
Chapter1動畫概論
1、動畫的定義:動畫片是一種以“逐格拍攝”為基礎的基本攝制方法,并以一定的美術形
式作為其內容載體的影片樣式。
2、動畫的本質:(1)創造性的塑造各種造型并賦予各種形象及符號以生命力;(2)創造
性的應用“動的語言”,(3)用各種千變萬化的動作來表述一切事物;創造性的表達人們
可能持有的任何思維。
視覺暫留原理:人眼在觀察景物時,光信號傳人大腦神經,需經過一段短暫的時間,光的作
用結束后,視覺形象并不立即消失,這種殘留的視覺稱“后像”,視覺的這一現象則被稱為
“視覺暫留”。
3、動畫的特征:(1)動畫是畫出來的電影;(2)動畫是畫出來的運動藝術;(3)動畫是
假定性藝術;(4)電影語言是決定動畫片質量的關鍵;(5)動畫的幽默;(6)夸張變形
是動畫的法寶;(7)擬人化的手法
4、動畫的假定性:(1)畫面表現形象的假定性;(2)畫面表現動作的假定性;(3)畫面
表現環境的假定性;(4)畫面表現攝影的假定性;(5)畫面表現形式的假定性。
5、動畫的夸張性:(1)創作上的夸張:情節的夸張、構思的夸張、造型的夸張、形態的夸
張。(2)制作上的夸:張動作的夸張;物理性夸張;速度夸張;變形。
6、動畫的分類:
按傳媒類型:影院動畫、電視動畫、網絡動畫
按工藝類型:手繪動畫、定格動畫、二維動畫、三維動畫
7、影院動畫的特點
(1)選題:有自編也有改編,多取材于經典文學作品。
(2)結構:①與戲劇相似:開端一一發展一一高潮一一結局;②沖突多為正與邪的二元對
立
(3)人物:具有典型性、層次性
(4)音樂:具有感染力的主題曲
(5)畫面:大多采用數字技術
Chapter2動畫及其藝術形式
1、動畫的鏡頭特點:(1)利用分層來表達縱深感(2)多采用散點透視
2、動畫的光效特點:(1)多采用柔和的光效(2)戲劇化的光效(2)分明暗
3、動畫的表演特點:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戲曲、歌舞劇)(3)偶類片
中仿真與藝術的結合。
4、單線平涂:通過勾勒線條,然后在線條圍成的區域內填色的繪制工藝。
5、動畫題材的特點:(1)具有地域特色(2)題材走向兩個極端:純取藝術,放棄敘事;
在敘事中放棄抽象的成分。
6、動畫人物的個性:(1)單一性格(2)復雜性格(3)典型性格
7、動畫多采用大團圓結局。
8、動畫音樂的類型:(1)描寫性音樂:可以描寫氣氛、情緒,也可以描寫情節、景致;(2)
抒情性音樂;(3)象征性音樂
9、前景音樂:不再從屬于動畫的畫面,具有獨立的意義和價值,形式可以是純音樂,也可
以是歌舞劇。歌舞劇式的前景音樂表達形式通常有:動畫人物表演歌唱、歌舞場面、簡述故
事情節。
Chapter3動畫發展史
1、洞穴壁畫是動畫的原始萌芽雛形
2、動畫早期的實驗雛形包括:手翻書、西洋鏡、魔術幻燈等。
3、動畫發展簡史:
(1)初探期:《火車進站》——世界上的第一部電影;1907年,出現逐格拍攝。《幻影集》
——世界上的第一部動畫。
(2)傳統動畫技術發展時期:
①第一時期:從動畫產生到20世紀20年代以前
1906年,美國的斯圖亞特?布拉克頓用粉筆和板擦在黑板上完成第一部拍攝在膠片上的動畫
電影《滑稽臉的幽默相》
1907年,科爾發明逐格拍攝技術,完成《幻影集》
1914年,溫瑟?麥凱創作電影史上第一部劇情動畫《恐龍葛蒂》
1914年,伊爾?赫德發明了賽璐璐膠片
至此,美國傳統動畫手繪技術已經基本成熟
②第二時期:從20世紀20年代到“二戰”結束
美國:形成了成熟的動畫工業模式,注重技術的發展
歐洲:出現動畫藝術改造活動,注重美學觀念與形式
③第三個時期:從“二戰”技術到20世紀60年代
美國動畫從電影走向電視
捷克偶動畫先驅:杰利?川卡
南斯拉夫“有限動畫”
法國“節奏色彩”、“交響曲”
加拿大國家電影局先驅諾曼?麥克倫引導材料創新
“中國學派”
④第四個時期:從20世紀60年代到8年代
動畫國際化
日本動漫的發展:
手冢治蟲、宮崎駿、高加勛
(3)計算機動畫技術的發展
①二維動畫主導的發展階段:2D技術介入動畫片制作,3D開發初步發展探索
1988年,真人與2D合成動畫《誰害死了兔子羅杰》
1989年,《小美人魚》采用計算機上色
②三維動畫技術高速發展階段:從初期場景制作到人物制作,皮克斯與夢工廠的地位確立
迪士尼:《美女與野獸》《阿拉丁》《獅子王》
皮克斯:第一部三維動畫《玩具總動員》
夢工廠:《埃及王子》
Chapter4各國動畫
1、美國主流動畫的特點:(1)人物造型符號化(2)回避視覺上的暴力刺激(3)愛情貴
族化(4)歌舞劇結構方式(5)搞笑人物貫穿始終(6)大團圓結局
2、美國主流動畫片的主題:(1)遵循公認的社會準則和道德規范(2)邪不壓正,正義和
善良永遠戰勝邪惡和貪婪(3)長于獵奇對文化內涵有所忽略
3、歐洲主流動畫片的特征:(1)大團圓結局(2)人物性格簡單鮮明(3)非暴力
4、歐、美主流動畫的區別:(1)歐洲動畫人物造型簡潔(2)歐洲動畫多采用悲劇化主題
(3)歐洲動畫表現形式多樣化。
5、主流動畫與非主流動畫的區別:(1)受眾不同(2)個性化(3)非主流動畫形式上反
傳統(4)非主流動畫內容上反傳統
6、迪士尼的代表作:
1923年,沃爾特?迪士尼公司創立
1924年,迪士尼推出第一部真人與動畫結合影片《愛麗絲海上之日》
1928年,迪士尼推出第一部有聲動畫《汽船威利號》
1932年,迪士尼拍攝第一部彩色動畫《花與樹》
1940年,迪士尼推出第一部多層次動畫《木偶奇遇記》
1940年,迪士尼推出第一部立體聲動畫《幻想曲》
皮克斯的代表作:
《玩具總動員》、《怪物公司》、《超人總動員》、《飛屋環游記》、^WALL?E^等
7、美國其他動畫公司
夢工廠:《埃及王子》、《怪物史萊克》、《功夫熊貓》、《馬達加斯加》
華納:《貓和老鼠》、《空中大灌籃》
福克斯:《加菲貓》、《冰河世紀》
8、日本動畫的特點:(1)分眾化(2)類型化(3)個性化(4)發行渠道多樣化
9、日本著名動畫導演:(1)手冢治蟲(2)大友克洋(3)宮崎駿(4)押井守(5)今敏
10、手冢治蟲:
特點:題材多樣,具有獨創性
代表作:《鐵臂阿童木》、《藍寶石王子》、《森林大帝》
11、大友克洋
特點:凡人英雄的塑造,多以機器人為題材
代表作:《阿基拉》、《大都會》、《蒸汽男孩》
12、宮崎駿
特點:富含哲理內涵,富有深切的人文關懷和環保意識,人物生動、故事奇幻,繪畫風格
細膩,在商業性之外還保有很高的藝術性。
代表作:《龍貓》、《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《千與千尋》等。
13、押井守:
特點:哲理的思辨和對人性的深深失望
代表作:《空殼機動隊》
14、今敏:
特點:特征在于個性鮮明貼近你我的人物、角色精神層面的探討描寫、夢境與現實之間的
曖昧關系等等
代表作:《造夢機器》、《千年女優》、《未麻的部屋》
15、中國學派:中國動畫片從傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間藝術及地方戲曲等各個
藝術領域汲取豐富的養料,逐漸形成了一種藝術風格,被稱為動畫中的“中國學派”。
代表作有《驕傲的將軍》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《神筆》、《牧笛》、《山水
情》、《小蝌蚪找媽媽》等。
16、中國最早研究動畫的藝術家是萬氏三兄弟,他完成了80分鐘的動畫片《鐵扇公主》,
這是東南亞第一部動畫長片。
17、英國動畫
世界頂尖的定格動畫制作公司——阿德曼公司
代表作:超級無敵掌門狗系列、《小雞快跑》、《笑笑羊肖恩》,其中超級無敵掌門狗包
括短片:《月球野餐記》、《引鵝入室》、《剃刀邊緣》;長片:《人兔的詛咒》、《面
面包房生死決戰》
18、法國動畫:強調視覺感及優良的美術感和繪畫風格,十分注意用背景做豐富的視覺處
理。代表人物:保羅格里
代表作:《國王與小鳥》、《夢幻星球》、《瘋狂約會美麗都》、《大雨大雨一直下》
19、加拿大動畫:
加拿大國家電影局動畫部的創始人是諾曼?麥克拉倫,加拿大動畫具有實驗色彩濃郁、充滿
人文關懷的藝術特征。
代表作:《沙堡》、《搖椅》、《兩姐妹》
20、捷克動畫
特點:以偶為表現工具
代表人物:杰利?川卡;代表作:《好兵帥克》、《手》
21、俄羅斯動畫
代表作:《老人與海》、《故事中的故事》
22、南斯卡夫動畫:薩格勒布學院的特點是內涵深刻且多元化。
代表作:《學走路》、《動人的愛情故事》
Chapter5動畫技術
1、手繪動畫
(1)單線平涂
(2)其他媒介:
水墨動畫:《鹿鈴》、《山水情》、《小蝌蚪找媽媽》
油畫動畫:《老人與海》
鉛筆動畫:《雪人》(英)、《搖椅》(加)
2、定格動畫
(1)定義:片中的每一個靜態的角色,都需動畫師先用模型定位。一個畫面拍好后,由動
畫師將對象稍作移動,拍下一個鏡頭,每次只拍攝一幀。也稱停格動畫或逐格動畫。
(2)媒介
木偶:《格列夫游記》(俄)、《手》(捷克)、《曹沖稱象》(中)
剪紙:《豬八戒吃西瓜》(中)、《王子與公主》(法)、《阿基米德王子歷險記》
(德)
混合材質:奎恩兄弟、楊?史梅云耶、川本喜八郎
Junkmation:垃圾及廢棄物制作的動畫作品,代表作有《天國傳奇》
乳膠偶動畫:代表人物是蒂姆-伯頓,代表作《僵尸新娘》、《圣誕夜驚魂》
3、二維動畫技術
計算機輔助動畫—一2D動畫
特點:
(1)提高描線上色的速度
(2)制作的畫面色彩鮮艷、清潔、均勻一致
(3)修改快捷方便
(4)節省原材料
(5)拍攝預演檢驗,消除成片后的返工
(6)更加豐富多彩的特技制作手段,和特技制作的自動或半自動化(7)輸出存儲介質多
樣,操作管理網絡計算機化。
優勢:工藝環節更為簡潔
有力保證色彩的色界層次與鮮艷度
降低人力和財力的消耗
劣勢:無法代替創造性勞動
視覺表現缺憾,物體運動受限
4、計算機生成動畫一一3D動畫
優勢:
完美呈現立體時空環境與人物造型
制作方式多樣:三維轉二維效果
應用更加廣泛
傳統手繪動畫的制作流程
籌備階段:
故事文字劇本f體驗生活f分鏡頭臺本f美術設計f拍攝實驗f先期音樂對白f鏡頭設計
稿f拍戲、試鏡
繪制階段:
導演分配f美術設計f原、動畫設計f描線f調色f繪景f上色f校對f攝影
后期階段
全片剪接f全片錄音一雙片審查f翻底、印制、拷貝
計算機二維動畫制作流程
規劃f設定f劇本f分鏡頭腳本f設計稿f背景美術f攝制表、原畫f修形f動畫f動檢
f動畫搞的分配和準備f掃描畫稿f描線、上色、加字幕f色檢f背景掃描及制作f填攝
影表f鏡頭調整加特效f合成f總校
計算機三維動畫制作流程
劇本一造型設計f分鏡頭臺本f前期音樂配音f建模f動畫f材質f燈光攝影f合成f剪
輯f后期合成f配音f輸出
Chapter6動畫藝術短片
1、 哲理藝術短片的題材
(1) 物極必反:《對話》(楊?史梅云耶)《平衡》(勞恩斯坦兄弟)
(2) 主觀主義和機械主義:《希臘悲劇》(戈特曼)《不同視角》
(3) 無法溝通:《鸕鶿與鶴》、《音樂老師》
(4) 宿命論:《手》、《貓回家》
(5) 迷惘和困惑:《猜謎游戲》、《存在》
2、 倫理藝術短片的題材
(1) 利己主義的批判:《一件罪案的發生》、《棄嬰》
(2) 人際新關系:《鋼牙小雞》、《異太空接觸》
(3) 古代倫理新詮釋:《狐貍和兔子》、《道成寺》
(4) 人與自然:《獵》、《森林的傳說》
3、 抒情藝術短片的題材
(1) 懷舊:《搖椅》、《安娜和貝拉》
(2) 別離:《四季》、《霧中的刺猬》
(3) 愛情:《街角的故事》、《大鯨魚愛上小潛艇》
(4) 恐懼:《蝴蝶結》《厄舍古屋的倒塌》
(5) 史詩:《植樹人》、《克爾熱茨荷之戰》
4、 藝術短片在形式上的探索
(1) 攝影和調度上的探索
(2) 材質的利用
(3) 可見的變化
(4) 不同形式的綜合
5、 主流動畫與非主流動畫的比較
(1) 對象不同
(2) 強調個性化
(3) 形式上的反傳統
(4) 內容上的反傳統

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