中國古典音樂十大名曲

中國古典十大名曲

十大古典名曲的合稱

中國古典十大名曲是指《高山流水》《梅花三弄》《夕陽簫鼓》《漢宮秋月》《陽春白雪》《漁樵問答》《胡笳

十八拍》《廣陵散》《平沙落雁》《十面埋伏》。

中國古典十大名曲

高山流水

“高山流水”在人們的用典實踐中，這一典故逐漸發(fā)展出七十余個典形和樂曲高妙、相知可貴、知音難覓、痛失知音、閑適情趣等典義，

還存在典故反用現(xiàn)象?！陡呱搅魉罚袊徘偾瑢儆谥袊蠊徘弧髡f先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟

能領(lǐng)會這是 描繪“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，

終生不彈，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。后世分為《高山》、《流水》二曲；另有同名箏曲《高

山流水》，與古琴曲無傳承關(guān)系。

廣陵散

《廣陵散》，又名《廣陵止息》。它是中國古代一首大型琴曲，中國音樂史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。即古時的《聶

政刺韓傀曲》，魏晉琴家嵇康以善彈此曲著稱，刑前仍從容不迫，索琴彈奏此曲，并慨然長嘆：“《廣陵散》于今絕矣！”今所見《廣陵

散》譜重要者有三，以《神奇秘譜》的《廣陵散》為最早，也較為完整，是今日經(jīng)常演奏的版本。全曲共45段。全曲貫注一種憤慨不

屈的浩然之氣，“紛披燦爛，戈矛縱橫”。《廣陵散》的來歷：據(jù)《晉書》記載，此曲乃嵇康游玩洛西時，為一古人所贈。而《太平廣記》

里更有一則神鬼傳奇，說的是嵇康好琴，有一次，嵇康夜宿月華亭，夜不能寢，起坐撫琴，琴聲優(yōu)雅，打動一幽靈，那幽靈遂傳《廣陵

散》于嵇康，更與嵇康約定：此曲不得教人。公元263年，嵇康為司馬昭所害。臨死前，嵇康俱不傷感，唯嘆惋："袁孝尼嘗請學(xué)此散，

吾靳固不與，《廣陵散》于今絕矣！"。

平沙落雁

《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首中國古琴名曲，有多種流派傳譜，其意在借大雁之遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸。最早刊于明代《古音

正宗》（1634年）。自其問世以來，刊載的譜集達(dá)五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家

的演奏譜，關(guān)于此曲的作者，有唐代陳子昂之說，宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權(quán)所作。因無可靠史料，很難證實究竟出

自誰人之手。

梅花三弄

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據(jù)《太音補(bǔ)遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首

笛曲，后來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見于公元1425年的《神奇秘譜》?！睹坊ㄈ啡卜质?，兩大部分，第一部分，前

六段，采用循環(huán)再現(xiàn)手法，后四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。樂曲通過梅花的潔白芬芳和耐寒等特征，借物抒懷，來歌頌

具有高尚節(jié)操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風(fēng)情。

中文名

中國十大古典名曲

風(fēng) 格

中國傳統(tǒng)音樂

曲 數(shù)

十

演奏樂器

古箏，琵琶等

地 區(qū)

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1名曲概述

2十大名曲

? 高山流水

? 廣陵散

? 平沙落雁

? 十面埋伏

? 漁樵問答

? 夕陽簫鼓

? 漢宮秋月

? 梅花三弄

? 陽春白雪

? 胡笳十八拍

名曲概述

單單聽了這些名字就已經(jīng)神為之奪，中國韻味之美，由此可見一斑。伯牙在江邊撫琴，唯鐘子期從中聽懂山之雄

渾、水之幽深；春江明月初升，一葉扁舟，一點(diǎn)漁火，在月下隨水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香輕度，清奇挺

拔；離鄉(xiāng)背井的凄涼中夾雜著離別后的思念，如泣如訴，身陷十面埋伏，耳聽四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄氣短，

別姬自刎，痛何如哉；秋月秋風(fēng)秋夜長，孑影徘徊思故鄉(xiāng)，如此寂寞，卿何以堪；自嵇康辭世，從此而絕的廣陵散，再

現(xiàn)當(dāng)年聶政刺王的俠肝義膽，今人有興有幸得見，可謂幸甚。

《高山流水》——傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)會曲中高山流水之意。伯牙驚道：

“善哉，子之心與吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。

《梅花三弄》——此曲系借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚情操的人，曲中泛奇

曲調(diào)在不同的徵位上重復(fù)了三次，所以稱為“三弄”。

《春江花月夜》——原來是一首琵琶獨(dú)奏曲，又名《夕陽簫鼓》、《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》。

后被改編成民族管弦樂曲。深為國內(nèi)外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，形象地描繪了月夜春江

的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉(xiāng)的風(fēng)姿異態(tài)。

《漢宮秋月》——崇明派琵琶曲?！稘h宮秋月》意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸

遭遇的同情。

《陽春白雪》——一首廣泛流傳的優(yōu)秀琵琶獨(dú)奏古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏，生動表現(xiàn)了冬去

春來，大地復(fù)蘇，萬物向榮，生機(jī)勃勃的初春景象。

《漁樵問答》——此曲在歷代傳譜中有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現(xiàn)漁樵在青山綠水中間自得其樂的

情趣。

《胡笳十八拍》——漢末，著名文學(xué)家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左

賢王為妃，生了兩個孩子。后來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉(xiāng)別子的情懷。情緒悲涼

激動，感人頗深。十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。

《廣陵散》——又名《廣陵止息》。傳說原是東漢末年流行于廣陵地區(qū)的民間樂曲?，F(xiàn)僅存古琴曲，以《神奇秘

譜》載錄最早。早期并無內(nèi)容記載，現(xiàn)多數(shù)琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋。據(jù)《琴操》中所載：聶政，戰(zhàn)國時

期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學(xué)琴十年之后，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離

宮不遠(yuǎn)處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉后，召進(jìn)宮內(nèi)演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死

韓王。為免連累母親，便毀容自盡。

《平沙落雁》——又名《雁落平沙》或《平沙》，作者不詳。問世以后，深受琴家喜愛，廣為流傳，并有多種版

本，是傳譜最多的琴曲之一。 對于曲情的理解，有描寫秋天景物的；有寓鵠鴻之志的；也有發(fā)出世事險惡，不如雁性

的感慨的。音調(diào)基調(diào)靜美，靜中有動，旋律起伏，綿延不斷，優(yōu)美動聽；

《十面埋伏》——傳統(tǒng)琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》。明《四照堂集·湯琵琶傳》中記載琵琶家湯應(yīng)曾奏《楚漢》：

“……兩軍決斗是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有

怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐

項王聲。使聞?wù)呤级鴬^，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。

十大名曲

高山流水

傳說春秋的琴師俞伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。

伯牙驚曰：“善哉，子之心與吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲。

樂曲簡介

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風(fēng)格完全不同。

古代琴曲。戰(zhàn)國時已有關(guān)于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見于明朝《神

奇秘譜》，此譜之《高山》《流水》解題有：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后

志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數(shù)。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》和

《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。

隨著明清以來琴的演奏藝術(shù)的發(fā)展，《高山》《流水》有了很大變化?！秱髌婷刈V》本不分段，而后世琴譜多分

段。明清以來多種琴譜中以清朝唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特

色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。

據(jù)琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇

秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據(jù)此譜演奏。

另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”。現(xiàn)有多種流派譜本。而流傳最廣，影響

最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。山東派的《高山流水》是《琴

韻》《風(fēng)擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》四個小曲的聯(lián)奏，也稱《四段曲》《四段錦》。河南派的《高山流水》則是取

自于民間《老六板》板頭曲，節(jié)奏清新明快，民間藝人常在初次見面時演奏，以示尊敬結(jié)交之意。這三者及古琴曲《高

山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲，風(fēng)格也完全不同。

《流水》一曲被錄入金唱片上，于1977年8月22日發(fā)射到太空，向宇宙星球的高級生物傳道中華民族的智慧和

文明信息。

廣陵散

據(jù)《琴操》記載：戰(zhàn)國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害。聶政立志為父親報仇，入山學(xué)琴十

年，身成絕技，名揚(yáng)韓國。韓王召他進(jìn)宮演奏，聶政終于實現(xiàn)了刺殺韓王的報仇夙愿，自己毀容而死。后人根據(jù)這個故

事，譜成琴曲，慷慨激昂，氣勢宏偉，為古琴著名大曲之一。

樂曲簡介：

廣陵散：古琴曲。又名《廣陵止息》，據(jù)《戰(zhàn)國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴(yán)仲子與宰相俠累有宿仇，而

聶政與嚴(yán)仲子交好，他為嚴(yán)仲子而刺殺韓相，體現(xiàn)了一種“士為知己者死”的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘

譜》關(guān)于此曲的標(biāo)題就是源于這個故事。今存《廣陵散》曲譜，最早見于明代朱權(quán)編印的《神奇秘譜》(1425年)，譜中

有關(guān)于“刺韓”、“沖冠”、“發(fā)怒”、“報劍”等內(nèi)容的分段小標(biāo)題，所以古來琴曲家即把《廣陵散》與《聶政刺韓王》看作是

異名同曲。

東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關(guān)的歷史故事：聶政是戰(zhàn)國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓

王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂后，遂毀容，入深山，苦學(xué)琴藝10余年。身懷絕技返韓時，已無

人相識。于是，找機(jī)會進(jìn)宮為韓王彈琴時，從琴腹內(nèi)抽出匕首刺死韓王，他自己當(dāng)然也是壯烈身亡了。近代琴家楊時百，

其所編《琴學(xué)叢書》的《琴鏡》中就認(rèn)為此曲源于河間雜曲《聶政剌韓王曲》。

據(jù)《世說新語》記載：嵇康非常喜愛《廣陵散》，經(jīng)常彈奏它，以致招來許多人前來求教，但嵇康概不傳授。死

前索琴彈奏此曲，并慨然長嘆：“《廣陵散》如今絕矣”。南京西善橋南朝墓出土模制嵇康畫像磚，描繪了嵇康席坐撫琴，

氣宇昂軒的形象。

平沙落雁

明朝此曲稱《落雁平沙》。曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，通過時隱時現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。

樂曲簡介：

平沙落雁：古琴曲，最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達(dá)五

十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關(guān)于此曲的作者，有唐朝

陳立昂之說；宋朝毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權(quán)所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。

《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：“蓋取其秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬里，

天際飛鳴。借鴻鴣之遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸也。……通體節(jié)奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極云霄之縹緲，序雁行以和

鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環(huán)顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應(yīng)，

三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。”這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，

雋永清新。當(dāng)代流傳的多數(shù)是七段，主要的音調(diào)和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優(yōu)美動聽；基調(diào)靜美，

但靜中有動。

十面埋伏

曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭在亥下最后決戰(zhàn)的情景 。項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。

樂曲簡介：

《十面埋伏》是蓍名琵琶傳統(tǒng)大套武曲，曲譜最早見于清嘉慶二十三年（1818）華秋萍的《琵琶譜》，而在此譜

之前，只有描繪同樣題材的《楚漢》。明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為“湯琵琶”的湯應(yīng)曾彈奏《楚漢》時

的情景：“當(dāng)其兩軍決戰(zhàn)時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之

有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，余騎蹂

踐爭項王聲。使聞?wù)呤级鴬^，既而恐，終而涕泣之無從也。”從這段描述可看出，湯應(yīng)曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》

在情節(jié)及主題上一致，由此可見早在16世紀(jì)之前，此曲已在民間流傳。

《楚漢》在明代嘉靖、萬歷前后流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛。自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以

來，其后各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標(biāo)目都有所不同：

《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清

厚卿校，凡十八段；《養(yǎng)正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；《瀛州古調(diào)》名《十面埋伏》，凡十段。

《十面埋伏》可以說是把古代琵琶表演藝術(shù)發(fā)揮到登峰造極的地步，創(chuàng)造了單個樂器的獨(dú)奏形式表現(xiàn)波瀾壯闊的

史詩場面（而現(xiàn)代，這往往需要大樂隊式的交響曲體裁方能得以完成），直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏藝術(shù)領(lǐng)

域最具代表性的中國傳統(tǒng)名作。

漁樵問答

此曲表現(xiàn)漁樵在青山綠水之間自得其樂的情趣。

樂曲簡介：

漁樵問答：古琴曲，曲譜最早見于《杏莊太音續(xù)譜》（明蕭鸞撰于1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則

固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。

樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達(dá)了對追逐名利者的鄙棄。旋律飄逸瀟灑，表現(xiàn)出漁樵悠然自得的神態(tài)。

音樂形象生動，精確。

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的中國名曲，現(xiàn)存的譜本有多種。《琴學(xué)初津》云此曲：“曲意深長，神情灑脫，

而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下。”由于音樂形象準(zhǔn)確、生動，因此近幾百年來在琴家

中廣為流傳。

樂曲開始曲調(diào)悠然自得，表現(xiàn)出一種飄逸灑脫的格調(diào)，上下句的呼應(yīng)造成漁樵對答的情趣。主題音調(diào)的變化發(fā)展，

并不斷加入新的音調(diào)，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。樂曲采用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調(diào)表示

問句，下降的曲調(diào)表示答句?？虅澇鲭[士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運(yùn)用潑刺和三彈的技法造成的強(qiáng)烈音響，應(yīng)

和著切分的節(jié)奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現(xiàn)的主題音調(diào)經(jīng)過移位，變化重復(fù)貫穿于全曲，

給人留下深刻的印象。

夕陽簫鼓

是抒情寫意的的樂曲，1925年前后，上海大同樂社根據(jù)經(jīng)曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。

樂曲簡介：

《夕陽簫鼓》是一首著名的琵琶傳統(tǒng)大套文曲，明清早已流傳。1925年，上海大同樂會的柳堯章和鄭覲文首次將

其改編為絲竹合奏。

樂譜最早見于鞠士林（1820年前）與吳畹卿（1875）的手抄本，李芳園在1895年編集《南北派十三套大曲琵琶

新譜》時收入此曲，曲名《潯陽琵琶》；1929年沈浩初在編《養(yǎng)正軒琵琶譜》時，曲名叫《夕陽簫鼓》。1925年，上

海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏，同時根據(jù)《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜”更名為《春江花月夜》。

這首抒情寫意的文曲，旋律優(yōu)美流暢。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，

贊頌了江南水鄉(xiāng)的優(yōu)美風(fēng)姿。

全曲為民族器樂中最常見的多段體結(jié)構(gòu)，中央廣播樂團(tuán)民族管弦樂隊指揮家、民樂大師彭修文對此曲的藝術(shù)處理

極其細(xì)膩，他充分運(yùn)用大樂隊擁有豐富的樂器色彩，巧加編配，樂器時增時減，使樂隊音響富有高、低、濃、淡、厚、

薄的變化，層次分明；在音樂表現(xiàn)方面，既發(fā)揚(yáng)古典音韻優(yōu)雅的格調(diào)，又使音樂充滿內(nèi)在的激情，頗具情韻，富有生氣。

中國古典吉它演奏家殷飚將此曲改為吉它獨(dú)奏曲《潯陽夜月》，在1988年廣東、香港、澳門舉辦的吉它大賽中獲古典

吉它冠軍。而黎英海則將它改編成鋼琴獨(dú)奏曲。劉莊改編為森管五重奏，陳培勛改編為交響音畫。

漢宮秋月

意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

樂曲簡介：

《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現(xiàn)流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運(yùn)用各自的藝術(shù)手段

再創(chuàng)造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況?！稘h宮秋月》現(xiàn)流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶

曲、古箏曲、江南絲竹等。主要表達(dá)的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。1929年左右，

劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。

蔣風(fēng)之整理并演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節(jié)以避免冗長而影響演奏效果。其速度緩慢，弓法細(xì)膩多變，旋

律中經(jīng)常出現(xiàn)短促的休止和頓音，樂聲時斷時續(xù)，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運(yùn)用，以及特性變徵音的多次出

現(xiàn)，表現(xiàn)了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。

江南絲竹《漢宮秋月》：采用的原為乙字調(diào)（A宮），由孫裕德傳譜。原來沈其昌《瀛州古調(diào)》（1916年編）絲

竹文曲合奏用正宮調(diào)（G宮）。琵琶仍用乙字調(diào)弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發(fā)了古代宮女細(xì)膩深遠(yuǎn)的哀怨苦

悶之情。中段運(yùn)用了配器之長，各聲部互相發(fā)揮，相得益彰，給人以追求與向往。最后所有樂器均以整段慢板演奏，表

現(xiàn)出中天皓月漸漸西沉，大地歸于寂靜的情景。

琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。以歌舞形象寫后宮寂寥，更顯清怨抑郁，有不同傳譜。存世的一般是據(jù)無

錫吳畹卿所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼?zhèn)洌苡懈腥玖Α?/span>

梅花三弄

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來。

樂曲簡介：

梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》《玉妃引》，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中表現(xiàn)梅花的佳作?！渡衿婷刈V》記載此曲最

早是東晉桓伊為王羲之所奏的笛曲。后由后人移植為琴曲。

郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四劉宋鮑照《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存

唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。

關(guān)于《梅花三弄》的樂曲內(nèi)容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現(xiàn)怨愁離緒的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節(jié)操與氣質(zhì)為表現(xiàn)內(nèi)容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調(diào)，高妙

絕倫，后人入于琴。”“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也”“三弄之意，則取泛音

三段，同弦異徵云爾。”（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，后來才改編成古箏曲（作者究竟何人，

難以定論）。

今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節(jié)奏較為規(guī)整，宜于合奏；廣陵

派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節(jié)奏較自由，曲終前的轉(zhuǎn)調(diào)令人耳目一新。

此曲結(jié)構(gòu)上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復(fù)整段主題三次，每次重復(fù)都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。樂曲通過歌

頌梅花不畏寒霜、迎風(fēng)斗雪的頑強(qiáng)性格，來贊譽(yù)具有高尚情操之人。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調(diào)取自此曲，表

現(xiàn)的主題則是毛澤東詞《詠梅》。

陽春白雪

相傳為春秋時期的晉國師曠或齊國劉涓子所作?，F(xiàn)存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》

在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風(fēng)淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。”

樂曲簡介：

陽春白雪：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個變體組成的琵琶套曲。“八板頭”變體的循環(huán)再現(xiàn)，各

個《八板》變體組合在一起形成變奏的關(guān)系，后又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環(huán)因素的變奏體

結(jié)構(gòu)。

《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，“大陽春”和“小陽春”，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。

《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。這里介紹的是《小陽春》。

胡笳十八拍

東漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈奴所擄，流落塞外，后來與左賢王結(jié)成夫妻，生了兩個兒女。在塞

外她度過了十二個春秋，但她無時無刻不在思念故鄉(xiāng)。曹操平定了中原，與匈奴修好，派使邪路用重金贖回文姬，于是

她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，敘述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》

琴歌等版本。曲調(diào)雖然各有不同，但都反映了蔡文姬思念故鄉(xiāng)而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。音樂委婉悲傷，

撕裂肝腸。

樂曲簡介：

胡笳十八拍：古琴曲，據(jù)傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡

笳”之名，是琴音融胡笳哀聲之故。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落

淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”在琴曲中，文姬移情于聲，借用胡笳善于表現(xiàn)思鄉(xiāng)哀怨的樂聲，融入古琴聲調(diào)之中，表現(xiàn)

出一種浩然的怨氣。

現(xiàn)有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一

是清初《澄鑒堂琴譜》及其后各譜所載的獨(dú)奏曲，后者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。

全曲共十八段，運(yùn)用宮、徵、羽三種調(diào)式，音樂的對比與發(fā)展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身

在胡地時對故鄉(xiāng)的思戀；后一層次則抒發(fā)出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。此曲全段都離不開一個“凄”字，被改編成管子

獨(dú)奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。

蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”。