詩為什么又叫“詩歌”?懂得了這個道理我們才知道今后如何寫詩

2023年12月14日發(作者：足球隊名字)

-

詩為什么又叫“詩歌”？懂得了這個道理我們才知道今后如何寫詩

一. 好的詩是傳唱出來的，詩名是你的佳作給的。

我以為作為詩歌有其特點。尤其在古代詩歌大部分都是能歌唱的。遠古的詩歌靠傳唱保留下來是一個重要的途徑。人以詩傳。詩人的大名也就流傳下來了。

古代究竟不像現在，那時比較封閉，傳播比較慢，流傳總有個過程。互聯網把人們的距離拉近。哪里發生什么新聞，一秒鐘整個地球都知道。 古代的知名詩人靠的是真功夫——詩名靠的是他的佳作傳唱。

詩，為什么又叫“詩歌”？

詩和歌連在一起,說明什么問題：說明詩曾經是能夠歌唱的,說明詩和音樂曾經有著密不可分的血緣關系。

藝術起源于勞動,我們的祖先原始人,在從事繁重的集體生產勞動時。為了協調動作和減輕疲勞,伴隨者勞動的節奏,發出有節奏的勞動呼聲——勞動號子,這就是最初的詩歌。

魯迅

正如魯迅杭育杭育’派。”

魯迅這段話,生動形象地說明了詩歌的起源,這“杭育杭育”的勞動呼叫,是詩也是歌,詩與歌在當初就是不可分的。

關于詩與音樂結合的情形,我國古籍中也有一些記載。

《呂氏春秋.古樂篇》: “昔葛天氏之樂,三人操牛尾,投足以歌八闋。”

《淮南子·原道訓》中有: “今夫舉大木者，前呼‘邪許’，后亦應之，此舉重勸力之歌也”

《毛詩序》選段: “詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

第一段話所說的“八闋”,指的是八部樂歌,說明遠古的人民,是一面唱歌一面操著牛尾巴跳舞。 第二段話是說,眾人臺大木石發出的“邪許”的勞動呼聲,就是鼓舞、協調動作的勞動的歌子。 第三段話是說,人們的感情動于中,就要說出來,平平淡淡地說出還不足,就要發而為嘆息,嘆息還不足,就表現為長歌,長歌還不足,就不知不覺的手舞足蹈起來了,所有這些記載都說明在古代,詩、音樂、舞蹈是三為一體，密不可分的。

《詩經》中的詩都可以入樂的。 司馬遷說:“三百零五篇,孔子皆弦歌之,以求合韶武雅頌之音。”

鄭櫵

他分析《詩經》指出詩必須是能夠歌唱的。

楚辭和音樂也有密切關系《九歌》就是屈原采用楚國民間祭神歌曲修改加工而成。是可以唱的。

兩漢樂府詩，本身就是合樂的歌詞。或者是先有詩后入樂；或者是先有樂譜后依譜作詞。不論哪一種，詩都合樂，都可以唱。

魏晉南北朝以至唐代的許多詩人都繼承了《詩經》、樂府的詩、樂合一的傳統。他們寫的詩都能唱。 “旗亭會唱”的故事

有一個記載唐代歌妓唱詩的故事充分說明詩人的大名靠其佳作揚名:

開元中詩人，王昌齡、高適、王之渙齊名。時風塵未偶，而游處略同。 一日，天寒微雪。三詩人共詣旗亭，貰酒小飲。忽有梨園伶官十數人，登樓會讌。三詩人因避席隈映，擁爐火以觀焉。俄有妙妓四

輩，尋續而至，奢華艷曵，都冶頗極。旋則奏樂，皆當時之名部也。昌齡等私相約曰：“我輩各擅詩名，每不自定其甲乙，今者可以密觀諸伶所謳，若詩入歌辭多者，可以為優矣！” 俄而一伶，拊節而唱曰：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”昌齡則引手畫壁曰：“一絕句。”尋又一妓謳曰：“開篋淚沾臆，見君前日書。夜臺何寂寞，猶是子云居。”適則引手畫壁曰：“一絕句。”尋又一伶謳曰：“奉帚平明金殿開，強將團扇半徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。”昌齡則又引手畫壁曰：“一樂府。”之渙自以得名已久，因謂眾人曰：“此輩皆潦倒樂官，所唱皆‘巴人下里’之詞耳，豈《陽春白雪》之曲，俗物敢近哉？”因指諸妓中紫衣貌最佳者曰：“待此子所唱，如非我詩，吾即終身不敢與諸子爭衡矣。脫是吾詩，子等當須列拜床下，奉吾為師。”因歡笑俟之。須臾次至，雙鬟發聲，則曰：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山，羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”之渙即與二子曰：“田舍奴，我豈妄哉！”因大諧笑。 諸伶不喻其故，皆起詣曰：“不知諸君何此歡噱？”昌齡等因話其事，諸伶拜曰：“俗眼不識神仙，乞降清重，俯就筵席。”三子從之，飲醉竟日。

這就是有名的,“旗亭會唱”的故事。王之渙和王昌齡,高適三人,到旗亭飲酒,恰好有十幾個伶官也在那里會宴,王之渙等三人,私下約定,看歌妓唱的最多的是誰的詩,結果,唱了王昌齡的“寒雨連江夜入吳”，又唱了高適的“開篋淚沾臆”，又唱了王昌齡的“奉帚平明金殿開”。這時,王之渙指著一個長得最漂亮的歌妓說:“她如果不唱我的詩,我終身不敢與你們爭高下”。果然這個美女唱了 《涼州詞》一詩。當這個歌妓唱出了“黃河遠上白云間”的時候,三個人都哈哈大笑。

這個故事生動地說明了,唐代詩人的一些詩是可以傳唱的，在民間的不斷傳唱中，一代一代往下傳，著名詩人才得以留名。

王維的《渭城曲》,被譜入樂府,當做送別曲廣泛傳唱,是有名的“陽關三疊”。他的《相思》等詩也是能夠歌唱的。

李白的《清平調》,也是譜入樂府可以歌唱的。 “童子解吟長恨曲,胡兒能唱琵笆篇。”(唐宣宗《吊白居易》) 白居易的《長恨歌》、《琵芭行》也是廣泛傳送和歌唱的。

李賀“樂府數十篇,云韶諸工皆合之弦管。”(《新唐書.李賀傳》)

李賀的樂府詩也是能夠歌唱的。

唐代,有許多詩,雖未入樂,但由于韻律嚴整形,音節鏗鏘,很容易吟唱的,如果譜以樂曲也就是能夠歌唱的。

唐以后,詩的生命力走下坡路,代之而起的是宋詞元曲。

詞，曲其實也是詩,只是體裁不同罷了。詞、曲都起源于民間是合樂的歌辭,他們同音樂的關系,比樂府詩同音樂的關系更為密切。 樂府詩多是徒詩。由懂音樂的人,譜以樂曲,才同音樂發生關系,而詞卻是先有聲后有辭,即先有曲譜而后依譜作詞,所以叫“填詞”。

以柳永為例說明詞是可以歌唱的：

葉夢得說：“柳永為舉子時，多游狹邪，善為歌辭。教坊樂工每得新腔，必求永為辭，始行于世，于是聲傳一時。余仕丹徒，嘗見一西夏歸朝官云：“凡有井水處，即能歌柳詞”。 到了清朝被稱為“國初第一詞手”的納蘭容若的詞也是能唱的。納蘭容若去世后，他的好友曹寅在《題楝亭夜話圖》中哀嘆到:“家家爭唱飲水詞，納蘭心事幾曾知？”

通過 我們回顧一下詩歌的起源和發展,可以清楚地看出,古典詩詞,與音樂的關系是很密切的。 詩經、樂府詩、唐詩、宋詞、元曲,在我國古代詩歌史上占著重要的地位,而其中的作品大多是押韻能唱的。

人民群眾是喜愛有韻、能唱的詩歌的。

五四以后許多白話詩與音樂離了婚,。 其結果 大大影響了新詩的流傳,現在不少人能背出不少舊詩,可是新詩有誰能背出來呢,即使能背也背不出幾首來,新詩同音樂離婚，不能唱，應該說是新詩,“迄無成就”(毛澤東語)的一個重要原因。

魯迅對新詩不能“嘴唱”的狀況是不滿意的,他認為:“詩歌雖然有眼看的和嘴唱的兩種,也究以后一種為好,可惜中國的新詩大概是前一種,沒有節調，沒有韻,它唱不來，唱不來就記不住,記不住就不能在人們的腦子里將舊詩擠出,占了它的地位。”

顯而易見,魯迅是提倡嘴唱的詩,認為嘴唱的要比眼看的好,新詩應該有韻能唱。

要發展我國的新詩,看來必須讓詩與音樂合婚。 毛澤東要求新詩必須做到:精練、大體整齊、押韻。

毛主席要求新詩必須做到:“精練、大體整齊、押韻。” 魯迅也認

為:“詩須有形式,要易記、易懂、易唱、動聽。但格式不要太嚴,要有韻，但不必依舊詩的，只要順口就好。”

做到了這些，新詩就可以嘴唱了,就可以成為名副其實的詩歌了。

二.詩的語言是要錘煉的。經過錘煉的詩，才會得到社會的認可。 光未然。在談到新詩向民歌學習的話題時，他說：“詩人應當拿著自己的作品，到群眾中去朗誦。是好是壞，一下子就明白了。”

如果你寫的詩只有你一個人明白 別人不知所云。你自己留在日記中自己玩味好了。好的詩是會引起大家共鳴的。

真正的好詩

山西、陜北、蒙古等民歌手至今深受大眾歡迎，說明只有這些接地氣的詞曲才是大 家所喜愛的。那些躺在雜志里的鉛字，只有經常傳送在大眾的耳邊，打動在大眾的心里才有它的價值

多用古詩而不用新詩”的問題時，他說：“因為新詩缺乏音樂性，缺乏節奏感，不容易背誦”。他說得很好。他的話指出了新詩的嚴重缺欠。

毛主席說：“中國詩的出路，第一條民歌，第二條古典”如今我國的歌曲發展的現狀證明了偉人的預見是多么準確！是何等可貴！

徐志摩的《再別康橋》

在我國近代詩中有少數詩人做到了毛主席要求的新詩必須做到:

“精練、大體整齊、押韻。”這三條。

我以為只要做到了這三條，我相信經專業作曲家的譜曲完全是可以歌唱的。

像徐志摩的《再別康橋》:

輕輕的，我走了， 正如我輕輕的來， 我輕輕的招手， 作別西天的云彩。

那河畔的金柳， 是夕陽中的新娘，

波光里的艷影， 在我的心頭蕩漾 。

這首詩押韻、四行一節大體整齊。語言精練。再有詩句中蘊含著情意，是一幅有情有景的畫面。有感染力。譜曲唱是完全可能的。

我們應發揚古代詩人“語不驚人死不休”(杜子美)和“二句三年得，一吟雙淚流”(賈島)的精神。

我國有“詩以一字論工拙”的說法。

元代詩人薩天錫有:“地濕厭聞天竺雨，月明來聽景陽鐘”虞道園見之曰:“詩信佳矣，但有一字不穩。‘聞’與‘聽’字義同，盍該‘聞’作‘看’？唐人‘林下老僧來看雨’。又有所出矣。”薩聽后“遂拜為一字師”。

在清代，有一些詩人因一字用的妙，竟得雅號的。譬如，王士禎著有《池北偶談》和《漱玉詞》，有“朗似桐花，妾似桐花鳳”的句子，被時人號為“王桐花”。

其實，“人以詩傳”的現象不獨清代：

“曲終人不見，江上數峰青”，錢起以是得名；

“故國三千里，深宮二十年”，張祜以是得名；

“微云淡河漢，疏雨滴梧桐”，孟浩然以是得名；

“野火燒不盡，春風吹又生”，白居易以是得名；

“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，賈島以是得名；

“畫棟朝飛南浦云，珠簾暮卷西山雨”，王勃以是得名。

我們再看現代詩歌：

當我們想到詩句“為什么我的眼里常含淚水？因為我愛這片土地愛的深沉。”我們便記住艾青；

當我們想到詩句“我是你河邊上破舊的老水車，數百年來紡著疲憊的歌”，我們便記住舒婷；當我們想到詩句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我們便記住顧城；

當我們想起詩句“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘。”我們便記起北島。 我深味一百多年來新詩發展的艱難!我敬佩所有拿起筆來寫詩的人們，因為在當今，他們仍有著未曾泯滅的可愛的心靈。作為詩之大國的后繼人是可敬的！(哪怕他們還存在一些不足)。

我來到頭條這個公正而又有著很大影響力的平臺

我以為詩歌的發展要——正本清源：詩的本質是什么？詩歌應具備哪些特點.......都需要大家討論。

一.詩，為什么又叫詩歌以及“人以詩傳”的道理。

二.詩歌的語言需要錘煉。(針對當今詩歌語言存在的問題而寫的)

懂得了這兩個問題，也就懂得了如何寫詩，才能成功。

本人所談僅為管中之見，有不當之處請大家指正。

-