動畫概論教案

授課時間:2０１1年9月 日 編寫時間：２01１年９月

授課班級:11微機班 授課時數:2學時

課題名稱：第一章 動畫藝術概論

教學目的：１、通過講解使學生了解動畫的基本概念

２、使學生了解動畫的起源和發展

3、通過對動畫作品的演示,逐步培養學生對動畫課程學習的興趣和愛好

教學重點：使學生掌握動畫的基本概念

教學難點：如何培養學生對動畫課程的興趣和愛好

教學方法:演示法

組織教學：(3分鐘）

導入新課:動畫是什么？許多人認為,像《貓和老鼠》那樣的影片才是動畫,有人認為

動畫片就是給小孩看的玩意，有人認為動畫是電腦高手才會制作的高超

藝術……，這些其實只代表了動畫藝術中一小部分的內容而已。自從動

畫被發明以來,它的定義就不曾被改變過。但眾多藝術的先鋒者從這個定

義出發，實驗了各種創作手段，為動畫開創了豐富多彩的形式與內容，

才使動畫藝術呈現今日如此多元化的全新面貌。

講授新課:

第一章 動畫藝術概論

一、 動畫概述

１、 動畫的定義：

動畫一詞，源自拉丁文字源aｎima,是“靈魂"的意思,aｎimａｒe則指“賦予生

命"，因此ａnimate被用來表示“使……活動”的意思。廣義而言，把一些原先不

活動的東西，經過影片的制作與放映，變成會活動的影像，即為動畫.“動畫”的中

文叫法應該說是源自日本。

需要特別提及的是“電腦動畫＂.隨著數字時代來臨，電腦日益成為影像生成的

主要技術手段，電腦動畫應用的范圍包羅萬象，電影、電視、電腦游戲、網絡，甚

至手機，幾乎涉及到了人們生活的方方面面。電腦動畫沒有逐格拍攝的過程,而是在

設定“關鍵幀”的起點和終點以及必要的參數之后，電腦就會自動計算其過程進行

“加動畫＂,經過渲染完成動畫.

電腦動畫的基本原理和其他形式的動畫不同,因此在發明之初，許多人認為電腦

動畫不該被歸類為動畫，而應算作一門獨立的技術.不過，現在電腦動畫的應用十分

普及，電腦儼然成為新世紀最強勢的制作工具,此時再去探究電腦動畫算不算動畫,

已經沒有太大的意義了.

２、 動畫的藝術特點：

（1）、多樣化的內容與形式

? 動畫表現內容:動畫具備表現抽象概念、虛擬角色的能力,同時也能以鮮艷的色

彩、鮮活的角色動作吸引小朋友的注意力，所以動畫到現在為止，仍是教育或

兒童娛樂節目最適合的媒介。

? 動畫表現形式：“形式"是展現作品風格的重要途徑。動畫的表現形式到現在仍

持續被擴展,較為常見的包括手繪平面動畫、剪紙動畫、偶動畫、沙動畫、電腦

動畫等。(找幾部具有代表性的動畫片段進行播放)。

（2）、假定性

動畫是“高度假定性"的藝術.在動畫中,所有畫面內容都是由創作者繪制而成，

但觀眾在知道所有的畫面效果都是虛擬的情況下,還是會被吸引并且相信故事的發

展．因此，我們可以說,動畫之所以能夠成為表現人們天馬行空的想象力的手段，靠

的還是人類共有的聯想能力。

二、 動畫的起源與發展

１、 動畫的發明和早期發展

動畫的發明遠遠早于電影。在西班牙境內,兩萬五千年前的阿爾米拉洞窟壁畫

中，已經出現重復的獸腳圖案,用來表現獸類正在奔馳的樣子。別外，古埃及壁畫、

希臘花瓶上的圖案中所出現的連續動作以及中國的皮影戲等,都顯示出人類對于表

現動作分解與時間過程的深厚興趣。

在發明之初，動畫被視為一種游戲裝置。1７世紀傳教士阿塔納斯·珂雪發明

了“魔術幻燈”,他在鐵箱里放一個燈，箱子兩側各打一個洞,并裝上透鏡，將畫有

圖案的玻璃放在透鏡后方，經過透鏡和燈光折射，圖案就會投射到墻壁上。這就是

現代投影機的起源.后來,更有人將許多畫片放在旋轉盤上，這樣圖案投射在墻上就

會有運動的錯覺。

而隨后在采用負片拍攝動畫的技法上,法國的艾米兒·柯爾的《幻影集》與美

國的布雷克頓的《滑稽臉的幽默相》，皆被宣稱是第一部手繪動畫。

三、 世界動畫的發展概況

１、 美國

在美國,另一位早期重要的動畫家是溫瑟·麥凱,他的《恐龍葛蒂》于1９1４年

推出，結合了真人表演與動畫角色.

1９1５年，美國人艾爾·赫德發明了在賽璐片上分層繪制圖案的技法,這使得畫

家不用每一幀的背景都重畫，不但節省了制作時間,還能讓藝術家更自由地表達想

法.自此建立了動畫的基本繪制與拍攝方法。

1915年，麥克斯·佛萊雪發明了“轉描機”，這種技巧的目的是將真人的動作

準確地記錄在賽璐珞膠片上。他在1９１６年到1９２9年創作的《墨水瓶人》和《小

丑可可》就是利用轉描機創造出了活靈活現的角色動作。

除此之外，20世紀２０年代到30年代之間，美國還產生了許多今天仍然膾炙

人口的卡通角色,例如菲力貓、大力水手卜派等。

從192８年開始,沃爾特·迪斯尼把動畫影片推向了另一個高度。192９年,迪斯

尼公司推出第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》.

193７年,迪斯尼推出第一部彩色動畫片《白雪公主》,由此開始，它的經營方針

也由短片轉型為長篇故事片。迪斯尼當初以藝術為號召，同時還把動畫片的制作與

商業運作聯系在一起,被稱為“商業動畫之父”。

20世紀５0年代初期，電視的發明改變了人們的觀賞習慣,從而很大程度上也改

變了人們的生活習慣.許多風格荒誕、造型夸張、節奏明快的著名動畫在此背景下誕

生，例如《貓和老鼠》、《達菲鴨》、《兔八哥》等系列作品。

2０世紀60年代至7０年代，翰納芭芭拉工作室是早期制作美國電視系列片的

重要公司,著名作品包括《摩登原始人》、《史酷比》、《瑜珈熊》等。

20世紀50年代到60年代中期是迪斯尼的繁盛時期.這段時期，迪斯尼公司幾

乎每一年都推出一部影院動畫,包括《仙履奇緣》、《愛麗斯夢游仙境》、《睡美人》等.

１９8２年，迪斯尼推出《電子世界爭霸戰》這是第一部在多個場景中使用了電腦

三維技術的真人電影，在電影技術發展史上占有重要位置。

2０世紀90年代以來，迪斯尼繼續推出許多成功的作品,包括《小美人魚》、《獅

子王》、《風中奇緣》等，但是這些影片的票房成績和影響力都不如他們在1995年

推出的《玩具總動員》來得轟動．《玩具總動員》是第一部全電腦三維技術制作的

動畫影院長片,在全球締造了３億6千萬美元的票房記錄。自此開始，美國動畫進入

另一個新的紀元。

另一方面,以夢工廠為代表的動畫新勢力也逐漸壯大，動搖著迪斯尼在美國界龍

頭老大的地位。夢工廠于2001年推出的電腦三維動畫片《怪物史萊克》，其巨額的

票房收入打破了迪斯尼獨霸一方的美夢,并且得到了同年的奧斯卡最佳動畫片獎。夢

工廠其他的動畫片，包括寫實風格的《埃及王子》、《小馬王》、和黏土動畫片《小

雞快跑》也得到了很好的票房成績與口碑。

２、 加拿大

同樣位于北美地區的加拿大,其動畫發展的方向卻和美國大相徑庭。加拿大國家

電影局出口的許多優秀作品,開創了新的動畫美學觀念,在動畫史上占據著重要的位

置。

加拿大國家電影局的動畫部門于1942年成立，到了20世紀60年代末，他們

網羅了世界各地的知名動畫家，創造或修正了多種動畫類型,多樣化的的技巧直到今

日仍難以被超越，其中包括剪紙動畫、真人動畫、沙動畫、玻璃繪制動畫等。動畫

短片《天堂鳥》中宮殿所發出的炫目光芒是利用紙板刺洞透光作出的效果，展現了

創作者驚人的毅力和豐富的想象力.

３、 歐洲

從1９0６年法國人艾米兒·柯爾的《幻影集》開始,歐洲的動畫走向一個與美

國動畫截然不同的發展方向。東歐的木偶動畫以捷克為代表。

捷克木偶動畫的代表人物是杰利·川卡,代表作品《捷克的古老傳說》，具有史

詩與歌劇般高雅的風格,畫面構圖嚴謹，并通過光線制造出精美的浮雕效果；《仲夏

夜之夢》中木偶的精巧、布景的華麗、技巧的繁復,堪稱集傳統技巧之大成;他生前

最后一部作品《手》，表現藝術家向往自由與和平、抵抗強權的不屈精神，這部作

品因為其寓意令人印象深刻,動畫技巧運用得很成熟卻不喧賓奪主。另外,許多動畫

家將木偶動畫的技巧應用在別的媒材上，例如以玻璃制作的《水玉的幻想》，以布

制作的《手帕娃娃》、混合木偶與真人表演的《浮士德》由這些作品我們可以明白，

沒有受限制的媒材，只有受限制的想象力。

近年來,歐洲的影院動畫片多半傾向主流品味，講述溫馨、抒情的傳說和故事,

例如《美麗城三重奏》、《大雨大雨一直下》；或是用正在流行的電腦三維動畫技術

來制作頗具幻想色彩或另類的故事，例如《蓋娜》、《公仔總動員》等，這對于看膩

了美國與日本動畫的觀眾來說，是一種新的觀影體驗.

４、 日本

關于日本的第一部動畫，至今仍頗多爭議，有人認為是下川凹夫制作的《芋川

椋三玄關－番之卷》,也有人認為是北山清太郎的《猿蟹和戰》或是幸內純一的《堝

凹內名刁》。這三部動畫片皆于１917年完成,對日后的日本動畫發展有諸多啟發,因

此這三人被稱為日本的“動畫之父".

1９58年，東映推出《白蛇傳》，這是日本第一部彩色動畫電影，從這部電影可

以看到中國（劇情改編自中國民間故事)以及美國（敘事風格與角色設計)帶給日本

動畫的影響。

20世紀６0年代的日本動畫是東映公司和手冢治蟲工作室的天下.手冢治蟲認

為關注角色的內心世界，比關注動作更為重要，他開發了一套新的制作流程，最大

程度地節省成本,包括制作典型動作以供重復使用，眨眼與說話的口型只用3幀畫面

等方法,并且發展成本較小的電視動畫片。手冢治蟲著名的作品包括《鐵臂阿童木》、

《森林大帝》、《怪醫黑杰克》等,這批作品把日本動畫片提升到了一個新的層次.

20世紀70年代,日本動畫全面朝向商業化發展,出現許多著名的電視動畫片，動

畫的題材也走向多元化,更奠定了日本動畫與漫畫密不可分的發展方向。重要作品包

括藤子不二雄的《機器貓》、松本零士的《銀河鐵道99９》、富野由悠季的《機動戰

士高達》、美樹本晴彥的《超時空要塞》、宮崎駿早期的電視系列動畫《魯邦三世》、

《阿爾卑斯山少女海蒂》等.

２０世紀80年代則是宮崎駿和高畑勛的時代．宮崎駿的著名作品包括《風之

谷》、《天空之城》、《龍貓》、《螢火蟲之墓》、《魔女宅急便》、《千與千尋》等。

２0世紀90年代,日本的動畫發展進入一個新的紀元，出現了大批關于未來世

界題材的影片,電腦技術因而得到了大量的運用.代表人物包括押井守、大友克洋、

庵野秀明。

５、 中國

中國最早研究動畫的藝術家是萬氏兄弟：萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵。

萬氏兄弟于19２2年制成動畫廣告《舒振東華文打字機》，是中國美術片的雛

形。19２6年,受動畫《墨水瓶人》啟發，成功制作出《大鬧畫室》。1９３5年,萬氏

兄弟在明星影片公司攝制了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》。

１941年，萬氏兄弟完成80分鐘的動畫片《鐵扇公主》,首次在黑白膠片中將

火焰染成紅色。此為東南亞第一部動畫長片,在許多國家都引起轟動。

１９47年,東北電影制片廠攝制了中國第一部木偶片《皇帝夢》。隔年又攝制一

部動畫片《甕中捉鱉》.它們傳承了表現中國民族美術的特色,再配合當時的政治情

勢很好地達到了宣傳效果,廣受人們喜愛.

20世紀60年代可以說是中國動畫的輝煌時期.動畫長片《大鬧天宮》、水墨動

畫《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等,開創了中國動畫的新局面。

到了1９７7年至198３年間,上海美術電影制片廠仍然傳承優秀傳統，創作了

《哪吒鬧海》、《天書奇譚》、《三個和尚》等短片.

到了2０世紀90年代，中國動畫面對外來的挑戰，面對許多難題，雖然產量增

加但是在質量上仍與國外有不小的差距。1999年的《寶蓮燈》整合了主流的敘事手

法，造型設計與流行音樂等元素,是中國動畫走向商業動作的第一步.

現在的中國動畫,在政府的大力支持之下，動畫教育蓬勃發展，更多的專業人才

不斷涌現，動畫產量也明顯地增加.2005年，北京電影學院動畫學院院長孫立軍教

授,推出了《小兵張嘎》這樣中華民族特色和情感的大型影院動畫片,初步摸索了一

條不同于美國、日本動畫風格及產業發展的第二條道路．《小兵張嘎》深受觀眾喜

愛，并榮獲中國電影最高獎項“華表獎”，堪稱動畫中的“紅色經典”．

６、 韓國

韓國是20世紀90年代新崛起的文化勢力，從２00０年網絡上“流氓兔”受到

世界關注后，證實了網絡所創造的無限商機,同時讓人們也發現韓國不可小覷的原創

力。在影院動畫方面，韓國創造出了一種有別于日本的抒情、唯美風格，例如《美

麗密語》《五歲庵》。雖然目前的韓國動畫在敘事與制作技術上還較為生硬，但在產

業環境的有利基礎之下,韓國影院動畫片的質量提升值得期待.

五、世界動畫的發展趨勢

從１8世紀以來,動畫的發展一直與技術息息相關.到了21世紀的今天,世界動畫

的發展趨勢也因為電腦技術的快速發展而日新月異。世界動畫的發展呈現出幾個趨

勢：

１、 動畫傳播媒體的多樣化

２、 動畫制作流程的無紙化

歸納總結:動畫的發展和技術的進步息息相關,我們正處于一個全面數字化時代,隨著

許多傳統手繪動畫工作室的關閉，使得許多人對手繪動畫的價值產生了懷疑,現代數

碼科技的帶給動畫創作者更多的是更強的表現力和制作流程上的便利．在未來，電

視、電影、游戲、手機建筑物電視墻以及任何有屏幕的地方，都需要動畫.如此大的

需求量丄提供給動畫學習者大展宏圖的機會，動畫產業可以說是目前和未來最令人

期待的產業之一。

布置作業:通過這周課程的學習以及對一些經典動畫的欣賞 ,請以文字的形式寫出

你對動畫的一些感想。

課后記事: