歐美動畫電影發展史
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開創
1907,1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鐘左右，用于正式電影前的加演，制作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎?麥克凱、派特?蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物“菲力斯貓”。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂?波普〉<大力水手>等。華特?迪斯尼在20世紀20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
初步發展
1937,1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片
長達74分鐘，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發后，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克?瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。
第一次繁榮
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢游仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫制作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。
蟄伏
1967,1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特?迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來。
漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處于新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代后期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦制作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫制作了倫敦鐘樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克?艾斯納接管了公司。
又一次繁榮
1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦制作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大制片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。
據《美國動畫大百科全書》(杰夫?倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。
動畫家主要有:溫莎(麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918);弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂?波普》(20世紀40年代);華。特(迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片;漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世
紀60年代)、 《杰特森一家》(20世紀60年代);凱利(艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。
美國主要動畫制作公司主要有:迪斯尼公司，成立于1923年，一直由華特?迪斯尼掌門，1967年華特去世后，由他的哥哥羅伊掌管，后交給華特的女婿米勒，在80年代雇傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生;華納兄弟公司，成立于20世紀20年代，20世紀30、40年代開始制作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新制作動畫片;夢工廠，成立于1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛?格芬以及著名大導演斯蒂文?斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票
房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美;動物形象大都作大幅度的夸張:大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善于塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上占有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。
美國動畫行業發展介紹
美國的動畫市場非常成熟，并借助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，
美國動畫占有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的制片廠以及世界一流的動畫設計和制作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。
介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。
1)迪斯尼公司
“我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那里，而要用它去辦些有益的事。”——沃爾特?迪斯尼
迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特?迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發后，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。
1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。
1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬于自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。
1925年7月，25歲的沃爾特?迪斯尼和哥哥洛伊?迪斯尼創立了迪斯尼兄弟制片廠，拍攝了《愛麗絲夢游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同并產生巨大的影響。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名為“沃爾特?迪斯尼公司”的名稱。
1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年里，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成
為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界;膽小、憨厚、敏感的普魯托，土里土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。(周邊產品)
迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年里所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三只小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三只小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。
而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，并且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。
