精勾細勒的用筆和刻意暈染的細節，這才是工筆畫家的真功夫！

精勾細勒的用筆和刻意暈染的細節，這才是工筆畫家的真功

夫！

王錦霞：生于江蘇鎮江，先后就讀于南京師范大學、四川大學藝

術學院并獲碩士學位，天津大學博士生，中國美術家協會會員，中國

工筆畫學會會員，北京工筆重彩畫學會會員，貴州省工筆畫學會副會

長，貴州省女美術家協會副主席，貴州省工筆畫藝術研究中心主任，

敦煌研究院美術研究所特聘研究員，中國國際文化傳播中心中山市聯

絡辦藝術顧問，現任職于貴州畫院。

主要參展：

2019年國畫作品《遠去的苗風1》入選全國第十三界美展；2019

年國畫作品《遠去的苗風2》入選第六屆全國畫院美術作品展；2019

年國畫作品《遠去的苗風1》獲全國第十三屆美術作品展貴州選拔展金

獎；2019年論文《中國意象繪畫系統中的意境》發表于《中國建筑

報》；2018年受《中國婦女報》專訪，并刊登代表作品；2018年國

畫作品《北斗》經專家評審，在“偉大轉折—全國紅色美術作品展”

中被遵義市人民政府收藏；2018年國畫作品《小波麗莎和她的伙伴》

獲第三屆貴州省女美術家作品展一等獎；2017年參與人民大會堂貴州

廳《遵義頌》大型中國畫作品創作；2017年中國畫作品《紅燈籠》入

選《女性與時代——百年中國女性藝術大展特展》；2017年中國畫作

品《繡球》等參加由CCTV寫意人生欄目舉辦的“東方藝術之源”中

國書畫名家邀請展；2016年論文《工筆畫的意象特質與當代變革思路》

獲“歷史與現狀”首屆青年藝術理論成果獎；

2016中國畫線描《舞》獲“柔性力量”第二屆貴州省女美術家作

品展一等獎；2015年中國畫作品《醉苗鄉之板凳舞》獲“多彩貴州”

全國中國畫展優秀獎；2015年中國畫作品《醉苗鄉之板凳舞》獲貴州

省中國畫學術作品展一等獎；2015年中國畫線描作品《板凳舞》參加

莫斯科中國文化中心舉行的“留存的記憶——貴州古村落文化的視覺

再現”美術作品展；2014年中國畫多幅作品參加”新中國美術家系列”

貴州省國畫作品展于國家畫院展出。2014年中國畫《高原的歌》參加

“卷書有致.中國畫長卷學術邀請展”。2014年中國畫《亞魯王.東郎

兒女》獲第十二屆全國美展選拔展貴州省美術大展金獎。2014《苗愿》

入選七彩云南多彩貴州中國美術作品展；2013年《梅葛舞者》獲首屆

中國畫學會學術展優秀獎。2012年《青春》獲第三屆全國線描展優秀

獎；2011年作品《踏歌》獲第七屆少數民族百花獎作品展金獎。

2011年《春天的祝?！帆@第八屆全國工筆畫大展優秀獎。

堅持工筆人物畫線描之“工”──讀王錦霞的工筆人物肖像畫

林木/文

工筆畫在近幾十年來獲突飛猛進的發展，其參加重要展覽及獲獎

的現狀令國畫界中水墨寫意一路的畫家們十分不安。隨著“寫意精神”

的倡導和對工筆畫照相寫實趨向的尖銳批評，寫實一路工筆畫，尤其

是寫實傾向的工筆人物畫家們受到很大壓力。

縱觀當今工筆人物畫的現狀，似可分成以下幾種類型：一種是造

型上的風格化。此種類型的作品偏重于造型上的夸張變形，或眼珠一

律上翻，或毛發通通翻卷，或身體拉長，或模樣卡通，如此等等。

一種是用筆上的意筆化，即拋棄工筆之工致化，而向小寫意之意

筆傾向發展?；蛘邟仐壒すP的色彩，而向水墨效果上發力……總之，再

在工筆設色寫實的傳統畫法上發展，在畫壇是有壓力的。由于講究造

型上的變形與夸張，或講究圖式上的創新與變化，此類作品注重形態

創造，注重大結構大關系，故僅遠觀即可有效果，在參展獲獎上往往

有優勢。

但工筆畫在用線用色及造型上的細膩工致乃至精致入微的特征卻

大受影響。即可遠觀而難以近玩。但傳統意味的工筆畫則必須工。網

絡微信上發的工筆人物畫，大多都有局部細節，尤其是五官發式上的

細節，就是為了讓你知道工筆畫家“工”的功夫，而工筆畫家的真功

夫，又真的就在這些精勾細勒的用筆和刻意暈染的細節上。

以此看王錦霞的工筆人物肖像畫，與上述流行路數都不一樣。王

錦霞的工筆肖像畫仍然憑著用線勾勤的真本事在工筆設色的傳統寫實

領域中發展。王錦霞人物肖像最大的一個特點，就是不避寫實，而長

于用線。人物肖像畫，寫實是先決條件，一如宋代院畫寫實一樣，王

錦霞寫實人物畫的長處在對現實人像作高度的線的提煉。王錦霞人物

的線描堪稱體察入微。

我們可以在極近距離，可以在絹和紙的肌理可辯的超近距離去把

玩這位女畫家對線的提取與把握，一如古代人們把玩冊頁與手卷一樣。

王錦霞對人物面部刻劃線條的處理十分精到。每一局部線條都是根據

造型的需要有提按輕重虛實順逆收起等不同的處理。

王錦霞深知，工筆人物畫頭發是個難題，她作畫時對頭發也特別

在意。首先，必須一絲不茍地對待每一根頭發。她中鋒用筆，用嫻熟

的書法式懸肘而為，運筆平和中允一氣相貫，每根線條平正凝重，又

帶有幾分枯澀毛拙，一些頭發用線不僅一筆之中有輕重濃淡之處理，

有粗細頓斷之區別，甚至在起筆收筆的安排上務使每根線條自具書法

之美，線型之美。

例如發際部分，在較為凝重的起筆后，是越提越輕，越收越淡，

越細越虛的線型變化，尤其是小姑娘發際的一些柔發，那起筆即收之

跳宕、虛澀、朦朧、空靈之感，把中國畫線型之美，演繹得出神入畫。

單線之美得到表現之后，又得保證線群之美，即線與線間還得有相生

相諧的關系。

王錦霞畫頭發，很精巧地把頭發用線根據頭發生長的自然形態分

成很多線的群組。由于每根線的處理都有各自的特點乃至長短虛實的

變化，故每一線群內部是有變化的；而由線群構成的各個單元，又互

相穿插、交織、排列、組合，而這些線群間的組合，由于線的疏密、

粗細、濃淡、走向，再輔以線群間不同濃淡的水墨的暈染，共同構成

《山妞妞》造型上苗族少女高挑婉轉柔美動人的獨特發式。

王錦霞此種別具匠心的用線方式，讓人想到馬遠之水圖用線。馬

遠正是天才地運用對水紋的分組，在濃淡虛實如音樂旋律般穿插配置

中，把本易平淡重復的水紋，描繪得迭宕起伏搖曳多姿。王錦霞之人

像畫法，是這種別具匠心跨畫科的借鑒么？再回過頭來看看王錦霞對

妞妞五官的處理。鼻部用筆好精煉！僅潦潦數筆，鼻翼部僅兩三筆，

鼻孔處亦兩三筆，且每一筆都有一波三折提按虛實的變化。

再看嘴唇。幾乎就唇間兩三筆，亦是虛虛實實，上唇淡淡兩筆似

有似無，人中處一重一輕兩筆，且筆筆有變，再輔以局部的暈染，則

不僅線條瀟灑靈動，嘴唇的質感也就簡潔地呈現出來。作為人物心靈

窗口的眼睛，王錦霞亦能以肯定而簡練的用筆，在色墨暈染的協助下，

準確地表現人物內心的世界。

《山妞妞》中孩子清純稚氣的眼神，就在這種簡練用筆中，與臉

龐五官其他部位的筆墨線條刻劃和諧生動地融為一體……還值得一提的

是手的描繪。在人像畫中，手是傳達神態情感的又一重要部位。既然

王錦霞在臉部的描繪用線中，其刻劃之細膩，思路之精微已至于此，

則手部的用線當然是可期待的。

她的手部刻劃用線，亦是準確、柔和，氣韻貫通，節奏分明，既

具造型的客觀價值，又有線條審美的主觀意蘊。在畫面的服飾及背景

表現上，大多仍以平面的裝飾性符號手法而為之。由于線描功夫的到

位，衣紋衣褶用線，簡潔明快，酣暢淋漓，舒展大方，與其精到的臉

部刻劃，相生相發，相映生輝。

王錦霞不是一個只會畫畫的畫家，她有過關于中國工筆畫與中國

繪畫系統，繪畫本質聯系的深入研究，出版過十余萬字的《中國意象

繪畫體系中的工筆畫》的學術專著，或許還是中國美術家協會首屆青

年理論家理論評獎獲獎者中唯一的專業畫家。

她深入地思考過有關工筆畫創作的若干理論問題。在她看來，目

前這種損失工筆畫“工筆”特性而在“寫意精神”倡導下向水墨寫意

靠攏的傾向，不應當成為工筆畫的主流，工筆畫的特質還在“工”。

她在其獲獎論文《工筆畫的意象特質與當代變革思路》一文中說，

“我們可以真實自由地反映我們周圍熱烈沸騰的生活，即使寫實，乃

至如宋徽宗般極度寫實，我們也可以'稱名也小，其取類也大’，發揮

意象藝術象征隱喻之能事”。

而她的這批人物肖像畫，如本文所析，那在寫實基礎上，對主觀

虛擬線條的高度提煉和立足筆墨思維上對線的精到處理，那種種平面

虛擬的畫面效果及筆墨中所蘊含的畫家主觀修養、氣質與個性特色，

不正是這種中國意象精神的典型呈現么？