【編導生必看】中國電影名家名作

2023年12月5日發(作者：圓缺)

-

張石川：中國第一代電影開拓創作者：《難夫難妻》（1913年）；《黑籍冤魂》（1916年）；《孤兒救祖記》（1923年）；《火燒紅蓮寺》（1928年始）；《歌女紅牡丹》（1930年）等。

鄭正秋：中國第一代電影開拓創作者：1923年《孤兒救祖記》；1928年《火燒紅蓮寺》《自由之花》、《女兒經》《姊妹花》。

夏衍原名沈端先：中國左翼電影運動的開拓者，也是杰出的劇作家。作品：《狂流》《春蠶》《祝福》《林家鋪子》

孫瑜和《大路》：30年代藝術個性十分突出的導演，他的創作充滿浪漫詩意和主觀情感、風格獨樹一幟，有“詩人導演”之稱。作品：《大路》、《野玫瑰》、《火山情血》、《天明》、《小玩意》。《大路》1934年攝制，影片通過一群熱血青年修筑通往抗日前線公路的故事，生動反映全國人民要求團結抗日的愿望。“大路”的片名是象征性的，它是中華民族團結奮斗、不懼艱險、勇往直前的象征。

吳永剛和《神女》：30年代嶄露頭角的優秀導演。1934年《神女》，在一個相當清晰的人物故事中表現出驚人的人生復雜內涵。1936年《浪淘沙》、《壯志凌云》

袁牧之和《馬路天使》。1934年《桃李劫》，1935年《風云兒女》，1937年，《馬路天使》。《馬路天使》在思想內涵上達到此階段電影主流傳統的突出成就具有現實主義的深刻性意義；在藝術技巧上達到成熟具備電影整體表述語言（包括編、導、攝、表）的突出質量

蔡楚生與《一江春水向東流》。為中國第二代電影人杰出代表，繼承中國電影敘事傳統而發展的典型。《一江春水向東流》作為史詩悲劇藝術典范，在中國電影史上開拓了以電影手法宏觀角度反映重大歷史的道路，把個人命運與整個歷史事件和時代風云有機的結合，使東方藝術的特色與西方表現的優長有了較為合宜的交融

費穆與《小城之春》中國電影導演中藝術風格突出的佼佼者。1934年到1935年，《人生》《香雪海》《天倫》《狼山喋血記》。1948年《小城之春》故事背景為經過八年戰亂后的江南某小城市，一個因戰亂而變得破落蕭條的家庭里，人物簡單關系頗為復雜。

石揮與《我這一輩子》。30—40年代從事話劇創作已經有巨大名聲，在電影角色創作上也取得出色成就。《我這一輩子》這是一部新中國建立之初最為典型的表現舊時代悲劇的上乘作品，一個人的一輩子就是整整一個舊時代苦難縮影，影片通過一個老警察這樣一個特定社會的人，以歷經不同時代的經歷來表現黑暗社會對人命運的一次次壓迫、殘害，證明舊時代的換湯不換藥和無可救藥。

謝鐵驪與《早春二月》。謝鐵驪是中國第三代導演中的代表人物之一。他的作品詩意激情和細膩精微表達特色，使他成為人情味濃郁的獨特導演，是編劇與導演并佳的少數名導。作品：《海霞》《早春二月》《包氏父子》《紅樓夢》《無名島》《暴風驟雨》《知音》《今秋桂花遲》。《早春二月》的人物形象是更多帶上人道主義色彩的人物，是當時新中國電影中少有的充滿人道主義精神的小資產階級知識分子藝術典型

水華與《林家鋪子》。水華是第三代導演中的藝術精致追求者。他的冷峻與熱烈相間，現實主義的精雕細刻于不可遏止的憎愛情感的外化表現。作品：《白毛女》《土地》《林家鋪子》《革命家庭》《烈火中永生》《傷逝》《蘭色的花》。《林家鋪子》借一個小鋪破產過程描繪出30年代內憂外患下中國“大魚吃小魚，小魚吃蝦米”的紛爭，以點帶面地揭示了當時社會復雜的階級矛盾，突出了社會意義，成功塑造了一個豐滿的、性格復雜的林老板形象。整個影片樸實含蓄、自然淡雅，民族特色濃郁，顯出了導演深厚的藝術功底

鄭君里與《林則徐》。鄭君里為新中國建立之前已經創作有出色作品的第三代電影人《烏鴉與麻雀》。《林則徐》影片把對人物的描寫與重大歷史事件的敘述結合起來，在正義與非正義的較量、獨立的民族意識與昏庸的投降主義的鮮明對比中，刻畫出一個堅決抵制外辱、充滿愛國主義精神的民族英雄的形象 李俊與《農奴》。李俊第三代電影人，一生創作藝術追求獨特《歸心似箭》。《農奴》本片以一個農奴強巴的命運表現西藏農奴主統治的丑惡殘酷現狀，和農奴只有反抗才能擺脫悲慘命運真正翻身得解放的主題

謝晉與《天云山傳奇》、《芙蓉鎮》。謝晉無疑是第三代電影人中最具代表性的人物，他的細致抒情和精到的鏡頭語言，處理敏感政治命題時的大膽與適度分寸，使他在同期導演中獨樹一幟。。《紅色娘子軍》《舞臺姐妹》《天云山傳奇》《牧馬人》《高山上的花環》《芙蓉鎮》。《天云山傳奇》的歷史延伸度更廣，思想內涵也更深，他更為寬泛的探索人的悲劇的成因，將反思觸角前伸，落腳在“文革”以前的最有典型性的反右擴大化時代，體現了堅持真理、獨立思考的勇氣和對正義堅定的信念。《芙蓉鎮》通過描述在“文革”期間，湘西一個偏僻山區小鎮幾個小人物發生的命運演變，對“文革”的荒誕、非理性進行猛烈的抨擊，反映中國婦女和廣大知識分子在這場運動中所承受的悲慘命運，并進行了深刻的反思

吳貽弓與《城南舊事》。吳貽弓是第四代電影人的優秀代表《巴山夜雨》。《城南舊事》影片以主人公小英子的眼光感受世界，結構了三個故事（“瘋女人”秀貞的故事，偷兒的故事，宋媽的故事），但三個故事本身情節互不關連，而情感依依相接，同情與期待的落空，別離的惆悵，眷戀與善良美好期望的逝去相聯系

張愛忻與《沙鷗》《青春祭》。作為第四代電影人中女性導演的代表。《青春祭》1985年是散文式電影中的出色之作，影片主要反映的是人物的內心活動，把內在的心理活動進行視聽的影像化，影片紀實風格濃烈，但是又不僅僅停留在紀實的層面，而是融入了創作者強烈的主觀色彩

顏學恕與《野山》。屬于“第四代”導演。1985年《野山》影片表現的是偏僻的雞窩洼山村的變革故事，是交雜在婚姻情感和生產生活的觀念意識兩個層面進行。雖然影片的戲劇性非常濃烈，講述了一個“換老婆”的鄉村故事，但是創作者有意淡化這種沖突，以及引發意識深處和人心感悟的深刻變化。。

張藝謀與《紅高粱》《秋菊打官司》。張藝謀無疑是中國第五代導演中藝術多樣、成就最為出色的代表，也是中國導演中具有世界聲譽的出色代表。《紅高粱》是創新意識真正得到體現的佳作。最為重要的是這部片子強烈的理想精神，和對人性的張揚達到最為酣暢淋漓的程度，影象鍛造的世界為千百年來壓抑隱忍人性打開了鮮活快意的天地，這與傳統第五代影片的凝重深沉形成巨大對比

陳凱歌與《黃土地》《霸王別姬》。陳凱歌：第五代電影導演中的重要代表，他的特點是厚重感和思考狀態。。作品：《黃土地》《大閱兵》《孩子王》《邊走邊唱》《霸王別姬》《風月》。《黃土地》1984年，本片的影像語言突現出獨立的意義。包括注重色彩的表意作用的開創性，構圖對內涵意義的實現，影像表現的文化意味的寄托等等。注重色彩的表意作用的開創性是前所未有的，大片黃土地的色塊，婚禮鋪排的紅色和鄉民黑色的組合，構成創作者表現的文化內涵。《霸王別姬》1992年，是對歷史進程的剖解是借助舞臺上和現實中角色人性糾葛的離奇來透視，影片的藝術表現厚度是觸動人心的，而人性扭曲表現也是深入的

黃建新與《背靠背 臉對臉》。黃建新是第五代電影人中出色代表之一。在第五代電影人中黃建新電影是藝術理想闡釋和關注社會現實結合較好的典型，他對新時期都市電影的探索表現，是具有獨特特點的。。作品：《站直嘍，別趴下》、《背靠背，臉對臉》、《紅燈停，綠燈行》、《埋伏》、《說出你的秘密》、《求求你，表揚我》。《背靠背，臉對臉》對現實的細致深刻的剖析，對人物復雜內在性格的表現，對仕途政治的某種揶揄，對現代人心的獨特挖掘分析，以及融合他早期理性思考的優長、某種象征意味和生活實況的結合等，比較集中地表現了黃建新電影的特色。 霍建起與《那山，那人，那狗》。作為第五代電影人中的后起者，霍建起后發制人。《那山，那人，那狗》1995，影片深刻的揭示了兩代人在觀念上的不同于沖突，同時也表現了普通人身上的敬業精神。影片展現了父子兩代人文化理念的沖突，最終以兒子的服從而告終。該片在宣揚中華民族自強不息、勤勞樸實的美德方面有積極意義

賈樟柯與《小武》。作為第五代之后的新一代電影人。1997年《小山回家》。《小武》打破傳統，關注點是獨特的，以對于人的認識來關照對一個竊賊的表現，作者對于一個生活存在現象的關注與深入卻洞開藝術的天地。

陸川與《可可西里》。陸川是更為年輕的導演，《尋槍》是第一部作品。《可可西里》講述的是可可西里反盜獵巡山隊的命運，是對自然與人生的殘酷性的真切把握動人心扉，整部影片像一則新聞報道，又像一部紀錄片，荒涼的無人區，殘酷而無奈的場景，都被冷靜、平實、不加修飾地記錄下來

馮小剛與《天下無賊》。馮小剛是世紀交接時期都市影像表現的卓有成就者。《甲方乙方》《一聲嘆息》、《手機》、《天下無賊》《一聲嘆息》。《天下無賊》的現實表現雖然帶有臆想色彩，但對生活世界的表現依然具有現實根由，現實世界帶著理想純真的動人性，賊們的邊緣世界則得到正面的展示，而賊公賊婆的情感世界的人性關照則顯示了現代開放的觀念。

-