微頭條如何寫好一部電影？

【遠景（WIDE SHOT）洞庭湖水、岳陽樓】洞庭湖水洶涌，日夜不息地涌向巫峽。

千古岳陽樓上，曾經駐足過無數遷客游子。

面對著蔚藍無垠的滔滔白浪，有的抒發深情，放開內心；有的舉杯邀月，懷抱歸途。

在這片碧山綠水中，飽含著悲傷歡樂，欣喜與感傷。

夕陽西下，一輪圓月高懸，大地明媚。

漁歌婉轉在天蒼蒼、水茫茫之間，把這片天地染上一抹詩情畫意的色彩。

【特寫（CLOSE UP）】楊大俠臉上滿是苦悶，他看著柱子上面那對對聯，無心欣賞著美景。

楊大俠（小聲念）：先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。

讓我們回到那個遙遠的年代，范仲淹所寫下的名句仍然清晰可見，它折射出的遠大志向和曠達胸襟依然讓人深思。

楊長歌楊大俠知道自己在各大門派毫無貢獻，實在讓他覺得很不堪，他不禁想到當今武林。

【接開鏡（ZOON OUT）】楊大俠（仰天連連長嘆）：哎，哎，哎！【畫面閃回】第五場 河西渡口；一月前【特寫（CLOSE UP）】在河西渡口那巍巍武林功德碑上，原本厚達兩寸的石塊被整齊削落，上面的文字被抹去，只剩下一個張牙舞爪的“殺”字，字體深入石頭，令人咋舌。

第六場 崆峒派里；崆峒派、唐門等眾人；半月前紛紛聯絡，武林各大門派紛紛歡聚一堂，祝賀崆峒派掌門人與四川唐門女弟子喜結聯理，喜氣洋洋，歡慶之情溢于言表。

新婚良辰，拜堂之時，新娘出人意料地消失了，在場的賓朋皆是高手，卻毫無人知道是誰將新娘擒獲。

大家一臉驚恐，相互矚目。

第七場 崆譽豎橘峒派里；掌門崆峒派突然收到一只神秘的匣子，當他們打開匣子時，里面竟然是一只美麗的新娘耳朵，令他們驚訝不已。

群雄震怒，但無從查源，一只神秘的手籠罩著整個武林，激起了無盡的怒火。

第八場 高風谷；少林、武當、華山、峨嵋四派高手；十天前夜里當少林、武當、華山、峨嵋四派高手結伴而行，穿越高風谷時，他們突然遭遇了一起殘忍的案件，這件慘案徹底觸痛了各大門派的神經，并遭遇了不明刺客的襲擊。

在江湖上，能夠同時挑戰四大派高手的人數可謂是渺茫無幾，尤其是將他們同時打敗的，更是鳳毛麟角。

而受到眾人尊敬的少林派空聞大師，武功高強，尤其是龍爪手已經練得出神入化。

雖然他經歷過江湖上的無數驚濤駭浪，但是一場決斗下來，他的信心卻被徹底擊碎了。

【特寫（CLOSE UP）】空聞大師悲慘地成為了一個呆愚的人，其他幸存者也活得極其凄涼，他們神志不清，行為瘋癲，就像一群行尸走肉一般。

幾個時辰前，武林中砥柱人物們依然屹立不倒，可是如今，江湖卻發生了前所未有的變化，讓武林之人扼腕痛惜，勃然大怒，令人驚嘆不已。

兇手如此高深莫測的武功，如此望而生畏的行徑，如此撲朔迷離的身份，讓江湖之中百年難得一聞，是人？還是鬼？江湖上已被鬧得人人自危，惶恐不安。

貴為武林盟主的楊長歌楊大俠，在腥風血雨的時刻，當然要力挽狂瀾，擔當大任，還武林朗朗干坤。

他要條分縷析，望聞聽切神秘案情，從兇手的武功入手查起。

美人顏如郭大寶

首先，感謝你的邀請。

隨著當代電影產業的發展，許多人都想要創作出優秀的作品，或者學習某種創作方式，但是他們可能會陷入困境。

一句俗語“眼過千遍，不如手過一遍”，我覺得最有效的方法就是不斷地觀看電影，不斷練習創作技巧，不斷深入理解電影創作的真正含義。

如今，商業模式的滲透顯現出來，我們必須理清自身的思路，以便更好地開發和發掘電影創作的靈魂性。

在當今社會，媒體的發展脈絡已成為主流，許多人都有自己的看法來抓住現實的創作理念。

要想突出，或者找到自己的一整套體系，就需要不斷地練習，從優秀的電影片中尋找靈感，甚至發掘自己的創作方式。

傳說“藝術來源于生活”，而藝術種類的模式變化也十分多樣，尤其是電影產業領域，許多核心人才會因金錢利益而變得輕浮或隨波逐流。

因此，有句古話叫作“勿忘初衷，方得始終”，但真正意義上有多少人能夠做到呢？創新也是一個常被提及的話題，我們可以從不同優秀的作品中感受它的拍攝手法和技巧，對比不同類型片創作方式，從而為自己找到一個合適的點題。

我是一名藝術生，有時候會不知道如何去創作，所以我會用一句座右銘來激勵自己：“長東破浪會有時，直掛云帆濟滄海”。

這句話暗示著，即使看不清前方，但只要勇敢地去實踐，也許會發現不一樣的驚喜哦！這張圖片的寬度和高度分別為700像素，展示出來的效果非常棒。

中影人教育多的

一、影評基本要點語言要樸實，要個性化寫影評時，一定要把自己真實的想法表達出來，而不是抄襲別人的。

只有用自己的感受和真實的語言，才能讓富有個性和新意，也能給讀者帶來獨特的體驗。

2、敘議要結合，突出寫影評時，許多同學總是過度描述電影本身，而忽略了自身的分析評價。

因此，在寫作影評時，要特別注意突出自身的分析評價，而不能脫離電影本身。

3、注意文章體裁，不要讀后感影評與讀后感文章的體裁是不同的，前者以議論為主，強調理論色彩；而后者則以抒情為主，著重抒發感情色彩。

因此，寫影評時應當注意文章的體裁。

4、影評側重點在影評的分析中，重點在于深入探究影視作品的藝術形式，以及它們如何表達內容的效果，以及形式如何為內容服務。

二、影評框架框架一：第一部分：夸贊這部電影所帶來的意義。

第二部分：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三部分：對于導演意圖進行解讀。

在電影鏡頭的特點時，我們可以發現它的表現方式有著許多獨特的特點。

比如，它可以精準地捕捉到每一個瞬間的細節，從而讓觀眾能夠更深入地體會到影片中的情感和氣氛；它還可以通過不同的角度來描繪出畫面中的景象，從而更好地展現出影片的故事情節；此外，它還可以利用不同的拍攝角度和速度來突出影片中的重要細節，從而給觀眾留下更深刻的印象。

通過觀看電影，我們可以了解到不同的歷史時代，這也為我們提供了一種機會，去發現新的想法和見解，從而激發我們自身的思考和思維的發展。

第六部分：總結全文的整體思想。

框架二：第一部分：直接點題，要這部電影的音樂。

第二部分：音樂在這部電影和其他電影中的表現有什么不同。

第三部分：音樂在推動故事情節和渲染情景方面的作用。

第四部分：音樂和其他視聽元素如色彩、蒙太奇方面的配合。

第五部分：整體評價音樂的作用，總結自己的觀點。

框架三：第一部分：大體介紹一下電影的劇情。

表達出文章的中心思想。

通過《影》這部電影，導演試圖表達的主題是：探索人類的本性，強調勇氣、智慧和勇敢的信念。

他想要傳達的思想是：我們在面對恐懼和不確定性時，可以勇敢地接受挑戰，追求更高的精神境界。

最令人印象深刻的電影情節對于解釋主題有著重要的幫助作用，它們可以通過突出主題的關鍵要素，把觀眾帶入到影片的世界中，讓他們更加深入地理解和思考主題的內涵。

第四部分：分析視聽語言，從攝影的角度電影畫面。

第五部分：做最后的總結。

框架四：看完電影，我開始思考，引發了一系列的疑問，讓我不禁沉思。

在電影中，最重要的道具或線索可能就是那些暗藏在故事中的細節，它們可以幫助觀眾更加深入地理解故事背后的意義。

比如，在一部懸疑電影中，一個細小的線索可能就是解開故事的關鍵，它可以幫助觀眾猜測出真相，而這種猜測又可以讓觀眾更加深刻地理解電影的主題。

另外，一些道具也可以幫助觀眾更好地理解電影中的人物，比如，一個人物的禮物可能就是他或她的性格特點的象征，觀眾可以從中更加深刻地理解到這個人物的性格。

總之，電影中的道具和線索可以幫助觀眾更加深入地理解故事，從而使電影更有意義。

第三部分：電影對現實社會的啟示。

第四部分：電影的剪輯風格或者拍攝方式的特點。

第五部分：最后解開自己的疑團，并指出導演的一些不足。

吃瓜小能手17

判斷題材中沖突質量來決定題材的質量通過用五根火柴來點燃，可以檢驗一個測試題材的質量。

首先，權力是第一根火柴，其次是性別，然后是金錢，接著是生死，最后是惡劣的環境。

沖突的質量決定內核的質量。

敲定題材之前自己要＂咬四口＂找一個借口、一個當口、一個能刺激觀眾胃口的東西以及一個口碑的問題，這就是所謂的“交口”。

：蔡楚生提出，制作一部影片應當追求“一個理念，三種因素”：這個理念是反映下層社會人的痛苦，激發同情心，而三種因素則是內容的喜劇性、刺激性和豐富性。

創新是電影的源動力，而劇作則是創新的根基，選擇題材是創新進程的第一步，電影的本質就是以小故事表達大道理。

電影實際上就是給成年人講寓言和童話 第二個要素，確定人物的需求和目標。

第三個要素，困難的情境。

第四個要素，就是對立體和對立人物。

第五個要素，要帶有一個威脅性的可怕危機。

第六個要素，精彩意外的結局是編劇重要的目標和追求。

用畫地為牢的方法處理一個題材

十二散人客丶

我是學動畫專業的，學習過影視方面，我說說我大概的看法吧。

首先，要學習專業知識，這會讓你了解影視方面專業術語和知識。

除了擁有專業知識的基礎外，觀看一些優秀的電影也是提高電影制作水平的重要方式，尤其是分析劇本框架和鏡頭運用，最好還要拉拉片，這樣才能更好地提高自己的制作水平。

只有實踐才能夠真正檢驗真理，因此，我們應該多寫小故事，將學習的知識與自己的想法結合起來，用影像記錄下來。

衡水游龍

觀看《泰坦尼克號》，不僅僅是一場愛情故事，更是一次主人公生與死的考驗，在這次考驗中，我們感受到了人性的光芒，令人動容。

具體來說：對于寫影視，要想有所新意，就要從內容和精神實質兩方面來把握，抓住影視劇的內容，結合社會現實；準確把握影片的精神實質，挖掘影視劇本身所包含的深刻內涵，比如說，對張藝謀電影的分析，要緊扣時代背景，也不能忽視鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造、男性形象等等，都是可以深入挖掘的領域。

魯迅先生曾指出，作品時必須客觀地說出其壞處和好處，同時要知入論世，也就是說，要全面考慮作者、表演者、影片中的人物以及當時的社會環境和歷史背景等，以作出恰如其分的分析和評價。

比如，在評價《花季，雨季》時，有人冷靜地認為，編導將銀幕中的學生形象拔高了，這也是一種很有思考的表現。

影視應當重視對影視劇藝術的分析，從表面到內在，從實事求是地評價，從字里行間滲透出電影意識，到恰當運用電影藝術術語，以及深刻的感受和理性的把握，都需要我們努力去研究。

每年的電影電視劇大獎評選和世界各國的影展，都給我們提供了獲取最新電影發展信息的機會，雖然不能親臨其境，但通過多種媒體仍然可以了解到動態。

寫影評既可以著眼于一部影視的一個鏡頭，也可以著眼于一種影視現象，可從一個人物形象、一個情節、一個場景出發，也可以對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影視風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。

當寫影評的水平提高時，就可以就可以發表自己對銀幕上的學生、教師、等人物形象的看法，也可以回顧某一階段影視的得失，或者從橫向談某一風格的電影或電視劇，如賀歲片、娛樂片等，甚至可以橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象、趙寶剛的青春劇等。

初涉影評寫作不宜過于貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

在開始練習寫作影視時，我們還應該注意語言要樸實，要具有個性。

我們一定要講真話，用自己的話來表達，而不是抄襲別人的。

只有用自己的感受和樸實的語言，才能使我們的具有個性和新意，也能給讀者帶來清新的感受。

影視劇是最能讓人感受到的，而影視劇離不開敘事，但是在寫的時候，要避免過多敘述故事，要突出分析和評價，同時也不能脫離影片本身去進行。

影視的標題至關重要，它由正副標題構成，正題揭示文章的中心，副題點明對象，二者相得益彰，能夠讓文章增色不少。

比如，《歷史與時代的搏擊者——評銀幕上的共產黨員形象》，《悲劇在紅色中滲透——評電影＜紅高梁＞》，這些標題具有簡明扼要的特點，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅。

在寫影視的過程中，要汲取他人的寫作經驗，不斷豐富自己的實踐，通過日積月累的積累，可以提升我們的知識結構，進而提高我們的審美能力和鑒賞水平。

泛泛說電影

首先很榮幸為你解答這個問題。

要想學習影視方面的專業知識，首先要了解專業術語和知識，有了這種基礎，就可以多看一些優秀的電影，仔細分析劇本框架和鏡頭運用，還可以拉拉片，這樣才能讓自己更好地掌握影視方面的專業知識。

在這里，我想要分享我對這個問題的看法和見解，以期能夠幫助到大家，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為，要想成為一位優秀的電影制作人，最重要的就是多看一些經典電影，分解它們的片段，模仿它們，并將自己的想法結合學到的知識，創作出更多的小故事，實踐才是檢驗真理的唯一標準。

要想在影視制作中突出，我認為需要不斷的練習，并從優秀的電影片中找到靈感，探索自己的創作方式，因為藝術來源于生活，而藝術種類的模式變化特征也十分多樣。

以上是我就這個問題給出的個人見解與建議，希望能夠幫助到大家。

每個人都有自己的理解方式，而我在這里也分享了我對這個問題的解答，希望大家能夠喜歡，同時也歡迎大家有更好的解答，可以一起分享出來，共同討論這個話題。

在新的一年，我在這里祝福大家，讓我們迎來一個美好的開始，有一種美好的生活，每天都能開開心心的度過，快快樂樂地成長，謝謝！

熱心多的友

簡述電影創作？對于制作一部一般商業電影來說，大致可以分為三個步驟：首先是拍攝前的準備工作，其中包括構思、撰寫故事、分場大綱、簽訂導演合同、制定預算、編寫劇本、安排外景拍攝、選角演員，以及確定制作團隊成員等；其次是拍攝過程，在導演的指導下，按照密集作業的方式進行，并由執行制片監督經費使用、拍攝進度以及一切行政事務；最后是拍攝完成后的工作，包括剪輯、配音、配樂、設計字幕、制作預告片，以及啟動上片前的宣傳活動等。

上海旅游者秦弓

臺本是專業術語，是導演們看的，一般人很難看懂，因為其中使用了大量具有專業性的詞匯。

專業編劇所使用的術語叫做“文學故事劇本”，這種形式的故事對普通人來說也很容易理解。

寫故事梗概，就像寫小說一樣，要用通俗易懂的語言表達，用文字解釋出思想內容和主張，讓讀者形象直觀地感受到作者的思想。

寫電影故事分以下幾步本故事核心要表達的內容是，人類在追求進步的道路上，面臨著挑戰和考驗，但只有勇敢面對挑戰，不斷努力，才能獲得真正的進步。

故事中，一位勇敢的主人公將經歷多次挑戰，最終取得成功，從而實現自己的夢想，獲得真正的進步。

本故事將向人們展示，只有不斷追求，才能取得成功，才能獲得真正的進步。

2）根據中心思想策劃故事架構3）設計故事人物及人物故事中的情節關系與關連事件等4）出1500字以上的故事梗概5）按定稿的故事梗概進行細化的故事文學創作電影文學劇本的完整性包括創作“主題歌詞”、完善人物性格設計、擬定造型方案等。

寫作一部電影故事，就如同進行一個龐大的工程項目設計，需要匯集多方專業知識、技術及經驗才能完成。

因為專業故事劇本是由編劇畢其一生的心血和智慧結晶而成，所以價格不菲。

影視達人17

1、《穿越時空的少女》是一部懸疑類的電影，講述了一個叫做珍妮的少女，在一次時空穿越的過程中，被卷入到一個關于神秘的家族的故事中。

珍妮在這個家族中發現了一個古老的秘密，使她不得不面對一系列危險的冒險，以及她自己的命運。

片中，珍妮將面對古老的謎團，同時也將被迫承擔起自己的使命，去拯救這個家族。

這部電影將帶領觀眾進入一個充滿驚險刺激的時空之旅，讓觀眾體驗一段激動人心的冒險之旅。

2、以下是《親愛的》電影的范例：

田文軍和妻子魯曉娟的婚姻破裂，兒子田鵬是他們唯一的牽絆，可是有一天，田鵬外出玩耍卻沒有回來，田文軍夫婦在尋找兒子的路上，偶然遇到了一群也失去孩子的父母，他們互相扶持慰藉，共同追尋著希望的線索。

多年以來，一個似乎可靠的線索再次出現，促使田文軍等人踏上千里路程，穿越多個省份，最終來到一個偏僻的村莊，在一個家中，他們看到一個像極了他們的孩子的身影，而在孩子的身后，站著一個農村婦人李紅琴，孩子正在喊著“媽媽”。

失去的親情能否重現，殘缺的家庭能否真的破鏡重圓？在尋找孩子的過程中，一場親情風暴正在席卷而來。

匿名用戶

一、談讀后感的寫作（一）什么是讀后感讀后感是一種文字表達，是在讀完一篇文章或一本書之后，將自己從中獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來的文章。

（二）讀什么簡·海麗，一位著名的教育學家，曾經指出：每天給孩子讀上10分鐘的文學作品，對孩子的成長將有極大的益處。

開卷有益，這是一句老生常談的話，但它的意義卻不容忽視。

學習文字，尤其是寫作，若要有所作為，必須從“上上”做起，取法乎上，僅得乎中，如果取法乎下，所得自然只能是下下了。

王羲之學書法，以衛夫人為師，不滿足，及至北上，看到漢魏名家碑版，才卓然成家，這也說明了，學習文字，要取法乎上，才能取得良好的效果。

古文家歸有光，一生用力于《史記》，也是取法乎上上，才能有所成就。

讀好文章，也是寫好文章的必要前提，甚至是充足條件，因此，要想寫出精彩的文章，必須先從讀好文章做起。

一下，這樣讀好的文章就是內容好，深刻，妥善，清新，能讓人長見識，表達確切，簡練，生動，能使人清楚了解，并享受語言美的作品。

古代的莊、列、史、漢、唐代的李、杜、韓、柳，宋代的歐、曾、三蘇等，幾乎都被承認為大手筆，而現代作品，也有一些可以被認為是優秀的文章。

（1）當然是自己能辨別最好。

在文字、雜志報紙、書籍引言、收藏選本以及出版社的廣告等多種形式中，求助于流行的是非常常見的。

若自己不懂，可以向語文老師和老一輩的讀書人求教，因為他們都是知者。

在能夠分辨好壞、確定類別的情況下，要想學好作文，除了讀語文課本上的作品和規定的課外讀物外，選擇適合自己的讀物也是必不可少的。

在選擇適合自己的讀物時，應該考慮以下幾點。

談到文體的選擇，一般來說，常見的散文（包括以記事為主和以說理為主的）比詩歌、小說更容易用于作文。

詩歌的語言有其獨特的魅力，但有時可能會變得晦澀難懂，不適合用于作文。

而小說多以對話和描寫為主，許多年輕人喜歡看小說，但卻不知道如何將其應用到作文上，這就是未得其助而反受其擾的結果。

從我的經驗來看，在這方面也很難取得好的效果。

比如讀魯迅的作品，不少年輕人都認為小說比雜文更有趣，但是如果要學習作文，我建議你把更多的精力放在雜文方面。

閱讀本國作品的好處是顯而易見的，而且最好選擇文字表達風格接近漢語的翻譯作品，因為這樣才能讓我們的文章有一種中國的風格，而不是外國的風格。

青少年和中年人都熱衷于閱讀，甚至在車上也會手不釋卷，但是他們看的往往只是小說，這雖然不是什么壞事，但如果總是這樣的話，想要學習寫作就會變得很困難，因為小說的文字是斷斷續續的，而看的人又常常是一目十行，略會其意而等于沒有讀。

為了學習寫作，就不得不舍易就難，多讀一些講道理的作品，雖然剛開始會覺得難以閱讀，但是它可以使讀者增長知識，鍛煉思路，學習說理手法，這正是好的作文時時要用到的，而且多讀這類作品，也會產生更深厚的興趣，這是學而有成的最有力的保證。

對于選擇讀物，有時候我們可以故意選擇一些超出自己能力范圍的作品，以“不求甚解”的方式去閱讀，比如小時候看《聊齋志異》時，許多詞句不明白，但是整體的情節卻可以大致了解，過一段時間再看，就會發現自己的疑問也少了很多。

這就是不求甚解的提高方法，越是難，越要去碰，讓難變易，以此來提高學業（包括作文）水平。

然而，有不少青年人卻不了解這種道理，他們認為魯迅的作品很好，應該努力學習，但是卻不敢去讀雜文，因為覺得自己不懂，這種逃避難的態度是不對的，我們應該反過來，因為難，就要去讀。

對于雜與專的問題，應當靈活處理。

雜的內容、表達、作家都需要多方面的視角，可以兼收并蓄。

但也容許專，比如讀某一家的某類作品，感受到的越多，興趣也會更濃，這時可以多讀一些。

如果有條件，讀書盡量多一些比較好，因為越多，融會貫通的能力就會越強。

比如宋朝的王荊公和蘇東坡，他們不僅熟悉佛書和道書，如今的人們也可以超越他們，因為他們不懂外文。

所以，如果有條件的話，古今中外的書籍都可以去閱讀，這樣，在博覽之后，就可以將荀子和亞里士多德的謹嚴、孟子和西塞羅的暢達融為一體，從而更好地發揮自身的潛能。

知曉選讀物的路徑是擴大選擇面的基礎，這需要掌握一定的目錄學常識，可以通過附近圖書館或文化館來獲取書刊出版情況等信息，這些只要多加留意就可以輕松搞定。

（三） 寫讀后感應注意以下問題：1、是要重視“讀”讀書與感受之間存在著密不可分的關系，“讀”是“感”的前提和基礎，而“感”則是“讀”的延伸或果實，因此，想要寫出讀后感，首先要把握原文的基本內容，正確理解原文的中心思想和關鍵語句，深入體會作者的寫作意圖以及表達的思想情感。

2、 是要準確選擇感受點寫讀后感最重要的一點是要從所讀書籍或者文章中把握重點，這是寫作的基礎、中心和出發點。

以“濫竽充數”這個成語故事為例，從諷刺南郭先生的角度去思考，可以深刻地體會到沒有真本領蒙混過日子的人是無法長久隱藏自己的，也讓我們認識到掌握真才實學的重要性；而在齊宣王時期，南郭先生能混下去，這也讓我們明白領導者應該有實事求是的領導作風，不能搞華而不實，否則會給混水摸魚的人留下空子可鉆；從管理體制的角度來看，齊宣王的“大鍋飯”缺少必要的考評機制，為南郭先生一類的人提供了飽食終日混日子的環境，從而讓我們更深刻地認識到改革開放以來，打破“鐵飯碗”，廢除大鍋飯的必要性。

作為一個初學者，我們在寫讀后感時，要把握好自己的感受，選擇自己最深刻的感受點，從眾多的頭緒中挑選最恰當的內容，作為文章議論的中心，以此來表達自己的觀點。

3、本文旨在通過介紹文章內容，以及與自身實際情況的對比，來進行自我批評，最后再結合一些空洞的保證，來表達我們的想法。

只有當我們真正理解原文的思想火花和藝術力量時，才能真切的感受到會驟然產生的真情實感。

4、王安石的《讀孟嘗君傳》令人驚嘆，他以一種鮮明的論調，駁斥了人們對孟嘗君只是好做雞鳴狗盜之徒的首領的說法，這篇不到一百字的文章被譽為駁論文的“千秋絕調”，實在令人嘆為觀止。

它暗示了有治國之才的士，往往不會得到應有的認可。

（四） 讀后感的基本思路如下：1、本文感想來自于《社會學理論》，這是一本由馬克·威爾遜編寫的書，于2020年出版。

該書探討了社會學的基本理論，涉及社會結構、社會文化、社會變遷等多個方面，并以實例來說明社會學理論在實踐中的應用。

2、一下：寫作的時候，要做的就是首先明確文章的中心論點，并用一個簡潔的句子表達出來，這個句子就是"觀點句"，它可以出現在文章的開頭、末尾或者中間，而初學者最好采用開門見山的方法，把觀點寫在篇首。

3、在議論文的本論部分，要緊緊圍繞基本觀點擺事實講道理，以證明觀點的正確性，使其更加突出、更有說服力，這就要求所擺事實、所講道理都必須為基本觀點服務。

4、在寫讀后感時，我們應該緊緊圍繞基本觀點，將實際情況聯系起來，以便更好地表達出自己的真情實感，讓文章充滿時代氣息。

但是，我們也要注意不要離開基本觀點，不能盲目聯系、前后脫節，而應當以觀點為服務，使文章更加完整有力。

寫讀后感的基本思路包括：首先是簡述原文；其次是亮明自己的觀點；然后是擺事實講道理；最后是總結歸納。

但是，這種思路并不是一成不變的，可以根據實際情況進行靈活調整，比如“簡述原文”可以放在“亮明觀點”前，又或者在擺事實講道理時所擺的事實就是社會現象或個人經歷，就不必再寫第四個部分了。

四季教育17

化后可以改寫為：作為一種大眾藝術，電影以其生動的直觀性和接近生活的真實感，讓它擁有了更廣泛的欣賞性，那么我們如何寫出電影的觀后感呢？ 如何寫電影的觀后感1、捕捉住感受點。

觀賞《泰坦尼克號》這部電影時，我們不僅要簡單地敘述它的愛情故事，更要從主人公生與死的考驗中深入思考，去感受人性的光芒。

只有反復回味思考，用心靈再度感受，才能把握住影片中最動人的地方，并使之在自己的筆下得到理性的升華。

2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。

細節涉及到人物的舉止、表情、道具的運用、色彩的調度以及聲音的變化，可以有效地展現人物性格、設置懸念、推動情節發展。

例如在《大轉折》中，通過三次背影的刻劃，將政權日薄西山的局面富于象征性地表現出來，從而預示著主人公下一次的失敗。

3、立意要新，開掘要深。

寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓住要點，讓自己的感受流露出來。

要想有新意，首先要把握住影片的內容，并且結合當下社會現實；其次要準確把握住影片的精神實質，深入挖掘影片本身所蘊含的深刻內涵。

比如在分析張藝謀的電影時，要緊扣時代背景，但也不必要完全從思想意義的角度分析，比如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以深入探討的話題。

4、要實事實是地分析評價。

魯迅先生曾指出，要對作品進行評價，就必須壞處說壞，好處說好，并且要有深入的認知。

在評價影片時，我們應當從全面的角度出發，不可僅僅局限于作者本人、他所處的社會狀況以及影片的某個細節，而是要考慮到編導的意圖、表演的全部、當時的社會環境和歷史背景等等，進行恰當的分析和評價。

舉個例子，當我們評價《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出，編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。

5、要重視影片的藝術分析。

影評應具體詳細地分析影片的藝術高下，從表及里，言之有物，觀點鮮明，實事求是，滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，并有深刻的感受與理性把握。

要想達到這樣的評價水準，就需要閱讀電影理論書籍和多觀賞優秀影片。

冬日陽光天地

微頭條如何寫好一部電影？在編寫一部電影時，對電影情節、人物心理活動的熟悉程度以及表達的重點和文字的功底都是非常重要的。

因此，在創作電影時，要深入挖掘電影情節，把握人物心理活動，突出表達的重點，并且要有扎實的文字功底。

新東都17

1、封面正中央，寫上電影余饑橡的名稱。

2、電影名稱下方，寫上稿豎旁期和編劇名。

3、左下角寫聯系方式，右下角寫日期。

4、電影格式有四種：“大陸格式”、“香港格式”、“好萊塢格式”和“臺灣格式”，每種格式都有其獨特的風格。

5、電影劇本是電影創作的最完整的書面表達形式，不僅僅包括對話，還有對角色、場景、舞臺指導以及各種音響效果的詳細描述，是電影合作的重要組成部分，因為技術上的原因，電影劇本也逐漸發展成為分鏡頭劇本。

米粒兒ABC

什么是電影的創作方式？1、確立情節主線本片圍繞主題及主要人物，設置了一條貫穿全片的情節主線，即以簡潔明了的一句話或幾句話來概括。

2、設置情節副線為了讓故事的情節更加出色有力，許多作品都會設置一條或數條情節副線，以圍繞作品主題及人物（主要人物或次要人物）來補充主線情節，使整個影片的內容更加豐富精彩。

3、設置情節段落：一個具有戲劇性動作的連續劇作單元，它能夠相對獨立且完整地展示出一場戲。

情節段落在影片中的作用：（1）一連串的情節段落是一部電影劇本的故事骨架和情節核心。

為了讓整部影片的情節變得緊湊、人物集中，以及讓故事不散，設置情節段落是必要的。

（3）情節段落是以情節主線為核心，進行設置的。

每一個情節段落都有開頭、發展和結尾，同時也有情節點，這是必不可少的。

這樣的結構可以幫助作者把情節有條理地表達出來，讓讀者能夠更好地理解情節的發展。

1、情節點2、情節點3（即小情節點1、小情節點2、小情節點3）。

在每個情節段落中，“小情節點3”往往是落點，而起點卻不一定是小情節點。

：在一個情節段落中，通常不僅僅是表現情節主線，還會插入情節副線或其他內容，從而起到緩沖、調劑及豐富影片的作用。

情節段落的主要特征和它的主要劇作功能（1）一部影片的情節段落是整個影片故事的主干。

（2）情節段落的設置，使影片的情節緊湊集中。

（3）情節主線是情節段落中的主要內容。

每個故事段落都有它自己的內在結構，以及開端、發展、轉折和結局的情節點序列。

（5）情節段落中，情節主線與情節副線相互配合和巧妙呼應。

4、建立卡片系統在寫第一稿之前,先建立影片的卡片系統。

每張卡片的寫法是：概括出一個場景的核心內容。

卡片系統的最大的優點是他的靈活性。

建立卡片系統應注意的問題：（1）每張卡片記錄一個場景的內容核心。

首先，要建立情節主線卡片，然后再構建情節副線卡片和其他卡片。

就像龍的眼睛給予它們精神和生命一樣，“卡片眼”也為我們帶來了最滿意的體驗。

情節點1：主人公突然發現自己處于一個陌生的環境，他不知道自己該如何行動。

情節點2：主人公發現自己被困在一個神秘的空間，他試圖尋找出口，但是他發現這個空間有著許多種不可思議的力量。

情節點3：主人公發現自己不僅要面對這個神秘的空間，而且要面對自己內心深處的恐懼和不安。

他必須勇敢面對自己的恐懼，才能找到出口，離開這個空間，實現自己的目標。

（5）設置好各個情節點。

（6）建立好卡片系統后，注重卡片的順序調整。

科威漫影

電影為我們的生活增添了色彩，它讓我們隨時隨地都可以看到，也是我們生活的一個反映，那么精彩的電影背后又有著怎樣的故事和靈感呢？今天，科威漫影就帶大家一起探究一下這些背后的故事。

針對創作電影而言，學習影視方面的專業術語和知識是必不可少的，這是創作電影的基礎。

想要制作出精彩的電影，除了要學習專業知識之外，還要多看一些經典的電影，學習它們的創作手法、故事構造結構等，從中汲取靈感，發展出自己獨特的創作方法。

了解人物之間的關系是至關重要的，因為優秀的作品離不開人物的出色刻畫，觀眾內心的跌宕起伏取決于人物的刻畫，這兩者有著緊密的關系，人物的刻畫將引領故事達到高潮，構筑劇本的框架！學習拍攝影視作品，除了了解和學習專業知識外，鏡頭的運用也是必不可少的一部分。

可以借鑒一些經典影視的鏡頭，但最終還是要靠自己去實踐、不斷磨練，才能找到更好的鏡頭，提升自己的拍攝技能。

媒體已經成為一種主流，因此，我們應該抓住機會，多創作自己的作品，以獲得更多的機會。

優越魚

電影稿件怎么寫？第一點 是立場最近，一家著名的國外電影雜志因為股權變更而讓所有編輯辭職，原因是股權變更方是一家電影制作和宣發公司，這本電影雜志已無法保證不偏不倚地做影評。

這件事說明，在做影評時，立場的問題是十分重要的，一旦立場出現偏移，就會對影評的可信度造成很大的影響。

本片《蝙蝠俠大戰超人》（Batman v Superman: Dawn of Justice）是DC漫畫宇宙的第一部電影，它將兩個超級英雄的故事結合在一起，讓觀眾們看到了一場令人興奮的英雄之戰。

作為一部超級英雄電影，《蝙蝠俠大戰超人》擁有出色的畫面，令人驚嘆的特效，以及動人的劇情。

它把DC漫畫宇宙里的兩個著名超級英雄——蝙蝠俠和超人——的故事融入到了一個引人入勝的故事中，讓觀眾們能夠體驗到一場令人難忘的英雄之戰。

此外，電影中的配樂也是出色的，讓觀眾們更加沉浸在這場英雄之戰中。

總而言之，《蝙蝠俠大戰超人》是一部出色的超級英雄電影，它結合了DC漫畫宇宙里的兩位著名英雄，把他們的故事拼接在一起，讓觀眾們體驗到了一場令人興奮的英雄之戰。

電影中出色的畫面，令人驚嘆的特效，動人的劇情，以及出色的配樂，都使得這部電影成為了一部經典的超級英雄電影。

客觀說的話，就不應該把自己的功利和喜好摻雜進去，比如某明星的鐵粉，在時要注意不能偏頗，更不能把一篇影評寫成宣傳電影的軟文。

第二點 是專業如果沒有一定的電影專業知識，只是一些直覺感受，那么就沒有必要發表，最好自己寫寫罷了。

第三點 標新立異融媒體時代，標新立異無疑是一種“吃香”的做法，但如果文題不當，就不如放棄寫作，畢竟若是我看到你的文章，說不定就會忍不住噴出隔夜的濃痰來。

第四點 素材積累和寫作技巧如果不及時做筆記等，隔段時間看同一部電影，可能就只能記住一些小情節，而時間一久，甚至連電影名字都可能忘記了。

臨沂申氏影視文化

首先，為了開始創作電影，需要先學習一些經典電影的技巧，多看、分解片段、模仿，到最后再創造出自己的作品。

匿名用戶

這部電影的節奏非常贊，每一個劇情都能夠讓觀眾深刻理解，讓觀眾投入其中。

不足之處在于，有些劇情可能有點過于簡單，有待改善，但整體來說，這部電影仍然是非常棒的。

希望能夠有第二部，讓觀眾更多的了解這個故事。

link專注休閑娛樂

可以用以下幾個方法：1、歷史方法。

在批評電影時，歷史方法是最主要的一種，它可以讓讀者了解當時的歷史，以便更好地理解影片本身。

通過這種方法，可以從電影史的角度出發，根據電影在歷史上的地位，分析它的復雜性。

2、民族性格。

在電影時，可以從民族性格的角度來探究，因為電影文化是通過許多個人的特點來演變和被理解的。

3、類型。

分類電影是按照形式和內容的模式來進行的，它是一種檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式。

4、作者論。

通過將電影、導演或片中的主要人物聯系起來，我們可以定義和審視一部電影。

這種方式可以幫助我們更好地理解電影中的情節，以及影片中演員和導演的作品。

觀影不僅能夠給人帶來愉悅的享受，也可以讓人緊繃的狀態緩解，更可以讓人更加了解生活之外的世界，但是要將自己的感受準確地分享給別人，卻是一件非常困難的事情，我經常會用“好看極了”、“太吸引人了”這樣的語句來把一部出色的電影介紹給朋友。

從來沒有從專業的角度客觀地過一部電影。

5、形式主義的種類。

通過探討電影的風格和結構，以及如何利用電影技巧在影片中呈現和組織，可以深入了解一部電影的內涵。

高中孫老師

開始時，我們要引入人物，并讓他們之間的沖突顯現出來，從而使故事情節變得連貫。

中間，我們要加強人物塑造，并進一步激化沖突，以達到高潮的效果。

最后，我們要讓故事達到一個結局，以完成整個故事情節。

1、第一幕建置（tup）故事所需的稿紙大約有30頁，這可以看作是建置（tup）的一部分。

2、第二幕第二幕是故事的主體部分，也被稱為電影劇本的對抗部分，因為它是戲劇的基礎——沖突，一旦給角色設定了需求，想要達到什么目的，就要為這個需求設置障礙，以此產生沖突。

一般來說，這一幕的頁數會在劇本的30到90頁之間。

3、第三幕第三幕一般發生在90頁到120頁之間，是該故事的結局。

故事的結尾必須有力量，以便讓人能夠理解并獲得完整的體驗，比如主角最終是否活著，是否成功或失敗等。

4、研究表明，大多數電影劇本的字數介于15000-45000之間，而劇本字數與電影時長之間也有一定的正相關關系，但是并不是必然的，甚至有時候一部40000字的劇本拍攝的電影時長可能還不如一部20000字的劇本。

注意事項：1、空間和時間要高度集中在劇本中，通常使用“幕”和“場”來表達段落和情節，一個“幕”可以分為多個“場”，而且劇本一般要求，篇幅不宜過長，人物不能太多，場景也不宜過多的變換。

2、反映生活的矛盾要尖銳突出矛盾沖突在劇本中被分為四部分：發生、發展、高潮和結尾，從矛盾發生時起就要吸引觀眾。

當矛盾發展到最激烈的時候，劇情也最能扣人心弦，這一高潮部分最能吸引觀眾。

來源：百度百科-電影劇本