文藝理論基礎

2024年2月26日發(作者：王祥求鯉)

緒 論

1、文藝理論的內容及關系

①文藝理論四個要素，即藝術家、藝術品、欣賞者、社會生活。

②文藝理論五個專題，即文藝創作論、作品構成論、發生發展論、鑒賞批評論、文藝本質論。

③它們之間的關系是一個"流動--反饋"的過程：

（文藝本質論）

社會生活 發生發展論

（文藝創作論）藝術家 藝術品

接受者 （作品構成論）

（鑒賞批評論）

２、文藝理論的框架體系和發展軌跡：

①作為框架體系要了解文藝理論的三大組成部分，即：中國古典文藝理論，西方文藝理論和馬克思主義文藝理論。②作為發展軌跡要了解代表作家和作品。例如：

中國：孔子、孟子的提法；曹丕、陸機、劉勰的作品；李漁、金圣嘆、毛宗崗、脂硯齋、王國維的作品。

西方：柏拉圖、亞里斯多德、賀拉斯的作品；狄德羅、萊辛、黑格爾、別林斯基、車爾尼雪夫斯基的理論。

第一章 文藝的本質

［重要名詞概念］

1、再現論：西方文藝史上出現最早、影響最大的一種理論。它認為自然界和人類生活是文藝描寫的對象，而文藝家的任務就是用不同的媒介（語言、畫布、色彩、線條、音符等）把它再現（復制）出來。突出的是"鏡子說"，代表人物有巴爾扎克和車爾尼雪夫斯基。

2、表現論：把文藝歸結為文藝家心靈情感的表現，認為文藝家內在的思想感情是文藝的表現對象，而文藝從文藝家的主觀自我出發，以情感和想象為主要契機。

3、能動反映說：認為一切文藝作品都是文藝家對社會生活的能動反映，是社會生活在文藝家頭腦中反映的產物。在文藝作品中，既有對于社會生活的描摹，也滲透著文藝家的主觀精神。文藝作品中所反映的社會生活總是要比現實中的生活更集中、更理想、更典型，達到源于生活、高于生活的目的。

4、藝術真實：是藝術家在生活真實的基礎上進行藝術概括和創造性加工而形成的，相對正確地反映了生活的本質的形象和情景，它是對生活真實的選擇、提煉和集中。

5、文藝的傾向性：指文藝作品中所滲透的文藝家的立場觀點、意志、愿望和理想追求，是文藝家對社會生活的愛憎態度。包括思想傾向、情感傾向和審美傾向三個方面。

［重要問題］

1、為什么社會生活是文藝的唯一來源？

馬克思主義認為，物質決定精神，存在決定意識。文藝作為文藝家的"社會意識"，作為文藝家精神生活的外化，理所當然是由社會存在、物質生活所決定的。在文藝創作實踐中，有五種情況應注意：

①以現實生活中的人物事件為指寫對象的文藝作品，其內容一般直接來源于社會生活，它們往往是對社會生活真實、具體的反映。

②以抒發藝術家個人情感為主的藝術品，其情感發生的根源仍存在于客觀的社會生活，這類作品是社會生活的一種曲折含蓄的反映。

③以描繪自然景物為主的文藝作品，其中摻入了藝術家的情感、理念，它們是社會生活的間接反映。

④以超現實的、虛幻事物為對象的文藝作品，它們是藝術家想象中的產物，是社會生活的一種折射、反映。

⑤以前人留下的資料、作品為題材的藝術品，應認清"源"與"流"的關系，即前人的資料和作品是"流"，前人反映的社會生活才是"源"。同時，后世作家是取材前人資料和作品，但必然會加上藝術家本人對現實生活的理解。

2、為什么說文藝是一種特殊的社會意識形態？

文藝和其他社會意識形態最大的區別就在于，文藝具有審美性。所謂審美性是指文藝對社會生活的反映是建立在審美的基礎之上的，文藝家是采用一種審美的方式去認識生活、審視社會、反映現實的。

3、文藝與經濟基礎的關系

文藝是在一定的經濟基礎上產生、形成和發展起來的，受經濟基礎的決定和制約；另一方面，文藝一經形成，又積極地給經濟基礎以能動的反作用。

經濟基礎對文藝的決定和制約有三：

①經濟基礎決定和制約著文藝的內容。

②經濟基礎的發展變化決定和制約著文藝的發展變化。

③不同社會形態的經濟基礎不僅決定和制約文藝的內容的發展變化，而且也制約、決定著文藝形式的發展變化。

文藝對經濟基礎的反作用有三：

①促進經濟基礎的鞏固和發展。

②對經濟基礎起破壞和瓦解作用。

③凡破壞舊的經濟基礎的同時，積極促進新的經濟基礎的建立和發展。

4、藝術真實與生活真實的關系

藝術真實來源于生活真實，同時又高于生活真實。

①藝術真實允許虛構和想象，只要符合生活邏輯和情理。

②藝術真實更能反映事物的本質和必然，比生活真實更高、更集中、更具有普遍性和典型性。

③藝術真實融入了文藝家的主觀情感和審美理想，具有明確的傾向性和較高的的審美性。

5、文藝的社會作用

①認識作用：指文藝作品對社會生活的真實描繪，使人們了解到一定的社會知識，加深對社會和歷史某些本質規律的認識。

②教育作用：指通過滲透于文藝作品中的傾向性，使讀者、欣賞者在政治思想、道德情操、精神品格方面受到影響。

③美感作用：指通過文藝作品中生動的形象、優美的意境、健康的趣味，給讀者、欣賞者以審美娛悅。

第二章 文藝的審美特征

［重要名詞概念］

1、藝術形象：是文藝家根據客觀現實生活，經過提煉、加工創造出來的具體可感、富于感情色彩和審美性的感性形式。它包括人物、事物形象，以及人生圖畫或情景。

2、典型形象：又叫藝術典型，簡稱典型，是指通過鮮明、獨特的個性，集中地概括了一定社會生活中某種人或事物的共性，深刻反映了社會生活的某些本質規律并具有較高審美價值的藝術形象。

3、典型環境：包括社會環境和自然環境兩方面。典型環境要求既可看到典型人物生活、活動的個別性的具體環境，又可以感受到一定歷史時代的社會面貌、本質特征（最重要的是人與人之間的關系）和發展趨勢。

4、典型化：文藝家創造典型形象的過程和方法。為塑造典型形象，必須在生活的素材的基礎上進行選擇、提煉、加工、創造，使一般的生活形象逐步提升為具有高度概括性和審美價值的典型形象。這一過程，就是典型化。

5、意境：指文藝作品中作者的思想感情和客觀的事物、景物，高度和諧融合而產生的含蓄蘊藉、豐富深遠、耐人尋味，能引起人無窮想象的藝術境界。

6、意象：意象一是指"意中之象"，即作者在藝術構思中出現于心中而尚未物化的形象。二是指"寓意于象"，指作品中寄寓著作者的思想感情和審美趣味的特定物象。

［重要問題］

1、文藝和其他社會科學的區別

反映的對象不同：社會科學以社會生活或客觀生活的某一范圍、領域為研究對象，文藝反映社會生活則具有整體性、綜合性。

反映的方式不同：社會科學以理論的方式，即通過抽象的概念、邏輯的推理、分析和判斷，說明社會生活中某種事物、現象的本質規律，文藝則通過栩栩如生的人物形象、色彩鮮明的畫面、生動感人的情景來體現。

2、文藝形象的審美特征

①具體可感性：是指藝術形象的具體性和鮮活性。

②情感性：是指藝術形象所蘊含的豐富的情感。

③審美性：是指藝術形象所具有的審美品質和審美價值。

④概括性：是指藝術形象以個別體現一般的特征。

3、典型形象的藝術特征

①鮮明、突出的個性表現。指的是人物、景物所具有的與眾不同的特征。

②深刻、集中的共性。成功的典型形象總能揭示出社會生活的某些本質方面，具有一定的代表性、共同性，從而給人以思想上深刻的啟示。

③個性與共性高度完善的統一。指的是個性與共性密不可分，共性要通過個性才能得以實現，而個性總是包含著一定的共性。

4、典型人物與典型環境的關系

①典型環境是典型人物性格形成和發展的依據。

②典型人物性格的形成和發展，又能影響環境并推動環境的發展變化。

③典型環境必須通過典型人物性格的描寫而得到展示。

5、典型化的原則和方法

典型化的原則是概括化和個性化同步進行。典型化的方法有：

①雜取法："雜取種種人，合成一個"。

②專取法："專取一個模特"。

③寫真法：把真人真事加工成典型。

6、意境的審美特征

①情景交融，韻味悠長。意境是情思與景物的統一。既"化景物為情思"，又"化情思為景物"，二者是有機的統一。

②含蓄蘊藉，意蘊深厚。指的是含蓄美，含蓄深厚，耐人咀嚼。

③虛實相生，象外有象。指的是虛實結合，互相轉化，構成一種虛虛實實、發人聯想的藝術境界。

第三章 文藝的起源、發展和繼承

［重要名詞概念］

1、摹仿說：認為藝術起源于人類的摹仿本能，是摹仿自然和社會人生的產物。不同的藝術，只是摹仿的對象和媒介不同而已。代表人物為古希臘的德謨克利特的亞里斯多德。由于這種說法離開了人類社會實踐，單純歸結到人的本能，因此是不科學的。

2、理念說：認為文藝起源于某種超自然物質、超感性經驗的"理念"。文藝是理念的影子的影子，或是對理念的感性顯現。代表人物是古希臘的柏拉圖和近代德國的黑格爾。由于這種說法是主觀唯心主義的，對藝術起源本未倒置，也是不科學。

3、游戲說：產生于18世紀的德國，認為：文藝起源于人的游戲本能，游戲是人解脫了物質和精神束縛之后，利用剩余精力創造自由天地的活動。代表人物為德國的席勒、英國的斯賓塞。由于這種說法離開了人類社會實踐和物質生產，也是不科學的。

4、巫術說：起源于19世紀人認為，人類最早的文藝導源于原始人類的巫術活動，文藝是巫術實踐的產物。

代表人物是英國的人類學家泰勒和弗雷澤。由于它忽視了人類社會實踐，沒有注意到巫術主要是為原始勞動服務的事實，是不科學的。

5、心靈表現說：出現于19世紀后期，認為文藝起源于人的心靈（主要指感情和欲望）的表現，文藝是內在的主觀精神的外在流露。大致分為感情表現說，代表人物雪萊和列夫·托爾斯泰；欲望表現說，代表人物弗洛伊德和廚川白村。由于這種說法割斷了藝術與社會實踐的聯系，又排斥理性因素的地位作用，是不科學的。

［重要問題］

1、為什么說文藝起源于以勞動為中心的人類生存活動？

勞動說從馬克思主義關于社會存在決定社會意識的觀點出發，把勞動作為人類實踐活動的最初形態，把文藝看成勞動的產物，是因為：

①勞動創造了人本身，創造了人類社會，創造了文藝賴以產生的物質基礎。

②原始文藝與原始人的勞動經常交織在一起，以致于文藝活動往往就是勞動生活組成部分。

③勞動生活是原始文藝的主要表現對象和內容。

④從原始文藝的兩大特點－詩歌、音樂、舞蹈三位一體和全民性、群體性，也可以看出它與勞動產生的密切關系。

同時我們注意到，原始文藝的表現對象和靈感源泉不僅僅是勞動生活，也包括他們多方面的生存活動：

①除勞動以外，原始人社會生活的其他方面也在原始文藝的表現范圍內。

②原始文藝的起源還與原始人的審美心理基礎，即原始人所具有的同藝術創作密切相關的心理機能、思維活動的特征相聯系。

2、文藝發展與物質生產發展的不平衡現象

馬克思在《政治經濟學批判·導言》中指出了兩種不平衡現象：

①藝術發展同社會發展的不平衡。就某種藝術形式而言，它的繁榮不一定產生在社會發展的高級階段。

②藝術的繁榮同社會的物質生產發展不平衡。即在同一個歷史時期，藝術繁榮可能產生在物質生產發展水平尚低的國家、民族和地區；反之，物質生產發達的，其藝術未必繁榮。

不平衡現象說明文藝的發展除受經濟基礎制約外，還受到政治、哲學、宗教、道德以及藝術各門類的相互影響，文藝有它相對的獨立性和自身發展的內部規律。

3、文藝繼承的表現

①思想內容的繼承。每個時代的文藝總是從以前的文藝中吸取思想中的精華，或作為題材的來源，或成為內容的核心。

②文藝形式的繼承。文藝的形式一旦定型，便延續數百年，至今仍有生命力。

③創作原則的繼承。主要是現實主義和浪漫主義的創作原則兩大主流的影響。

4、文藝繼承與革新的辯證關系

文藝的繼承與革新是辯證統一的關系，二者互為條件，互相依存，不可分割。

①繼承是革新的基礎和前提，革新是繼承的目的和要求，沒有繼承就無法革新，沒有革新，繼承就失去意義。繼承是一個有批判、有吸收的過程，其中就包含革新的因素；而革新也是一個有借鑒，有創造的過程，不可能完全脫離傳統。

②繼承和革新又是相互滲透、彼此轉化的。

第四章 文藝作品的內容和形式

［說明］本章屬于文藝理論構成部分，其中意蘊，形式美、內容與形式的雙向制約關系是本教材的新觀點。

［重要名詞概念］

1、題材（狹義）：指作家、藝術家從現實生活中選擇出來并經過集中、提煉、加工，寫進文藝作品中用以構成藝術形象、表現主題思想的具體生活材料。

2、素材：是文藝家從生活中搜集積累的各種原始的生活材料。

3、情節：是敘事性文學作品中人物活動的有機連接與組合，是生活中矛盾斗爭的發展演變過程，也是人物性格成長的歷史。它是由一系列展示人物性格，表現人物與人物、人物與環境之間相互關系的具體事件構成。

情節一般由開端、發展、高潮和結局組成。

抒情性文藝作品往往只有"情節性因素"。

4、主題：是貫串于作品整個形象體系中所表現出來的中心思想，它是作品內容的核心與靈魂，是作品思想意義的集中體現。

5、意蘊：是指潛伏隱藏在文藝作品內部的深層內涵，是一種哲理或詩情，是一種"只可意會，難于言傳"的神韻、風采、意味，它或者滲透在藝術形象之中，流露于字里行間，或者隱秘在文藝作品的形象之后，有待于審美主體的感悟、發現。

6、藝術語言：藝術語言是一個廣義的概念，指的是表現藝術內容、塑造藝術形象最基本的手段和方式。

在藝術語言中，最重要、最基本的是文學語言，狹義的文學語言，專指文學作品的語言，它是作家在人民語言的基礎上經過提煉創造的語言。

7、結構：是指文藝作品的內部構造和組織形式，它使作品構成有機統一的藝術整體。結構主要由剪裁、布局和銜接三部分組成。

8、表現手法：是藝術語言和結構技巧的具體運用。

9、黃金分割律（"中外比"）：將一根線分成長、短兩部分，或將長方形的長寬之比，分成1.618:1。據說這個比例構成的形體最美。

［重要問題］

1、為什么我們既提倡寫重大題材，又主張題材多樣化？

題材有大小之分，重大題材可以表現出巨大的思想意義。

但題材沒有高低之分，提倡多樣化題材原因有三：①滿足人民群眾欣賞的多方面需求。②題材大小與思想意義不一定成正比，有時可以以小見大。③小題材更貼近生活，具有很高的審美價值。

2、對"永恒的主題"的理解。

西方有人把生死、愛情、嫉妒等稱為永恒的主題，認為它們可以超越時代、民族的界線，這種說法不科學。因為主題必然會滲透著文藝家的傾向性，這就會帶上時代和階級的烙印。"永恒的主題"是錯把題材當主題。

3、為什么說文藝的內容和形式是雙向制約、互相影響的？

文藝作品的內容和形式是對立統一的關系，相互依存、缺一不可；又互相制約，彼此影響。

在這對矛盾中，內容是目的、形式是手段，因此內容處于矛盾的主要方面，對形式有很大的制約和影響：

①從文藝創作過程來看，大多是先有內容，然后再確定形式。

②從藝術欣賞角度看，人們首先關心的是內容。

③內容的變化還常常引起形式的變化。

但在這對矛盾中，內容和形式的地位是平等的、互動的：

①藝術家可以根據內容去選擇形式，也可以根據他所擅長的藝術種類和形式特點去選擇內容。

②人們在欣賞文藝作品時，最先觸及形式，形式美往往成為接受內容的先決條件。

③形式美的創造有自己的構成法則和獨立的承傳關系、發展規律。當一種藝術形式成熟后，就會具有相對獨立性和穩定性。

4、什么是形式美？它由哪些部分組成？

形式美是指美的對象在形式方面所呈現出來的某些具有共同性的美的要素和規律。它是從無數具體的、感性的、美的事物形式中抽象出來，是人們在長期審美實踐中對于事物外在形式的美的概括。它一般不受內容的約束，并不依附某一具體的美的載體，卻能廣泛地適用于美的領域，因而帶有一定的共同性和規范性，具有法則意義。

形式美通常由兩部分組成：一是構成事物外形的物質材料和自然屬性，包括物體的形狀、色彩和聲音。二是審美對象物質材料的組合規律。從各部分之間的組合關系來看，包括：整齊一律、勻稱比例、對稱均衡、反復節奏、對比映照、主從協調等。從整體來看，主要是多樣統一。

第五章 文學的分類特征

［重要名詞概念］

1、三分法：按照文學塑造形象的不同方式和特點把文學分成抒情類、敘事類和戲劇三大類。

2、四分法：根據文體自身特征，包括從內容到形式的不同表現，可分為詩歌、小說、散文、戲劇四大類。

3、三一律：歐洲古典主義戲劇理論。它規定劇情的發展要集中在一個地方，時間不超過一天（24小時），一個劇只能有一個情節。

4、戲劇沖突：指現實生活中種種矛盾沖突在戲劇中的集中、強化反映。包括劇中人物與人物、人物與環境，人物內在的性格矛盾的沖突。

［重要問題］

1、語言藝術的審美特征

①藝術形象的間接性；②反映生活的廣闊性；③表現思想的深刻性。

2、詩歌的審美特征

詩歌是一種通過精煉形象的語言，高度集中地反映社會生活，并飽含豐富的感情和想象，富于音樂美的文學體裁。其審美特征為：

①高度集中、概括地反映人的生活和情感。

②濃郁強烈的抒情性。

③奇異豐富的想象性。

④講究語言的錘煉和音樂美。

3、小說的審美特征

小說是一種以側重刻畫人物形象，敘述故事情節，描繪社會環境與生活場景來反映社會生活的文學體裁。小說的審美特征集中體現在人物、情節、環境三個方面，故稱為小說三要素。

①深入細致、全方位的人物刻畫。

②豐富、完整的情節描述。

③具體、真切的環境描寫。

4、散文

散文有廣義、狹義之分。廣義的散文泛指一切用散行文字寫成的文章，包括文學、非文學兩大類。狹義的散文專指與詩歌、小說、戲劇并稱的一種文學體裁。其審美特征為：

①形式活潑多樣，題材廣泛豐富。

②真切反映人生，比較重視真實性。

③結構自由靈活，"形散神不散"。形散包括章法散、筆法散、內容散（或文法散）。神聚指的是有一條貫穿全文的紅線，即主題或情感、意念。

5、戲劇文學

戲劇文學是戲劇的腳本，它以人物臺詞為側重，集中反映劇情沖突的一種文學樣式。其審美特征為：

①在一定舞臺時空中高度集中地反映生活。

②要求有緊張、激烈的戲劇沖突。

③戲劇語言必須做到個性化、動作化。

第六章 藝術的分類特征

［說明］1、本章按照藝術手段和形式的特點將藝術區分為四大類：表演藝術、造型藝術、語言藝術和綜合藝術。2、本章要求掌握表演藝術、造型藝術和綜合藝術的審美特征及包含的小類即可。其他作一般了解。

［重要問題］

1、表演藝術

表演藝術是通過人的演唱、演奏、說唱或人體動作表情來塑造形象、傳達情感從而表現生活的藝術。它通常指音樂和舞蹈。

其審美特征是：表情性、表演性、動態美。

2、造型藝術

造型藝術是指用一定的物質材料，將客觀事物固有的各種構成要素（如線條、色彩、形狀）作為表現手段，在平面或三維空間塑造可視的藝術形象，以反映社會生活、傳達思想感情的藝術。它屬于視覺藝術、靜態藝術和空間藝術，包括繪畫、雕塑、攝影、書法、建筑、工藝美術等。

造型藝術三大審美特征是：造型性、直觀性和瞬時靜止性。

3、綜合藝術

綜合藝術指綜合運用多種藝術物質材料和表現手段，塑造同時作用于欣賞者視覺和聽覺的藝術形象，在較廣的背景中反映社會生活、表達思想感情的藝術。一般指戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術和電視藝術。

綜合藝術的審美特征是：①廣泛而有機的綜合性。②以演員的表演為藝術創造的中心。③時空的再造性。

第七章 文學創作過程

［重要名詞概念］

1、藝術發現：是文藝家在社會生活中積累了一定的生活材料的基礎上，依據自己認識生活和評價生活的思想原則和審美傾向，對外在事物進行觀察和審視時所得到的一種獨特的感知。

2、創作沖動：是文藝家在藝術發現中因動情而產生的一種心理沖動，驅迫文藝家完成創作活動。

3、藝術構思：是文藝家在生活材料積累和藝術發現的基礎上，在某種創作動機的推動、指導下，以形象思維的方式，通過審美想象，在心中構想出完整的藝術形象的心理過程。

4、形象思維：又稱藝術思維，是文藝家進行創作活動時主要采取的一種思維方式。借助于具體的形象來進行思維，在整個思維過程中，它始終不脫離活生生的形象，并飽含著情感，馳騁著想象，最終仍以形象的方式來認識和把握世界。

5、靈感：靈感指的是在創造性的思維過程因偶然的機遇而疑竇頓開，思路貫通，獲得意外成果的狀態。

6、直覺：指的是省略了推理過程而對事物的本質或底蘊作出直接了解和揭示。

［重要問題］

1、文藝家的基本條件

①扎實的生活基礎。②深刻的思想感情積累。③相當的藝術修養、藝術才能。

2、形象思維的基本特點

①始終不脫離具體形象，具"象"與抽"象"同時進行。

②始終伴隨著強烈的想象。

③始終伴隨著豐富的情感活動。

3、創作過程的三個階段

①創作準備階段，主要是藝術發現和創作欲望的形成。

②藝術構思階段，主要是在心中構想出完整的藝術形象。

③創作表現階段，也是物化階段，即文藝創作的完成和定型。

4、靈感的特點

①突發性。不期而至，偶然突發。

②亢奮性。專注敏捷，亢奮緊張。

③獨創性。超常獨特，富于創造。

第八章 文藝的創作原則

［重要名詞概念］

1、創作原則：指文藝家在一定世界觀的指導下認識生活，藝術地表現生活，塑造藝術形象所遵循的基本原則。

2、現實主義：指按照生活的本來面目客觀地再現生活，通過典型化的手法塑造富有概括意義的藝術形象的創作原則。

3、古典主義：是17世紀發端于法國，后流行于歐洲的創作原則，又是一種資產階級文藝思潮，因主張以古希臘、羅馬的文藝為典范而得名。它要求崇尚理性、擁護主權，反映上流社會生活，遵守"三一律"等規則。它在戲劇領域內影響很大。代表作家有莫里哀、高乃依和拉辛。

4、自然主義：19世紀60年代出現于法國，代表作家是左拉和龔古爾兄弟。自然主義有三個理論基礎：孔德的實證主義；貝爾納的實驗主義醫學；泰納的實證主義美學。主張用生理學、病理學和遺傳學表現人的本能，描寫生活瑣碎的細節，"純客觀"地記錄生活現象。它排斥典型化，主張文藝脫離政治道德，因此不能揭示生活的本質規律。

5、浪漫主義：是指依照文藝家的理想和愿望去表現生活，通過充滿個性的強烈情感和大膽的想象，塑造神奇超凡的藝術形象的創作原則。

6、現代主義：又稱現代派，是19世紀后半期、20世紀前半期產生的，思想上具有強烈的反傳統傾向，藝術形式上追求實驗、創新的眾多藝術流派的總稱。主要有象征主義、表現主義、超現實主義、意識流、荒誕派、印象派、存在主義、黑色幽默、魔幻現實主義、未來主義等等。

［重要問題］

1、現實主義的基本特征

①強調現實主義生活的客觀再現。嚴格按照現實生活的本來面貌和自身邏輯，客觀地再現生活，是現實主義最基本的原則。

②注重形象的概括。通過典型化的途徑，對生活真實進行選擇、提煉、加工、概括，使之轉化為藝術真實。

③主張思想感情的隱性流露。正如恩格斯指出："傾向性應當從場面和情節中自然而然地流露出來，而不應當特別把它指點出來。"

2、浪漫主義的特征

①強調理想世界的主觀表現。按照文藝家的理想和愿望，也就是按文藝家所希望的、應有的生活模式來表現生活，是浪漫主義的基本特征。

②注重神奇形象的超常創造。在激情的推動下，超越生活常規，按理想化的方式來塑造形象，常常運用奇特的想象、大膽的夸張、離奇的情節和象征、隱喻、變形等手法，描寫奇人、奇事、奇境。

③追求情思意緒的個性張揚。側重于對自身內心世界的挖掘和主觀情感的抒發。

3、現代主義的基本特征

①內向性。不直接再現客觀現實，而是通過對主觀世界的表現，間接地反映現實。

②非理性。非理性是現代西方最重要的哲學思潮，它是對傳統理性的懷疑和否定?，F代派文藝的非理性主要表現在混亂、無序、變形、怪誕等方面。

③隱喻性。象征、隱喻、寓言、神話等都是現代主義作品中被廣泛采用的藝術手段之一，同時，思想主題的模糊性、多義性也是現代主義作品常見的。

④抽象性。從寫實向抽象發展是整個現代藝術發展的大趨勢?，F代主義的敘事藝術表現為故事情節淡化、人物性格抽象化，甚至于類型化、符號化，成為表達某種觀念、某種生存狀況的象征物。

第九章 文藝風格和流派

［重要名詞概念］

1、文藝風格：是文藝家的創作個性在文藝作品中的鮮明體現，它是由作品的內容和形式有機統一所呈現出來的一種整體性、與眾不同的藝術特色。

2、文藝流派：是指在一定歷史條件下，某些思想傾向、藝術見解和文藝風格相近的文藝家自覺、不自覺地集合在一起所形成的文藝派別。

［重要問題］

1、文藝風格形成的標志

①獨創性、新穎性。②穩定性、一貫性。③公認性、影響力。

2、文藝風格形成的原因

①主觀原因：劉勰在《文心雕龍·體性》中把它歸結為："才、氣、學、習"。才指才華；氣指氣質、秉賦；學指學識、修養；習指習染。

②客觀原因：主要有時代性、民族性、階級性等。

3、文藝流派形式的種類

①有組織、有綱領、有創作實踐，自覺形成的文藝流派。例如：文學研究會和創造社。

②以一、兩個有代表性的文藝家為核心，圍繞著一批文藝家自然而然地形成的文藝流派。如江西詩派和荷花淀派。

③由于文藝風格相似而被后人歸結在一起的文藝流派。如豪放派、婉約派。

第十章 文藝欣賞

［重要名詞概念］

1、文藝欣賞：是人們在接受文藝作品時被作品中的藝術形象所感染，通過感受、體驗、玩味、想象等再創造活動，得到一種賞心悅目、怡情養性的審美享受和思想啟示。

2、召喚結構：指文藝作品因布滿空白和未定點，呈現為開放性結構；這種結構本身隨時都在召喚著欣賞者能動地參與進來，通過文藝欣賞的再創造，將其充實、確定，使其得到具體化。

3、期待視野：指欣賞者由全部審美經驗而構成的欣賞定向。先在的審美經驗使欣賞者對所面對的新的文藝作品，在種類體裁、形式風格、形象體系、情意內蘊等不同層次，均產生出某種定向性的期待，而這種期待則決定著欣賞的重點和方向。

4、共鳴：文藝欣賞中的共鳴，是文藝欣賞高潮階段產生的一種心靈感應現象，指的是欣賞的主體（欣賞者）與欣賞客體（作品）之間思想感情上的交流呼應，融匯相通，產生大致相仿的情感。

［重要問題］

1、文藝欣賞是一種再創造活動

所謂再創造，是相對于文藝家的藝術創造而言的，如果說藝術家從事的是"一度創造"，那欣賞者便是"二度創造"。欣賞者在與文藝作品中的審美溝通交流中，受到文藝作品的誘發，對文藝作品的形象系統加以復現、填補、擴充，對文藝作品的情意內蘊加以拓展、發揮，從而使文藝作品實現一次新的完成，這就是文藝欣賞的藝術再創造。

①只有通過文藝欣賞，通過藝術再創造，文藝作品才能證實自身價值的存在，才能將自身的社會意義和審美價值表現出來。

②作為富于藝術張力的審美客體，文藝作品是向欣賞者自由開放的。

③文藝欣賞的再創造表現。一是鑒賞者對于作品形象的補充、豐富、擴大和改造；二是在更高層次尋求和發掘作品形象中的底蘊，對于"空白"、"象征"、"隱喻"進行深入的探索。

2、文藝欣賞的客觀差異性與主觀一致性。

西方諺語："一千個讀者就有一千個哈姆雷特，但哈姆雷特不會變成李爾王。"揭示了文藝欣賞中客觀差異性和主觀一致性的統一。

所謂文藝欣賞的差異性，是指不同的欣賞者在欣賞同一部文藝作品時，其審美感受和審美領悟必然存在一定的差別。這種差異性，根源于欣賞者主體的個性差別，也同時代、民族、階級的差別有關。

所謂文藝欣賞的一致性，是指不同的欣賞者者欣賞同一部文藝作品時，其審美感受和審美領悟在基本方向上應該是一致的，這是由于同一時代、同一民族、同一階級的欣賞者在文藝欣賞中相似或相同的方面，也是由于藝術形象本身的質的規定性所決定的。

3、文藝欣賞的過程

①藝術形象的感受。在此階段，欣賞者感受到文藝作品感性形式的各種外在表現，在知覺中將其"復合"為完整的表象，從而進入作品所描繪的境界，體驗到作者或作品的思想感情。

②內在意蘊的把握。在此階段，欣賞者開始深入探究藝術形象體系所包含的內在意蘊。

③尋索回味的深化。一方面對藝術品的美進行多層次、多角度的審視，尋索那些隱秘的、深層的美的精粹。另一方面結合欣賞者自身的人生經歷、情感體驗，產生對社會、人生、藝術的新的領悟。

4、共鳴的表現和原因

共鳴有兩種表現和多種原因：

一種是欣賞主體在欣賞文藝作品時，為藝術家的思想感情和藝術作品中人物命運所深深打動，產生一種強烈的心靈感應，有時甚至達到主客體融合為一、物我兩忘的境地。這種共鳴，往往是由于欣賞的主體與作品中的人物的生活處境、思想感情、人生遭遇十分相似造成的。

另一種共鳴是不同的時代、民族、階級的欣賞者在欣賞同一部文藝作品時，在某些方面產生大致相同或相似的思想感情。這種情況有兩種原因：

①從欣賞的客體看，文藝作品本身具有深刻豐富的思想內涵，形象生動真實，具有強烈的藝術感染力。

②從欣賞的主體看，欣賞者的"期待視野"中蘊含有與作品相同或相似的思想感情與情感體驗，也就是欣賞對象帶有一定的普遍性、共同性，能與欣賞者在思想感情上溝通呼應。

第十一章 文藝批評

［重要名詞概念］

文藝批評：是指以文藝欣賞為基礎，在特定的文藝理論指導下，對以文藝作品為中心的各種文學現象（如文藝風格、文藝流派、文藝思潮和文藝運動）所作的理性分析和科學評價。

［重要問題］

1、文藝批評的功能

正如古羅馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中指出"磨刀石"作用，文藝批評功能為釋義和評價兩個方面：

①釋義功能。主要指批評家探求與挖掘文藝作品意義的功能。

②評價功能。主要是對具體形式的審美評價和對作品內蘊的審美評價。

2、對恩格斯提出的"美學的"和"歷史的"批評標準的理解

"美學觀點和歷史觀點"是恩格斯在《致斐·拉薩爾》的信中提出的，作為文藝批評的標準。這"美學的"觀點，就是指要按照文藝的審美特性和藝術與美的特殊規律，從審美的角度來考察和評價文藝作品的審美特征和審美價值，而不能把批評停留在社會批評的層面上。"歷史的"觀點，是指應按歷史發展和文藝發展的規律，把作品放在特定的歷史背景下，從歷史的角度來分析和考察文藝作品的歷史內容、思想深度、社會意義與歷史價值。

3、思想性和藝術性相統一的標準

這是當今被我國文藝界公認并采用的的文藝批評的標準。其基本內涵如下：

①思想性標準。

文藝作品的思想性主要指：從作品的藝術形象和藝術表現中所顯示出來的社會政治傾向和道德情感傾向的總和，主要有兩個方面，即思想傾向尺度和情感道德尺度。

思想傾向尺度就是分析和衡量文藝作品對歷史變遷和社會生活是否進行正確表現的準則。

情感道德尺度是衡量和評價文藝作品中所表現的情感道德是否真誠高尚的標準。其目的是幫助鑒賞者更加清醒和深刻地認識生活，把握人生，樹立正確的世界觀。

②藝術標準。

文藝作品的藝術性是指文藝 家的藝術修養、藝術才能、藝術創造性等因素在文藝作品中所顯示出來的一種藝術魄力。藝術標準主要有三方面：即藝術形象的典型性、藝術表現的獨創性和藝術風格的民族性。

藝術形象的典型性，決定了藝術形象反映和概括生活的鮮明和生動、廣泛和深刻的程度，也決定了藝術形象中現象與本質、現實和理想的有機統一融合的程度。

藝術表現的獨創性使文藝作品別開生面，使人耳目一新，獲得高度的審美享受。

藝術風格的民族化。越是具有民族特色的藝術就越具有世界意義，就越會成為世界文藝的精品。

4、文藝批評原則

文藝批評原則是指文藝批評活動應遵循的基本法則，主要有三個方面：

①實事求是的原則。這是文藝批評最根本的原則，指的是文藝批評必須實事求是，堅持公允性和科學性。

②整體性原則。這是文藝批評的基本法則。要求批評家必須將批評對象看做一個整體，全面考察文藝作品各種因素的內在聯系。

③剖析藝術形象原則。文藝批評只有首先通過對藝術形象的分析研究，才能評價和確定作品思想性和藝術性的高低優劣。要求批評家尊重文藝創作規律，正確理解"形象大于思想"的藝術現象。