《繪畫》課程實驗指導書 園 林 專 業 楊 明 編 佛山科學技術學院 二〇〇六年四月 |
摘 要 《繪畫》課程實驗指導書是依據佛山科學技術學院園藝系課程實驗教學大綱編寫的，實驗有幾何體臨摹、素描技法、組合靜物素描寫生、風景素描寫生、鋼筆畫技法、鋼筆畫寫生；色彩繪畫工具及技法、單色畫的畫法、組合靜物的色彩寫生、水粉風景寫生、中國畫技法、中國畫臨摹。 本實驗指導書適用園林專業。附錄內容供學生參考練習。 ________________________________________________ 《繪畫》課程實驗指導書 適用專業：園林 編審：楊明 E-mail: 字數：11.6千字 出版：佛山科學技術學院 印刷廠 2006年4月第1版 | ||
目 錄 前言 ……………………………………………………… 3 實驗一 幾何體臨摹…………………………………………… 4 實驗二 素描技法……………………………………………… 7 實驗三 組合靜物素描寫生…………………………………… 8 實驗四 風景素描寫生………………………………………… 9 實驗五 鋼筆畫技法…………………………………………… 10 實驗六 鋼筆畫寫生…………………………………………… 14 實驗七 色彩繪畫工具及技法………………………………… 15 實驗八 單色畫的畫法………………………………………… 18 實驗九 組合靜物的色彩寫生………………………………… 19 實驗十 水粉風景寫生………………………………………… 20 實驗十一 中國畫臨摹…………………………………………… 21 實驗十二 中國畫技法…………………………………………… 22 實驗十三 書法篆刻……………………………………………… 23 實驗十四 水彩畫………………………………………………… 24 實驗十五 丙烯畫………………………………………………… 24 實驗十六 油畫棒繪畫…………………………………………… 25 附 錄 1、素描臨摹練習………………………………………………… 26 2、鋼筆畫臨摹練習……………………………………………… 29 3、水粉畫臨摹練習……………………………………………… 30 4、中國畫臨摹練習……………………………………………… 31 主要參考書： [1] 劉虹.素描. 21世紀美術系列教材.重慶：西南師范大學出版社，2000 [2] 王風華.素描入門.西安：陜西人民美術出版社，2000 [3] 邵偉堯.基礎素描訓練.桂林：漓江出版社，2001 [4] 楊仁敏.鋼筆風景畫技法. 21世紀美術系列教材.重慶：西南師范大學出版社，2003 [5] 徐明慧.色彩.杭州：中國美術學院出版社，2002 [6] 鐘蜀珩.色彩構成.杭州：中國美術學院出版社，2001 [7] 馬一平.色彩.21世紀美術系列教材.重慶：西南師范大學出版社，2000 [8] 王凡.水粉風景.杭州：浙江人民美術出版社，2002 [9] 陳重武.水粉風景技法.西安：陜西人民美術出版社，2003 | ||
前 言 《繪畫》課程實驗指導書是依據佛山科學技術學院園藝系課程實驗教學大綱編寫的，是與理論課教學相配套的內容。 實驗過程中使學生從繪畫的角度去認識客觀物象的形體、色調、明暗、線條等視覺要素，以及在視覺藝術中的表現價值和作用，掌握繪畫的基本觀察方法、繪畫技法。要求學生掌握鉛筆素描方法，比較熟悉線條的運用，明暗表現事物的形體結構、比例、位置、運動，具備良好的造型能力；掌握鋼筆畫的表現技法，運用線條去界定物體的內外輪廓，具備用黑白形式表現事物的能力。 訓練學生的色彩造型能力和掌握造型規律，運用色彩進行構思創作。了解色彩畫的藝術特點，熟悉它們的工具及材料性能，掌握色彩畫的寫生步驟和方法。能正確的運用觀察方法，從整體出發，通過比較的方法區別色彩傾向，表現出它們的色彩關系，在色彩實踐中逐步掌握色彩調配規律，色彩對比和調和的規律，具有對色調的感受和表現的能力。 考核方式及評定標準：主要根據構圖是否合適、造型是否準確、主次關系是否明確，色彩關系是否準確，按百分制評定。 優秀：90---99分 良好：80---89分 中等：70---79分 及格：60---69分 不及格：60分以下 由于編者水平所限，希望同學們在使用該實驗指導書中提出寶貴意見。 | ||
實驗一 幾何體臨摹 一、目的和要求 1、了解素描工具； 2、掌握基本畫法。 二、實驗內容 1、作畫姿勢及拿筆方法； 2、調子線條的組織方法。 三、儀器、設備和材料 1、畫板40個、8K素描紙40張、作品。 2、繪畫鉛筆1H、2B、4B（或HB、3B、5B）各一支40套，橡皮等工具。 四、實驗原理 1、臨摹是簡便有效的素描入門法。吸收好作品的表現方法和經驗，從平面到平面初學者易掌握。 2、用臨摹法學繪畫是一種慣例，中西方都是臨摹名人、大師的作品開始的。成名藝術家也臨摹他人優秀作品，吸各家之長，為己所用。 五、實驗步驟 1、工具技法的選擇與應用 ①筆： ⑴鉛筆:用石墨做成，分軟硬兩類。最硬的是6H，最軟的是6B，適合畫素描的是1H~5B之間。最好選用1H、3B、5B鉛筆各一支，輕、重、粗、細能隨意。 [特點]色調層次細膩，表現力豐富，可以反復修改，容易固定，適合層層深入刻畫。 ⑵炭筆:質地松脆，作畫黑白效果強烈，變化豐富，濃淡層次較多，與擦筆或手指配合極具表現力。 [缺點]不宜修改，粉易脫落，需用定畫液。 ⑶其它:炭精條、木炭條、鋼筆、色粉筆、油畫棒、蠟筆、簽字筆、塑料筆、鵝管筆、竹筆、毛筆等具有實用性和局限性，不可替代。 ②紙：紙質不同畫面效果不同。 松軟紙適合炭筆和木炭條作畫； 緊密紙、表面光適合鋼筆、簽字筆、塑料筆作畫； 粗糙而較硬適合色粉筆、油畫棒作畫。 ⑴素描紙、繪圖紙：質密、紙厚、面粗糙、可擦、不起毛，刻畫細、可疊加，素描訓練最佳紙。 ⑵復印紙、新聞紙：質適中、筆多種，刻畫精、可輕抹。不宜涂改，適合短素描。 ⑶其它：宣紙、色紙、膠合板、塑料板、金屬板等。 ③橡皮：質軟白色最好。一是用于修改；二是表現工具，用壓法削弱色調和擦出白線條、白色塊。 紙筆：皴擦某些細膩色調層次。 ④畫板：專業畫夾，內可放4K或 8K紙，外面粗紋布作襯地，有波紋效果。也可用膠合板、夾子等。 ⑤木棍和小銅錘： 木棍測量物體各部大小、長短、距離及線條位置。 小銅錘測垂直線保持正確。 ⑥定畫液：自制用酒精+松香粉=3∶1法；乳白膠加水法；噴發膠（價貴）。 削鉛筆的方法 2、作畫姿勢及拿筆方法 A的角度恰當，作畫姿勢正確 圖1為普通執筆法； 圖2為小拇指支撐執筆法； 圖3為懸筆法，大拇指、食指、中指無名指近似橫握筆； 圖4為炭條握筆法。 3、調子線條的組織方法 明暗素描表現物體及空間的各種變化是通過色調來實現的，調子就是由深淺不同的色階組成，鉛筆通過線條的排列組合方式，輕重搭配可以滿足調子的要求。 排線技巧——合理運用手腕運動和力度，順勢畫線。線要輕、勻、挺，筆輕入輕出，畫的松。 排線要通過線條的疊加來達到，疊線每疊一層，鉛筆要略轉方向；要借助線條的長短變化、方向變化，控制畫面的節奏韻律。 斜線排線——常用 水平線排線——方面、水平面 垂直線排線——垂直方向平面，增加畫面靜止和穩定感。 圓弧線排線——球形 交叉排線——斜線交叉，垂直、水平交叉，水平與斜線交叉，直線與斜線交叉， 垂直、水平與斜線交叉（多線交叉）。 4、繪畫步驟 作畫姿勢及拿筆方法； 調子線條的組織方法； 構圖的一般法則：對稱、.均衡、對比、多樣與統一。 對形體的認識：形體結構、空間結構。 六、實驗注意事項 注意構圖、用明暗素描法畫。 七、實驗報告要求 臨摹一幅優秀作品。留出裝訂線，學號、姓名寫在右下角。 八、思考題 作品屬于繪畫中的那種類型？特點是什么？ 實驗二 素描技法 一、目的和要求 1、掌握基本繪畫技法。 2、掌握三大面、五大調子。 二、實驗內容 臨摹優秀作品 1、正確的透視； 2、線條均勻、有層次。 三、儀器、設備和材料 1、畫板40個、8K素描紙40張、作品。 2、學生自備繪畫鉛筆1H、2B、4B（或HB、3B、5B）各一支。 四、實驗原理 人眼視覺是從眼球按照60度角伸展出去的，同樣大的物體，近的占的比例就大，距離遠的就小，這就是近大遠小的道理，構成繪畫中的透視學。透視詞匯主要有透視線、消失點、透視現象。 明暗色調變化的基本規律，是研究光線照在物體上的明暗關系的規律來把握，即三大面、五大調子。三大面即是黑、白、灰三種層次；五大調子為亮面（含高光）→灰面→明暗交界線→反光（含暗部）→投影。 明暗素描表現物體及空間的各種變化是通過色調來實現的，調子就是由深淺不同的色階組成，鉛筆通過線條的排列組合方式，輕重搭配可以滿足調子的要求。 五、實驗步驟 學會運用以下重要知識 表現原則 “整體→局部→整體”和 “四先四后”。 [1]先大后小——先畫大形體、大畫面，后畫小畫面。 [2]先長后短——物象打輪廓用長直線，形體準確后，再用短直線勾具體輪廓。 [3]先方后圓——畫圓類形體時，先畫多邊形或多面體。 [4]先輕后重——①先用虛設線或參考線，要虛要輕，輪廓線和結構線應比較后逐漸加重。 ②鋪色調也要畫的清淡些，逐漸加深。 透視的基本規律：透視線、消失點。 明暗的基本規律：三大面、五大調子（五個調子、五調子、五個大色調）。 排線技巧——合理運用手腕運動和力度，順勢畫線。線要輕、勻、挺，筆輕入輕出，畫的松。 排線要通過線條的疊加來達到，疊線每疊一層，鉛筆要略轉方向；要借助線條的長短變化、方向變化，控制畫面的節奏韻律。 六、實驗注意事項 方體注意透視，球體注意五大調子。 七、實驗報告要求 臨摹一幅作品 八、思考題 方體和球體的繪畫特點？ 實驗三 組合靜物素描寫生 一、目的和要求 加強學生的造型能力及整體把握能力。 二、實驗內容：擺幾組靜物組合，進行寫生練習。 1、造型要準確； 2、構圖要合理； 3、表現出靜物的質感。 三、儀器、設備和材料 1、畫板40個、8K素描紙40張、靜物。 2、學生自備繪畫鉛筆1H、2B、4B（或HB、3B、5B）各一支。 四、實驗原理 寫生是從自然中畫或描繪，是基礎素描最常見和必要的訓練方法。有助于觀察與分析能力的提高，有助于直接把握三維到平面的轉換過程。 培養學生的造型觀念：客觀的基礎造型知識著眼于研究客觀物象的自然法則，以客觀真實性為目的，如結構、形體、明暗、空間等。主觀的造型觀念是基于客觀物象作依據，反映作者的主觀意念,綜合運用各種造型手段為主，強調作品與作者、觀眾三者之間的內在聯系。 五、實驗步驟 1、寫生中的視點距離：透視中近大遠小的變化是與視點到寫生物體之間的距離成反比。即是視點到寫生物象之間距離越小，透視變化就越大。 視點距離——物體的高度三倍以上。 2、寫生中視平線的高低：對畫面的效果影響較大，可在畫內，也可在畫外，甚至是傾斜的。 3、透視與繪畫：沒有透視知識便無法進行深入的寫生訓練。 4、石膏幾何體形體的明暗畫法： 要表現出石膏幾何形的體積、重量感和一定的空間感。 ①觀察、分析、理解：正確觀察，分析結構，拆成單體、理解造型。考慮對稱，注意均衡，直線起稿，確定構圖。 ②打輪廓、上基本明暗：打細輪廓，明暗交界，暗面入手，排線鋪開。 ③ 深入刻劃、校對：局部細畫，造型比較，色階比較，質感比較，透視校對，調正完成。 步驟關鍵：寧方勿圓、先方后圓；層層深入、逐漸畫細。 六、實驗注意事項 注意視點距離、視平線、光線、視角、景物的取舍。 七、實驗報告要求 室內靜物寫生 八、思考題 1、室內靜物寫生特點？ 2、如何選擇繪畫視點？ 實驗四 風景素描寫生 一、目的和要求 1、鍛煉學生的概括能力， 2、掌握風景素描的畫法。 二、實驗內容：利用景物組合或戶外實地寫生，進行樹木及建筑物的寫生訓練。 1、取景要合理； 2、大關系要準確； 3、造型要準確； 4、畫面要有新意。 三、儀器、設備和材料 1、畫板40個、8K素描紙40張、景物。 2、學生自備繪畫鉛筆1H、2B、4B（或HB、3B、5B）各一支。 四、實驗原理 風景畫有其自身特點，不同于室內畫靜物那樣平穩，風景畫寫生在室外表現的事物都是自然的、繁雜的、龐大的，受自然光線的影響較大。 五、實驗步驟 1、方法：參照石膏幾何體的寫生方法進行。 2、步驟： ①取景：用紙殼或信封中間開成長方形，對著景物在框內選擇合適的景物。 ②構圖：在主觀行為下，對景物加以選擇，突出重點。 ③打輪廓：畫出景物的輪廓線，把體積結構外形表現出來。 ④加明暗：從暗部入手。 六、實驗注意事項 1、畫面中的深遠感。 2、畫面中的近景、中景、遠景。 注意視點距離、視平線、光線、視角、景物的取舍。 七、實驗報告要求 景物組合或戶外實地寫生 八、思考題 1、組合靜物素描寫生與風景素描寫生區別和特點？ 2、如何進行取景？ 實驗五 鋼筆畫技法 一、目的和要求 1、了解鋼筆畫工具。 2、掌握表現技法。 二、實驗內容 臨摹優秀作品 1、線條的排列與組織； 2、色調的變化。 三、儀器、設備和材料 1、畫板40個、作品。 2、學生自備8K圖畫紙一張、碳素鋼筆或簽字筆一支。 四、實驗原理 常用線條的排列形式的筆觸去表現畫面的色度與明暗塊面的關系。線條合理組織和穿插對比，是表現物體基本屬性和畫面結構的重要手法，線條粗細、疏密對畫面布局、結構有很大影響。 五、實驗步驟 1、筆： ①能蓄存墨水的自來水筆：經久耐磨、便于攜帶。筆尖彎成一定角度可改制成美工筆。 ②各種型號蘸水筆：筆尖細巧、彈性好，筆尖開縫富有粗細線條，具有一定表現力。 ③各種新型簽字筆、滾珠筆、纖維筆等圓頭筆：缺乏彈性，線條清晰穩定、自然流暢、粗細勻整、富有個性。 ④其它筆：羽毛筆、竹筆、木桿筆、蘆葦筆等工具獨具表現力。 2、紙張：常用素描紙、繪圖紙、復印紙、速寫紙等，紙質堅韌、有吸墨性、運筆流暢的紙最適和，以8K和4K紙100克以上為宜。有色紙、水彩紙、包裝紙等，畫熟練后把握各種紙性能，依作畫內容、技法、習慣選擇紙。 3、墨水：對于墨水沒有明確規定。一般黑色碳素墨水作畫，可長期保存、復印、印制版刷。彩色墨水用于商業插圖、設計表現圖中較普遍。 4、其它工具： ①小刀：增加畫面刮出草叢、樹干等表現手法；刮去筆跡、修補。 ②吸水紙：用過濾紙、宣紙吸干未凝固的墨水；擦試筆尖。 ③擦筆布：濕潤的布用來擦試筆尖流水不暢。 ④毛筆：大面積涂黑和毛筆的干擦。 ⑤縮小鏡：可用近視鏡片，畫要完成時縮小畫面的觀察，把握整體效果。 5、線條的排列： 筆 觸 六、實驗注意事項 筆觸的銜接和變化。 七、實驗報告要求 畫一幅鋼筆畫。 八、思考題 鋼筆畫的工具使用。 實驗六 鋼筆畫寫生 一、目的和要求 掌握鋼筆畫的選景和取舍。 二、實驗內容 利用景物組合或戶外實地寫生，進行樹木及建筑物的寫生訓練。 1、取景要合理； 2、勾畫小草圖； 3、大關系要準確。 三、儀器、設備和材料 1、畫板40個、景物。 2、學生自備8K圖畫紙一張、碳素鋼筆或簽字筆一支、橡皮。 四、實驗原理 1、線描：用線來界定畫面的形象與結構，是一種高度概括的抽象手法。 2、明暗調子式：明暗畫法中畫面較清晰的物體是通過對比呈現出來，對比越強烈，物體越清晰。明暗對比較弱的部位，表現局部融入環境的效果，以增強畫面空間的縱深。 五、實驗步驟 鋼筆畫風景寫生 取景：從立意出發用構圖規律表現，探索表達主題的畫面。 選擇景物的三種方法： ①利用取景框：取景框制作是用一張硬的紙，16Ｋ大小，在中間挖一長方形的孔洞。取景時把框在眼前上下左右隨意移動，經過比較，選取最佳畫面并確定視平線的位置。 ②勾畫小草圖：反復多畫小草圖，加以推敲。 ③取舍移景：自然形態東西經過頭腦加工、概括提煉、選擇集中，達到和諧優美。應大膽舍去、合理移動、變形處理。 六、實驗注意事項 1、常用線條的排列形式的筆觸去表現畫面的色度與明暗塊面的關系。 2、運筆排線的輕、重、緩、急；筆觸運動的曲、直、動、靜；筆調的變化規律，演繹各種情調。 七、實驗報告要求 畫一幅鋼筆畫。 八、思考題 鋼筆畫的特點是什么？ 實驗七 色彩繪畫工具及技法 一、目的和要求 熟悉色粉畫的色彩及色彩工具。 二、實驗內容 1、練習調配各種色彩； 2、明度漸變練習； 3、純度漸變練習。 三、儀器、設備和材料 1、畫板40個、繪畫紙、畫筆、顏料。 2、學生自備8K圖畫紙一張、鉛筆等。 四、實驗原理 日光、燈光、火光等不同光源顏色照在物體上面而引起色彩變化，光源色愈強，對物體固有色的影響就愈大，甚至完全改變固有色。物體質地不同吸收一部分光，也反射一部分光，反射的色光即是我們肉眼所見到物體呈現的色彩。通過色彩的調配和工具的使用，達到色彩的觀察、分辨和運用。 五、實驗步驟 ㈠色彩的調配 1.原色、間色、復色、補色 ①原色（第一次色）：能混合成其它一切色彩的原料。 三原色——紅→曙紅；黃→檸黃；藍（青）→湖藍。 基本色——黑、白 ②間色（第二次色）：由兩原色混合而成。間色是橙、綠、紫即 紅＋黃＝橙；黃＋藍＝綠；紅＋藍＝紫 ③復色（第三次色）：橙＋綠＝橙綠（黃灰） 橙＋紫＝橙紫（紅灰） 紫＋綠＝紫綠（藍灰） 任何復色均可找到三原色紅、黃、藍的成分 紫橙 橙綠 紫綠 紫 橙 綠 橙 紫 綠 紅 藍 紅 黃 黃 藍 紅 黃 藍 紅 黃 藍 ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ 紅＋黑＝紅灰 黃＋黑＝黃灰 藍＋黑＝藍灰 ④補色：又稱互補色、余色。三原色中的一原色與其它兩原色混合而成的間色關系，即為互補色的關系。即紅是綠的補色，綠是紅的補色；同理紫與黃、藍與橙也都是互為補色。補色關系中主要的三對就是紅綠、黃紫、藍橙。在調色中如兩色相加成黑色者，也稱兩色即互為補色。 2、調配 ①同類色：在同種色階中取色為間隔1-2個色階。 ②類似色：在12色環相鄰兩個色或90度以內的色在一起，具有共同性質，富有調和的意味，如紅與橙，黃與綠。 ③對比色：取色環上一色與另一性質不同的色配合。兩色能互相增加強度。包含補色的含義，補色必然是對比色，對比色不一定是補色。 ㈡色彩三要素 1、色相（彩度）：各種具體色彩的面貌。 2、明度：指色彩的明暗、深淺程度。 3、純度：指色彩的鮮明、飽和程度。 ㈢工具和用法（以水粉畫為例） 1、水粉顏色：一般有12支錫管裝水粉顏色一盒，另備1-2支大錫管白色。如顏色種類多更好。 2、調色盒：一般有色槽和調色板兩部分。色槽用來存放顏色，調色板用來比較顏色。用后洗凈調色板。 3、畫筆和紙：①畫筆：準備3支大號、3支中號、2支小號和一支狼毫。 執筆：手握筆桿中間，手勢同鉛筆一樣。 ②紙：備8K鉛畫紙或水粉畫紙，畫面復雜可用4K。作畫時紙在臺面或畫板上放平整，也可直貼放。 4、水杯、清水和干布：①水杯：2只，1只蘸洗暖色 ，1只蘸洗冷色。 ②清水：調色和洗筆。 ③干布：用來吸去筆中過多的水分。 5、用筆方法 ①硬、軟、扁、圓的用筆 筆毫的軟硬、筆型的扁圓，依個人繪畫習慣。 硬豪：適宜作大幅水粉畫或厚畫法。缺點：不宜作薄畫法，含水分少，易于擦毛紙紋。 軟豪：宜作薄畫法，反復修改不易泛色。缺點：不宜作厚畫法，筆鋒施展不開。 圓錐型筆：畫線條較好，便于勾勒輪廓和描繪細部。 扁筆：涂刷大塊平面、立體塊面。 ②枯、濕、濃、淡、輕、重、快、慢的運筆 枯即干畫法：水少顏色干，畫在干底上。 濕畫法：水多顏色少，乘濕畫起來。先涂一層水，再在上面畫；前色還未干，后色接上來。 畫人物臉、皮膚可濕淡，畫毛發、服裝可濃而枯；畫天空、幼苗、嫩葉可淡而濕，道路、老樹、枯藤就要濃而枯。 輕、重、快、慢是指水粉畫運筆的提筆、按下的用勁速度，這種運筆的相互比較，起到加強表現物體的質量感覺與動靜的感覺作用。 ③并列、烘染、重疊的筆法 A并列：是一筆筆順序排列的沿接方法，有筆觸爽快的效果。 B烘染：是筆中水分較多，一筆筆沿接時讓顏色隨同水分達到前筆與后筆自然融合的效果，顏色隨水分流動而產生微妙變化的效果。 C重疊：是筆中水分較干，顏色較厚，后一筆疊加于前一筆上，掩蓋前一筆的沿接方法，有筆觸明顯、深厚、體積感強的效果。 六、實驗注意事項 色彩的調配：原色、間色、復色、補色。 七、實驗報告要求 畫一幅色彩調配畫。 八、思考題 如何理解色彩調配含義？ 實驗八 單色畫的畫法 一、目的和要求 通過單色畫的練習，逐步轉變到色彩畫。 二、實驗內容 擺一組簡單靜物，進行單色畫練習。 三、儀器、設備和材料 1、畫板40個、畫筆、水粉畫紙、顏料、靜物。 2、學生自備8K圖畫紙一張、鉛筆等。 四、實驗原理 單色畫練習包括構圖布局安排，確定單色結構輪廓稿。用淡藍色或棕褐色（較沉著的顏色）線條勾畫輪廓結構，要求比例、透視、形體結構轉折準確，并根據物體的主次、強弱簡略概括地表現出深淺、虛實關系。這個階段是為進入大體鋪色階段奠定基礎。 五、實驗步驟 1、用單色對靜物組合進行寫生；大關系要準確；畫面要整潔。 2、作水粉畫在調配顏料時以白粉和水分顯示明暗、深淺，水分用的多少產生不同效果。任何一種顏色調入白色，就會提高它的明度；加入黑色，則會降低它的明度。同一色相受光后因物體受光強弱不一產生了不同的明暗層次。顏色本身的明度，如白色和黃色明度高，相比之下紅色和藍色明度就低。 六、實驗注意事項 注意顏色的過渡。 七、實驗報告要求 畫一幅單色畫。 八、思考題 如何表現單色畫的明暗。 實驗九 組合靜物的色彩寫生 一、目的和要求 利用靜物的色彩寫生，鍛煉學生的色彩捕捉能力、整體把握能力 二、實驗內容 1、組合靜物色彩關系； 2、靜物質感的表現。 三、儀器、設備和材料 1、畫板40個、畫筆、水粉畫紙、顏料、景物。 2、學生自備8K圖畫紙一張、鉛筆等。 四、實驗原理 1、觀察方法： ①整體地看畫面基調屬于冷、暖、中性色？亮、暗、灰？畫面典型色彩是什么？看對象大的色塊關系。 ②比較的看：整體——局部——整體 明與暗比，明與明比，暗與暗比。冷與暖比，冷與冷比，暖與暖比。 近與遠比，近與近比，遠與遠比。虛與實比，虛與虛比，實與實比。 2、色彩的統一（色調、調和、均衡、呼應）： ①色調：掌握色彩三要素（色相、明度、純度） ②調和：調配 ③均衡：畫面的穩定感 ④呼應：色彩之間的類似色關系 五、實驗步驟 造型要準確，構圖要合理，色彩關系要準確，要表現出靜物的質感。 1、首先用淡藍色顏料或鉛筆勾出整組靜物的布局安排，并簡略地畫出物體的明暗轉折關系，為進一步的鋪色、塑造確立準確的定位。 2、從重顏色的主體物畫起，順勢鋪出物體的色彩用比較的方法找出色彩差異和傾向。注意不能在某一物體的描繪過程費時過多，以免陷入局部的孤立刻畫之中，鋪大的色彩關系是該階段的主要任務。 3、在鋪好大的色彩關系之后，再從主體物進一步深入塑造，并向投影襯布延展，使其具有整體而協調的聯系。要注意前后空間距離所形成的主次、虛實變化。深入塑造，避免平均是該階段的首要任務。 4、全面完整地表現對象后，檢查一下整體的色調及和諧的統一關系。同時對個別局部的細節進行調整，減弱瑣碎次要的細節，加強重點物體的點睛之筆。高光邊緣都需精心地表現和收拾。 六、實驗注意事項 由“整體——局部——整體”的作畫方法。 七、實驗報告要求 畫一幅水粉畫。 八、思考題 水粉靜物寫生中的“火”、“灰”、“臟”、“花”的含義是什么？怎樣避免？ 實驗十 水粉風景寫生 一、目的和要求 鍛練學生的概括能力，學會風景水粉畫法。 二、實驗內容 帶學生到室外進行實地寫生，學會用水粉繪制樹木及建筑。 1、造型準確、取景合理； 2、色彩關系準確卻、畫面有創意。 三、儀器、設備和材料 1、畫板40個、畫筆、水粉畫紙、水粉顏料、景物。 2、學生自備8K圖畫紙一張、鉛筆等。 四、實驗原理 1、構圖：按照黃金分割的比例，主體位置最好在這四個點上，而不能在正中。 風景寫生構圖上，面對天空和地面需要先確定地平線，無論直幅或平幅，天地交接線（地平線和水平線）不要定在畫面的中間（1/2處）。構圖應采用“不齊而齊，齊而不齊”、“密不透風，寬可走馬”、“虛中實，實中虛”的說法。 2、突出主題：要圍繞主題處理畫面各因素，主體要盡量單純，可是一組物體、一個視覺因素，如色彩、光影、線條，畫面的主題構成就是主要的因素。 五、實驗步驟 1、鉛筆稿:用B或HB鉛筆起稿,不要畫的太重.將對象的位置、形態、結構及透視關系畫準確。 2、單色稿:不加白色的單色,使用群青、赭石等純度不高的顏色,將基本輪廓和位置定下來。 3、著色：先畫天空、背景和地面。 4、將未著色的部分鋪滿顏色。第一遍著色主要控制基本色調及各色域間的關系，關照各部分色彩之間的對比關系與協調。 5、亮麗的嫩綠數葉畫的要新鮮而穩重，并融入色調中。 六、實驗注意事項 ①構圖要合理；②起稿要簡練；③鋪色彩從物體的暗部入手；④深入刻畫注意干濕畫法的結合；⑤色彩有變化要統一，考慮環境色的影響。 七、實驗報告要求 畫一幅水粉畫。 八、思考題 水粉風景寫生的特點。 實驗十一 中國畫臨摹 一、目的和要求 學會中國畫繪畫技法的綜合運用。 二、實驗內容 優秀中國畫作品山水、花鳥畫的臨摹。 三、儀器、設備和材料 畫板40個、宣紙、中國畫畫筆、中國畫顏料、作品。 四、實驗原理 1、為繼承與發揚中國畫的優良藝術傳統，臨摹是學習傳統的有效方法之一，通過分析研究，分清精華與糟粕，吸收其精華，去其糟粕，學其用筆設色及構圖的各種技法而不是表面地模仿其面貌。 2、對臨——就是把臨摹品放在對面，用鉛筆在紙上起稿，力求準確，然后把此稿放在礬絹和紙下進行勾染。既可練勾染又可練造型和構圖。 摹臨——即拷貝臨本勾描上色。主要是學習勾線和染色的技法，摹臨要臨得盡量接近于臨本。 背臨——對臨本認真背記，回來用筆點畫出來，再在此稿子上鋪上礬紙進行勾染。此臨法求其精神，細節可省略。 五、實驗步驟 1、臨摹前選擇好的臨本非常重要，這也是提高審美水平的一種鍛煉。在仔細分析了畫面整個意境、構圖、造型、色彩等因素后，方可動筆，這稱之為“讀畫”。 2、臨摹主要掌握四個方面，即造型、筆法、敷色、章法。先要研讀原作意境情趣，分析原作所表現的內容與畫面意境所要求的造型語言、形態結構；進而研究筆墨技巧與敷色等塑造手法，以及場景的氣氛渲染。要強調畫面的整體布置，從整體虛實來考慮，把全幅章法與氣勢聯系起來看。認識上要有“心讀”到筆臨這么一個過程。 六、實驗注意事項 領會作者的意圖，先讀畫。 七、實驗報告要求 畫一幅中國畫。 八、思考題 臨摹過程應掌握哪些要點？ 實驗十二 中國畫技法 一、目的和要求 掌握中國畫特殊材料與工具的使用方法、繪畫技法。 二、實驗內容 1、中國畫的技法—骨法用筆； 2、樹木作畫步驟； 3、畫枝法、畫葉法、畫花法。 三、儀器、設備和材料 畫板40個、宣紙、中國畫畫筆、中國畫顏料、作品。 四、實驗原理 中國畫采用宣紙為材料，運用宣紙的富有變化、滲化功能作畫，同時配合筆和墨技法的運用。 五、實驗步驟 1、工具、材料：筆、墨、紙、硯（文房四寶）和特制的顏料五大類。 ① 筆：可分為硬毫和軟毫，以羊毛制的筆為軟毫，以黃鼠狼尾毛制的筆為硬毫，以兔毛制的筆為紫毫，還有石灌毛、馬尾、豬鬃、鼠須、胎毛等為原料，制成軟硬不同的毛筆。 一般講軟毫含水量大，適宜渲染、點垛和著色；硬毫含水量少，適于勾線；介于軟硬之間的毛筆，筆頭狼毫、羊毫兼有，適于半工半寫意的畫面，這種筆稱之為兼毫。 ② 墨：以墨色為主要顏色，分油煙和松煙。油煙有光澤共分四檔：101油煙、102、103、104。松煙無光澤，濃墨而入水易化。現代大都使用瓶裝墨汁，但墨汁含膠量大，使用前最好加入清水再用，墨塊研磨到需要的程度，用時更中意。 ③ 紙：中國的書畫用紙以宣紙為最佳。宣紙分為生宣與熟宣、半生熟。 生宣紙——滲化功能好，因生產時沒有加入白礬水，下筆時墨色自然洇化開來會產生微妙的濃淡變化，適合畫“寫意畫”。 熟宣紙——又叫膠礬紙、素宜、礬宣，特點是吸水性弱或不吸水，多用于工整細致的“工筆畫”。 半生熟宣紙——適于畫小寫意。 ④ 硯——我國傳統四大名硯有：端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯。 ⑤ 顏料：分礦物質和植物質二種。礦物質顏料覆蓋力較強：有石青色、石綠、赭石、石黃、白色、朱砂等；植物質顏料有花青、藤黃、曙紅、胭脂等。水彩畫顏料可補充使用。 2、技法：工筆畫、寫意畫 工筆花鳥畫：花的結構形態、白描技法、染色技巧等技法； 寫意花鳥畫: 點染法、勾勒法、勾染法、潑墨法、沒骨法寫意花卉常用技法； 山水畫技法：樹石法、云水法、點景法等。 筆法歸納起來有勾、皴、點、染、擦、絲幾種。由于用筆的多變，畫出的線有粗細，剛柔，蒼注，方圓，長短，曲直，暢澀等。 六、實驗注意事項 中國畫的基本技法練習，掌握筆、墨、紙的特點。 七、實驗報告要求 畫一幅中國畫。 八、思考題 中國畫的特點有哪些？ 實驗十三 書法篆刻 一、目的和要求 了解中國書法的藝術特點，掌握篆、隸、楷、行、草等書體基本筆法。掌握我國篆刻的治印的基本技法與步驟。 二、實驗內容 1.篆、隸、楷、行、草等書體基本筆法； 2.篆刻的治印步驟及方法； 3.篆刻時如何把運刀的方向、角度與力度。 4.指導學生完成一件作品。 三、儀器、設備和材料 字帖范本、狼毫（紫毫）小楷、中楷刻刀、章料（青田石等）、紙、宣紙、硯、墨、印泥、砂紙、圓鏡、毛刷等用具；刻好的印章。 四、實驗原理 書法的分類： 綜合歷代各種文字大致分為篆、隸、楷、行、草五大類。 用篆字書寫，然后刻化石印章。 五、實驗步驟 篆刻的刻印步驟 寫印稿： 選用毛邊紙或其它薄而能吸水的紙，蓋在用砂紙磨平的石章面上，按下石的輪廓，在輪廓內，用小楷筆蘸上濃墨(是墨汁而不是碳素墨水)寫印稿.根據已設計好的印稿，反復多寫幾次,最后選一張配篆、章法滿意的。 印稿上石（渡稿）：待印稿墨跡干后，再對準所刻的印面將稿紙反復在上面，固定好四邊，把稿紙涂上清水，再用有吸水性能的紙，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四層毛邊紙或宣紙蓋于其上，用指甲在上面均勻地揉磨，于是墨稿便復印在章面上了。若揭下印稿發現個別的筆畫未印清晰，可用墨筆再勾描清晰，便可運刀鍥刻了。 運用刀法：沖刀法——包括橫沖、豎沖、逆沖三種姿式。初學者可先掌握由右向左的橫沖刀法，刻豎畫時可將印章轉過來一律橫刻，執刀如執筆，刀桿應向右傾斜，并用無名指抵住印面右側邊線用力，控制沖刀速度，避免打滑。 刻字的方法：在刻字運用時，無論是刻“白文”或“朱文”印線條，運刀的方向都要由右（外）向左（內）或由上向下，或由下向上鍥刻。在刻弧形的線條時要石隨刀轉，轉石不轉刀，采用“雙刀”刻字，應先刻完筆畫的一邊后，將石章調轉達180度，再鍥刻未完成的另一邊。要求印面的凹處呈倒梯形，這樣處理，蓋印文的線條顯得變化，渾厚而不扁薄，求得金石氣息。 修改：印章刻好后不應急于蓋印，須從整體章法上審查，將小鏡照印面，細察印面效果，可補刀修飾。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥蓋在白紙上。 六、實驗注意事項 注意不要傷及手指 七、實驗報告要求 將印章沾上朱紅印泥，全班同學的名章印在一張紙上，每個人的名章下面表上學號。 八、思考題 篆刻的流派及幾種章法。 實驗十四 水彩畫 一、目的和要求 了解水彩畫的特點，掌握水彩畫的技法。 二、實驗內容 1.水彩畫的顏料及工具； 2.水彩畫的繪畫步驟。 三、儀器、設備和材料 畫板40個、繪畫紙、畫筆、顏料、靜物。 四、實驗原理 水彩畫顏料的特點（與水粉畫的區別）。 五、實驗步驟 作水彩畫時水分的運用多少產生不同效果。 六、實驗注意事項 注意顏色的銜接、過渡。 七、實驗報告要求 畫一幅水彩畫。 八、思考題 水彩畫適合表現哪些事物？ 實驗十五 丙烯畫 一、目的和要求 了解合成樹脂作調和劑的繪畫顏料，掌握丙烯顏料特點，學會使用丙烯顏料。 二、實驗內容 丙烯顏料使用及效果 三、儀器、設備和材料 丙烯顏料、畫板40個、繪畫紙、畫筆等。 四、實驗原理 丙烯畫顏料的特點（與水粉畫、油畫的區別）。 五、實驗步驟 丙烯畫的調和劑、產生的畫面效果。 六、實驗注意事項 注意顏色的銜接、過渡。 七、實驗報告要求 畫一幅丙烯畫。 八、思考題 丙烯畫適合用在哪里？ | ||
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