迪士尼經典動畫

迪士尼經典動畫

開創時期（二戰前的初期作品）：

《白雪公主》不僅是世界上第一部動畫電影，其原聲帶更是世界

上第一張電影原聲帶！迪士尼的動畫王國從此奠下龍頭地位！

1）《白雪公主》 (1937)

本片在1998年被美國電影協會選為本世紀美國百部經典

名片之一。

2.) 《木偶奇遇記》

(1940)

3.) 《幻想曲》(1940) 映次數最多的一部。

4.) 《小飛象》(1941) 主角小飛象被《時代周刊》評選為當年的風云人物

5.) 《小鹿斑比》 (1942) 創新了“水彩概念畫法”

世界第一部使用立體音響的電影、到目前為止迪斯尼動畫中重

戰間調整時期（二戰期間作品）：

背景：美國卷進第二次世界大戰之后，迪士尼片廠一半的員工都被征兵去了，而且片廠

大部分也被借去軍事用途，因此迪士尼無法再拍像『白雪公主』、『小鹿斑比』那樣的長篇動

畫，原本記畫中的『小飛俠』、『愛麗絲夢游仙境』都被迫停擺，所以從１９４２年的『小鹿

斑比』之后，一直到１９５０年推出『仙履奇緣』之前，迪士尼推出的六部經典動畫都不

是長篇劇情片，而是推出了一下幾個合集：

6.) 《致候吾友》 (1942) 紀錄片 （包括四個段落）

7.) 《三騎士》 (1944) 紀錄片 （包括三個段落）

8.) 《為我譜上樂章》 (1946) 音樂片 （由十個段落組成）

合輯劇情片 （由兩個獨立的故事所組合）

是華特·迪士尼本人最后一次親自幫米老鼠配音的電

影

音樂片 （包括七個段落） 10.) 《旋律時光》 (1948)

合輯劇情片 （兩段歷險故事） 表明迪士尼已經

漸漸恢復元氣，重新具備了再次制作長篇動畫的

能力。

9.) 《米奇與魔豆》 (1947)

11.) 《伊老師和小蟾蜍大歷險》

(1949)

黃金時期（二戰后）：

背景：當二次大戰漸趨尾聲，戰況也逐漸樂觀，再加上迪士尼於大戰其間幫國家

拍了不少宣導影片，因此許多當初被征召的員工相繼被派回協助拍片，迪士尼于是開

始計劃再度開拍長篇劇情動畫片，迪士尼動畫也從此邁入黃金時期。

本片除了獲得三項奧斯卡提名之外，還拿下該屆柏林影展

12.) 《仙履奇緣》 (1950) 金熊獎的最佳音樂片獎項，自此以后迪士尼動畫電影一向

是以拍攝長篇劇情片為主。

13.) 《愛麗斯夢游仙境》

(1951)

14.) 《小飛俠》(1953)

15.) 《小姐與流氓》(1955)

16.) 《睡美人》(1959)

17.) 《101忠狗》(1961)

18.) 《石中劍》 (1963)

當時文化主流盛行寫實主義，故本片超現實的手法在

當時未引起太大回響，也不被影評青睞，到了60、70

年代后，隨著心理學流行，本片才受到重視。

以狗兒為主角，但愛情故事卻表現得如此真摯動人，成為

迪斯尼經典動畫中令人難忘的佳作

蟄伏摸索時期（華特·迪士尼去世后）：

背景：在華特迪斯尼還在世時，迪斯尼動畫拍攝過程都不須編劇，華特迪斯尼總

是把所有工作伙伴召集到一個房間，然后花將近四、五個鐘頭，他一下扮演小矮人，

一下扮演老巫婆?把整部電影情節手舞足蹈地呈現出來，整個劇本都在華特的腦海

里！迪斯尼本人是一位夢想實現家，而且他也是公司的創意來源。

然而，當迪斯尼于１９６６年去世后，迪斯尼公司頓時面臨失去〝創意〞的窘局，

１９７１年華特的兄長洛伊迪斯尼在完成華特建造佛羅里達迪斯尼世界的夢想后也

相繼辭世，公司頓時陷入前人不在的困境，動畫工作也為了尋找新方向而必須摸索。

英國統治的印度的西北一個美麗森林中，有個被狼群養大

的男孩，與森林中的各種動物成為亦師亦友的朋友，直到

他遇到一位英國軍官的女兒，帶領他進入人類文明的社

會，改變他的生活，激發他對人類世界的渴望??

故事敘述有一位住在巴黎的貴婦，她決定把所有的遺

產留給她養的母貓和它的小貓們，繼承順位排

杜翠斯

在貓兒們之后的管家知道后就心懷不軌，于是有天夜

里偷偷把貓兒們載到鄉下去丟棄，幸虧有只野貓歐馬

和他的野貓好朋友們全力相助，貴族貓兒們才得以重

返家園、粉碎管家的陰謀，并且貓媽媽和歐馬

杜翠斯

也因此發展出一段戀情。

本片正式開始制作的時候，華特迪士尼就已經去世

了，所以這也是迪士尼經典動畫中，第一部華特迪士

尼并未參與制作的作品

19.) 《森林王子》(1967)

20.) 《貓兒歷險記》(1970)

21.) 《羅賓漢》(1973) 嚴酷殘忍的警長則成了大灰狼。其它還種不同的動物，把

迪斯尼依照各個角色個性特征的不同，選擇不同的動

物來表示，例如聰明狡詐的羅賓漢是一只狐貍，淳厚忠實

的小約翰是一只大熊，理查德國王和那位一心想篡位的

約翰王子則是獅子，專愛出餿主意的爵士則成了一條蛇，

這位劫富濟貧傳奇英雄的故事重新詮釋，這也是迪斯尼經

典動畫之中，一部人類故事卻改由動物來主演、而片中沒

有任何人類出現的電影。

中篇合集 集結已有的三段故事而成 22.) 《小熊維尼歷險記》(1977)

敘述的是一位可憐的孤女佩妮，她被邪惡的瑪杜沙帶

走后，偷偷將求救的紙條放進空瓶隨波漂流，歷經艱險、23.) 《救難小英雄》(1977)

克服磨難，最終獲救的故事。

本片是迪士尼第一部后來拍續集電影的經典動畫。

在這部電影中，故事講述了狐貍陶德和獵狗小銅的友誼，

兩個童年時的歡樂時光，兩個朋友相對的日子隨著時間的24.) 《狐貍與獵狗》(1981)

推移而慢慢逼近，從好朋友變成敵人的故事。

這個故事劇情感人，被網路評為迪士尼最感人的作品。

傳說是迪士尼經典動畫里最另類的一部作品。因為本片是

第一部完全由第二代迪士尼動畫家完成的作品，走向較偏

向黑暗面，而且片中有一些迪士尼動畫里少見的血腥畫

面，與以往迪士尼動畫風格似乎有些不同，因此本片被定

位為只針對青少年觀眾，迥異于其他適合闔家觀賞的迪士25.) 《黑神鍋傳奇》(1985)

尼電影。

本片是迪士尼動畫第一次利用計算機來輔助拍攝，不過只

有短短幾個畫面而已。到了隔年的《妙妙探》，迪士尼才

第一次用電腦制作出一個獨立的場景。

本片是迪士尼后來的動畫電影《小美人魚》、《阿拉丁》、

《大力士》、《星銀島》這一組制作人馬的首部作品。

26.) 《妙妙探》 (1986)

本片改編自狄更斯的名著《霧都孤兒》，主角從一個

小男孩變成了一個橙色的小貓，而背景從倫敦變成了紐

27.) 《奧麗華歷險記》(1988) 約。在米奇誕生60周年紀念日（1988年11月18日）公

映。該片的成功也是迪士尼1980年代後期開始的第二個

動畫黃金時代的前兆。

第二個黃金時期（小美人魚）：

背景：隨著電影市場主流更替，百老匯式的歌舞片在８０年代逐漸失去光環，

迪斯尼電影也因此面臨瓶頸。到了８０年代晚期，即使《奧麗華歷險記》依然賣座，

片中也依舊充滿音樂歌曲的成份，但卻總感覺還是缺少些什么。直到《小美人魚》制

作時，迪斯尼找來音樂劇創作家亞倫孟肯和霍華愛許曼，才真正找到問題所在，那就

是歌曲音樂與劇情的統整性，故劇情與音樂在《小美人魚》制作過程是緊密結合的，

而不是分開作業最后才湊在一起。

該影片是迪士尼公司走出低谷重振雄風的重要轉折點。

《小美人魚》不僅讓迪斯尼重返巔峰，而且在一定程

度上挽救了處于衰落趨勢中百老匯歌舞，根據影片改編的28.) 《小美人魚》(1989)

舞臺劇吸引了大批觀眾。此后，迪斯尼動畫片成為了百老

匯歌舞的主要題材來源

這部在１９９０年推出的《救難小英雄澳洲歷險記》是

29.) 《救難小英雄澳洲歷險記》

1977年《救難小英雄》的續集作品，這也是迪士尼經典

動畫首度推出同樣是經典動畫續篇電影上映的紀錄。

(1990)

被提名該屆奧斯卡金像獎最佳影片，是該獎項影史上到目

前唯一被提名的動畫片。

30.) 《美女與野獸》 (1991)

該片獲得獲得奧斯卡最佳原著配樂、最佳歌曲兩項大獎。

《美女與野獸》后來改編成百老匯音樂劇，這也是迪士尼

進軍劇壇的第一部音樂劇。

31.) 《阿拉丁》(1992)

迪士尼第一部推出續集影音產品首映的經典動畫，獲得奧

斯卡最佳原著配樂獎等

本片從莎士比亞的《哈姆雷特》獲得靈感，成為迪士尼動

畫的里程碑作品之一。

風中奇緣的女主角是一位印地安公主－ 寶嘉康蒂，她的

傳奇一生在美國是家喻戶曉的故事，迪士尼將這位印第安

公主的故事搬上大銀幕，敘述她救了英國的探險家 莊邁

斯，并且化解了一場異族間的戰爭。本片強調與自然界的

融合以及族群間的尊重，結局也一改迪士尼過去快樂團圓33.) 《風中奇緣》(1995)

的傳統，寶嘉康蒂選擇了留在家鄉帶領族人，莊邁斯則受

傷返回英國，留下了一個令人難以釋懷的缺憾。

經典臺詞：我寧愿與你相識也不愿獨活百年。

改編自法國文豪雨果的名著《巴黎圣母院》

獲得奧斯卡最佳歌曲提名

迪斯尼第一部以中國為背景的動畫片，木蘭代父從軍

的故事對中國人來說可是家喻戶曉的，然而迪斯尼也更改

了部分故事情節，而花木蘭與李翔將軍由長官與下屬變為

情侶，這也是迪斯尼動畫愛情的首創。

32.) 《獅子王》(1994)

34.) 《鐘樓怪人》(1996)

35.) 《大力士》(1997)

36.) 《花木蘭》(1998)

37.) 《泰山》(1999)

38.) 《幻想曲2000》(1999) 繼1940年的《幻想曲》之后，再度推出的古典音樂動畫電

被媒體喻為“有史以來最忠于原著的泰山電影”

《幻想曲2000》是迪士尼作品，由多位名家共同執導，是

影續篇，也是第一部使用IMAX技術制作的動畫電影。

第一部完全由迪斯尼獨立制作完成的計算機動畫，

本片制作由迪斯尼新成立的『秘密實驗室』研發新技術，

全片以計算機動畫融合實景素材而成，全片的場景是采用

一些實景素材來拼湊，片中恐龍角色則完全是用電腦制

作。

本片中沒有歌曲

《變身國王》摒棄迪斯尼動畫以往的起承轉合規則性，適

時加入一些成人式的現代笑點，尤其片中常常搞不清楚狀

況的高剛，與庫斯德、貝查一善一詐的互動，讓《變身國

王》的搞笑發揮極致，另外，《變身國王》的電影音樂也

是一項改變，明顯少掉《美女與野獸》、《獅子王》等交響

樂團式派對音樂，史汀以一種人稱式主題樂，將搞笑的情

節運用音符鋪陳出來，多一份迥異的動畫感。

39.) 《恐龍》(2000)

40.) 《變身國王》(2000)

41.) 《亞特蘭蒂斯：失落的帝

國》(2001)

本片是迪斯尼公司佛羅里達片場繼1998年的《花木蘭》

后，原班人馬負責制作的第二部動畫片。

突破迪士尼動畫一貫的傳統風格，由其貌不揚又擅長作惡

的外星小怪物史迪奇擔任主角，講述了一段溫馨感人又不

失緊張刺激的傳奇故事，以頗具創新意味的敘事手法，詮

釋家庭親情的真諦

《星銀島》取材自18世紀著名兒童讀物作家，羅伯·路

易絲·史蒂文森的世界名著——《金銀島》。不過不同于

原著《金銀島》的是，今年的這部《星銀島》要將整個故

事挪進充滿夢幻色彩的星際太空。

講述一個少年變成一只棕熊后的故事。 44.) 《熊的傳說》(2003)

表現上看，這似乎是一部相當無關緊要的電影，在某種程

度上，它落后得就像是迪斯尼公司60年代出產的那些電

影，斯尼公司的創作者似乎用他們的作品來表現他們的一

種態度，一種對CG動畫設計的強烈對抗。

是迪斯尼自己推出的首部3D動畫長片，迪士尼希望能用

這部注資6000萬美元的動畫電影，改變自己從前3D電腦46.) 《四眼天雞》(2005)

動畫一直依靠皮克斯的形象。

如果你只用一臺計算機就想完成《未來小子》的所有數碼

制作，需要花掉700萬個小時，相當于800年。 47.) 《未來小子》(2007)

迪士尼一邊借皮克斯之力制作《料理鼠王》雄霸動畫天下，

42.) 《星際寶貝》(2002)

43.) 《金銀島》(2002)

45.) 《牧場是我家》(2004)

一邊自己嘗試制作三維動畫《未來小子》試驗自家的三維

功力

根據《楚門的世界》改編

《洛杉磯時報》評：這部電影充滿了動感，它將創造迪士

尼的新傳說。

一位來自馬爾多尼亞王國的王子萊文在新奧爾良中了邪

惡巫師的黑暗魔法，變成了一只青蛙。他誤將黑人姑娘蒂

安娜當成了公主，讓她吻他以解除魔法。不料蒂安娜真的

吻了青蛙后，不但沒能解開魔咒，自己也變成了一只青蛙。

于是兩只青蛙前往密西西比河河口尋找老女巫，求她幫他49.) 《公主與青蛙》(2009)

們倆解除魔咒，在此過程中，王子和蒂安娜相愛了??最

后，當兩只青蛙舉行婚禮時，王子吻了蒂安娜，魔法也就

此解除，因為嫁給了王子，蒂安娜也成了公主。

未通過廣電局審查，不會公映

《魔發奇緣》(Rapunzel)根據格林童話《萵苣公主》改編，

本片雖是3D CG動畫，但是將會充滿2維油畫質感。本片

是迪士尼第一部CGI的童話電影。·《魔發奇緣》是迪士尼

"公主"題材的電影第一次獲得PG級別的評級，其他迪士

尼的公主電影都是G級

（G級:大眾級。所有年齡均可觀看級，適合所有年齡段

的人觀看。

PG級:輔導級，普通級。建議在父母的陪伴下觀看，有些

鏡頭可能讓兒童產生不適感。）

內地未上映

(2011)

52.) 《精靈之王》(2012) 未出版

48.) 《閃電狗》(2008)

50.) 《魔發奇緣》(2010)

51.) 《小熊維尼：電影版》