世界動畫簡史

世界動畫簡史

動畫的英文名稱Animation在拉丁語里的意思是“賦予生命”。讓靜止的畫

面動起來的思路古已有之，宋朝出現的跑馬燈算是初級的動畫。

20世紀初，隨著電影的誕生，動畫片也開始出現。1900年，在愛迪生實驗

室工作的勃拉克頓用粉筆素描雪茄和瓶子，拍攝了被稱為“把戲電影”的《奇幻

的圖畫》。

1906年，他又制作了《一張滑稽面孔的幽默姿態》。這部影片被公認是世

界上第一部動畫影片。1907年，他將動畫技巧運用到影片《鬼店》上，轟動一

時。但當時人們并沒有意識到動畫片的藝術價值，勃拉克頓的注意力也在這之后

投到了其他方面，沒有在動畫業上繼續發展。

同時也有很多人認為埃米爾·柯爾的《幻影集》才是第一部動畫片，法國人

埃米爾·柯爾是一位重要的動畫制作大師。這部影片運用停格拍攝技術，表現不

斷變化的圖像。

早期的偉大動畫家是溫瑟·麥凱，他于1871年9月26日生于美國密西根，

早年曾為馬戲團、通俗劇團畫海報，后來進入報社當記者和畫插圖。并成為知名

的漫畫專欄畫家。1911年制作了生平第一部動畫片。1914年，他制作的動畫片

《恐龍葛蒂》公映，這部影片把故事、角色和真人表演安排成互動式的情節，大

獲成功。隨后，他又制作了電影史上第一部以動畫表現的紀錄片《路斯坦尼雅號

之沉沒》。

在發展多重角色的塑造，結合故事結構和通俗趣味，以及暗示三度空間的畫

面美學風格上，馬凱的努力是不可忽視；同時，他也是第一個發展全動畫觀念的

人。而他以一個漫畫家專業的素養為動畫開辟的路線，也預告了一個美式卡通時

代的來臨。

1916年的短片《墨水瓶人》是美國早期的動畫藝術短片，導演把故事中的

主人公墨水瓶人與真人畫家間的關系設計成為了互動式的情節關系，將真人與動

畫有機的結合在了一起。

麥克斯弗雷希爾發明了"轉描機"，這個裝置允許動作實況連續場景轉換為楨

楨相連的繪畫。可將真人電影中的動作，一五一十的轉描在塞璐璐片或紙上。他

在1916年至1929年間創作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用轉描機和

動畫技巧制作出來的。1921年弗雷希爾兄弟建立了自己的工作室，一直到1942

年這個工作室在美國和全世界是僅次于迪斯尼的第一個工作室。

20世紀20年代戰后的歐洲，各種思潮云涌。電影創作者關心的是如何重塑

電影的形式。他們嘗試引進新的美學觀念更甚于技術的開發。抽象藝術運動的旋

風;寫實主義電影和印象主義電影分道揚鑣；蒙太奇理論的發展；重疊、溶接的

運用；以及對于非平衡式構圖的去向，這些都對視覺藝術造成了很大的影響，包

括對動畫電影的制作。

當歐洲的動畫往前衛的方向發展時，一個完全不同的運動卻在美國崛起了。

早期動畫在性格塑造和技巧方面的實驗開花結果，進入了所謂的“美國卡通的黃

金時代”。

1919年，菲力貓在奧托·梅斯莫的孕育下在《貓的鬧劇》中首次登臺。

菲力貓受歡迎的程度足可和后來的迪士尼的卡通人物媲美，特別是在知識份

子的觀眾群中也廣為流傳。并在此后長達10年的時間里成為最受歡迎的卡通明

星。另外，菲力貓的周邊產品，如菲力貓玩具、菲力貓唱片、菲力貓貼紙……也

受到了兒童的歡迎，一套延續至今的電影銷售模式由此建立。菲力貓因此成為美

國首只成為商品的卡通角色。

鼎鼎大名的米老鼠是美國動畫大師華特·迪士尼繪制的最著名的動畫角色。

它誕生于1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《威廉號汽艇》首次

公映之日。

1932年7月30 日，迪士尼推出了世界上第一部彩色動畫《花與樹》。

1937年，迪士尼公司推出由大衛·漢德指導的長篇動畫電影《白雪公主與

七個小矮人》。此時以迪士尼為代表的美國動畫已經超出其他各國動畫制作水平

好幾個量級，可以說定義了當時動畫的世界最高水準，即使用現在的眼光看也是

完全符合標準的。

接著1940年的《木偶奇遇記》與《幻想曲》則被視為迪斯尼最優秀的長片。

當時，迪斯尼影片的標準成為其他片廠衡量卡通影片出品的標準，但是，其他片

廠生產的動畫人物很少像迪斯尼公司出品的米老鼠、米妮、布魯托、高菲和唐老

鴨那樣國際揚名。

迪士尼的成功使許多卡通公司如雨后春筍般紛紛成立，好萊塢遂成為動畫工

業的中心。如1930年成立的凡伯倫制片廠，網羅了一批優秀的年輕動畫家，于

1937年推出的《湯姆和杰瑞》大獲成功。此外，華納制片公司則在1934年成立

動畫部，迎合大眾需要以生產戲劇卡通為主。1938年，為了抗衡迪士尼華納相

繼剛出了兔八哥、豬小弟、達菲鴨等動畫形象。

二次大戰摧毀了動畫卡通的商業發行和制作渠道，但是世界市場的分裂確有

另一番意義，不同的國家地區開始有機會發展自己的動畫形式。戰爭創造了大量

的國家宣傳的市場需求，特別是美國、加拿大和英國、蘇聯、日本。許多國家成

立了動畫制作中心，這個情況一直維持到20世紀50年代。戰爭結束后，動畫已

經成為世界性的表現媒介。

20世紀60年代是美國動畫的黑暗時期，因為動畫的表現形式已被定型為“周

末早晨電視秀”和“兒童欣賞的節目”。隨著制作成本的提高，數量越來越少，

質量越來越差，電視臺逐漸以影片填補空檔----這種趨勢一直延續到今天。

二戰后，日本動畫正是如火如荼地展開了，從手冢治蟲的漫畫發展出來的日

本風格的卡通動畫，到宮崎駿的崛起；從個人獨立制作路線的確立，到動畫工業

的建立，日本動畫不僅在本國市場受歡迎，而且在全世界都形成了一股旋風。

70年代的時候，迪斯尼公司又制作了《羅賓漢》等動畫影片。90年代后，

迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內

容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》《風中奇緣》《花木蘭》及《人

猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。

近年來，電腦為動畫電影開拓了新的天地。利用電腦技術，皮克斯在1995

年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之后又陸續推出《海底總動員》等，

將人的創造力推向了極致。那些仿真形象表演毫不遜色于好萊塢大牌明星領銜的

影片。這些動畫片的極限仿真技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過后，

都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。

夢工場相對迪士尼與華納是個年輕的動畫公司，它在1994年初成立。它的

創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。

1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座，讓迪

士尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。夢工場在2001年暑假強檔推出

《怪物史萊克》更是大殺四方，一舉確立了自己的江湖地位。

2001年奧斯卡決定設立最佳動畫片獎，并于第74屆奧斯卡獎開始頒發。參

評規定動畫的長度必須超過70分鐘才可以參加最佳動畫長片的競賽。2002年，

奧斯卡最佳動畫獎又被細分為最佳動畫長片獎和最佳動畫短片獎兩個獎項。

歷屆獲獎動畫電影：《怪物史瑞克》《千與千尋》《海底總動員》《超人總

動員》《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》《快樂的大腳》《美食總動員》《機器

人總動員》《飛屋環游記》《玩具總動員3》《蘭戈》《勇敢傳說》《冰雪奇緣》

《超能陸戰隊》《頭腦特工隊》《瘋狂動物城》《尋夢環游記》《蜘蛛俠：平行

宇宙》《玩具總動員4》

從世界上第一部黑白無聲電影出現到現在的一百多年間，隨著科技的迅猛發

展，人們不斷發揚新文化，摒棄舊糟粕，電影領域經歷了三大技術革命，分別是：

黑白無聲時代、彩色有聲時代和數字時代。動畫因此前進，不斷發展。