動畫概論總復習題目(附答案)(最新整理)

一、單項選擇題（每小題1分）

1.第一部萬氏兄弟的動畫片是( )

A.《鐵扇公主》 B.《白蛇傳》 C.《紙人搗亂記》 D.《大閑天官》

2.動畫與真人合成的影片是( )

A.《獅子王》 B.《埃及王子》 C.《誰陷害了兔子羅杰》 D. 《泰山》

3.動畫的創始人被叫做“動畫之母”的人是( )

A.埃米爾·雷諾 B.保羅·羅蓋 C.華特·迪斯尼 D.約瑟夫·高原

4.世界上第一部音畫同步的有聲動畫《蒸汽船威利》創作于( )

A.1927年 B.1928年 C.1937年 D.1947年

5.“動畫不是會動的畫的藝術,而是創造運動的藝術”，說這句話的人是( )

A.沃爾特·迪士尼 B.埃米爾.雷諾C.諾曼·麥克拉倫 D.漢納巴貝拉

6.國際動畫電影協會的英文縮寫是( )

7.造型藝術的首要功能是（ ）

A.抽象 B.審美 C.意境 D.造型

8.世界上最早放映動畫片的人是( )

A.約翰拉斯特 B.彼得羅杰 C.埃米爾·雷諾 D.沃爾特迪斯尼

9.最早提出人眼有“視覺暫留”特點的人是( )

A.彼得·羅杰 B.諾曼麥克拉倫 C.約翰拉斯特 D.奧諾雷杜米埃

10.布萊克頓利用逐格技術拍攝的動畫片是( )

A.《鬧鬼的旅館》 B.《恐龍葛蒂》 C.《墨水瓶人》 D.《幻影集》

11.畫面分鏡頭劇本是由哪些部分組成的( ）

A.文字與聲音 B.動作描述 C.畫面與文字 D.鏡頭轉換

12.動畫的部分屬性是（ ）

A.電視劇 B.電影 C.舞臺劇 D.木偶劇

13.表達悲劇故事主題的影片是( )

A.《白雪公主》 B.《一只娶了母鵝的貓頭鷹》 C.《幻想曲》 D.《種樹的人》

14.下面屬于立體動面影像的動畫片是( )

A.《柯爾基斯戰役》 B.《圣誕夜驚魂》C.《花木蘭》 D.《牧笛》

15.最具有代表性的小說式敘事形式的動畫作品是( )

A.《埃及王子》 B.《泰山》 C.《夢幻街少女》 D.《螢火蟲之墓》

16.動畫的產品形式分為動畫片、動畫與真人合成和( )

A.產業動畫 B.動畫特技效果制作C.廣告動畫. D.實驗動畫

17.動畫作品的聲音構成是聲效、音樂和( )

A.對白 B.特效C.影像 D.配樂

18.《星期一閉館》是屬于哪一種動畫片的形式? ( )

A.產業動畫 B.廣告動畫C.科教動畫 D.實驗動畫

19.1915年發明轉描機的人是( )

A.溫瑟·麥凱 B.埃米爾·雷諾C.馬克斯·佛萊雪 D,布菜克頓

20.動畫學術涵蓋的兩大范疇是理論體系和( )

A.創作體系 B.學科體系C.文化體系 D.美術體系

21.負責整部動畫片的視覺風格統一性的職位是（ ）

A.總導演 B.美術總監 C.背景導演 D.攝影監督

22.每一尺膠片包含片格（ ）

A.13個 B.14個 C.15個 D.16個

23.根據視覺原理，人的記憶可以在視網膜滯留 （ ）

A.0.1秒 B.0.2秒 C.0.3秒 D.0.4秒

24.法國昂西國家動畫電影節設置的評獎范疇有( )

A.二類 B.三類C.四類 D.五類

25.一般來講,在規定的時間內,動作漸變距離大,每張動畫拍攝格數少,速度( )

A.變快 B.變慢C.不變 D.勻速

26.票房超當年上映的《泰坦尼克號》的日本動畫片( )

A.《龍貓》 B.《千與千尋》 C.《側耳傾聽》 D.《怪物公司》

27.動畫紙有別于其他紙的特點是( )

A.統一的大小 B.統-的顏色C.統一的厚度 D.統一的定位孔

28.賽璐璐片的功能是( )

A.方便剪輯 B.方便繪制C.將活動畫面和背景畫面分層制作 D.統一定位

29.以下哪一項不是動畫作品的特性（ ）

A.敘事性 B.綜合性 C.假定性 D.獨創性

30.故事板又被稱為( )

A.畫面分鏡頭初稿 B.故事腳本 C.文字分鏡頭劇本 D.角色形象設計

31.《黃河與森林》屬于下面哪一類影片( )

A.廣告動畫片 B.實驗動畫片C.與真人合成動畫片 D.科教動畫片

32.動畫作品的投射媒介是電影放映系統,電視發射系統和()

A.電子顯示系統 B.電子游戲C.網絡系統 D.電腦數據

33.以下哪一部為英語教學片（ ）

A.《史努比》 B.《辛普森一家》 C.《獅子王》 D.《小豬佩奇》

34.動畫片《螢火蟲之墓》屬于哪一種敘事形式（ ）

A.紀實式 B.抽象式 C.戲劇式 D.小說式

35.1834年發明了走馬盤的人是（ ）

A.約翰·A.帕瑞斯 B.約瑟夫·普拉托C.埃米爾.雷諾 D.霍爾納

36.屬于夢工廠的影片（ ）

A.《獅子王》 B.《埃及王子》C.《美女與野獸》 D.《幻想曲》

37.動畫作品《神筆》產自( ） A.美國 B.中國 C.英國 D.日本

38.《螢火蟲之墓》屬于哪一種形式的動畫片（ ）

A.小說式 B,戲劇式 C.紀實式 D.抽象式

39.屬于美國商業動畫的先驅者佛菜雪兄弟出品的動畫片是( )

A.《湯姆與杰瑞》 B.《大力水手潑貝》C.《白雪公主》 D.《馬古先生》

40.動畫攝影師是將所有的完成作品通過攝影機記錄在( )

A.賽璐珞片上面 B.攝影表上面 C.動畫紙上面 D.膠片上面

41.以下哪一項不是動畫作品的聲音構成（ ）

A.音效 B.對白 C.配音 D.音樂

42.在法國舉辦的知名動畫節是（ ）

A.渥太華國際動畫電影節 B.斯圖加特國際動畫電影節

C.薩克勒布世界動畫電影節 D.昂西國際動畫節

43.動畫學術涵蓋的兩大范疇是學科體系和( )

A.創作體系 B.理論體系C.文化體系 D.美術體系

44.動畫本體形態最重要的標志是( )

A.動畫形象 B.聲音特效 C.運動變化 D.影響構成

45.以下哪一項不是動畫作品的影像構成（ ）

A.平面動畫影像 B.電腦動畫影像 C.立體動畫影像 D.電視動畫影像

46.以下不屬于實驗動畫片的是（ ）

A.《小?！?/span> B.《線與色的即興詩》 C.《黃河與森林》 D.《星期一閉館》

47.動畫概論這門課程屬于動畫學科體系的（ ）

A.學科基礎課程 B.專業課程 C.專業基礎課程 D.專業理論課程

48.動畫運動規律這門課程屬于動畫學科體系的（ ）

A.學科基礎課程 B.專業課程 C.專業基礎課程 D.專業理論課程

49.動作過程中關鍵瞬間的動畫設計者是（ ）

A.動畫師B.原畫師C.導演.D.動作師

50.下面藝術家中嘗試若在油畫中表達運動和時間的流逝的是

A.夏加爾 B畢加索 C.達芬奇 D達利

51.發現了視覺暫留現象的是( )

A.彼得·馬克·羅杰特 B.約翰·A·派里司 C.霍爾納 D,埃米爾·雷諾

52.沃爾特.迪斯尼把動畫片的生產規模逐漸推向巔峰是始于( )

A.1892年 B.1928年C.1937年 D, 1950年

53.1825年發明了幻盤的是( )

A.約瑟夫·普控托 B.約翰·A·帕瑞斯C.霍爾納 D.埃米爾·雷諾

54.法國動畫片《好奇心》屬于（ ）

A.實驗動畫片 B.科教動畫片 C.電視動畫片 D.電影動畫片

55.負責全部背景的繪制質量監督的職位是（ ）

A.總導演 B.美術總監 C.背景導演 D.攝影監督

56.中國第一部長篇動畫是（ ）

A.《鐵扇公主》 B.《大鬧天宮》 C.《哪吒鬧?！?/span> D.《神筆馬良》

57.創作于60年代,成為中國動畫里程碑式作品的是( )

A.《山水情》 B.《牧笛》 C.《大鬧天宮》 D.《小蝌蚪找媽媽》

58.中國第一部美術動畫是 （ ）

A.《小蝌蚪找媽媽》 B.《大鬧天宮》 C.《牧笛》 D.《神筆馬良》

59.屬于立體動畫的電影片是( )

A《牧笛》 B.《半夜雞叫》C.《花木蘭》 D.《嗅熊》

60.動畫的字面定義是( )

A.視覺暫留 B.賦予生命C.光學影戲 D.逐格拍攝

61.1899年英國第一部動畫片是( )

A.《火柴：一個呼吁》B.《藝術家的手》 C.《小紅帽》D.《玩具領域的夢》

62.標準造型設計屬于傳統動畫制作流程中的( )

A.籌備階段 B.設計制作階段C.作品加工階段 D.審查階段

63.《誰陷害了兔子羅杰》的導演是( )

A.迪斯尼 B.宮崎駿 C.羅伯特.澤米基斯 D.巴貝拉

64.下列不屬于動畫作品加工階段的是（ ）

A.剪輯 B.聲畫合成 C.印正片 D.拍攝

65.為營造視覺深度首次使用多層攝影臺拍攝的動畫片是( )

A.《山水情》 B.《老磨坊》 C.《花與樹》 D.《恐龍戈蒂》

66.《黃河與森林》的影片類型是( )

A.廣告動畫片 B.實驗動畫片 C.與真人合成動畫片 D.科教動畫片

67.下列不屬于水墨動畫作品的有（ ）

A.《牧笛》 B.《小蝌蚪找媽媽》 C.《大鬧天宮》 D.《鹿鈴》

68.第一部以動畫手法表現的紀錄片的創作者是（ ）

A.科爾 B.約翰 C.史蒂芬 D麥凱

69.動畫不是會動的畫的藝術，而是創造運動的藝術，做出這個鄭重聲明的著名動畫藝術家是

A勃朗寧 B.諾曼·麥克拉倫 C.雷諾 D.羅杰

70.下面屬于網絡動畫作品的是

A.《大魚海棠》 B.《螢火蟲之墓》C.《夢幻街少女》D.《新長征路上的搖滾》

71.屬于素描動畫影像形式作品的是

A.《種樹的人) B.《嗅熊》 C《白雪公主》 D《柯爾基斯戰役》

72.第一部法國動畫影片《幻影集》創作者是

A.科爾 B.約翰 C.史蒂芬 D佛萊雪

73.在動畫制作中作為影像記錄依據的工具是

A.攝影表 B.鏡頭 C數位板 D影像表

74.在《藝術與視知覺》中認為“動畫是最有前途的藝術形式”的人是

A.愛因漢姆 B.讓·班勒維 C.亞歷謝耶夫 D.尤凱維奇

75.下面屬于游戲動畫作品的是

A.《天涯稚情》 B.《街道》 C.《最終幻想X》 D.《老樓梯》

76.下列屬于日本動畫導演的宮崎駿的作品是

A.《美女與野獸》 B.《記憶》 C.《天空之城》 D.《海底總動員》

77.目前產量最大的一種動畫形式是

A.實驗動畫片 B.廣告動畫片 C.電視動畫片 D.影院動畫片

78.比爾·諾蘭第一次用布偶拍攝動畫的時間是

A.1910年 B.1911年 C.1912年 D.1913年

79.下列屬于泥塑動畫的是

A.《線與色的即興詩》 B.《星期一閉館》 C.《小?！?/span> D.《希臘的悲劇》

80.世界上第一個成立動畫工作室的國家是

A.德國 B.美國 C.法國 D.英國

二、多項選擇題（每小題2分）

1.下面為英國動畫的作品有

A.《一條忠實的狗》 B.《守燈塔的人》 C.《浪漫》

D.《埃及王子》 E.《圣經的故事》

2.制片常識包括的內容有

A.創作分工 B.技術管理分工 C.后期剪輯分工

D.人員安排分工 E.制作技術分工

3.動畫的本體特性有

A.技術特性 B.審美特性 C.假定性 D.時尚性 E.獨創性

4.動畫作品的敘事形式有

A.小說式 B.經典情節式 C.戲劇式 D.紀實式 E.抽象式

5.屬于動畫制作的工具有

A.攝像機 B.定位釘 C.賽璐珞片 D.動畫紙 E.拷貝臺

6.抽象式敘事方式強調

A.詩意境界 B.視覺變化過程的形式感 C.情節的積累

D.運動趣味 E.夸張的動作刻畫

7.設計與制價階段中的場景設計包括

A.色彩氣氛圖 B.鏡頭畫面設計圖 C.平面坐標圖

D.立體鳥瞰圖 E.景物結構分解圖

8.屬于動畫理論體系的有

A.動畫本質論 B.動畫現象論 C.動畫價值論

D.作品構成論 E.作品接受論

9.下面為捷克動畫的作品有

A.《落葉契約》 B.《捷克年》 C.《原野之歌》

D.《玻璃和聲》 E.《平衡》

10.下面屬于動畫作品載體的有

A.磁帶 B.電腦系統 C.光盤 D.硬盤 E.膠片

11.電影機械系統發明的根基原理包括

A.影像殘留現象 B.動畫技術分解 C.機械運動系統

D.還原運動現象 E.運動規律現象

一、單項選擇題（每小題1分）

1-5 CCABC 6-10 BBCAA 11-15 CBBBC 16-20 BADCB 21-25 BDACA

26-30 BDCCA 31-35 DAAAD 36-40 BBCBD 41-45 CDBCD 46-50 CDBBB

51-55 ABBAC 56-60 ACABB 61-65 ABCDB 66-70DCDBD

71-75 AAAAC 76-80 CCDBC

二、多項選擇題（每小題2分）

三、名詞解釋（每小題3分）

1.符號：動畫的形象應該被看成是符號，因為動畫形象是代表某些事物的標記而不是它所代

表的事物本身。

2.動畫先驅者：是指對動畫技術的發明、對動畫藝術的形式的探索以及本體語言的發現有過

突出貢獻的人物，并且他們是走在最前面的人物。

3.溫瑟·麥凱：1867年生于美國，是動畫先驅者之一，麥凱不是發明動畫的人，但是第一個

注意到動畫藝術潛能的人，代表作有《恐龍葛蒂》。

4.制作技術分工：是指較少創意的操作層面的工作，包括原畫修形、背景繪制、加中間動畫、

描線與上色、拍攝/剪輯、錄音合成等工種。

5.套片：按照標準版本再加上聲帶組合成為一套不需要再剪輯的標準版雙片，也就是所謂的

套片。

6.移動鏡頭：動畫拍攝移動鏡頭是通過移動拍攝臺面上的拍攝內容或畫面，移速要根據背景

的透視變化程度而計算每一個移動的距離的大小。

7.動畫創作論：動畫創作論包括創作主體論、客體論、藝術發現論和創作動機論。創作主體

論強調創造者的自我實現和主觀意志；客體論強調資源的開發與應用；藝術發現論提倡意識

流、直覺和偶然性印痕；創作動機論強調價值取向和實用意義。

8.拷貝臺：用來透光描繪中間畫以及原畫設計時畫面之間的空間順序布局，還能用于描線上

色、背景謄清、設計稿修改等。

9.攝影表：是導演、設計、動畫描繪、拍攝等一系列工序之間的重要聯系與溝通依據。如果

在攝影表的填寫上出現差錯，就會造成很大的麻煩，甚至要重新拍攝。

10.定位釘：用來固定動畫設計稿、動畫線、賽璐珞片、背景等，使其成為一個整體。

11.動畫監督：是指對動畫生產的每一個過程都進行品質管理。

12.故事板：又稱畫面分鏡頭初稿，是導演敘事設想的落實機制，即未來影片雛形的呈現方式。

13標準造型設計：是集體創作實施過程與制作過程統度量的標桿，關系到影片制作過程中保

持角色形象的一致性，是形象塑造與動作描繪的統一性標志。

14.鏡頭畫面設計：就是畫面分鏡頭的放大效果，是用來表達鏡頭畫面構成的設計圖，也可稱

明暗關系及背景與主體之間各種視覺協調關系。

19.造型設計：就是將故事中的角色按照一定規范與要求畫出來，并進行形式方面的歸納與組

織。

20.偶動畫：就是人偶動畫，指由黏土偶、木偶或混合材料的角色來演出的動畫，這種動畫通

常是用定格動畫方式拍攝出來的。

21.光學影戲：埃米爾·雷諾在發明活動幻鏡的基礎上，對其進行改良，借助一個投射儀器和

更多的鏡子，將觀眾在活動幻鏡的棱鏡上看到的圖像，投射到一個屏幕上的裝置。

22.產業動畫片：按照生產流程系統制作，講究經濟效益，有投資保障，由有完整運營機制的

制片公司或工作室生產的產品及系列產品。

23.動畫多元性：是指動畫創作與廣泛的文學藝術創作之間的共性，以及與電影藝術的近親性。

四、簡答題（每小題6分）

1.簡述動畫作品的呈現方式。

答：動畫作品的最終形式是非直接地呈現給觀賞對象的載體，要經過一系列轉換系統和

機器設備投射才能實現的視聽欣賞效果。作品載體包括膠片、磁帶、光碟及電腦系統；呈現

系統包括投射媒介與傳播系統等。

2.簡述動畫的審美特性。

答：動畫作為一門藝術，必定具有審美特征。動畫的審美構成因素有很多，例如作為動

畫視覺元素的造型藝術的審美特征，動畫中呈現的動作及其所形成的意境的審美特征，動畫

中聲音元素的審美特征等。

3.簡述平面動畫影像。

答：平面動畫影像形式最普遍的一種就是單線平涂的動畫，它適合大規模制作與生產。

這種形式在技術上易于統一管理，藝術上比較程式化，制片過程具有規范的工藝性；再者是

素描動畫影像形式、剪影動畫，直接在膠片刻畫的動畫等等。

4.簡述聲音的構成。

答：如果說運動的質量是動畫作品的靈魂，那么聲音就應該是靈魂的脈搏，如果沒有聲音，

影像的活動就變成沒有重量也沒有質量的影影綽綽的畫在動。動畫還在胚胎時期就有留聲機

在旁邊放音樂和音效,到有聲電影時期，動畫的聲音構成就更加豐富而全面了。動畫作品的聲

音部分的處理最接近電影的特點，有對白、聲效和音樂構成。

5.簡述原始意象動畫。

答：在古代巖石和壁畫上的圖形并沒有真的動起來，許多條腿的動物、六只翅膀的燕子、

埃及墓畫以及希臘古瓶上的連續動作分解圖只是表達了對運動過程的興趣和記錄感受的渴

望，并沒有真的表現出事物運動的狀態。然而正是人類對運動視覺的興趣和對表現運動形態

的渴望才啟發了后來的動畫及電影發明家的創造動機。

6.簡述動畫片的戲劇式敘事模式。

答：大多數美國動畫片的敘事模式是典型的戲劇性動畫片敘事形式，故事結構是嚴格意

義上的遵循傳統戲劇沖突律，還體現了戲劇性敘事方式的動畫片所特有的規律性；夸張的動

作刻畫、個性突出的音樂主題曲和煽情的歌曲。

7.簡述傳統工藝的動畫拍攝方式。

后期技術包括拍攝；印片；剪輯；錄音合成；光學印片等。

8.簡述場景寫生的方法。

答：先畫一個場景的概貌，然后從不同距離和視點畫-些結構和細節的素描，因為動畫電

影的鏡頭感就來自一個具體場景的不同位置捕捉到的互有關聯的一系列畫面。生活中任何一

個場景都可以借助想像或聯想發現故事主題，因此養成隨時記錄場景的習慣非常重要，讓動

作發生在場景中。步驟為：①給場景加入一個主題；②畫出場景結構圖；③畫出場景平面圖；④

練習用鏡頭畫面講故事。

9.簡述動畫產業的形成

答：所謂的動畫產業就是大規模高效率產生動畫片的工藝及運營系統。1910年之后，不

少國家相繼出現了動畫的開拓者，但都是小規模低效率的小工作室。紐約是當時的動畫生產

的中心地帶，因為那里聚集著最興旺的動畫工作室，那里有很好的發展機會。主要是那里能

給動畫藝術家提供最有效的動畫制作系統，這個系統便是動畫產業的初始階段。這個階段奠

定了動畫產業發展的基本條件，這些條件來自于一此重要開拓者的發明創造。分為影院動畫

產業和電視動畫產業兩類。

10.經典故事設計的形式？

答：經典故事設計的形式共分為8類：①閉合式結局②開放式結局③外在沖突④單一主

人公⑤主動主人公⑥線性時間⑦因果與巧合⑧連貫性

11.三維電腦動畫的制作設置有哪幾個階段？

答：共分為五個階段：①建模②骨骼綁定與其他動力學設置③材質④設計稿⑤環境設定

12.簡述文字劇本的作用？

答：文字劇本通常圍繞場景、動作、對白等交代故事內容。最后，根據制作會議決定的

方案，銀幕作家開始編寫分鏡頭文字劇本。一個場景可以用一個鏡頭來表現，主要根據敘事

的需要而不是別的。對白要準確地體現出角色個性，與角色特征相符；盡量提供形象化的文

字描寫。如果是歷史劇，在考察服裝、道具、建筑及自然物特征后盡量將形狀特點寫出來。

13.簡述總檢的職能。

答：總監的職能就是將涂好色的賽璐珞片和彩色背景套在一-起檢查,看看有沒有瑕疵或

錯誤，也就是送往攝影部門之前的最后把關。涂好顏色的CEL,再和畫好的背景彩色稿，一起

交由總檢人員做最后的檢查，將CEL套在背景上一張一張地檢查。

14.動畫每秒24張不同畫面的漸變與每秒12張不同畫面的漸變之間的區別是。

答：區別為：前者每張畫面拍一格，后者是每一張畫面拍攝兩格，這一進步的依據是根

據視覺原理一即人的視覺記憶可以在視網膜上滯留0.1秒鐘，按照每秒24格計算，0.1 秒等

于2.4格，也就是說每兩格畫面之中的一格有可能被視覺滯留現象所忽略，所以同一張畫面

拍兩個片格是視覺觀賞所能夠允許的，并且不會影響動作過程的流暢感覺。

15.簡述動畫先驅人物？

答：是指對動畫技術的發明、對動畫藝術的形式的探索以及本體語言的發現有過突出貢

獻的人物，并且他們是走在最前面的人物。其中有埃米爾·雷諾、埃米爾·科爾、布萊克頓、

溫瑟·麥凱等人。

16.簡述動畫作品構成要素。

答：動畫作品構成的要素是活動影像、故事及聲音，活動影像是形象符號、背景、前景

答：內容包括主場景色彩氣氛圖、平面坐標圖、立體鳥瞰圖、景物結構分解圖。功能有

給導演提供鏡頭調度、畫面構圖、景物透視關系、光影變化以及動作調度等空間想象的依據；

控制和約束整體美術風格，保證敘事合理性和情境動作的準確性。

19.簡述動畫策劃與籌備階段需要進行的流程。

答：①進行選題與策劃，②完成背景資料的采集，③編寫故事腳本，④繪制畫面分鏡頭

初稿，⑤對角色形象造型進行設計，⑥編寫文字分鏡頭劇本。

20.簡述背景總監的職能有哪些？

答：負責全部背景的繪制質量監督，同時要熟悉每一個鏡頭的影像構成部件及層次配置

關系。

21.簡述動畫作品的分類。

答：動畫的產品形式包括動畫片，動畫特技效果制作及動畫與真人合成的作品。其中動

畫片包括產業動畫片、實驗動畫片、廣告動畫片及科學教育動畫片；動畫特技包括電影字幕

拍攝、閃電特效制作及各種Mask遮片的制造與拍攝；動畫與真人合成最具代表性的作品是《誰

險害了兔子羅杰》。

22.簡述臺本的作用？

答：臺本有兩個作用：第一是給配音演員的配音劇本；第二是它和故事板配合，成為整

個劇組的重要參考手冊。

23.導演闡述的概念是什么？以及包含的內容。

答：導演闡述是動畫片導演向投資人或監督機構提供的創作意向書，它的主要內容是導

演對未來影片的創作意圖以及藝術效果的設想，具體包括劇本的立意主題、故事核心、實施

手法與方法等。要求是語言簡練，意圖明確，并具有說服力。

24.鏡頭畫面設計的概念及內容是什么？

答：這是繪制故事板之后、原畫設計之前的一個重要環節。設計稿又叫“施工圖”，是

對故事板的放大與構圖設計。要用彩色鉛筆繪制出不同的背景層次和動作提示，包括人物起

止位置、運動軌跡、基本動態等，要點是落實鏡頭的角度和景別鏡頭如何變化。

25.簡述音響監督的職責。

答：負責監督角色配音、聲音效果制作、音樂錄制以及聲效合成等全部技術問題。

26.簡述動畫監督的作用。

著的特點是個體化創作。當動畫的制作開始進入產業化運作模式時，動畫的主流已脫離了實

驗的性質而成為一種新型的文化產業模式——商業動畫。而那些仍然保持自我風格、形式、

技巧以及制作方式的動畫藝術家的作品就被稱為“實驗動畫”。

（2）實驗動畫短片注重對動畫本體和可能性的探索，強調原創性。實驗動畫發軔于1927

年華特·魯特曼的《柏林:大城市的交響樂》為代表的先鋒電影，傳統上就注重對動畫材料的

物質性、活動影像的本質的探索，最優秀的實驗動畫充分發揮操控單格畫面與連續畫面的時

空關系，直指動畫的本體。實驗動畫追求動畫電影作為藝術的本性和可能性，取得了與前衛

電影可比肩的輝煌成就。

（3）實驗動畫的視覺形式十分多樣，其中有沙動畫、粘土動畫、物質動畫、電腦生成的

虛擬動畫；造型風格越來越廣泛，例如有寫實的雕塑風格《星期一閉館》寫實的繪畫風格

《小牛》漫畫風格的《希臘的悲劇》、抽象符號風格的《線與色的即興詩》、無形動畫(沙動

畫、鹽動畫)；空間觀念更加超現實、自由和魔幻的(《兩姐妹》、《好奇心》)；還有一部分

追求有節奏的閃爍現象在生理和心理刺激層面上的美學可能性。

2.試述原畫與動畫。

答：原畫又叫關鍵動畫，要畫出物體在運動過程中的關鍵動作，作用是控制動作過程中

的關鍵動作。原畫的動作設計直接關系到未來影片的質量，動畫電影的獨立性也是建立在這

一環節上，造型符號是在這一環節上獲得生命力和性格。

動畫又叫中間畫，是把原畫設計的關鍵動作按照時間節奏和范圍提示，參照原畫速度尺

上的標記和提示，插入中間的過渡動作，使動作流暢。動畫工作同樣是保證動作準確表達含

義的不可缺少的工作。中間動畫是制片過程中參與人數最多、工作量最大、耗時較長的環節。

3.試述動畫學科體系的課程設置。

答：動畫教育源自20世紀20年代美國的個別知名動畫公司內部的培訓，大約在70年代

后才在一些綜合性藝術學校廣泛開設了動畫專業，因此動畫學科體系的建設歷史很短。動畫

教育的基本理念是培養創造型的動畫專門人才，在綜合藝術素質培養的基礎上針對動畫學科

特性設置專業課程。

歐美國家的藝術類院校大多采用寬松的學分制教育，學生可以在學習動畫專業開設的課

程以外廣泛地選擇美術學、設計學及電影學領域的課程。國內大學內動畫專業開設的課程包

括學科基礎理論課、專業基礎課、專業理論課和專業技能課。學科基礎理論課程包括文學、

歷史學、美學、心理學、傳播學、電影學、設計學、發聲學、戲劇學、形態學及運動學等學

科領域的課程；專業基礎課包括電影造型基礎、美術造型基礎、表演基礎、劇作基礎及音樂

基礎；專業理論課包括動畫概論、中外動畫歷史和經典作品解析。

4.試分析中國動畫的發展歷程。

答：中國動畫起源于20世紀20年代，1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，

揭開了中國動畫史的一頁。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部動畫長片《鐵

扇公主》，發行到東南亞和日本地區，并受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很

好的鋪墊。在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了“探民族風格之路”的口號，從此開

始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫片是有實力的，

有適合它發展的藝術規律。綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力于一

條本國特色的道路，在改革開放以后，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。

5.從光源的角度對動畫片《埃及王子》進行分析。

答：在開篇的段落中，鏡頭1是后景的法老頭像，它的眼底深重的陰影很明顯是頂光的

效果；然而到了鏡頭2，光線效果卻是通堂亮，顯然這種效果不會是一個頂光光源就可以解決

的，這種光線的改變雖然不符合實際的情況，但作者借助這種不同的光效處理獲得了視覺方

面的需求，即威嚴和輝煌的場景效果。又比如：姐姐和摩西相見的那一場，整個場景都是憂

冷的藍色，直到姐姐開始唱起安眠曲時，鏡頭內的姐姐的那一方突然出現了一片暖光，而當

摩西狂奔在回宮殿的冷冷的路上，然后突然停在高聳的石柱邊開始了獨白式的歌唱時，主觀

的、突如其來的強光照射到他的臉上，從而刻畫出了當時人物的心里。 而且《埃及王子》里

的光影效果的真實性和富于質感的影像與傳統的迪斯尼大片截然不同，場景氛圍的營造更趨

向三維立體化。

6.論述藝術動畫《種樹的人》動畫藝術的奧妙。

答：（1）準確的造型符號，類似印象派畫家米勒筆下的農民形象和羊群以及那荒蕪的山

脈，令人聯想到主人公的孤獨感、西部地區的寒冷與蕭條；（2）表現手法的妥帖性，前半部

分用素描手段刻畫出人物的滄桑感和環境的沉重感，后半部分用點彩畫法描述郁郁蔥蔥的樹

木和清澈透明的溪水，中間個別地方用野獸派的變形手法描繪窮苦的村民你死我活地廝打場

面；（3）鏡頭語言的邏輯性，時間和空間的安排合理而流暢，導演以記者的身份帶領觀眾來

到這里，我們看到了導演想讓我們看到的世界，然后不斷靠近主人公，我們看到他在放羊的

同時種樹，在暮色中歸來，于是我們隨記者進入主人公的住所，一起感受簡單的晚餐和煤油

燈下仔細挑選樹種時的孤獨感，我們因此而了解到這位平凡人物的全部，并且產生一些關于

他的身世的聯想，以及他沉默不語的狀態給人留下的回味與思考；（4）動畫用畫面元素的變

化表現攝影機鏡頭運動的視覺效果；用細微準確的手筆刻畫煤油燈搖曳閃爍的微光投射到主

人公轉動的面部影像，用渾厚而生動的素描筆觸營造出影片的整體影像風格，電影造型理念

與繪畫技巧的完美結合讓我們不僅僅看到了形式，更主要的是這種形式使我們看到了主人公

的思想、信念和以及生存態度和狀態，看到了一個有意義的故事，看到了一個能夠承載故事

主題的、令人震撼的環境在流動的時間里悄悄變化的過程。

7.解讀影片《螢火蟲之墓》。

答：（1）《螢火蟲之墓》具有相對寫實的美術風格——人物造型相對寫實，背景刻畫寫

實(海邊沙灘、廢棄了的破茅屋等)，構圖按照現實世界的透視關系塑造空間，色彩是按照光

源形成的自然色調和明暗變化設計的。（2）《螢火蟲之墓》動作設計更加細膩而且貼近生活。

例如最后一場戲所表現的小女孩吃西瓜的鏡頭讓人感覺到辛酸的是因為那吃西瓜的動作是那

樣地感動人，用極其微妙的動作表現小女孩已經無力咀嚼自己曾經那樣喜歡吃的東西。

8.解讀影片《一只娶了母鵝的貓頭鷹》。

答：（1）好的形式就是能夠準確表達意思的形式，重要的不是卡羅琳(創作者)用沙子創

作了這部影片，而是她用沙子準確地塑造了角色以及這個角色所經歷的事件，觀眾看到了一

些有意思的現象及由這些現象構成的具有思想性的故事；（2）一個能承載故事主題思想的事

件：鵝媽媽用嘴銜來羽毛把鵝卵圍起來，然后坐在上面孵小鵝，貓頭鷹為了討好母鵝，又翻

跟頭又唱歌，看著幾個鵝寶寶出世，看著鵝媽媽帶著鵝寶寶在水中游戲覓食。當小鵝們長大了，

翅膀硬朗了，鵝媽媽就要帶他們去溫暖的地方過冬，貓頭鷹只好跟著去了，到了異地貓頭鷹

才意識到鵝大部分時間是生活在水上的，要和鵝相守就必須下水，而貓頭鷹根本不會游

泳……；（3）影像造型意境可以說是巧奪天工，黑白影像與黑白背景的靈活配置是按照作者

的意圖代表了生命與空間的所指；用沙子來表達羽毛的質感是用動畫拍攝技術和特殊燈光配

置來實現的，然而最重要的是這種效果只能由藝術家去發現和創造，什么時候沙子分布稀疏

一些、什么時候密度厚實一些都是顯示出創作者匠心獨具的藝術直覺；（4）如此小小的一個

現象（貓頭鷹與鵝的愛情故事）卻揭示了如此深刻的哲理，涵蓋了如此重大的悲劇性主題。

10.從對動畫藝術的理解論述學科基礎課中世界文化史，西方美學史開放的必要性。