貝多芬田園交響曲賞析及基本信息

2024年3月22日發(作者：涼州詞古詩)

貝多芬田園交響曲賞析及基本信息

《田園交響曲》是貝多芬的代表作之一，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然

的依戀之情，大家知道怎么賞析這部作品嗎?下面就讓店鋪給大家介紹一下貝多芬《田園

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田園交響曲的樂曲鑒賞

F大調第六交響曲共分五個樂章，每個樂章各有一個小標題。其中第三、四、五樂章

連續演奏：

第一樂章，初到鄉村時的愉快感受。不太快的快板，F大調，2/4拍子，奏鳴曲式。

由雙簧管呈現出明亮的第一主題，充滿著濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到貝多芬投

身到大自然后的喜悅心情。音樂在平靜安寧的氣氛中進行，第一主題和第二主題反復交替，

作者并不在主題上加以他善長的發揮手法，只是樸實地重復，形成恬靜清新的自然美景，

音樂自然流動，沒有強烈的力度變化，表現出人在大自然的懷抱中得到的精神安寧。

第二樂章，在溪邊。很快的行板，描寫的是“溪邊小景”，降B大調，12/8拍子，

奏鳴曲式。 這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴

與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈。音樂有如清

澈的溪流，舒緩平靜，偶有熏風微拂，水面上蕩起輕微的漣漪，扭動了水面上倒映的白云

樹影。遠處的樹林好像在做著深呼吸，音樂的律動微微開合，暗示著一種生命的韻律涵養

在博大廖廓的大自然里。一組木管樂器摹仿的鳥鳴打破了寧靜，音樂更加富于詩意。據

《貝多芬傳》的作者辛德勒記載，他曾經陪伴貝多芬在海利根斯塔特一條山谷旁的小溪邊

漫步，途中，貝多芬踏上一片草地，背靠一棵樹說：“我就是在這兒創作了《小溪邊》，

黃鸝、鵪鶉、夜鶯和杜鵑，都鳴叫著，我把它寫進樂曲里了。”

第三樂章，鄉村歡樂的集會。快板，F大調，3/4拍子，詼諧曲。這個樂章的主題是

如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民來自四面八方，并跳起了快樂的舞蹈。

音樂取材于民間旋律，描寫鄉間村民興高采烈的舞蹈場面，活躍而喧鬧，質樸而粗獷，像

一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風俗畫。當歡樂的場面達到頂點的時候，音樂出現了一些不

安并很快變成遠處的雷聲，歡樂的集會被打斷。

第四樂章，暴風雨。快板，f小調，4/4拍子。在這一樂章中，狂風呼嘯，裹挾著雷

電排山倒海般襲來，轉瞬間便籠罩了一切。整個樂隊都在急速飛旋，弦樂刮起一陣陣旋風，

倍大提琴發出沉重的怒號，短笛凄厲的尖嘯像是狂風的呼哨，銅管和定音鼓的霹靂令大地

震顫，包含樂隊全部音域的半音下滑好像風暴在橫掃一切，想把世界帶進地獄一般。但是，

“卷地風來忽吹散”，暴風雨很快就過去了，代替它的是田園牧歌。

第五樂章，牧人的歌。小快板，“牧歌，暴風雨過后歡樂和感激的心情”，F大調，

6/8拍子，回旋的奏鳴曲式。樂章的主題恬靜開闊，象牧人在田野中歌唱，表現了雨過天

晴之后的美景。雨后復斜陽，大地恢復平靜，草地發出清新的馨香，牧歌傳達著對大自然

的感激心情，這種喜悅、安寧、欣慰的情緒一直貫穿這個樂章，整部交響樂在這樣的氣氛

中結束。

田園交響曲的創作背景

貝多芬1792年從波恩來到維也納，在這里生活了35年，直到1827年去世，

他的全部重要作品幾乎都在這里寫成。貝多芬在維也納多次搬家，他的墓葬也在維也

納。在值得紀念的貝多芬生活遺跡中，有一處是著名的“貝多芬小路”，這條小道之所以

著名，不僅是因為貝多芬常在這里散步，他的第六交響曲就是在這里產生靈感并構思的。

“貝多芬小路”位于維也納郊外的海利根斯泰特，這個地名對于貝多芬來說非同尋常，

1802年他住在這里時寫下了“海利根斯泰特遺書”，當時他幾乎自殺。1808年貝多芬再

次在這里賃屋隱居，寫下了他的第六號交響曲。

《F大調第六交響曲》與貝多芬著名的《第五交響曲“命運”》作于同時，但內容卻

大不一樣。貝多芬天生愛好自然，曾花盡大半時間踏遍郊野。他頻常地離開維也納，為的

是到偏遠的鄉郊工作。他在1808年夏天的書信中說：“我在灌木、大樹、草坪和巖石間

行走的時候，是多么快樂啊!因為樹叢、花草和巖石，都能給人以共鳴。”人們在他1803

年的筆記本中找到了這樣的話：“河愈大，調愈沉”，說明他通過觀察自然汲取靈感。

《田園交響曲》就是根據貝多芬在海利根斯塔特的體驗寫成的。他并不是首位以交響

樂描述大自然的作曲家，之前的約瑟夫·海頓曾于1802年首演的清唱劇《四季》;然而他的

技巧而要更高一籌，使得全曲充滿了對自然的敏感捕捉和對心境的出色描摹。

田園交響曲的創作故事

此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在這種情況下對大自然的依戀

之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維也納首演，由貝多芬親自指揮，在

首演節目提交單上，他寫到：“鄉村生活的回憶，寫情多于寫景。”整部作品細膩動人，

樸實無華，寧靜而安逸，與貝多芬的第五“命運”、第九“合唱”交響曲同為世界上最受

歡迎的交響曲之一。

貝多芬雖然并不是第一位描寫自然景色的作曲家，但他確實在這部作品創造出一種非

常有表現力的新語言，將音樂轉化為圖像，讓十九世紀許多作曲家競相模仿，也讓人以為

貝多芬真的是第一個用音樂捕捉布谷鳥叫聲和夏日暴風雨聲的作曲家。貝多芬造訪鄉間時

的愉快回憶，影響了后世許多交響曲的創作，在某些方面，特別是在管弦樂的色彩和組織

上，“田園”可說是貝多芬最具前瞻性的作品：作曲家以聲音(而不是調性關系)為組織樂

曲的原則，開創了音樂印象主義的先河。

貝多芬知道，過分刻意或著實地以音樂描述風景，注定會失敗。因此除了少數例外，

他盡量避免使用單純的音效，而著重于以音樂喚起那些讓他聯想到自然環境與自然本身的

音樂性--他變化的節奏、他的豐富、他的力量，她讓人驚異的能力--的心靈狀態。

貝多芬的確把此曲的五個樂章都起了描述性的小標題：“抵達鄉間時的欣喜之情”，

“小溪旁的景色”(配合著夜鶯、鵪鶉和布谷鳥的叫聲)，“村民的歡樂聚會”、“暴風

雨”、“暴風雨過后的快樂和感激”。盡管這些描述與自然界的聲音有關，但這首交響曲

并不是要講故事，只是要召喚出一連串的情緒而已。

這首曲子和第五“命運”交響曲遵守相同的基本前提，只是后者的超越主題被一種救

贖感取代，而且追求的方式不是奮斗而是回歸自然。這里沒有貝多芬早期作品的動蕩不安，

取而代之的是流動的音樂對話，貝多芬似乎樂意安憩在一系列的調區里，而時間也停止運

行。在第一樂章的呈示部，他跨越了三個調區，而不是傳統的兩個調區，擴大了和聲的規

模，使調性關系更為開放，不會那么兩極化。有別于古典樂派的活力充沛，目標明確;如

此一來，他擴張了交響曲的時間架構，打開了一扇通往音樂新表現領域的大門。