西方搖滾樂的文化精神

西方搖滾樂的文化精神

摘要

：搖滾樂以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節(jié)奏表達情感，受到了

全世界年輕人的喜愛。搖滾樂不僅唱出人們對愛情，美好生活的追求，還發(fā)泄出

對現實世界的不滿，涉及到戰(zhàn)爭與和平，民主與政治等方面。其種類、風格繁雜，

從幾個大的方面來看，現代搖滾的發(fā)展主要基于“黑人音樂”、“地下文化”、

“現代科技”以及“后現代”浪潮，形成以“金屬”、“龐克”、“歌德”、“迷

幻”、“說唱”、“黑色氛圍”為主要風格的非主流音樂。

關鍵詞

：背景、起源、風格、精神表現

早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉(xiāng)村音樂，其它

還有福音音樂、傳統(tǒng)的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起

構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適于跳舞的、而且

容易讓人記住的。

一、搖滾樂的產生背景

回顧20世紀上半葉的美國歷史，從20年代末到30年代中期，歐美發(fā)生經濟

危機，出現了經濟大蕭條；30年代末，第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)；1941年日本襲擊珍

珠港，美國投入反法西斯戰(zhàn)爭，直到1945年戰(zhàn)爭才結束。再看50年代以后，50

年代，美國是一個相對穩(wěn)定和繁榮的時期，也經常被視為美國人的 搖滾樂繁榮

時代。60年代是美國歷史上最動蕩的年代之一。由于出兵參加越南戰(zhàn)爭，遭到人

民的反對，使全國處于社會、政治極不安寧的狀態(tài)。

恰好在50年代，特別是1952年艾森豪威爾威爾就任總統(tǒng)后，美國經濟開始

穩(wěn)定，整個社會也處于安居樂業(yè)的狀態(tài)。于是，中產階級逐漸增多，他們養(yǎng)兒育

女，出現了一個生育高峰期。青少年的數量空前增長，一下子這個世界成了青年

人的天下。當時，孩子們在課余生活里，一般都與家人呆在一起。電視節(jié)目也比

較健康，在音樂趣味上也沒有太大的鴻溝。青老年人欣賞的音樂也基本相同，都

是40年代和50年代的"大樂隊"演奏的音樂，還有就是延續(xù)了幾十年的叮砰巷歌

曲，歌詞經常表達單純的愛情，音樂也不帶威脅性，盡量給人一種舒適、安寧的

感覺。

到了50年代中期，這批青少年由于生活條件優(yōu)越，沒有像父輩那樣經歷過戰(zhàn)

爭和苦難，同時又倍受家庭的寵愛，因此，他們開始不理解父母們的思維和生活

方式，不愿意走父母為自己安排好的道路。他們有了自己的追求和愛好，而且由

于人多勢眾，形成了一股強大的力量，他們不再跟隨父母欣賞那些多愁善感的流

行歌曲。這時，他們正好在搖滾樂中找到了自己的聲音。搖滾樂簡單、有力、直

白，特別是它那強烈的節(jié)奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無

拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關

心的問題密切相關。

二、搖滾樂的起源與出現

20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人

欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，

而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的 鄉(xiāng)村音樂。節(jié)奏布魯斯是第

二次世界大戰(zhàn)以后布魯斯音樂繼續(xù)發(fā)展的結果，它在城市布魯斯的基礎上結合了

搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點，聲音變得更加有力，更加突出持續(xù)不斷、

向前推進的節(jié)奏，它還保留了黑人音樂即興演奏的傳統(tǒng)；叮砰巷歌曲一般都由白

人專業(yè)作曲家所創(chuàng)作，不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點，從內

容來看以愛情為主，充滿浪漫情調，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不

管國內外發(fā)生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映，它主要表現生活中陽

光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；鄉(xiāng)村音樂是20世紀20年代在

美國出現的，它的源流很廣，那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭

惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛

苦等都有，所包含的內容往往最吸引美國南部與西部鄉(xiāng)村的白人，作為群體，

鄉(xiāng)村音樂的聽眾往往是農民和藍領，他們通常比美國平均水平窮點兒，在政

治與社會問題上也更保守一點。

然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明

顯的現象，即"市場交叉"和"翻唱版"的出現。"市場交叉"是指原來在一個市場發(fā)

行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷

售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也

倍受歡迎?？吹竭@種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行

的節(jié)奏布魯斯歌曲 制作出自己的版本，由此導致了大量"翻唱版"的出現。這個時

候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍墻倒了，在這片廢墟中一種新的風

格--搖滾樂正式誕生了。

搖滾樂的正式產生是在50年代中期，但是這個名詞卻在50年代初期就已出

現。1951年，克利夫蘭電臺唱片節(jié)目主持人艾倫·弗里德（Alan Freed）從一首

節(jié)奏布魯斯歌曲《我們要去搖，我們要去滾》（We're Gonna Rock ，We're Gonna

Roll）中創(chuàng)造出了"搖滾樂"（Rock n' Roll）這個名詞。1955年，電影《黑板叢

林》（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產生帶來了巨大的影響。它講述的

是一群學生造反的故事。一位中學教師面對這群學生唱起了一首歌，這首歌就是

影片的插曲《晝夜搖滾》（Rock Around The Clock，例16）。這首歌曲在青少年

中引起了極大的轟動。1955年7月，《晝夜搖滾》在波普排行榜上獲得第一名，

標志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一

個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風靡全國。

三、搖滾樂最主要的風格種類

（一）重金屬 (Heavy Metal)

在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端

的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真

吉他的演奏（通常演奏重復段）和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從

它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家從傳統(tǒng)上抨擊了那種故意吸引大部分

青少年的舞臺劇效果，還有一些保守的組合經?？棺h他們所感到的包含有害，邪

惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩(wěn)定流行的搖

滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個時期，仍能保持它完美的吸引力。重金屬

在很大程度上還是英國的創(chuàng)造物。最初重金屬的種子是在60年代英國藍調運動中

被播下的，最初真正的金屬樂隊是Led Zeppelin。最開始，Zep演奏藍調曲調比

任何人都更為沉重和喧吵，并且通過獲取許多音樂源極很快創(chuàng)造一種以大規(guī)模，

有質感為代表的重型搖滾。在70年代末期，一些隱藏的英國樂隊號成為英國重金

屬新浪潮，開始演奏金屬更為快速，傾斜和使用更多恐嚇。金屬在80年代的輝煌

期里是最為享受的，除了鞭撻金屬樂隊激烈演奏復雜的重復段外，有時會融入些

柔美的聲樂作品。90年代的主流金屬以一種新的叫做另類金屬的混合物為中心，

它（在它有效的商業(yè)形式上）通過hip-hop和工業(yè)的繁榮期結合了垃圾搖滾的影

響力。

（二）死亡/黑色金屬（Death Metal/Black Metal）

死亡金屬由80年代后期的鞭撻金屬而來。帶著堅硬的歌詞和對鞭撻病態(tài)的困

擾走著極端路線，死亡金屬是---就像它的名字所暗示的一樣---僅僅是關于死亡，

痛苦和受折磨的內容。這些殘酷寒冷的歌詞被不斷喧鬧，重型的重復著，這種風

格受到很多像Black Sabbath遲緩金屬般的影響，Metallica就是典型的代表。死

亡金屬樂隊也同樣受了很多70年代藝術搖滾復雜歌曲結構的影響，盡管大部分的

這些復雜的歌曲結構是從Metallica那里學來的。死亡金屬從沒有在大眾中產生

共鳴，但是對于一些頑固的重金屬樂迷來說，Metallica 和Guns N Ros是最優(yōu)

秀的---他們在80年代后期到90年代早期買了數百萬的唱片---或者還有流行金

屬。

（三）英倫搖滾（Britpop）

英倫搖滾采用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統(tǒng)音樂的使用都要多的

樂隊。盡管這個音樂形式起源于英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業(yè)

價值---著類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，

就像主流流行的歌手們一樣，并且他們?yōu)樾乱淮贻p人的生活創(chuàng)造了新的精

神環(huán)境。它被英國的年輕一代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身

較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活，他

們的文化和他們的音樂追求。從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當然

也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂，70年代的迷幻，朋克和新浪

潮，還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---

他們用明顯的英國思維極大的發(fā)揮想象，作詞和有譜曲。

（四）朋克（Punk）

朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。

其變化在于朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由于有些樂隊片面

地理解了朋克音樂的風格，直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許

多新生樂隊不再強調區(qū)別于主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。

朋克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。

而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。不久，朋克分裂為后朋克（比原先更具

藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更

激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定

義與硬核搖滾聯(lián)系在一起。

（五）其他

搖滾樂的風格，就其數量而言是極其繁雜的，還包括另類金屬（Alternative

Metal）、獨立搖滾（Indie Rock）、工業(yè)金屬（Industrial Metal）、后車庫

（Post-Grunge）、前衛(wèi)金屬（Progressive Metal）、哥特金屬（Goth Metal）、

酸性搖滾（Acid Rock）、藍調搖滾（Blues-Rock）、無政府主義朋克（Anarchist

Punk）、凱爾特搖滾（Celtic Rock）、華麗搖滾（Glam Rock）、復興朋克（Punk

Revival）、視覺系搖滾（Visual Rock）等等。將其種類一一例舉本就是一件沒

有意義的事，只是為了更好地了解其發(fā)展的歷史，才舉出主要的風格，對于音樂

愛好者來說，即使搖滾樂的歷史并不久遠，但其無疑是一個博大精深的音樂派系。

四、搖滾樂的精神體現

最純粹的形式來講，所謂搖滾，就是三和弦加強硬持續(xù)的鼓點加上口的旋律。

搖滾不僅是一種音樂形態(tài)，實際上它是一種“人生的態(tài)度和哲學”，也正因為如

此，搖滾樂才有別于一般流行音樂(Pop Music)。真正的搖滾文化至少可以提煉出

這樣一個縮微的全貌：嬉皮文化、藝術搖滾、朋克樂、先鋒音樂、重金屬等。

說到聽搖滾，人們立即就想到了會場上瘋狂的聽眾與同樣瘋狂的樂手。

誠然，優(yōu)秀的表現力與表演性讓搖滾在煽動性上有著非凡的表現。但是，人

們卻是越來越注重那會場的氛圍，瘋狂加花的架子鼓與超強震撼的吉他，從

而忽略了搖滾本身的表現。搖滾是有寓意的，至少絕大多數都有而且可以被

人所理解，而搖滾本身的表現力又可以讓搖滾能夠被人更容易理解，這是所

謂的搖滾的真實的表達性，也是不同于已完全商業(yè)產量化的流行樂之處。然

而僅聽搖滾樂曲調氛圍的人，似乎就完全誤解了搖滾，雖然，他們可以在會

場上為自己喜愛的搖滾樂手瘋狂地吼叫，聲嘶力竭地喝彩等等，但是他們卻

誤解了搖滾的真諦。

也許是搖滾樂的表現形式過于張揚，它蘊含的精神總是容易被形式所掩蓋，

越來越少的人是因為對搖滾精神的追求而迷戀搖滾樂，而更多的人是被搖滾樂的