中國戲曲劇種大全
前言
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。本人對戲曲的熱愛，不僅僅是因為其中文詞優美、故事豐富還是起表演形式。因為愛好所以對于各種傳統戲曲曲藝都會去欣賞，因此搜集了些相關資料，正所謂“獨樂樂，不如眾樂樂”，希望對此感興趣的朋友可以一起了解了解。人類的發展的歷史和哲學離不開音樂和舞蹈，哲學的極致我認為最終也是藝術。當然藝術的種類有很多種，但在中國，中國的戲曲是由民間的不同藝術綜合而成所以余以為它更是值得我們去欣賞的。
2012-11-05 洪城
中國戲曲
（ChinaOpera）中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、今才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三
百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
五大劇種
中國戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，據不完全統計，我國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。近半個世紀以來，流布最廣泛，觀眾群最多的有五個劇種，即京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲，被稱為“五大劇種”。
下面來詳細的來介紹下這五大戲種和其戲種代表表演藝術家：
1、京劇
京劇是中國的“國粹”，又稱“京戲”、“國劇”、“皮黃”。如果從四大徽班進京算起，已有200多年的發展史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，演變成為京劇，
是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"的思想感情。
角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（威猛的男人，別稱“大花臉”）、丑（男、女人皆有，別稱“小花臉”）四大行當。人物有忠奸之分、美丑之分、善惡之分。各個形象鮮明、栩栩如生。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，京劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。清朝前期，北京作為全國政治文化中心，戲曲舞臺非?；钴S。昆曲和其他地方戲曲，同城爭輝。乾隆末年，安徽的徽劇戲班進京演出，風行一時。道光年間，又有湖北漢劇藝人進京，參加徽班的演出形成“徽漢合流”的局面。經過廣大徽漢藝人的表演實踐，徽劇與漢劇互相融合，兼收其他民間曲調的唱腔、劇目和表演方式，形成了一個新劇種，就是后來的京劇。同治、光緒年間，京劇走向成熟，涌現出程長庚、譚鑫培等號稱“同光十三絕”的著名藝人。 京劇有北京走向各地，成為全國廣為流行的劇種。民國以來，它又逐步走向世界，受到各國人民的贊賞。
代表人物
京劇的流派習慣上以創始人的姓來命名，各行當被公認的主要流派大致如下：
老生：潭派——譚鑫培；汪派——汪桂芬；孫派——孫菊仙；汪派——汪笑儂；王派——王鴻壽；劉派——劉鴻聲；余派——余叔巖；言派——言菊朋；高派——高慶奎；馬派——馬連良；麒派——周信芳；新譚派—譚富英；楊派——楊寶森；奚派——奚嘯伯；唐派——唐韻笙
武生：俞派——俞菊笙；李派——李春來；黃派——黃月山；楊派——楊小樓；蓋派——蓋叫天
小生：程派——程繼先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；葉派——葉盛蘭；俞派——俞振飛
旦角：陳派——陳德霖；王派——王瑤卿；梅派——梅蘭芳[2]；程派——程硯秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黃派——黃桂秋；張派——張君秋
老旦：龔派——龔云甫；李派——李多奎；孫派——孫甫亭
花臉：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝壽臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎
丑角：蕭派——蕭長華；傅派——傅小山；葉派——葉盛章
2、評劇
評劇是我國北方地區的一種地方戲，在華北、東北及其他一些地區流行很廣，俗稱蹦蹦戲、落子戲 ，又稱平腔梆子。1935年改稱今名 。1910年前后形成于唐山。評劇在民間說唱蓮花落和民間歌舞蹦蹦的基礎上發展而成，原來形式單調，經成兆才等藝人改革，將第三人稱改為第一人稱，由演員扮演劇中人；以蹦蹦音樂為基礎，吸收冀東民間音樂素材，創造出行當使用的唱腔；采用全套的河北梆子樂器伴奏，故取名平腔梆子戲。評劇是在我國有較大影響的地方劇種之一。早在上世紀末，河北唐山一帶的貧苦農民于農閑時以唱蓮花落謀生，一八九零年前后就逐漸出現了專業的蓮花落藝人。蓮花落即稱“落子”，是一種長期流行在民間的說唱藝術，評劇就是在蓮花落基礎上發展起來的。其后，東北民間歌舞“蹦蹦”傳進關內，于是河北的蓮花落藝人便迅速地吸收了這種藝術，開始演唱如《王二小趕腳》、《王二姐思夫》、《楊二舍化緣》、《王大娘鋸大缸》、《丁香割肉》、《安
安送米》等一類劇目，深受當地地農民喜愛。這些藝人隨后又由農村進入到工業城市唐山：唐山地工人，特別時煤礦和鋼鐵工人成了這個劇種早期地熱心觀眾及積極支持者。但是，它形成為較完整地戲曲藝術則在辛亥革命前后。
代表人物
評劇解放前出了一大批表演藝術家，如：李金順、劉翠霞、愛蓮君、喜彩蓮、白玉霜等。解放后更有東北、河北等地劉小樓、喜彩苓、韓少云、小俊亭、花淑蘭等名伶；在北京評劇界的筱白玉霜、新鳳霞、李憶蘭、花月仙、馬泰、張德福、席寶昆、魏榮元、陳少舫等
3、豫劇
豫劇, 也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又叫“河南謳”。在豫西山區演出多依山平土為臺，當地稱為“靠山吼”。因為河南省簡稱“豫”，所以解放后定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。豫劇產生于明末清初，初時以清唱為主，深受老百姓的喜愛，因而發展非常迅速。豫劇起源已經很難考證，說法不一。一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南后，與當地民歌、小調相結合而成，一說由北曲弦
索調直接發展而成說一說是在河南民間演唱藝術，特別是自明朝中后期，在中原地區盛行的時尚小令基礎上，吸收"弦索"等藝術成果發展而成。
代表人物
豫劇的代表人物有常香玉、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等“豫劇五大名旦”，代表五大風格旦角流派，小生趙義庭、王素君，須生唐喜成、劉忠河和劉新民，黑臉李斯忠，丑角牛得草也成為各具特色的名演員。建國后的現代戲創作又涌現出高潔、馬琳、魏云、王善樸、柳蘭芳等“豫劇五大主演”。活躍在當今國內豫劇舞臺上的湯玉英、王清芬、虎美玲、李金枝、谷秀榮、陳淑敏、李樹建、朱巧云、王紅麗等11位豫劇表演藝術家先后摘取中國戲劇“梅花獎”。
4、越劇
越劇是中國傳統戲曲形式。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建、陜西、湖北等地，包括東北許多地區。鼎盛時期除西藏、廣東、廣西等少數省、自治區外，全國都有專業劇團存在，據初步統計，約有280多個，業余劇團更有成千上萬，不勝統計。被稱為中國第二
大劇種。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。[1]越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。清末起源于浙江嵊縣，發展于上海，演員初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。越劇前身是浙江嵊縣一帶流行的說唱形式“落地唱書”(主要是馬塘村為主，可以說是越劇的起源了，越劇起源應該是在馬塘了，因而越劇應該有近150年的歷史了)，清朝光緒三十二年（1906年）春開始演變為在農村草臺演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。藝人初始基本上是半農半藝的男性農民，故稱男班。中華民國14年（1925年）9月17日上?！缎侣剤蟆费莩鰪V告中首次以“越劇”稱之。1942年10月著名越劇表演藝術家袁雪芬對傳統越劇進了全面的改革，稱為“新越劇”。新越劇改變了以往“小歌班”明快、跳躍的主腔“四工腔”，一變為哀婉舒緩的唱腔曲調，即“尺調腔”和“弦下腔”，把越劇唱腔藝術推進到一個新的階段。越劇的所有流派都是在“尺調腔”和“弦下腔”的基礎上發展并豐富起來的。后來這兩種曲調成為越劇的主腔，并在此基礎上，逐漸形成了各自的流派唱腔。1960年5月，上海越劇院作曲項管森于寫《越劇唱腔研究》一稿，稿中對袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉蘭、戚雅仙、陸錦花等6人(尹桂芳已調去福建而未列入)的唱腔特點作了分析，稱之為“流派”。1962年4月，該稿被上海戲劇學院戲文系定為“戲曲音樂講義”油印成冊，并在
同行中流傳。之后浙江越劇團周大風則將袁雪芬、范瑣娟、傅全香、徐玉蘭、尹掛芳、戚雅仙等6人的唱腔，作了更為深入的研究和論述，寫成《越劇流派唱腔》一稿，油印成冊，后在1981年，由浙江人民出版社出版。1964年，浙江的戲曲音樂專家----賀仁忠，蘆炳容，周大風，陳獻玉等，根據浙江著名演員自己獨有的，又明顯區于[上海六大流派]的唱腔風格，對外公布----浙江省有四大女小生越劇流派。即陳佩卿派。毛佩卿派。金寶花派。高愛娟派。以及周大風創立的，浙派越劇男女合演中基本男調。越劇流派一向有所爭議，有觀點認為浙江陳、毛、金、高及周大風創立的男調并不能成派，亦有觀點認為周寶奎，竺水招，徐天紅，吳小樓，商芳臣，屠笑飛，張小巧，孟莉英等人，雖有特色風格唱腔，但還未達成流派的火候。越劇流派唱腔由曲調和唱法兩大部分組成，在曲調的組織上，各派都有與眾不同的手法和技巧，通過旋律、節奏以及板眼的變化，形成各自的基本風格。特別是起調，落調，句間、句尾的拖腔，以及旋律上不斷反復、變化的特征樂匯和慣用音調等，更是體現各流派唱腔藝術特點的核心和關鍵。在演唱方法上，則大都集中在唱字、唱聲、唱情等方面顯示自己的獨特個性，通過發聲、音色以及潤腔裝飾的變化，形成不同的韻味美。有些細微之處，還包括著不少為曲譜難以包容，也無法詳盡記錄的特殊演唱形態，卻更能體現各流派唱腔的不同色彩。
