初中美術基礎知識

2024年2月19日發(作者：玉皇山)

初中美術基礎知識

一、中國畫作品

1、《馬王堆一號漢墓帛畫》分上、中、下三個部分，分別代表天上，人間，地下的境界，畫面主次分明，色彩鮮麗，代表了西漢繪畫藝術的高度水平。

2、《洛神賦圖》是中國十大傳世名畫之一。取材于曹植名作《洛神賦》，東晉著名畫家顧愷之繪制。

3、《韓熙載夜宴圖》作者是五代的顧閎中。4、《搗練圖》的作者是唐代的張萱。

5、《步輦圖》作者：唐代的閻立本。 6、《溪山行旅圖》是宋代范寬的作品。

7、《梅石溪鳧圖》是宋代畫家馬遠的一幅傳世精品，畫面采用對角線式構圖，正是山不見巔、樹不見頂的邊角截景。

8、《雛雞圖》中國畫，作者宋代李迪。9、《雪圖》作者南宋的馬遠。

10、《清明上河圖》是宋代張擇端的作品，是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術價值的著名之作。

11、《富春山居圖》作者元代四大家之一黃公望，具有鮮明的文人水墨山水畫的特征。

12、明代徐渭的《雜花圖卷》用筆迅疾奔放，墨色濃淡枯潤變化無窮而又對比鮮明，集中體現了大寫意花卉畫的筆情墨趣。

13、《搜盡奇峰圖》中國畫，作者是清代的石濤。 14、《珠光圖》是中國近代畫家吳昌碩的作品。

15、《荷花》（中國畫，紈扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16、《梅花》中國畫，作者：潘天壽，畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。

17、齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，號白石等，《群蝦圖》是齊白石其中最為著名的畫作之一，他在題詞中寫道： “苦把流光換畫禪，工夫深處漸天然。”是一種物我兩合一的境界，畫家表現蝦的生命的能力已達到了極致。另有作品《蛙聲十里出山泉》《牧牛圖》等。

18、《春雨江南》畫于1962年，是李可染畫江南風景的代表作，描繪春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡為宗，極盡渾厚華滋之致。

19、《江山如此多嬌》作者：傅抱石、關山月。傅抱石（1904～1965），漢族，江西省新余縣人。我國著名畫家，國畫大師。“新山水畫”代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。

20、蔣兆和在 1942 年——1943 年創作了(長 26 米，高 2 米)的巨幅人物畫《流民圖》。它描寫了在日本侵略者統治下中國人民的苦難生活，是對日本侵略者的悲憤控訴。

21、《春如線》中國現代畫家吳冠中的作品，其中的“線”，形象地表達了情之纏綿，線在感情世界中任性奔馳。描寫的既是春光的流轉，又是作者奔馳的情感。

22、《小雞》作者：現代黃胄。 23、《運草》 （木刻）作者：現代古元。

24、《艱苦歲月》 （雕塑）作者：現代潘鶴。

27、《開國大典》 （油畫，1953 年）作者董希文。作品以富有民族特色和大國氣派的構圖和色彩，成功地再現了中華人民共和國成立這一偉大莊嚴的宏偉場景。

28、《狼牙山五壯士》油畫，作者：詹建俊（現代）

29、中國美術館是中華人民共和國成立后第一座國家造型藝術博物館，于1962年落成。

二 、外國美術作品

1、《野牛》：阿爾塔米拉洞窟壁畫（西班牙），公元前 15000-前 12000 年。

2、法國首都巴黎，有一座聞名于世的藝術盛殿——盧浮宮博物館。盧浮宮鎮館三寶，一件是“名畫中的名畫”——《蒙娜麗莎》 ，一件是斷臂美神的雕像 ——《米洛斯的維納斯》 ，另一件是巨型雕塑《薩莫色雷斯的勝利女神》 。

3、意大利“文藝復興三杰”：達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾。

4、《蒙娜麗莎》在世界美術史上可以說是一幅家喻戶曉的杰作。他是意大利畫家達芬奇花費了四年時間才完成的一件得意之作。達芬奇（1452——1519）是意大利文藝復興時期的著名畫家、科學家、建筑家、1

雕刻家。還有代表作品《最后的晚餐》、《巖間圣母》等。

5、《創造亞當》壁畫（天頂畫《創世紀》的局部），作者：意大利的米開朗基羅。代表作品：雕像《大衛》(1501--1504)，是美術史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復興意大利美術特點的作品。

6、《紡織女》油畫，作者：委拉斯凱茲（西班牙）。

7、《伊莎貝拉·勃朗像》作者：魯本斯 巴洛克風格代表畫家。

8、《倒牛奶的女傭》油畫，作者：維米爾，是十七世紀荷蘭杰出的風俗畫家。

9、《自由引導人民》油畫，作者：德拉克洛瓦，法國浪漫主義畫家。

10、《伏爾加河的纖夫》油畫，作者：俄羅斯的列賓，是批判現實主義的代表作。

11、《魯昂教堂》、《持陽傘的女人》油畫，作者：法國莫奈，法國印象主義的代表。

12、《扎辮子的少婦》油畫，作者：雷諾阿（法國）

13、《金黃色的莊稼和柏樹》 作者：凡·高，荷蘭后印象主義的代表。沒有比這幅畫上更好地反映出凡·高的精神狀態了。畫家借助麥田和柏樹在發作，在呼喚著自己的生命。凡·高還有代表作品《向日葵 》、《播種者》等。

14、《櫻桃與桃》、《蘋果與橙子》油畫，作者：塞尚（法國）后印象主義畫家。

15、印象派注重外光、色彩表現。后印象派三杰:梵高、高更、塞尚，注重主觀感受。

16、《戴帽子的婦人》油畫，作者：馬蒂斯（法國），野獸主義的代表。

17、《夢》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油畫，作者：畢加索（西班牙），立體主義的代表。

三、美術基礎知識

1、美術：又叫造型藝術、空間藝術、視覺藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，（如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等）塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。

2、美術包括繪畫、雕塑、建筑藝術、民間美術、設計、攝影攝像、書法篆刻幾大類。

3、中國畫：泛指中國傳統的繪畫藝術，從內容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。

4、中國畫從技法上分為寫意、工筆兩類。工筆畫的特點：注重寫生、造型嚴謹、用筆工細、設色濃麗。寫意畫的特點：格調粗獷豪放，造型簡練生動。

5、使用的是中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。6、用筆：指用中鋒、側鋒等筆法做畫的方法

7、用墨：墨色——焦、濃、重、淡、清（墨分五色） 墨法——積墨法 破墨法 潑墨法

8、寫意花鳥畫是我們熟悉的以描繪花鳥、草蟲等內容為題材的中國繪畫。

9、山水畫技法——勾、皴、擦、染、點。

10、速寫： 指在短時間內扼要畫出形象的形體、動作和神態的一種藝術表現形式。

11、要畫好人物速寫，需要了解人體的大體比例、結構和動態規律，還需要依靠對形象的記憶和理解。

12、人體分為頭部、軀干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是軀干的支柱，它連貫頭顱、胸廓和骨盆三大塊形體，并通過肩胛和骨盆連接上下肢，形成了人體基本結構。

13、人體比例是指人體各部分之間的度量比較，人們常常習慣于以頭的高度為一個度量單位，以此來測量全身各部分之間的比例。

14、人體重心在臍孔上下，由此向地面垂直的線為人體重心線。

15、不同姿態的人體比例是不同的，站約 7.5 個頭長，坐約 5.5 頭長,席地坐約 3.5 頭長。簡稱：立七、坐五、盤三半；跪約4又1/3頭長。

16、“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭從發際到眉間，中庭從眉間到鼻尖，下庭從鼻尖到下巴。

17、透視的基本規律是近大遠小，可分為平行透視和成角透視。

18、平行透視是指物體的一個面與畫者相對。上下左右幾個面都分別向視平線上的一個點集中消失，這個點可稱為“心點”。

19、成角透視是指物體的一個角與畫者相對。方形物所有的面與畫面都不平行，所有能見的面都形成向左右延伸的兩組消失線，分別向視平線上的兩個點集中消失，這兩個點被稱為“余點”。

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20、油畫：以油質顏色描繪在畫布、木板或墻壁等上的繪畫，它是歐洲繪畫主要畫種，是自 14 世紀逐漸形成的獨特畫種，油畫是自清末傳入中國的。

21、水彩畫：以水調和水彩顏料繪制，是一種淋漓空靈的畫種，因透明輕快、水色淋漓的特點而被稱為繪畫中的“輕音樂”， 產生透明、輕快、濕潤的藝術效果。水彩畫的表現技法有干畫法和濕畫法。

22、淡彩畫所采用的工具不同可分成鉛筆淡彩碳筆淡彩和鋼筆淡彩，淡彩風景畫的景深可概括為遠景、中景、近景三個層次。

23、原色： 原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被別的色彩混合成的三種色。我們使用的顏料的三原色是紅、黃、藍。

24、間色：又稱二次色，由兩種原色相混而成。紅+黃=橙，黃+藍=綠，藍+紅=紫

25、對比色：色相性質相反，光度明暗懸殊的兩種顏色叫對比色。如紅與綠，黑與白，深紅與淺紅等。

26、相鄰色：在色相環中鄰近的色相，叫相鄰色也叫類似色。如紅、紅橙、橙等。

27、色彩的色相、明度、純度被稱為色彩三要素。根據人們的視覺經驗，色彩又被分為冷、暖兩大類。

如藍、綠、紫 冷色 ，紅、橙、黃橙 暖色。

28、繪畫中講的固有色指物象通常呈現的顏色，如草坪是綠色的。光源色就是發光體的顏色，如燭光偏紅。環境色就是被畫物象所處環境的顏色。

29、版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上，要經過畫、刻、印等過程。常見的有木版，銅版，石版，絲網等種類。

30黑白木刻：是木版年畫中最基本的藝術表現形式。分為陰刻與陽刻兩種刻法。

31、把形象留在版上，拓印后畫面呈白底黑線為陽刻。刻去形象的線面，版上留下該空白的底，拓印后畫面呈黑底白線為陰刻。

32、將圖畫與文字刻在木板上，并拓印成小幅版畫，帖于書本封面內頁之處，作為藏書的標志，稱之為藏書票。

33、藏書票是起源于歐洲并流行世界的一種藝術形式。現存最早的藏書票是 1480 年德國人創作的。它與中國傳統的藏書印鑒的作用一致。票面上須注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意為我的藏書。

34、書法：是中國的傳統藝術之一，亦指漢字的書寫法則，它能表達作者的審美意識，包括筆法，筆勢，筆意三方面要素。

35、 攝影藝術：用照相機通過取景，用光手法拍下富有成效審美價值的實物影像。是以現代攝影術為造型工具的一種藝術。十分講究畫面的立意構圖和光線色調的綜合表現。構圖要處理好主體、陪體及環境物體之間的關系。光線運用有三種，順光、側光、逆光。

36、報頭也叫刊頭，一般由文字和相關圖形構成，或僅以文字構成，安排在版面的顯著位置。

37、美術字可分為宋體、黑體、變體三種。

38、黑體美術字外形呈方形或長方形且筆 畫粗狀，筆畫粗細基本相等。

39、宋體字的特點是端莊典雅，古樸大方，筆畫橫細豎粗，起筆收筆都加以裝飾變化。

40、標志是人們用來識別和傳達信息的象征性的視覺符號。標志具有識別、象征、審美和凝聚的功能。標志的設計要素：簡、準、奇、美。

41、海報設計要求：傳達主題要明確，構思要新穎，構圖要簡潔，形式感要強。

42、請柬是在邀請客人時用的、簡便的書面通知，請柬多采用平面、單頁或復頁結構，要力求制作簡易，實用，頁面設計莊重、大方、美觀。

43、現代工業產品設計和日常生活用品都體現了實用與美觀的有機結合。

44、環境問題使21世紀全球發展的重要課題，社區環境反映著其經濟、文化、習俗等多方面的情形。環境設計是通過精心設計的空間形態、樣式、色彩、體量等與自然環境的融合，求得總體效果，創設一種意境，予人以一種感受。

45、環境美化設計的核心是要合理地利用自然環境，解決人類自身盲目發展所帶來的對自然的破壞，創造與自然融合的，適合人類不同活動要求的，優美舒適的生活環境。

46、會場環境美化布置包括布景、燈光、道具等多方面內容的綜合安排。道具是表達或暗示特定環境和人物的有效手段，是表演中不可缺少的部分。

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47、化妝是用色彩或其他化妝品，改變或美化表演者的形象，以適用角色的需要，學校演出化妝可分為兩種，美化化妝與特型化妝。

48、中國民間美術：中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。

49、民間美術根植于民間，他的內容受民風民俗的制約。民間美術是民俗文化的形象載體，是民間生活習俗、思想情感，審美情趣的形象表現。

50、民間美術特點：①民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。②民間美術與民俗活動關系極為密切。③民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。④民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。

51、民間美術常見的種類主要有木版年畫、剪紙、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺繡、染織、竹編、草編等。

52、常用的幾種剪紙的方法有陰剪、陽剪、綜合法。中國剪紙從表現形式上可分為“單色剪紙”、“彩色剪紙”兩大類。貼窗戶上的叫窗花。

53、四大年畫產地：天津楊柳青年畫 、山東濰坊年畫 、江蘇桃花塢年畫 、廣東佛山年畫 。

54、門神題材的年畫是民間木版年畫中的重要品種，通常在春節期間貼在房門或院門上，成雙成對，對稱布局，常見的秦瓊與尉遲恭、方弼與方相、神荼與郁壘等武將形象。

55、刺繡是運用色線組織在匹料上塑造形象的傳統手工藝，其方法叫“針法”。 四大名繡：蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡。

56、藍印花布主要分成“白地藍花”和“藍地白花”兩大類

57、木偶是表演“木偶戲”的主要道具，主要有杖頭木偶、提線木偶、布袋木偶三種。

58、沙燕是北京傳統風箏的代表作，08年北京奧運會吉祥物妮妮就是以它為原形設計的

59、面具是我們在文娛表演或化裝會上，為表演需要，把面孔遮住，使人改變為特定形象的用具。我國傳統面具由來已久，著名的有儺舞面具，社火面具，藏戲面具等。

60、宋代五大名窯“鈞、汝、官、哥、定 61、中國結：綰、結、穿、繞、纏、編、抽。

62、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肅、【云岡石窟】山西省大同、【龍門石窟】河南省洛陽、【麥積山石窟】甘肅。

63、古代著名的書院有：白鹿洞書院、岳麓書院。64、我國古代著名的藏書樓是浙江寧波的天一閣。

65、構圖：圍繞創作意圖組織畫面元素的過程。

66、“意蘊”就是藝術作品內在的含義、意義或意味，包括一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神等等。

2、雕塑是美術的主要種類之一，一般分為：圓雕和浮雕

3.藝術設計是20世紀發展起來的一個新的藝術領域，是指把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過美術視覺語言傳達出來的過程，根據設計所占據的空間狀態，可分為：平面設計、立體設計、空間設計，根據設計的目的，又可以分為視覺傳達設計，工業設計和環境設計。

4.徒手畫概念：徒手畫是一種以簡便的工具和簡練的線條進行描繪的繪畫形式。

在什么場合用到徒手畫的形式來表達自己的想法？

答：產品包裝設計手稿、旅行筆記徒手畫的形式：線、形、空間

5.表現空間深度的最簡明的方法是:透視。 透視的一個基本規律：近大遠小。

6.美觀的板報，就應對文字、圖形等要素進行設計，編排。

字體的設計：常用的中文字體主要有：宋體、楷體、黑體、楷書。

刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。

9.破墨法：是指先畫好一種墨色，再用另一種不同的墨色覆蓋、滲化。

10.竹子的畫法：先畫竹干、竹節、再畫竹枝和竹葉。

11.竹葉的畫法：以中鋒為主，落筆穩、提筆快。

13.畢加索（1881-1973），是現代西方最著名的美術家之一。他自幼熱愛美術，后在美術學院接受比4

較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。他一生的美術創作極其豐富，早期以寫實為主，以后逐漸轉向對各種藝術形式的探索，在現代西方美術界具有較大的影響力。

14.《格爾尼卡》，1937年4月26日，西班牙小鎮格爾尼卡突然遭到德軍空襲，共有1654人死于這次轟炸，全世界為之震驚。身在法國的畢加索聽到這個消息，立即創作了大型油畫《格爾尼卡》，以表達自己對法西斯暴行的控訴。

15.標志是現代社會生活中被廣泛應用，具有象征意義的視覺符號，特點是直觀生動，易于識別和記憶。 標志可以分為商業性標志和非商業性標志兩大類。

其表現形態一般采用圖形、數字、文字或者三者結合的形式，設計上要求簡潔明了，通俗易懂。

16.標志設計制作要求嚴謹，常見的標準制圖方法有兩種：比例標識法和方格標識法

17.環境標識是為了使人民的活動更方便，更安全，設計了一系列環境標識，用于指示和導向。

主要包括：指示導向標識（如路標）、識別標識（如顯示不同活動場所）、警示規則標識（如禁止吸煙）和裝飾標識（美化環境）等

18.圖標設計

常用的幾種對比手法：長短對比、疏密對比、動靜對比、高低對比

19.《韓熙載夜宴圖》

共分為五段，分別是韓熙載與其賓客舞技們“聽琴”、“觀舞”、“休息”、“賞月”““調笑”等情節。

20.《千里江山圖》屬于青綠山水畫

21.《巴黎盧浮宮》盧浮宮的藏品涉及古代東西方藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術等。有”人類發明發展的總索引”。

22.巴黎盧浮宮三寶：油畫《蒙娜麗莎》 、雕塑《薩莫德拉克的勝利女神》和《米洛斯的啊芙羅狄蒂》

八年級

造型表現：《卡通天地》、《美麗的西湖》、《以刀代筆》

設計應用：《老師您好》、《青春風采》、《奇特的視覺圖形》

欣賞評述：《設計的魅力》、《瓷器風韻》、《流光溢彩》、《神奇的工具》、《中國書法》、《印學話西泠》

綜合探索：《巧用身邊的材料》、《讓世界更美好》

1. 什么是卡通? （填空）

美國百科全書對卡通的釋義:是一種具有諷刺、嬉笑和幽默的繪畫形式。

2.了解中國卡通的典型作品 ： 《大鬧天宮》

出題：下列哪部作品不是中國卡通作品（ ）。

A、《阿凡提》 B、《小蝌蚪找媽媽》C、《花木蘭》 D、《鐵扇公主》

3.了解早期著名卡通畫家 ：（選擇/判斷）

（英國）威廉 荷加斯 代表作《婚約》

（瑞典）雅各布生 代表作《安得生》

（比利時）埃爾熱 代表作《丁丁歷險記》

（美國）沃爾特 迪斯尼 代表作《白雪公主》、 《木偶奇遇記》

（日本）手冢治蟲 被譽為“漫畫之神” 代表作《鐵臂阿童木》

（日本）鳥山明 代表作《七龍珠》、 《阿拉蕾》

4.什么是水彩畫? （填空）

以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。

5.水彩畫的特點（簡答）

兩個基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。

6.水彩畫的基本技法 （簡答）

一、干畫法和濕畫法；二、水分的掌握 ；三、“留空”的方法

7.干畫法的具體有層涂 、罩色 、接色 、枯筆 等方法。（填空）

8.濕畫法分為濕的重疊和接色。（填空）

出題：簡述一幅完整風景畫的步驟？

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一用鉛筆打稿；二刷上底色，天空色彩從遠處開始畫起；三畫中景，刻畫主體；四畫出近景。

（作畫可以用各種技法）

9. 什么是版畫? （填空/判斷）

是具有自己特殊的藝術語言和表達方式，它是以“版”材為媒介，以制版、印刷為表現手段來復制原作的繪畫形式。

10.版畫的種類 （填空/簡答）

凸版、凹版、平版、孔版、獨幅版、玻璃版、拓片

11.版畫術語（簡答）

刀味、木味、刀法、陽刻、陰刻、主版、拓印

12. 對中國傳統版畫的認識 （簡答）

傳統版畫在中國有著悠久的歷史；根據史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發展。三○年代初期，中國新興版畫興起，經歷了半個多世紀的發展，出現了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發展，專業版畫家和業余版畫作者遍布全國各階層。這時期創作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網版畫也取得新的發展；近年來又發展出兒童版畫、農民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。

13.了解黑白版畫和多版套色版畫的刻制

出題：簡述木刻的基本步驟？

一繪制畫稿；二刻出主體形；三刻出背景；四刻出細節。

14.出題：簡述多版套色版畫刻制步驟？

一繪制好色彩底稿；二刻繪黑版；三印制黑色版；四刻制各個色版；五分別印制彩色版；六完成稿。

15.什么是賀卡? （填空）

是親朋好友之間在喜慶節日里傳遞信息、聯絡感情、表示祝賀的一種信物。

16.賀卡的組成（填空）圖形、祝詞

17.賀卡的種類（填空）

用途著眼分為節日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關卡、特種卡。

18.賀卡版面編排的注意事項（簡答）

一主題突出，內容明確、清晰；

二富有情趣，體現一定風格；

三圖文并茂，相得益彰；

四合理、新穎、有創意。

19.賀卡的文字設計（簡答）

一字體設計；二文詞表述。

20.賀卡制作運用材料的目的（簡答題）

一為了追求表現對象的真實感與相似感；

二通過展示材料的形態美、肌理美、結構美，豐富賀卡的形式語言。

21.出題：簡述賀卡的制作程序與手法？

制作程序：一構思起稿，確定主題；二設想效果；三設計形式，安排圖形文件；四動手制作，選用材料，進行描繪、配色、制作。

常用手法：繪畫法、攝影法、剪貼法、鏤刻法。

22.了解展示服和成衣（判斷）

展示服是指服裝師設計的，代表最新的理念和思潮的服裝，并利用音樂、燈光、模特在舞臺上的表演來展示。

成衣是指與我們的生活密切相關，在人們日常生活中廣泛普及的穿著，例如工作服、運動服、休閑服和晚禮服等。

23.搭配（判斷）

冷暖色調給人的感受：暖色調給人以運動、活潑的感覺；冷色調給人以沉著、冷靜的感覺。

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深淺色給人的感受：深色給人收縮的感覺；冷色給人擴張的感覺。

24.了解主調色、輔助色、點綴色

主調色：面積最大，而且所處位置顯著。

輔助色：與主調色相比占次要地位，是主調色的主要對比色。

點綴色：面積色量最小，起點綴、調節作用。

25.條紋、花色搭配竅門

同色系：選擇相近色系，就算是不同圖案配在一起，也會協調。

大配小：利用大格配小條紋、大花配小花的方式，可以讓花色互不干擾。

松配緊：以排列松散的印花配上排列緊密的印花，不易有壓迫感。

淺配深：以淺色配深色，粉嫩色配鮮艷的方式最不易出錯。

色塊區隔：如果覺得怎么配都花，可以加入單一色的服裝作花色區隔，分散注意力。

26.服裝造型與人體形的聯系（判斷）

造型上分為H形、A形、V形、X形。

一般來說，身材較瘦的人可以考慮用寬松的服裝造型，即H形造型。

身材較胖的人可以考慮長大些的上衣配上較合體的下裝，即V形。

身材勻稱的人可以用合體的A形或X形，顯出腰身。

27.奇特的視覺圖形包括正形和負形、影子的聯想、同構圖形、元素替代和錯覺等創意手段。（填空）

28.正形和負形（填空）

屬于圖案的部分一般稱為“圖”，也叫正形；襯托圖案的部分稱為“地”，也就是“負形”。

29.影子的聯想（填空）

利用影子的形狀來豐富視覺語言，可以傳達某種特定的信息。

30.同構圖形（填空）

是指把不同的但相互間有聯系的元素巧妙地結合在一起。

31.元素替代（填空）

是指保持圖形的基本特征，但其中某一部分被其他相類似的形狀所替換的組合方式。

32.錯覺（填空）

是指人不正確的知覺。

33.工業設計的概念（填空/判斷）

是對工業化產品的使用功能、外在形態、人機關系、材料工藝等方面進行的藝術設計。

34.陶瓷基本知識

區分陶和瓷的方法

原料 溫度 釉

陶：一般采用陶土 1000攝適度 無釉或低溫釉

瓷：必須是瓷土 1200攝適度 1200攝適度以上的高溫釉

瓷器的裝飾方法：釉裝飾、圖案裝飾、造型裝飾

瓷器的產生與成熟過程

由陶到瓷的發展過程 — 夏至戰國的

原始瓷青瓷的成熟 — 漢代青瓷

35.玻璃花瓶的制作過程：一制造玻璃的主要材料白色的石英沙：二把熔化的玻璃黏附在吹桿尾端；三把吹桿伸入模型中,吹出所需的形狀；四冷卻后,用研磨機磨平

36.書法：書法是一門古老的藝術。它是一種憑借線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。

37.我國書法中漢字的演化過程

甲骨文、金文、秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的草書、顏真卿的楷書

38.“天下三大行書”

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王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃山寒食帖》

37宋四家:蘇軾、蔡襄、黃庭堅、米芾

38。西泠印社

是中國成立最早的著名全國性印學社團,以“研究印學、保存金石、兼及書畫”為宗旨,以篆刻書畫創作的卓越成就和豐富的藝術收藏享譽海內外,被譽為“印學研究中心”、“天下第一名社”。

39。印章刻制的一般步驟

一用水砂紙磨平印面二構思好的印稿反寫在石面上三用刻刀四用手指抹凈粉末刻五用刀刃或刀背處理邊緣六刻完后鈐印完成

40。什么是海報？

是向廣大人民群眾報道或介紹有關戲劇、電影、體育比賽、文藝演出、報告會等方面消息的一種實用文體。

41。什么是公益海報？（填空）

是指不以贏利為目的，服務于公眾利益的廣告宣傳，旨在增進公眾對突出社會問題的了解，影響他們對問題的看法和態度，改變他們的行為與做法，從而促進社會問題的解決或緩解。

42。海報的基本結構：海報由圖案、文字、色彩、構圖、創意等部分組成。

名詞解釋

【美術】美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱，通過造型表現手段把美感表達、訴之于人們視覺的一種藝術，因此又被成為造型藝術。通常指繪畫、雕塑、工藝美術、攝影、書法、建筑藝術等。

【造型表現手段】 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】 亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

【二度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。

【三度空間】 繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。

【質感】 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。

【量感】 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。

【空間感】 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。

【體積感】 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。

【透視】繪畫法理論術語。“透視”一詞原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。

【明暗】 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明8

半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】 造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。

【構圖】 造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。

【色彩】 繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。

【色相】 色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

【色度】 指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

【色調】 亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。

【色性】 色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。

【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。

【中國畫】簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；并運用虛實疏密結合和“留白”等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼備”、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

【西洋畫】指區別于中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，并要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。

【油畫】 以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

【雕塑】 “造型藝術”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

【工藝美術】 美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品制作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①**用工藝。②陳設工藝。

【書法】 ①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。

【素描】

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一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用于創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉畫】

用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。

【壁畫】

繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

【漫畫】

繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。

【寫生】

中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。

【速寫】

以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

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