當代西方藝術哲學研究動態觀察
———以２０２０年出版圖書為線索
□趙孟仲
【導 讀】本文聚焦當代西方藝術哲學，對２０２０年國內出版的具有代表性的相關書籍進行盤點，以呈現國內當代西方藝術哲學研究的趨勢、成就和發展方向。在對西方前沿研究的譯介不斷推進的同時，中國學者以西方理論視角對中國藝術、世界藝術史進行的反思亦可謂成果頗豐。這些書籍關注藝術現實，研究視角豐富，將為國內研究者和藝術愛好者帶來更多啟發。
【關鍵詞】藝術哲學 藝術理論 當代藝術
藝術在整個哲學史上一直都是備受關注的話題。盡管針對藝術的哲學反思古已有之，但自２０世紀藝術革命在西方興起、藝術創作與欣賞在大眾中普及，藝術新現象隨之產生，非但經典藝術哲學問題尚難定論，新問題也接踵而至。因此，近幾十年來，新的理論研究成果不斷涌現；大眾也逐漸對藝術理論產生一定興趣。
在這樣的研究熱度和社會需求下，盡管席卷全球的疫情不可避免地給圖書出版業帶來了一定的影響，２０２０年國內仍有一大批藝術哲學相關書籍相繼出版。本文以當代西方藝術哲學研究為話題域，從三方
面對２０２０年出版的相關書籍進行盤點與梳理，以此窺得當下國內當代西方藝術哲學研究的趨勢、已取得的成就與發展方向。
一、西方經典理論的引介
該類書籍的內容主要圍繞西方現當代藝術哲學領域已有深遠影響力的經典理論展開，包括對名家著作、訪談、演講的翻譯，對國外相關研究著作的翻譯，以及國內學者對這些理論的研究。從此類書籍的構成可以看出，在現當代藝術哲學研究中，歐陸哲學尤其是法國哲學是一塊高地，法國哲學家德勒茲、巴塔耶、鮑德里亞等名家對當代藝術的研究在國內廣受關注，相繼成
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為研究熱點。現當代藝術史學者同樣對藝術現象進行了哲學反思，英國藝術史學家貢布里希、美國藝術史學家夏皮羅的理論也是國內學界譯介、研究的熱點。
法國哲學家吉爾·德勒茲（ＧｉｌｌｅｓＤｅｌｅｕｚｅ）聚焦“身體”的美學思想近十年來在藝術哲學
研究領域備受關注，其多部原著已在國內被翻譯出版，國內外學者的德勒茲研究也相繼面世。《身體·空間·時間———德勒茲藝術理論研究》（張晨，中國社會科學出版社）是國內學者的德勒茲身體美學研究專著，聚焦德勒茲美學中至關重要的“身體”概念及其與“時間”“空間”的關系，以此梳理、呈現德勒茲的美學思想。《德勒茲論音樂、繪畫與藝術》（博格，南京大學出版社；原書為ＤｅｌｅｕｚｅｏｎＭｕ ｓｉｃ，ＰａｉｎｔｉｎｇａｎｄｔｈｅＡｒｔｓ，２００３）是美
國學者羅納德·博格（
ＲｏｎａｌｄＢｏｇｕｅ
）的德勒茲研究專著，是其“德勒茲與藝術”系列著作中的一本。該書聚焦德勒茲對音樂、繪畫等藝術作品的分析；博格將德勒茲的解讀與其他解讀進行了比較，有助于讀者從不同角度理解德勒茲理論中一些
頗為晦澀的概念。此外，上海人民出版社修訂出版了《在哲學與藝術
之間———德勒茲訪談錄》［１］
（德勒
茲，劉漢全譯，上海人民出版社；原書為Ｐｏｕｒｐａｒｌｅｒｓ：Ｄｅｌｅｕｚｅ，ＥｎｔｒｅＡｒｔｅｔＰｈｉｌｏｓｏｐｈｉｅ，２０１３），該書收錄了１６篇德勒茲訪談實錄，內容涉及藝術批評以及德勒茲與戈達爾等藝術家、福柯等哲學家的思想交鋒，是理解德勒茲藝術哲學的絕佳輔助讀本。
另一位法國哲學家、后結構主義理論的先驅喬治·巴塔耶（Ｇｅｏｒ ｇｅｓＢａｔａｉｌｌｅ）近年來也頗受矚目，他的藝術哲學聚焦愛欲與死亡，視角獨特，個人色彩強烈，已有諸多作品在國內被翻譯出版。２０２０年出版的《愛神之淚》（巴塔耶，尉光吉譯，南京大學出版社；原書為ＬｅｓＬａｒｍｅｓｄ’Ｅｒｏｓ，１９７８）是其最后一本著作，通過對大量藝術作品的解讀，對藝術史上情色觀
念的變遷進行了深入剖析。國內相關研究也在不斷展開，《通向巴塔耶：耗盡、色情與至尊性》（張生，南京大學出版社）是國內首部巴塔耶研究專
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著，該書梳理了巴塔耶愛欲藝術理論的三個核心概念“耗盡”“色情”“至尊性”，以探索巴塔耶對藝術、政治哲學、人類學等各領域之反思的內在關聯。
《獨異之物：建筑與哲學》（鮑德里亞、努維爾，周莽譯，北京出版社；原書為ＬｅｓＯｂｊｅｔｓＳｉｎｇｕｌｉｅｒｓ：ＡｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅｅｔＰｈｉｌｏｓｏｐｈｉｅ，２０００）是法國哲學家讓·鮑德里亞（ＪｅａｎＢａｕｄｒｉｌｌａｒｄ）與法國建筑師讓·努維爾（ＪｅａｎＮｏｕｖｅｌ）的對談實錄。以藝術和哲學為語境，聚焦“獨異之物”，即具備獨特性的、無可代替的事物，探討建筑的本質、藝術的自由，對未來城市展開想象，并由此深入日常生活、文化、政治等其他話題領域，最終指向自由的困境等問題。
Ｅ．Ｈ．貢布里希（Ｅ．Ｈ．Ｇｏｍｂｒｉｃｈ）《藝術的故事》在國內多次再版，針對其藝術理論的研究也不斷涌現。廣西師范大學出版社“貢布里希研究文叢”先后出版了《貢布里希遺產論銓》（保
羅·泰勒編，李本正譯，范景中校譯，廣西師范大學出版社；原書為ＭｅｄｉｔａｔｉｏｎｓｏｎＡＨｅｒｉｔａｇｅ：Ｐａ ｐｅｒｓｏｎｔｈｅＷｏｒｋａｎｄＬｅｇａｃｙｏｆＳｉｒＥｒｎｓｔＧｏｍｂｒｉｃｈ，２０１４）和《貢布里希論壇暨文獻展論文集》（孔令偉編，廣西師范大學出版社）。前者為２００９年貢布里希誕辰１００周年之際在倫敦召開的貢布里希紀念研討會之論文集，收錄了彼得·伯克、馬丁·坎普等學者的十篇相關文章，內容涉及藝術史、文化史、哲學等多個領域，探討了“圖式與共相”“制作與匹配”“藝術的力量”等話題，同時還收錄了貢布里希的書信、日記、講稿等重要檔案以供參考。后者則為２０１８年由中國美術學院和廣西美術出版社聯合舉辦的“貢布里希論壇暨文獻展”之論文集，收錄了楊思梁、孔令偉、楊振宇、陳平、楊曉彥等國內研究者的相關論文共十七篇，這些論文或將貢布里希思想與其他理論進行比較，或將其置于中國語境進行考量，或結合教育等其他學科進行探討，從不同視角對貢布里希藝術史思想進行了解讀。國內學者的貢布里希理論研究也在不斷深入，《貢布里希視覺藝術觀念研究》（高尚學，北京大學出版社）作為貢布里希研究專著，全面探討了如“藝術生態壁龕”、圖式論、情境邏輯論等重要理論和概念，以及其在中文語境中的適用情況，并嘗試將貢布里希藝術理論與中國古典畫論做比較研究。
《繪畫中的世界觀———藝術與社會》（夏皮羅，高薪譯，南京大學出版社；原書為ＷｏｒｌｄｖｉｅｗｉｎＰａｉｎｔｉｎｇ—ＡｒｔａｎｄＳｏｃｉｅｔｙ：ＳｅｌｅｃｔｅｄＰａｐｅｒｓ，１９９９）與《愛神之淚》同屬南京大學出版
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社棱鏡精裝人文譯叢。該書是藝術史學家邁耶·夏皮羅（ＭｅｙｅｒＳｃｈａｐｉ ｒｏ
）的藝術哲學文集，收錄了夏皮羅生前從未發表過的部分文章及演講稿，內容從藝術作品、日常藝術經驗入手，對藝術問題進行哲學、社會學視角的深入剖析，語言平實、觀點清晰又具有相當的理論深度。
《達·芬奇與白日夢：弗洛伊德論美》（弗洛伊德，張喚民、陳偉奇譯，上海譯文出版社）重新翻譯、編集了精神分析之父西格蒙德·弗洛伊德（ＳｉｇｍｕｎｄＦｒｅｕｄ）關于藝術與美的九篇論文，從精神分析的角度剖析藝術家的經歷、心理、創作動機及作品，其中《列奧納多·達·芬奇和他童年的一個記憶》是西方藝術領域精神分析學派的原點。
二、西方前沿研究的引介隨著近年來國際學術交流的日益頻繁，國內也出現了大批對國外前沿理論的譯介。從２０２０年出版的此類書籍可以看出，當下的藝術哲學研究者所關注的話題更為具體，越來越深入藝術的現實語境，并且隨著跨學科研究的開展，藝術研究的視角也越加新奇獨特。
意大利哲學家吉奧喬·阿甘本（ＧｉｏｒｇｉｏＡｇａｍｂｅｎ）的理論是近幾年哲學領域的研究熱點，《散文的理
念》（阿甘本，王立秋譯，南京大學出版社；原書為Ｉ
ｄｅａｏｆＰｒｏｓｅ，１９９５）是其美學三部曲的最后一部，前兩部分別是《語言與死亡：否定之地》和《詩節：西方文化中的詞與魅
影》。［２］
該著作對詩歌、語言、政治、
愛、情感等進行“星叢式”的分析，
運用了寓言、謎語等多種文體，關注哲學與詩的關系，思路在哲學與藝術間不斷轉化。法國哲學家阿蘭·巴迪歐（ＡｌａｉｎＢａｄｉｏｕ）在藝術哲學
研究領域也享有較高知名度，文集《論電影》（巴迪歐，李洋、許珍譯，華東師范大學出版社；原書為Ｃｉｎéｍａ，２０１３）收錄了他３０多篇關于電影的文章，所涉獵的電影風格、年份跨度極大，從哲學角度結合巴迪歐自己的政治哲學和德勒茲的影像理論等，對電影進行分析和解讀。《通過身體
來思考：身體美學文集》（舒斯特曼，張寶貴譯，北京大學出版社；原作為ＴｈｉｎｋｉｎｇｔｈｒｏｕｇｈｔｈｅＢｏｄｙ：ＥｓｓａｙｓｏｎＳｏｍａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ，２０１２）是美國美學家理查德·舒斯特曼（ＲｉｃｈａｒｄＳｈｕｓｔｅｒｍａｎ）的文集，內容涵蓋其“Ｓｏｍａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ”［３］
概念的由
來、整體理論結構，以及以此對各類藝術作品進行的探討、對生活與藝術關系的反思。《具身化———理查德·舒斯特曼美學思想研究》（王亞芹，中國社會科學出版社）則是國內學者對舒斯特曼身體美學的研究
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成果，以“具身化”為主線，呈現了舒斯特曼融合生活經驗與形上理論的美學思想。
現今的藝術哲學研究也得到了其他學科研究成果的助力。《奇特的工具：藝術與人性》（諾伊，竇旭霞譯，湖南科學技術出版社；原書為ＳｔｒａｎｇｅＴｏｏｌｓ：ＡｒｔａｎｄＨｕｍａｎＮａｔｕｒｅ，２０１５）的作者、美國哲學家阿瓦·諾伊（ＡｌｖａＮｏё）在該書中提出，藝術已經成為一
種新的認知、探究的工具，他嘗試從認知科學的角度理解藝術作品、藝術的價值、藝術與哲學的關系，提供了大量扎實的藝術作品實例分析。《克里斯蒂娃眼中的藝術》（巴雷特，關 譯，重慶大學出版社；原書為ＫｒｉｓｔｅｖａＲｅｆｒａｍｅｄ：ＩｎｔｅｒｐｒｅｔｉｎｇＫｅｙＴｈｉｎｋｅｒｓｆｏｒｔｈｅＡｒｔｓ，２０１０）的作者是澳大利亞學者埃絲特爾·巴雷特（ＥｓｔｅｌｌｅＢａｒｒｅｔｔ），她解讀了茱莉亞·克里斯蒂娃（ＪｕｌｉａＫｒｉｓｔｅｖａ）“語言的雙重性”等關鍵概念及其與藝術家、藝術創作之間的關系，以此來探究藝術在社會中的角色問題；并將語言學與視覺藝術構建起關聯，以克里斯蒂娃理論分析現當代藝術作品。
藝術批評同樣是研究者的重要關注對象。在《來日非善：藝術、批評、緊急事件》（福斯特，李翔宇譯，重慶大學出版社；原書為ＢａｄＮｅｗＤａｙｓ：Ａｒｔ，Ｃｒｉｔｉｃｉｓｍ，Ｅｍｅｒｇｅｎｃｙ，２０１７）中，美國藝術史學學者、藝術批評家哈爾·福斯特（ＨａｌＦｏｓｔｅｒ）從藝術批評以及藝術批評家在當代藝術運動中所扮演的角色出發，解析了２０世紀末的真觀念轉變、藝術作品歸檔沖動、恐怖主義帶來的影響、藝術圈近年來對批判性的態度等問題，結合社會事件等現實語境，對當代藝術現狀進行了全面反思。《回視：歷史想象與圖像修辭》（霍利，王洪華譯，復旦大學出版社；原書為ＰａｓｔＬｏｏｋｉｎｇ：ＨｉｓｔｏｒｉｃａｌＩｍａｇｉ ｎａｔｉｏｎａｎｄｔｈｅＲｈｅｔｏｒｉｃｏｆｔｈｅＩｍａｇｅ，１９９６）是美國藝術史學學者邁克爾·安·霍利（ＭｉｃｈａｅｌＡｎｎＨｏｌｌｙ）關于圖像和文本之關系的研究著作，從藝術批評家對作品的研究、評價和詮釋入手，論證藝術史上作品中的再現手段一直以編碼的形式繼續出現在藝術批評中。
如今，大眾藝術、流行時尚、各種亞文化成為藝術研究不可忽視的新土壤。《隱在亮光之中：流行文化中的形象與物》（赫伯迪格，席志武譯，重慶大學出版社；原書為Ｈｉｄ ｉｎｇｉｎｔｈｅＬｉｇｈｔ：ＯｎＩｍａｇｅｓａｎｄＴｈｉｎｇｓ，１９８８）是一本亞文化研究著作，作者英國學者迪克·赫伯迪格（ＤｉｃｋＨｅｂｄｉｇｅ）是文藝批評家，其藝術研究有非常明顯的跨學科特點。該書以后現代主義的視角，借助符號學、大眾文化等理論，深入探討各種流
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