世界名畫鑒賞

世界名畫鑒賞

1. 達芬奇自畫像

意大利繪畫大師達.芬奇的素描精品。他的素描作品的藝術水平已達極高的境地,被譽為素描藝術的典范。

在這幅《自畫像》中,畫家觀察入微,用的線條豐富多變,剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微

妙變化,此畫用線生動靈活,概括性強,簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折,體面關系,發線代面,立體感很強,還有,

人物的表情也很傳神。

2．巖間圣母

畫為祭壇畫 ,達芬奇， 189.5X119.5厘米,現藏倫敦國立美術館.

此畫是應一宗教團體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央,

她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶酥,一天使在耶酥身后,構成三角形構圖,并以手勢彼此響應,背景則是

一片幽深巖窟,花草點綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統題材,然表達手法和構圖布局皆表明達.芬奇的藝

術水平之高深。人物,背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用,科學地寫實以及透視,縮形等技術法的采用,表明了

他在處理逼真寫實和藝術加工的辯證關系方面達到了新的水平。這幅畫是標志達.分奇盛期創作開始的作

品。

3．最后的晚餐

《最后的晚餐》達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院.

達.芬奇畢生創作中最負盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認為空前之作,尤其以構思巧

妙,布局卓越,細部寫實和嚴格的體面關系而引人入勝。構圖時,他將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的

透視構圖與飯廳建筑結構相聯結,使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態,以

及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構圖的多樣

統一效果互為補充,使此畫無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典范杰作

4．創造亞當

《創造亞當》 米開朗基羅 壁畫 1508年

米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名,當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加

制作教皇陵墓,后又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務,他當時的心情是悲憤的,不料

此壁畫后來成為他生平最大杰作。西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右,是美術史上最大的壁畫之一。米

開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續9幅大小不一的宗教畫,均取材于《圣經》中有關開天辟地

直到洪水方舟的故事,分別名為《神分光暗》,《創造日,月,草木》,《神水分陸》,《創造亞當》,《創造夏娃》,

《誘惑與逐出樂園》,《挪亞獻祭》,《洪水》,《挪亞醉酒》。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成,由于長期仰

面艱苦作畫,他頸項僵直,書信都要置頭頂仰視.其中以《創造亞當》最為出色,畫中亞當的形象體態健壯,氣魄

宏偉,具有強烈的意志與力量,顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工,予同時代人深刻的啟示。

5．播種者

《播種者》 米勒 1850年 101X82.5厘米 美國波士頓美術館藏 。

米勒(Jean-Francois millet 1814-1875)法國畫家。1814年10月出生于諾曼底半島格魯什村的一個耕農家

庭,1875年1月卒于巴比松。他自幼參加田間勞動。此畫描繪了一對青年夫婦趕赴田間勞作的圖景，構圖

線條分明，很好地反映出農民特有的氣質；色彩沉著,加之豐富細膩的暖調子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具

有撼人的力量。

6．吹笛少年

《吹笛少年》 馬奈 油畫 1866年 160X98厘米

馬奈(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家,他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻;盡管他從來沒有參

加過印象派畫家的聯合展覽,仍被認為是印象主義畫派的奠基人.馬奈的成就主要體現在人物畫方面,第一個

把印象主義的光和色彩帶進了人物畫,開創了印象主義畫風.馬奈早年受過學院派的六年教育,后又研究許多

歷代大師的作品,他的畫既有傳統繪畫堅實的造型,又有印象主義畫派明亮、鮮艷、充滿光感的色彩,可以說

他是一個承上啟下的重要畫家.他的作品(尤其是肖像畫)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》

用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這里我們可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯

帶有日本浮世繪版畫的影響。

注：馬奈這一名字出典于拉丁文題銘 Manet et manebit,意思是：”他活著并將活下去”。

7．夢

畢加索 油畫 1932年 1927年,47歲的畢加索與長著一頭金發,體態豐美的17歲少女初次相遇,

從此,這位少女便一直成為畢加索繪畫和雕刻的模特兒。<<夢>>這幅畫作于1932年,是畢加索對精神與肉體

的愛的最完美的體現。

8．拾穗者

米勒 1857年 油畫 83.5X111厘米 巴黎盧佛爾博物館藏。

米勒出身于農民家庭,在他眼里，大自然有著“無窮無盡的壯觀”。他曾因他的“鄉下佬模樣”和質樸的畫風

被巴黎沙龍中的某些同行冠以“森林中的野人”的綽號,米勒試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的

景觀中去感受她的沉重與充實，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她樸實頑強的生命，體會土地與土地上的農

民自然般運行的命運。在這幅畫中,米勒采用橫向構圖描繪了三個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾

剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田,天空和隱約可見

的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動

著。在造型上,米勒用較明顯的輪廓使形象堅實有力,很好地表現了農民特有的氣質。色彩沉著,加之豐富細

膩的暖調子,使作品在純樸濃厚渾厚中,具有撼人的力量。羅曼.羅蘭曾評論說:"米勒畫中的三位農婦是法國

的三女神"。

9．伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人

哥雅 1806年 82*54.6公分

哥雅（Francisco Jo de Goya Y Lucientes,1746-1828)西班牙近代現實主義畫家。出身農民家庭，14歲開

始學畫。年輕時曾任宮廷畫家。1793年思想由樂天無憂進入憤懣吶喊；畫風有明朗鮮明轉為深沉渾厚，是

近代現實主義繪畫的奠基人。

《伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人》是哥雅早期宮廷畫之一，這幅充滿自信的西班牙女性畫像，是哥雅

極富熱情的杰作。其人物原形是卡斯蒂里亞地區的高官夫人，按照十八世紀后期上流社會風行的典型裝束

創作。

10．安涅爾浴場

修拉 1883~84年 201*300cm

修拉（Georges Seurat, 1859-1891)法國畫家，新印象畫派的創始人。曾研究德蠟克洛瓦的色彩、夏凡納的

構圖，并將印象主義繪畫加以發展，運用小色點計劃性用色，使之在視覺上產生驚人的色調過渡，他重理

念，構圖規則，畫法機械。

修拉《安涅爾浴場》這是確立了以“點描”為表現手法的畫家修拉的第一部大作。此作品描繪了在巴黎西

部阿尼埃爾一帶塞納河里享受沐浴之樂的人們。當時二十五歲的秀拉探求出一種新的技法——點描法，這

種點描技巧是將幾種原料并列，但并非直接在調色板上調色，而是利用人的直覺經由大腦所轉換的多種顏

色的基點，在觀賞者眼中呈現出某種色彩。在這幅畫中雖尚未確立此種點描技巧，但堪稱為所謂印象派宣

言的歷史性作品。

11．畫家的母親肖像

<<畫家的母親肖像>> -- [ 美國 ] 惠斯勒 162 x 144 cm 奧塞博物館。

惠斯勒倡導的印象主義與該時期歐洲興起的印象主義風格并不一致，他在藝術中，并不拋棄傳統，亦不

拘泥于傳統。他力圖追尋各種技法和效果的創造和革新。例如：他的早期的交響曲系列作品就試圖用色彩

的和諧來表達音樂的旋律。

70年代是惠斯勒藝術生涯的頂峰，這副《畫家的母親肖像》便是這時期的代表作。這里，造型、結構

和形式統統服從于對色彩和諧的追求。而這種色彩和諧則是在表現畫面的詩意和神秘感。藝術家在這里創

造了詩與音樂的優美意境。

12．天上的愛與人間的愛

提香 意大利 1515年 118X279厘米

《天上的愛與人間的愛》描繪的是美狄亞與維納斯的相會,裸體的維納斯勸她身旁的美狄亞去協助伊阿宋

盜取金羊毛,但從畫面情節來看這種說法又很不確定,所以內容至今未定。此畫是提香描繪女性美創作的早

期作品，這一階段是他陶醉于喬爾喬奈的風格時期,這個時期的創作在很大程度上是強調人的壯美與和諧,

此畫風格粗獷豪放，筆力雄健，但人物本身所具有的閑雅微妙的精神狀態與純潔高尚的品質，又使作品具

有牧歌式的情調,寧靜優美。提香筆下的裸體美,具有生活與感情的因素,絕不是神化了的女性加之獨特的構

圖和雄渾輝煌的色彩都鑄就了此畫不朽的藝術魅力。

13．圣母升天

提香 意大利 690*360 教堂壁畫

這是一幅具有恢宏氣勢的巨大壁畫,描繪了圣母升天的神圣瞬間,具有濃厚的宗教色彩。畫中，站于地面

上的是仰天呼送圣母的人們,動態不一,但神情卻是一致的虔誠,中間是一群被天使們簇引,身穿紅衣的圣母,

上方是有天使相隨的上帝。這是提香早期作品,構圖莊嚴,描繪真實細膩。

14．美麗的女園丁

《 美麗的女園丁》 拉斐爾 油畫 1507年 122X80厘米

此畫通過美麗的女園丁的形象,表現圣母瑪利亞的世俗之愛的精神。筆鋒細膩，技巧完美，表現女園丁

的親切、和藹，赤子的純潔可愛，對于母性的依戀，給人一種感受煦暖陽光普照的親情。生動傳神地傳達

了作者對生活的渴望。

15．維納斯的誕生

《維納斯的誕生》 波提切利 布上畫 1432年 175X283厘米 藏于烏菲齊美術館。

波提切利(Sandro Botticelli 1445-1510意大利畫家,佛羅倫薩畫派的重要代表,《維納斯的誕生》是他的名

作，創作于1432年左右。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪而繪就的，此畫

再現女神維納斯從愛琴海中浮水而出,風神,花神迎送于左右的情景,畫中維納斯的姿態，是按照古典雕像的

樣式來描繪的，然而畫上的形象并沒有古典雕像的健美與嫻雅，給人一種是萎靡和嬌弱，并且充滿著對生

活的迷茫的感覺，這也是波提切利本人矛盾世界觀的反映。但在另一方面又強調了秀美、清純、含蓄之美。 波

提切利很善于用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至于那個風神形象上的線就更復雜，具有旋轉的

趨勢。全畫的色調也極明朗和諧，藝術家用這一切來盡量強調形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意

圖是神秘的，主題思想是隱晦的。

16．教皇英諾森十世像

1650年 油畫 140X120厘米 羅馬利來-龐斐利畫廊。

委拉士貴支在1649年第二次去意大利時在那里完成了一幅著名的肖像畫<<教皇英諾森十世像>>,在這幅

肖像中,畫家既表現了此人的兇狠和狡猾,又表現了這個七十六歲老頭子精神上的虛弱。畫面上的教皇,盡管

臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱無力。畫家巧妙地抓住了這一

點使人物形象變得更富有個性。從而給觀眾增加了很多的聯想。這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫

面上,火熱的紅調子表現了特有的宗教的莊嚴氣氛;白色的法衣和紅色的披肩形成了強烈的色彩對比。筆觸

十分流暢自由,表現出藝術家的高超技巧。

17．伏爾加河上的纖夫

列賓 油畫 1873年 藏于俄羅斯博物館。

列賓(1844-1930),是俄國19世紀后期的俄國批判現實主義繪畫主要的代表之一,《伏爾加河上纖夫》是他

的成名之作。還在學生時代,彼得堡涅瓦河上纖夫的沉重勞動引起了列賓的同情,從那時候開始,他就想描繪

一幅表現纖夫的作品,以提示下層勞動人民的痛苦生活和社會的不平。1870年夏季,列賓與同班同學華西里

耶夫(他后來也畫過有關纖夫的畫)去伏爾加河旅行寫生,典型的俄羅斯風光和纖夫的生活給他留下了難忘

的印象。畫中列賓畫了十一個飽經風霜的勞動者,他們在炎熱的河畔沙灘上艱難的拉著纖繩。纖夫們有著不

同的經歷和個性,他們生活在社會的最底層,但這是一支在苦難中練成堅韌不拔,互相依存的隊伍。背景運用

的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤苦、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家

心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。 因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫

技巧都是相當成功的。

18．自畫像

凡高是荷蘭人,但長年生活在法國,是后印象派的重要的畫家。1887年，通過弟弟提奧的介紹，凡高在巴

黎見到畢沙羅，修拉、和高更。開始接受印象派的畫風。更加強調用色彩突出主題的繪畫風格。在他的畫

中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現出一種罕見的旺盛的生命力。這副《自

畫像》就是如此。凡高一生畫過無數的《自畫像》，這幅《自畫像》屬較前期作品。

19．向日葵

凡高 1888年 91X72厘米

凡高的藝術是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的

個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在代的前面,的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象,他重

新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對

自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現主

義,以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍

著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強

烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效

果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆

下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

20．蘋果與橘子

塞尚 法國 74 x 93 cm 現藏芝加哥藝術學院。

塞尚(Paul Cezanne 1839-1906),法國畫家,繼印象主義之后的繪畫革新家,與凡高,高更一起被后人稱這"印

象主義之后"（Post-impressionism）。他認為：印象派畫家表現的主觀感覺和印象經常是“混亂的”，因此他

主張排斥事物閃動而模糊的外表，去領悟那永不改變的內在真實。他在畫中，注重探索事物的 “結構”，表

現深植于事物中的本性；塞尚在吸收印象主義技法的同時,更加關心實體感與構圖,關心均衡與結構,因此畫

面顯示出凝重厚實和恒定持久的感覺。《蘋果與橘子》就是這一技法的典型。另外，畫中構圖和諧流暢，

無論從哪一方面來看，都體現出美感。

21．康乃馨、百合與玫瑰花

《康乃馨、百合與玫瑰花》 J.S.薩金特（1856-1925） 油畫 1885-1886年 174X154厘米 倫敦泰

德畫廊藏。

JS薩金特，19-20世紀美國最杰出的畫家，他富有魅力的人物肖像畫為他奠定了19世紀藝術殿堂的崇高

地位。JS薩金特生于意大利的佛羅倫薩，父母是美國人。他在意大利、法國、德國學習繪畫， 后在著名

的法國畫家Carolus-Duran畫室學習，技藝得到很大的提高。他成年后的大部分時間是在英國度過的，在

那里他有一間畫室，一直維持了30多年，而到美國訪問僅僅是很短暫的旅行。

JS薩金特去世后，他的作品曾被一些有某些信仰的人批評為有鮮明的膚淺傾向以至他的肖像作品一度失

寵，然而，他的自然、莊重華麗的技法得到公認。在1907年，接受了印象畫派影響開始了描繪歐洲場景

的水彩畫創作。他的畫在廣泛吸收了印象色彩基礎上又了傳統的寫實造型。

《康乃馨、百合與玫瑰花》這幅畫是他精心制作的傳世經典作品,描繪了孩子在花叢中點燈籠的情景。這

幅畫的題材們是無關緊要的,最具有魅力的是畫面千變萬化的豐富色彩,令人賞心悅目,雖然重視色彩的表現,

但花的形狀歷歷可見,豐富的色彩和花的芬芳融為一體。

傘

22．<> (《傘》)法國 雷諾阿1880-85年 180.3*114.9cm。

雷諾瓦擅長畫人生、可愛的女人和兒童。他從這時起已擺脫了印象派手法，將重點放在素描上。這幅作品

上的華麗色彩已然盡失，代之以新的嘗試，亦即準確的素描。據說畫面上左手提籃子的女人是以雷諾瓦之

妻阿林為模特兒的。