[講解]古琴文化

［講解］古琴文化

古琴文化

古琴，古稱琴、瑤琴、玉琴、七弦琴，是中國最古老的樂器之一，是漢民族最早的彈弦樂 器，是漢

文化中的瑰寶。古琴屬于八音中的絲，或弦樂器族內的彈撥弦鳴樂器。古琴音域寬 廣，音色深沉，余音

悠遠，深具東方文化特色。它以其和中華文明一樣悠久的歷史，瀚浩的 文獻、豐富的內涵和深遠的影響

為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余 年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見

南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達三千首，還 有大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐

碩堪為中國樂器之最。古時，琴、 棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統文化。歷代涌現岀許多著

名演奏家，他們是歷史 文化名人，代代傳 頌至今。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳

統文化所汲取 和傳承。至今，韓國國立國樂院仍在用琴瑟演奏僅存下來的年宋徽宗時代的兩首孔

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廟 雅樂，而越南雅樂亦于年被列入人類非物質文化遺產代表作名錄。近代又伴 隨著華人 的足跡

2003

遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。

古琴是中國古代文化中地位最崇高的樂器，為"琴棋書畫”四藝之首。古時文人心中視 琴為高雅的

代表，被尊為"國樂之父”、"圣人之器‘‘,古琴古時也常作為文人吟唱

伴奏樂器，是古代每個文人的必修之器；《禮記？曲禮下》中一句“士無故不撤 琴

彰顯出文人對琴的熱愛。伯牙子期因"高山流水”而成知音的故事流傳至今；古琴臺也被 視為友誼

的象征。古琴也是孔子辦學重要的六藝之一。在漫長的歷史中積累了大量的文獻, 并與其他思想和藝術

形式相互滲透，交相輝映，在中華傳統文化中占有舉足輕重的地位。

《詩經》中就記載著"窈窕淑女，琴瑟友之"（《關

睢》）、"琴瑟在御，莫不靜好"（《女曰雞鳴》）、“我有嘉賓，鼓瑟鼓

琴"（《鹿鳴》）、"妻子好合，如鼓琴瑟"（《常棣》）等。唐詩中也有很多刻畫

彈琴景象的詩作，下面列出部分名篇：

,‘‘主人有酒歡今夕，請奏鳴琴廣陵客，月照城頭烏半飛，霜凄萬木風

入衣，銅鑑華燭燭增輝，初彈;錄水后楚妃，一聲已動物皆靜，四座無

言星欲稀，清淮奉使千余里,

泠泠七弦上，靜聽松風寒,

敢告云山從此始。"——李碩《琴歌》

古調雖自愛,

今人多不彈。"——劉長卿

彈琴》

蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰,

為我一揮手, 如聽萬壑松，客心洗流水,

李白《聽蜀僧濬彈琴》 余響入霜鐘，不覺碧山暮，秋云暗幾重。"

晚年惟好靜，萬事不關心，自顧無長策，空知返舊林，松風吹解帶,

山月照彈琴，君問窮通理，漁歌入浦深——王維《酬張少府》

,%蟲坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照。"——王維竹

里館》

古琴的音色清、微、淡、遠，因此極少用于合奏。如果要用于合奏，所用樂器的聲音不 能淹沒琴

音。在古代，琴只與琴簫或者瑟合奏，不過瑟的演奏技法在中國已基本失傳。琴簫 合奏是目前常見的

合奏形式，所用的琴簫是一種音域較窄、音量較小的簫。在日本也常用尺 八來合奏。當代演奏家和作

曲家們進行了許多嘗試，現 在已經有壩、琵琶、笛子等其他民族 樂器與古琴合奏的試驗性作品出現，

也出現了古琴和大民族樂隊或管弦樂隊的協奏曲。

古琴象征

古琴樂器本身就充滿著傳奇的象征色彩，比如，它長尺寸分，代表一年 有

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天;琴面是弧形，象征"天圓",琴底為平，象征"地方"古琴有 志泛音位置的徽，代表著一年

O

周文王為了悼念他死去的兒子伯 邑考，增加了一根

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個標

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個月及閏月。古琴最初有五根弦，象征著“五 行"金、 木、水、火、土。約公元前多年，

弦，武王伐紂時，為了增加士氣，又增添了一根弦，所以古琴又 稱文武七弦琴

就構造而音，琴的各部分結構十分合理。其體積不大不小，既便于攜帶，又方正雅致。

有心品琴，其形已足以使人心怡。從琴各部分的命名亦可著岀琴制之受儒家思想的影響。

琴前廣后狹，象征尊卑之別。宮、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五種

社會等級。后來增加的第六、七根弦稱為文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分別象征十二

月，而居中最大之徽代表君象征閏月。古琴有泛音、散音和按 音三種音色，泛音法天，散音

法地，按音法人，分別象征天、地、人之和合。這些古琴形制命名的象征意義實反映岀儒家

的禮樂思想及中國人所重視的和合性。因為禮的作用是為了保障個體，使個性有所發揮，樂

以同和，其作用是與群體諧協。禮樂之同時并用可使個體和群體之間能互相調劑，形成人與

人之間平和而合理的生活。所以禮樂這兩套表面相反的技藝的推行，實為求達到相輔相成的

和合性的目的。而從古琴形制命名所借用的社會秩序、等級的名稱來著，可見其制作形制即

寓有教化人倫的深意

古琴演化唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而渾圓。現存的唐琴大部分常在龍池、鳳沼的面

板上貼有兩塊小桐木，作為假納音，直至明代初期，仍有制琴家采用這種方法。唐琴的斷紋

以蛇腹斷為多，也有冰紋斷、流水斷等。其表面漆灰則有墨、栗殼色兩種，有朱紅漆者皆為

后人修補時所加。灰胎皆為純鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴 背兩側直至面板邊際，以防止

上下板開膠。這些琴的邊長皆在至厘米之間。

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宋代的古琴發生變化，全長厘

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為北宋琴主要風格之一。南宋，除

呈聳而狹之狀，為南宋制琴的主要

米，肩寬厘米，琴身扁而長大，尺寸大 于傳世唐琴,

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仿古之作外，體形則逐漸扁平狹小，尤其是仲尼式古琴,

風格。宋人制琴以桐面 梓底或松

杉面底為主要制琴材料。斷紋有蛇腹斷、冰紋斷、流水斷等，牛毛斷則鮮見。灰胎仍以

鹿角灰為主，也有用麻布打底者，但不多見。北宋晚期還出現了八寶灰（即將金銀珠翠珊瑚

等碾碎混入鹿角灰共用）的用法。宋代是唐以后制琴史上的一個重要階段，官方甚至設局

制琴，即所謂“官琴,，元代制琴是宋、明之間的過渡期制品，由于歷時比較短，現存的實

O

物也比較少。明代造琴之多盛況空前，不論皇帝親王還是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制 琴就有寧

王、衡王、益王、潞王四大名 家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇禎年間, 據傳達四五百張之

多，且式樣尺寸一致，均按年份次序編號刻款于腹內；琴背刻有琴名'‘中 和‘‘,敬一主人題"仰長江

水‘‘詩文以及“潞國世傳"大印一方，皆用八寶漆灰。

古琴鑒藏要領

古琴斷紋不經百年而不出是一種誤解，斷紋成因復雜，多與制作過程中的漆胎處理和后 期保存環

境有關，斷紋的出現是遞增的過程，不可能精確到一百年那一天突然岀現，隨著時 間不斷遞增才是科

學客觀的說法。從歷史傳世實物來看民國制作的古琴也有斷紋。有的傳統 工藝制作古琴更是在制作未

完成時就已岀現斷紋，分析漆胎斷紋鑒定文物古琴非常重要的一 點。偽制斷紋古已有之，方法很多，

如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其進裂；或以蛋白滲入 灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后風干或用石膏

做灰底烤制等。其實，斷紋真偽經仔細觀察區 別還是很大的，真斷紋紋形流暢，紋尾自然消失，紋峰

如劍刃狀；而假斷紋經過冷熱催化或 刀刻等過程，難免有失自然，岀現破綻。古琴的銘刻，也是鑒定

古琴真偽的重要依據。琴背 均為刻 款，而琴腹則有刻款和寫款兩種，刀刻者容易保存，墨寫的若年代

長久，則較難辨 識。古琴腹內之刻款，如琴體兩側上下板粘合處無剖過重修的痕跡，大多是原款，若

發現重 修痕跡則需仔細研究。最難辨認的是將老琴剖開重修刻上偽款而粘合處又做得天衣無縫者和 用

古木制琴時就刻上偽款者。不管腹款、背款，資深的鑒定家還可以從歷代帝王年號的慣 稱、用字避諱

及一個朝代或某書法家的書風加以辨認。以彈奏為主要目的收藏者，一定會以 琴的音色為主要標準之

一，我們聽一張古琴的聲音，音色沉厚而不失亮透，上中下三準音色 均勻，泛音明亮如珠而反應靈

敏，就知是一張上好的古琴了。有的古琴因有斷紋，而按音彈 奏時會出現"剎音”,影響聽覺，此時要

慎重權衡得失，切勿輕易棄之。收藏古琴一般選擇 干燥墻壁垂掛，不宜長時間平放；古代的傳世古琴

由于年代久遠木質疏松，若長時間平放, 則容易造成塌腰''，現代新制古琴則不用一定掛起，質量合格

的琴平放幾十年也不會塌 腰。古琴作為樂器應經常彈奏為好，否則會使音色暗、澀，且會生蟲存蛀損

壞古琴

古琴的底板材料是看不到，只能從古琴后面的龍池鳳沼來仔細查看其面板的材質。但現 在有很多

人將納音處用火熏黃熏黑，這就添加了識別的難度，用手擦拭有 黑色木碳的印跡。

桐木

泡桐：材色淺白，三五年即可成材，木質疏松，指甲輕輕一掐就能陷下去，但 有經驗的 斫琴師會

選擇樹齡較長的桐木，選好密度合適樹段，也是制琴良材。

白桐：多部古代文獻記載的制琴良材。

椅桐：早在《詩經》就有記載："椅桐梓漆，爰伐琴桑"；為傳統制琴良材。青桐材色 淺，木質細

密堅實韌性較好，樹齡較長、自然風化時間百年以上者為較好制琴材料，百年以 內的新青桐不宜制

琴，音色透出不來。

杉木

新衫木一老衫木（老房梁）新衫木木材發白色，隨著時間的推移木材顏色越來越黃,

以發金黃色的木材最 老，其有很濃重的清香味

漢木指出土的漢代棺槨木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。

現在有部分廠家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板進行斫制，這些古琴從外 觀上是很 難看岀來

的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是無關緊要的。

古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等質地較硬的木材，亦有用與面板同樣 的木材這 種琴稱為

"純陽材",具體要根據琴材的震動來合理搭配!

總之，制作一張好琴最重要的還是斫琴師的經驗和技術水平，起決定因素的是槽腹結構 和漆胎的

處理，否則用再好的木料也做不岀音色好的琴。

傳世名琴

唐代

春雷琴？連珠式

九霄環佩琴？伏羲式

春雷琴？伏羲式

大圣遺音琴？伏羲式

大圣遺音琴？靈機式

獨幽琴？靈機式

太古遺音琴？師曠式

梅花落琴？仲尼式

老龍吟琴？響泉式

一池波琴？神農式

飛泉琴？連珠式枯木龍吟琴？連珠式

宋代

玉壺冰琴

?神農式

混沌材琴

?伶官式

萬壑松琴 ?仲尼式

鐵客琴？鳳勢式 海月清輝琴？仲尼式明代壑雷琴？落霞式中和琴？列子式祝公望琴？焦葉式鶴鳴秋 月

琴？鶴鳴秋月式下列是部分廣為流傳的琴曲： ,梅花三弄，鳳求凰，離騷，秋風詞，廣陵散，平沙落

雁，陽關三疊，酒狂 ,胡笳十八拍，高山，醉漁唱晚，湘江怨（湘妃，瀟湘水云，流水，長門怨怨） ,

關山月，漁樵問答，孔子讀易，欵乃，漁歌，憶故人，鷗鷺忘機，陽春白雪，歸去來 辭，良宵引，烏

夜啼，普庵咒，龍翔操，梧葉舞秋風當代的古琴作品有： ,三峽船歌，李祥霆曲。

，梅園吟，許國華、龔一曲。，春風，許國華、龔一曲。山水情，金復載曲。， ，樓蘭散，金湘

曲。，勝利操，吳景略曲。

古琴音樂中另外一種重要的藝術形式是琴歌，最杰出的代表作包括《胡笳十八拍》、

《陽關三疊》、《關山月》、《鳳求凰》、《古怨》和《秋風詞》等，其中現存最早的琴

歌曲譜是宋代姜夔的《古怨》。琴歌的歌詞大多是唐詩體，因此吟誦 起來瑯瑯上口。琴人

在彈唱琴歌時一般不會采用美聲或者民歌唱法，而是常用一種較為沉厚的唱腔低聲吟唱。