鋼琴詩,特別是他后來的一些波蘭舞曲中,人

們從中能聽到祖國的深重災難、人民的痛苦掙扎以及

一種永恒的希望在肖邦胸中蕩起的澎湃激情。這些音

樂同波蘭民族解放運動緊密相聯,從最大意義上充分

表達了肖邦根深蒂固的愛國主義熱情。

另外要提到的樂曲就是肖邦著名的《練習曲》

Op.10No.12――《革命》。這首左手練習曲雖然不是那

點題的“一曲”,卻也多次出現,配合人物性格與情節發

展,猶如副聲部緊貼《bA大調波蘭舞曲》,為深化電影

主題起到了不容忽視的作用。

《革命》作于1831年9月肖邦赴法的途中,得知

華沙起義失敗,懷著亡國的哀思寫成的。“想到祖國波

蘭再次遭到沙皇的踐踏,祖國的人民再次陷入了被欺

凌、被壓迫的深淵,心情不可抑制地憤怒和痛苦。”[2]

這首曲子以飛快的速度和一瀉千里的恢弘氣勢表現出

肖邦高昂的愛國激情,表現了波蘭軍隊英勇抵抗侵略、

憤慨激昂的怒吼聲和橫刀躍馬、感慨萬千的情懷。在

《一曲難忘》中,這部作品作為點睛之筆,傾吐出波蘭人

民反抗沙俄侵略的心聲,成為一篇充滿斗志用音樂寫

就的戰斗檄文。在肖邦為抵抗組織籌款而進行的巡回

演出中多次出現,以烘托肖邦無比的赤子之心。

這首樂曲的出現是在肖邦“有幸”為公爵家宴演

奏的當晚,大門打開時,突然出現了沙俄派駐波蘭的總

督,總督在公爵畢恭畢敬的引導下走至上座后,眾人就

都在等待肖邦的繼續演奏了,而此時的肖邦嚴詞拒絕

在“沙皇的屠夫”面前演奏,并斷然拂袖而去!這時影

片的情節本來就十分扣人心弦,令人驚愕、悲憤與緊張,

而《革命》的適時響起,如同重拳一樣打在了侵略者的

心上,也打在了觀眾的靈魂深處。顯而易見,在這里運用

肖邦這首代表作,對于突出電影主題刻畫人物形象確

實有著非同尋常的意義。

接下來,影片中《革命》鏗鏘有力的聲音經常被用

作肖邦友人的形象標志而出現,比如在肖邦全家都因

為他得罪了總督而一籌莫展時,《革命》一直以輕弱的

力度在影片中低回,當革命的伙伴敲門時,音樂漸強,當

肖邦聽從伙伴的建議登船離開祖國去往巴黎時,《革命》

達到一個新的高度!同樣,當肖邦在巴黎首次音樂會上

臺前驚聞朋友殉難的噩耗時,當在為祖國募捐的巡演

音樂會上,當肖邦回憶起離開祖國時女友康斯坦蒂的

叮囑時,《革命》也一直伴隨著肖邦,這是肖邦內心的激

動,是對昔日戰斗友情的深切呼喚……

肖邦是波蘭和法國的混血兒,因此他的音樂也是

混血而成的,海涅曾這樣描述肖邦:“他生在波蘭,父親

是法國人,曾在德國受教育,在三個民族的影響下,使他

的個性變得十分特殊,波蘭使他具有騎士精神和歷史

性的痛苦,法國使他具有風流倜儻的翩翩風度,德國則

使他具有深刻的浪漫思想。”海涅還說“他天生嬌弱,

纖細的外表下,賦有出眾的才華,他不僅是位演奏能手,

還是位詩人作曲家,當他坐在鋼琴前即興演奏時,便有

一股前所未有的熱流涌進,此時他既不是波蘭人,也不

是法國人或德國人,而是流露出來自莫扎特、拉斐爾和

歌德國度里更高尚的血統,他真正的祖國是詩的夢幻

王國。”

在影片的中后部分,沙俄再一次對波蘭愛國者下

了毒手,大批波蘭愛國志士被逮捕、殺害,肖邦的女友康

斯坦蒂從波蘭趕到諾昂找到肖邦的老師埃爾斯納,希

望埃爾斯納能夠說服肖邦,讓他為波蘭革命籌款,并利

用他的名聲在法國人民中爭取朋友,求得幫助。由于喬

治•桑的阻撓,埃爾斯納教授已經很久都沒有見

過肖邦了,他勸康斯坦蒂放棄。而康斯坦蒂不相信這些,

她認為肖邦的心并沒有死去,他需要的是被喚醒。

因無法直接見到肖邦,康斯坦蒂只能讓埃爾斯

納教授轉交給肖邦一個裝有波蘭國土的小口袋。 在一

個音樂沙龍里,埃爾斯納見到了肖邦,他臉色蒼白,顯得

十分疲乏。埃爾斯納向他轉達了康斯坦蒂和戰友們的

期望。這時,肖邦終于做出了一個驚人的決定,他要為他

的祖國做些什么,他到一個又一個城市去巡回演出。音

樂的旋律越來越激昂,而他的身體越來越衰弱。這次巡

演耗盡了他的生命。在生命的最后時刻,圍繞在肖邦身

邊的是埃爾斯納教授以及康斯坦蒂、李斯特等人,在歷

經種種磨難后,肖邦終于回到了朋友們身邊。1849年

10月17日,肖邦逝世后,他的遺體按照他的遺愿埋葬在

了巴黎拉雪茲墓地,緊挨在他最敬愛的作曲家貝利尼

的墓旁。那只從華沙帶來的銀杯中盛滿了祖國的泥土,

撒在了肖邦的棺木上,而他的心臟則被帶回到他思念

了19年的祖國,埋葬在哺育他成長的祖國大地中,這時,

影片中響起的音樂還是《革命》。肖邦39 年短短的生

命,是由無數晶瑩耀眼的鋼琴珠玉小品所鑲綴起來的。

[3]

“洛陽親友如相問,一片冰心在玉壺。”王昌齡的

心境跨過國界,跨過千年,在肖邦身上找到了共鳴。不知

道是熱愛肖邦的音樂多一點,還是熱愛他的精神靈魂

多一點;對于這樣一位有著細膩感情的音樂家,只能從

作品中慢慢體會,慢慢品味;一曲難忘,不知究竟是哪一

曲令人難忘,還是說每一曲都讓人難忘……《一曲難

忘》,難忘這部影片,更難忘肖邦,難忘他浪漫如詩、激

情澎湃的音樂,難忘他斷然拒絕、痛斥敵人的傲骨,難忘

他親密熱情、伴侶人生的知音與恩師,更難忘他至純至

誠、圣潔無私的一片冰心!是肖邦這樣偉大音樂家的作

品成就了影片《一曲難忘》,而《一曲難忘》又使肖邦

及他的音樂在更廣的范圍得以被傳頌。

看電影和聽音樂,總的說來是兩件事,有人會因為

音樂而喜歡上一部電影,但更常見的是:因為電影而喜

歡上里面的音樂。但電影與音樂的關系是密不可分的,

電影中存在的音樂,是電影綜合藝術中的一個重要組

成部分;更是一部成功的電影中必不可少的一部分。它

的演奏或演唱通過錄音技術與對白、音響效果合成一

條聲帶,隨電影放映而被觀眾所感知,感受。電影基本上

是一種視覺藝術,但聽覺要素也是不可缺少的重要輔

助部分。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲

音因素結合后,如與畫面配合得當,能使觀眾在接受視

覺形象時,補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如

脫離畫面單獨存在,則失去其視聽統一的綜合功能。

音樂對電影的作用是任何形式都不能替代的,音

樂是一部成功電影中必不可少的一部分。“操千曲而后

曉聲,觀千劍而后識器。”是文學批評家劉勰在《文心

雕龍》中的一句話,意思是沒有彈奏過一千首曲子以上,

怎么可以了解音律的真解?沒有鑒賞過一千支寶劍,怎

么可以識得真正的利器?在欣賞這部電影時,可以多體

會一下編劇對于音樂素材精心的編排與設計,那會有

更多的收獲:比如艾士勒教授在街頭無意間看到波蘭

又一次慘遭鎮壓的消息時,聽到的還是《革命》。所以,

電影音樂的作用不一定是獨立的,它們常常同時產生

好幾種不同效果。編導們將同一首曲子通過不同的音

樂表現形態重復呈現在觀眾面前,除了渲染氣氛表達

人物情緒之外,還能使觀眾在心理上獲得前后貫穿的

感受,不動聲色地巧妙實現了影片結構的統一。

筆者認為,在某種意義上,肖邦之所以成為一個偉

大的作曲家,被后世銘記不忘,憑的是他的心、他的魂、

他的命。而電影《一曲難忘》的魅力就在于,它能夠將

鮮活的人物與優秀的音樂有機結合起來,告訴我們,藝

術家的天分一旦與崇高的愛國情操、自我犧牲的精神

相結合,人民便由衷地對他表達出自己的敬意,歷史便

永遠記住了那些雋永的旋律!

[參考文獻]

[1]張洪島.歐洲音樂史[M].北京:人民音樂出版

社,1982:229.

[2]王曉丹.遮掩在鮮花中的大炮[J].大舞

臺,2008(01).

[3]馬雪梅.就愛肖邦音樂[J].才智,2008(07).

[作者簡介] 邵玲(1959― ),女,河北定州人,冀中職

業學院副教授,主要研究方向:音樂教育。