郭沫若和他的《屈原》

郭沫若和他的《屈原》

郭沫若在1942年創作的五幕歷史劇《屈原》是作者最著名

的代表作，是作者以高度革命激情創造的一部具有強烈政治傾向

性的歷史劇。劇本描寫戰國時代楚國愛國詩人屈原與楚懷王、南

后等人的賣國行徑進行斗爭的事跡，歌頌了屈原熱愛祖國的崇高

思想和毫不妥協的斗爭精神。作者通過屈原對楚懷王絕齊親秦、

甘心投降的遣責，以熾熱的愛國主義激情揭露和控訴了國民黨頑

固派對外喪權辱國、對內積極反共，迫害抗日志士的政治陰謀和

賣國行徑，以歷史事實反映現實斗爭，劇本感情奔放，充滿革命

浪漫主義精神，鮮明地塑造了愛國詩人屈原的形象。劇作家善于

在極其尖銳復雜的矛盾沖突中，通過楚國外交上兩條不同的政治

路線的斗爭，表現屈原的思想和性格。劇中屈原這個光輝形象，

是正義的化身，也是皖南事變中為人民與祖國利益而獻身的革命

志士的化身。屈原的悲憤呼號也是這些革命志士的呼號。在著名

的《雷電頌》中，這種呼號與風雷的咆哮合而為一，他呼喊著說：

“你們宇宙中偉大的藝人們呀，盡量發揮你們的力量吧。發泄出

無邊無際的怒火把這黑暗的宇宙，陰慘的宇宙，爆炸了吧！爆炸

了吧！”

《雷電頌》一千幾百字，是深刻感人的《屈原》最主要的篇

章。這是一首雄偉的詩歌，一聲震憾長空的驚雷，也是強烈的生

命的吶喊。它代表了億萬人民的心聲．獲得了廣大群眾熱烈的贊

揚和迅速廣泛的傳頌，引起了國民黨當局的不安和恐慌，他們攻

擊《屈原》“大成問題”、“鼓吹爆炸”、“不利精誠團結”等

等。并悍然下令禁演《屈原》。但人民卻仍然冒著炎熱，渾汗如

雨地爭看此劇，臺上臺下同仇敵慨。此劇首演由陳鋰庭導演。演

出陣容強大，由金山飾屈原，白楊飾南后，顧而巳飾楚懷王，張

瑞芳飾嬋娟，石羽飾宋玉、施超飾靳尚、蘇繪飾張儀、丁然飾子

蘭、張逸生飾釣者……尤其是金山扮演的屈原在形象塑造上有獨

特的成就。整個戲的演出，達到了這時演劇藝術的最高水平。

《屈原》在思想內容和藝術形式上有以下幾個顯著的特點：

（1）將“時代的憤怒”貫注在歷史故事之中，具有強烈的

時代精神。

《屈原》一劇的主人公屈原是我國歷史上兩千年前的一位愛

國詩人，也是一位有深刻思想和正義感的政治家。他尊重人民、

同情奴隸解放。由于內外反動勢力圍攻，他在政治上失敗了，過

了半生流亡生活，最后目睹國破家亡，悲憤投江自殺。他的悲劇

是一個時代的悲劇。作者寫此劇有紀念屈原的目的，但更主要的

是要借屈原的時代來象征作者這時所處的時代。《屈原》寫于

1942年1月，正是國民黨統治十分黑暗的時代，作者又生活在

反動統治的中心——當時最黑暗的重慶，這時，不僅中國社會經

歷著巨大的變動，而且作者也親眼看到不少大大小小的時代悲

反遭頑固派剿殺，全中國進步人們都感到憤怒。作者也同一切進

步的人士一樣感到極大的憤概，這就使他產生了強烈的創作沖

動，這種沖動在《屈原》的創作過程中鮮明地表現了出來。作者

說：“目前的《屈原》真可以說是意外的收獲。各幕各項情節差

不多完全是在寫作中逐漸涌出來，不僅是寫第一幕時還沒有第第

二幕，就是第一幕如何結束都沒有完整的預念，實在也奇怪，自

己的腦海就象水池開了閘的—樣，只是不斷的涌出，涌到了平靜

為止。”強烈的創作沖動，加上淵搏的歷史知識，使《屈原》的

創作達到一揮而就的境界，作者將自己悲憤的感情完全貫注在屈

原形象的塑造之中，將“時代的憤怒復活在屈原時代里去了。”

使這個劇本具有強烈的時代精神，表達了這一時期革命人民戰斗

的情緒和意志，反映了廣大人民的愛憎和愿望，成為時代的心聲。

（2）抒情性與戲劇性結合，具有濃厚的抒情色彩。

《屈原》不僅有尖銳復雜的戲劇沖突，而且作者善于在戲劇

沖突中突出抒情因素。在塑造屈原形象時，先用優美的《桔頌》

顯示他那堅貞高潔的性格，以后又運用獨白形式抒發人物極度悲

憤的心情。《雷電頌》之所以是一首戲劇詩，不僅因為它是“強

烈的情感之錄音”，而且是因為這種錄音是同戲劇沖突緊緊地結

合在一起的。第五幕，屈原遭陷害，人格又備受侮辱，囚于東皇

太一廟。他手足戴著刑具，頸上系著長鏈，披發散肩，獨自徘徊。

在狂風咆哮、電閃雷鳴的規定情境中，眼看世界如此黑暗、祖國

行將淪亡，屈原郁積胸中的一腔悲憤，必然會象火似地爆發出來。

在這里戲劇性與抒情性完全融為一體，這種融合使《屈原》一劇

具有雄偉的氣勢、濃郁的詩意和巨大的鼓動力量。

（3）大膽虛構次要人物，通過人物關系的變化，突出歷史

人物的靈魂，彌補歷史資料的不足。

有關屈原的史料，尤其是關于他生活狀況的材料是很少的。

作者在創作時盡量利用了這些零碎的資料，加上他豐富的歷史知

識，把屈原的生活組織起來。在構思過程中，作者大膽地運用了

想象和虛構，尤其是通過次要人物以及次要人物與主角關系的虛

構來襯托、豐富主角，如劇中最忠于屈原而且很尊敬他的女弟子

嬋娟，最后救屈原出來并自愿作他的仆夫的衛士，都是作者虛構

的人物，作者將他們作為兩種詩的感情或兩種詩人性格的象征，

嬋娟象征懷舊感情，衛士象征激越奮斗的感情，通過嬋娟哀婉地

死突出屈原流亡后激越奮發的感情發展，為屈原性格的發展作了

有力的烘托。

（4）通過多種藝術手段反映歷史生活，增強話劇藝術的表

現能力。

話劇是通過對話和動作表現生活的，語言是它的兩個主要表

現手段之一。但是，作者通過長期的藝術實踐認識到，話劇藝術

不應該受此束縛，應該在發揮話劇藝術之長的前提下，充分調動

其他一些藝術手段，使劇本更好地發揮藝術形象的感染力。

在《棠棣之花》演出時，有人曾批評作者為什么“一定叫許

多歌女歌男，在臺上大舞一陣”，作者在申述時指出，“在上海

上演時由歌舞指導歐陽予倩先生讓一群歌女也出了場，載歌載

舞，我覺得很有意義，使空洞的氣氛形象化了。”這一點，作者

的信念堅定不移，他很重視如何使藝術更形象地反映生活。我國

的戲曲藝術以唱為主，有音樂伴奏，有舞蹈動作，藝術表現力很

強，話劇現實性、戰斗性強，但在藝術上要學習戲曲豐富的藝術

表現力，在這方面，《屈原》在話劇民族化方面作出了新的努力。

劇中歌舞場面的多次穿插，不僅豐富了舞臺色彩，更主要地是增

強了作品的藝術表現力，既加強了戲的抒情因素，創造了詩的意

境，又深刻感人地刻畫了人物形象。郭沫若歷史劇的這一藝術特

色，一直到解放后《蔡文姬》等劇的創作中仍然得到保持和發楊。

（5）情節集中緊湊、一氣呵成，具有高度的藝術完整性。

《屈原》是傳記體的歷史劇。作為歷史人物的屈原，他的悲

劇身世很長，在楚懷王時代做左徒時未滿30歲，到楚襄王21年

郢都陷落屈原殉國時已63歲。三十多年的悲劇歷史如何搬上舞

臺?如何結構情節?這個問題作者考慮了相當長的時間。雖然全劇

執筆時間不到十天，這個如何結構的問題，卻因不易解決使他

“不能執筆有三個星期之久。”可見作者在結構問題上是頗費斟

酌的。

起初，作者想寫成上下兩部，每部寫它五，六幕，而側重在

下部的結束。構思結果，作者連下部分幕、人物表都寫了出來，

然而，這最初的結構提綱在下筆時全部打破了。本來打算寫屈原

一生的，結果只寫了屈原一天，但這一天卻已將屈原的一生概括

了。全劇情節一氣呵成，十分集中，有著高度的藝術完整性，是

話劇劇本結構嚴謹的又一典范。

傅莎，貴州省文化館副研究館員，導演的戲劇小品，朗誦劇

等節目曾多次獲全國一等獎及省、市級金銀獎。