霸王別姬故事梗概或分集劇情

2023年12月10日發(作者：摩托車駕照考試題庫)

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霸王別姬故事梗概或分集劇情

小豆子被母親用刀砍掉了畸形的小指頭后，送到戲班。在戲班里，舉目無親的小豆子遇到了大師兄小石頭。從此，樂觀、俠義、爽朗的小石頭成了小豆子的偶像和保護神。關師傅非常威嚴，每天嚴格地訓練著戲班里的孩子們。一次，小石頭放小豆子和小癩子出去，被師傅發現后，全體孩子受罰，小石頭被打得頭破血流。小豆子回來要替師哥受罰，引來師傅的痛打。被這場面嚇壞了的小癩子跑出去上吊死了。從此小豆子和小石頭形影不離。他們在太監府第一次合演了《霸王別姬》并得到很大的成功和贊賞。自此，在小豆子的眼中，自己就是虞姬，小石頭就是霸王。他們在回家的路上抱回了棄嬰小四。成年后的小石頭和小豆子(段小樓和程蝶衣)成了名角，合演的《霸王別姬》轟動京城。這時，日本已經開始侵略中國。段小樓認識了妓女菊仙，并娶了她。這深深地刺傷了程蝶衣。程蝶衣從專門“捧角”的權勢人物袁四爺那里得到早年在太監府見過、并許諾送給小樓的古劍，送到小樓面前，宣布從此不再與他合作。在一次演出中，由于有人散發抗日傳單，引起日本憲兵的搜捕，菊仙突然跑來告訴程蝶衣小樓被憲兵抓走的消息。為救出小樓，菊仙答應離開小樓；蝶衣也為此為日軍演出。蝶衣見到被釋放的小樓，卻遭到小樓的怒斥。由于看到世道不平和與蝶衣的失和，小樓決定不唱戲了。幾年過去了，蝶衣仍大紅大紫，卻更加孤獨，并染上大煙癮。小樓則是終日與人斗蛐蛐賭博。關師傅終于出面，痛斥兄弟失和的過失，兄弟重新走到一起挾師傅在訓練孩子們時死去?？谷諔馉巹倮?，在為國民黨傷兵演出中，為保護小樓，菊仙流產，蝶衣被以漢奸罪逮捕。在營救中，小樓、菊仙想盡辦法，典盡家產。正當人們焦急等待法庭判決時，由于袁四爺說情，法官出人意料地宣布蝶衣無罪開釋：菊仙卻誤以為這是蝶衣早就勾結官府，來戲弄他們，從此對他有切齒之恨。其后，蝶衣再也無法演出《霸王別姬》。1949年初，小樓和蝶衣終于又登上舞臺。袁四爺以“反革命戲霸”的罪名被判死刑。蝶衣戒掉了鴉片，小四一心想取代蝶衣，終于發生了臨陣換角的事件。“文革”開始了，小樓在巨大的壓力下，同意揭發蝶衣的“罪行”。審訊的人卻是小四，他已變成了“革命造反派”。斗爭會上，蝶衣看小樓徹底背叛了自己，絕望中說出了菊仙的身世，多年的怨恨一瀉而出。在造反派的追問下，小樓說他不愛菊仙。菊仙徹底失望后上吊死了。小四終于用蝶衣扮虞姬的頭飾將自己裝扮起來，不想門口已來了掃“四舊”的紅衛兵。“文革”結束后，兩位京劇老人在空無一人的劇場中，演出他們多年前演過的《霸王別姬》。當演到虞姬從霸王的劍鞘中拔劍自刎時，拔出的卻是真劍，霸王驚恐地轉過身來，虞姬倒在地上含笑而逝。

這是部中國電影之中雅俗共賞的典范作品，也是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作，曾獲戛納國際電影節金棕櫚獎。改編自香港女作家李碧華原著小說。

電影描述程蝶衣自少被賣到京戲班學唱青衣，對自己的身份是男是女產生了混淆之感。師兄段小樓跟他感情甚佳，段唱花臉，程唱青衣。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。不料小樓娶妓女菊仙為妻在先，在文革時期兄弟倆又互相出賣之后，使蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，終于在再次跟小樓排演首本戲時自刎于臺上。全片氣派恢宏，制作精致，將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，導演陳凱歌固然表現出色，張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優等亦演得精彩。

《霸王別姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，并邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。

小豆子始終以靜默、思索的狀態出現。小豆子體會了唱戲和做人的道理“從一而終”。他寧死不唱“我本是女嬌娥”，完整的透露他生性倔強。可是小石頭用煙斗捅他的嘴的時候，這種信念的最后防線也垮塌。終于唱出“我本是女嬌娥”的小豆子，已經完全進入了另外一種人格，小豆子已帶著同樣的執著地走向另一端。于他不瘋魔不成人生，缺乏對一切現實的考慮，心中只盼著和段小樓永遠扮下去，演下去。從小時冬夜第一次與師兄同床共枕到第一次與師兄合唱《霸王別姬》，小豆子就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。于是他在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在臺上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。十一年后，終于等到重逢，段小樓不是他想象的那種人，也不是他期盼的那種人。幾十年的癡迷，在這一刻被頓悟擊得粉碎。

小石頭講述的是大師哥的故事，是一個逐步屈從于社會秩序的角色。他在經歷了人事的變換在年老之時與影片第一場戲中顯出同樣的屈從、謙恭、諂媚來。段小樓是最現實的，他一早就分得清戲與人生，師父說的“從一而終”，對他來說不過是套話。與程蝶衣不同，他演了幾十年霸王，卻沒有真正學來霸王的氣度。為了救程蝶衣而有求袁世卿，卻只剩下了無助而唯喏的嘴臉；更不要說在革命小將的威逼下背叛他最親的兩人。終于結局只是曲終人散。

關師傅在影片中大多時候聲色俱厲，時而又諂媚謙恭，既有超我的追求又有自我的壓抑還有自我的釋放。

影片通過三位主人公的同性戀和異性戀的矛盾，把他們的命運和歷史背景融合到一起，展現出他們情感上的糾纏和交葛。蝶衣從小依賴師兄小樓，這種依賴演變為一種愛情，但是小樓回對待他的感情卻顯得曖昧和模糊。而小樓和菊仙的異性戀，也是菊仙更為明顯。小樓始終是一個模糊的狀態，也許是因為害怕，這種害怕在文革期間表現的更為明顯。然而這種矛盾還是以生命的終結畫上了悲劇性的色彩。

影評

作為反思文革最優秀的影片之一，《霸王別姬》有太多太多感人至深的神來之筆。這部電影濃縮了中國近一個世紀的歷史，也是中國史上一個災難深重的時代。它把時代的轉換與人物命運的轉折緊密相連，結合社會性和民族性去表現人性的發展，又以人物命運來反映當時現實，使幾者達到完美融合。同時，《霸王別姬》生逢其時，在九十年代精英文化，主流文化，大眾文化三足鼎立時期，它找到了極好的契合點。綜合以上種種，使此影片得以一直屹立于中國百年電影難以逾越的高峰。

用意識形態理論來看這部優秀的電影，我們還是先來看看什么是意識形態。無數個個體鮮活的心路歷險與精神體驗，經過歷史的主觀篩選與簡化，成為一個地區、國家或民族群體的、經驗性的、概念性的思維方式與經驗范圍，這就是意識形態。它是個體經驗的抽象。由于統一的、長時間的社會教育，我們每個人都下載了既往意識形態的軟件，每個人都事先被安裝了既定的意識形態的程序，這使得意識形態的條例解釋對個人現實生活的經驗可能性形成了強烈的先入之見，直至規定每個人感受現實、解釋生活的方式、角度與結論。因此，我們人群中的絕大多數人往往都成為了既定意識形態概念與條規的堅定捍衛者，并往往因此而夸張了歷史的責任感和道義感。然而不可忽視的是，所有的意識形態都是經過提取、簡化和主觀選擇穩定后的意識形態。抽象的既定意識形態不但聲情并茂地規勸個人獨立地感受真正的現實、發現現實真正精神蘊含的可能性，不但用它無形的羊鞭使每個個體的人趨同于意識形態的群體簡化概念，不但對于歷史事件有其通俗化的、老少咸宜的解釋，對于不斷發展著的現實生活有其一臉圓滑的老練說辭。簡而言之，我所理解的意識形態便是影片所處的社會大背景即社會歷史。

在程蝶衣的飾演者張國榮離開我們兩年多以后，重拾凱歌導演巔峰之作《霸王別姬》，不覺百感交集。好似與小樓、蝶衣同歷了從萬般張狂到無比壓抑，從人到鬼的黑色旅程?！栋酝鮿e姬》一片感情強烈，情節曲折，充滿生生死死的戲劇沖突，他邀請幾位大明星主演，具備充分的商業元素，但同時，卻蘊含深刻的文化內涵，被認為“通俗中見斑斕，曲高而和者眾”。 這部影片，在華麗的背后，蘊含著深刻的哲理。導演的態度是對中國傳統文化的一次明顯的嘲諷。

國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。片中人物的人生經歷猶如“戲夢人生”。 陳凱歌選擇中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，來表現他對傳統文化，人的生存狀態及人性的思考與領悟，是很聰明而獨到的。對于熟悉中國傳統文化的中國人來說，則此片的內蘊更為豐富深廣，銀幕影像的張力更具歷史深度。

段小樓——鐵骨錚錚男兒漢，壯懷凜凜大丈夫。他為救師傅，救鳳仙，數次以硬物擊頭部，次次成功。搭救恩人和佳人于危險之中，盡顯豪情。而其在文革中被逼再以磚塊擊頭，頭部流血而磚塊完好，此處暗喻相當高明。經歷了晚清時期，民國時期，日軍占領時期，解放初期再到文革時期的他，有做“角兒”的輝煌與狂野，也時時面臨各種艱險，他以自身的勇敢和一點點兒的“小聰明”常能化險為夷。與此同時，我們也親眼目睹了他性格轉變的過程。因為為日本人唱戲而啐泣蝶衣（盡管蝶衣完全是為了救他）的那個沒有絲毫奴顏媚骨的段小樓，到文革時期對蝶衣說出“你吃一回軟兒，那還不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔強性格的段小樓，這種墮變如何不叫人心痛？

面對程蝶衣的感情，他是“落花有意隨流水，流水無情伴落花”。段小樓總是哈哈一笑，照樣去喝他的花酒，尋找自己的快樂。對他而言，戲就是戲，怎么演都是假的。舞臺上的虞姬縱然千嬌百媚，傾倒眾生，也只是一個男人扮出來而已，這個男人是他的師弟，就這樣，沒有別的了。生活中，他照顧關心著他的師弟，他沒錯，他只是一個普通的正常男人。

而導演的高明之處在于并未在此停手，而是更深層次地提示了文革對人性的毒害。那便是讓小樓被逼跪在眾人面前揭發蝶衣，還要與鳳仙劃清界線。蝶衣與鳳仙無疑是小樓生命中最珍貴的人，是他寧愿犧牲性命去保護的人，而此刻卻要去“揭發”，要去彼此傷害，在對方筋肉的跳動中發出飽含血淚的顫抖地狂叫，那種痛徹心扉之感，比死更叫人痛苦?！澳袃簩幃敻穸匪?，何能怫郁筑長城”，這令人窒息的黑色的日子，無望的生活完全麻木了小樓的心智，讓他不知為什么生，為什么死，使他無力再抗爭，成為一個“活死人”。

每次的革命，戰爭，都帶給人們身心的無盡創傷。然而，身體上的傷口尚可愈合，失去的家園方可重建，惟獨這心靈的創傷是最難康復的。

程蝶衣——無人不會為之動容的角色。人生如戲，戲如人生，用小樓的話說即是：“蝶衣啊，你真是不癲狂不成活啊！”張國榮成功地演繹了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐懼感時刻吞噬著的段小樓，蝶衣身上反而多了一分從容。是否因為小樓的生活中還有鳳仙和家庭做為其支撐（也是其壓力所在）呢，這點我們不得而知；而蝶衣的一生，卻是除了京劇，便只有小樓。

筆者實在不愿把蝶衣對小樓的感情用一個簡單的“同性戀”來形容。從剛進入戲班起，小豆子便已開始承受種種欺凌（至少沒有什么關懷），后來“公公”出于人性的扭曲對蝶衣的“寵愛”，呂四爺將個體完全浸于戲中而對蝶衣的欣賞，甚至贈予條幅“芳華絕代”``````如此這些，將蝶衣的性格逐漸扭曲。“我本是男兒郎，又不是女嬌娥”與“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，到底哪一個才是蝶衣的真心告白？“我本是男兒郎”，當他細小的聲音終于敵不過強大的壓力，正如他柔弱的身軀被壓倒在張公公那龐大的身下，他無助，他絕望，只有對師兄的“愛”了！他對師兄的暖昧情感，卻也是畸形的！男人怎么能愛男人呢！他是一個男旦，一個紅透半邊天的男旦，舞臺上他扮演著各個女子，其實那才是他，真正的他，在生活里他才是在演紅——扮演著男子。在他心中早就把自己當成女人了，當成了虞姬，并愛上了楚霸王！“就這樣，咱倆演一輩子霸王別姬，不行么？”他這么對師兄說。由“男兒郎”向“女嬌娥”的轉變是一個極為痛苦的過程。對于這個從妓院里出來的人，他是很難接受一個“女嬌娥”的人格的。但他還是被虐待式的糾正了。他被強制性的培養成一種人，但又成為不了這種人。他的位置是錯亂的，具體的說是一種性本位的錯亂。而對其錯亂應附有重要責任的段小樓卻不能滿足其錯愛的需要。這是一種雙重的壓抑，一種雙重的失落。但他并沒有因此而改變初衷，他依舊鐘情于自己的選擇。而自己也最終達到了人戲不分的程度，就好似袁四爺的那句：“有那么一兩刻，我袁某人也恍惚了起來”。但蝶衣的鐘情得到的卻是背叛，先是小樓后是小四。就這樣一個是重鑄其人格的人，一個是自己對其有過救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小樓面前，他是真實的蝶衣，才是當初的那個小豆子。共同經歷了從底層“混”到名角兒的辛酸坎坷，也只有他們才能心心相印，惺惺相惜。從此來看蝶衣對鳳仙的排斥，就一點兒都不覺得出格了。從對鳳仙的態度上來看，最初他對鳳仙極力排斥，想把她再逼回妓院，文革批斗過程中他把小樓的“狼心狗肺”全部歸咎于鳳仙，而批斗后對鳳仙卻有無助的同情和惺惺相惜的憐憫。蝶衣對鳳仙的態度變化似乎可以通過他開始時的“鳳仙小姐”至后來的“鳳仙”的稱呼變化中理出一絲頭緒來。

程蝶衣經歷了無數的起起伏伏，選擇在文革結束后上演一部真正的“虞姬之死”，這正是對文革造成的人性摧殘甚至毀滅的血淚控訴，它讓人們不再相信世間還會再有光明。舞臺的幕布落下了，人生的戲也結束了！虞姬死了，帶著一抹動人的微笑，死在了劉邦萬馬千軍的陣前，死在她極愛的男人懷里；程蝶衣死了，含著一絲凄絕的悲哀，死在他一生周的舞臺上，死在他不能愛的人面前。

除此之外，一些“瑣碎的細節”也給筆者留下了很深的印象。比如：對中國人獨立思考問題的能力的懷疑在影片中游行群眾中得以展現，他們只要一有人煽動便會喊出極其隨勢的口號。誠然，中國的解放，革命的勝利，需要英勇無畏的戰士；然而，那些毫無判斷力的“戰士們”，曾多少次被人利用，導致了多少無謂的犧牲呢？同時，影片中幾件道具貫穿始終，如寶刀，磚塊等，這些均對影片劇情發展起到推動作用。

菊仙，小樓，蝶衣其關系的分崩離析是由小樓的背叛開始的。其結局是菊仙自縊，蝶衣自刎。這一結局不能不說是令人震驚的。這讓人十分喪氣。因為我們看到他們一起走過了軍閥時期，抗日戰爭。卻躲不過“文化大命”。這也是對“文化大革命”的透紙背的批判。

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