淺談古詩教學中的詩味回歸
——讀王崧舟老師教學《楓橋夜泊》之感悟
古詩由于其獨特的文學魅力和深厚的歷史底蘊在語文教學中占據著重要的地位。而在以往的教學中，對于古詩這匹一騎絕塵的駿馬，我也是頗難駕馭它。我深知，在古詩的教學中要讓學生吟誦出詩味：在曲徑通幽處感受自然靜謐；從源頭活水中領悟學習要義；在廣廈千萬間的哀嘆中體味愛國憂民之感慨；從自古誰無死的吶喊里領略忠君愛國之豪情……可真正在教學時，卻不知如何讓詩味回歸課堂。常害怕學生讀不懂這含蓄又深刻的文字而一遍遍不厭其煩地解釋，總擔心學生在考試中困惑于詩意解釋而一字字用現代漢語翻譯。盡管在學生的意識中對詩歌的學習早已存在了然于胸的模式，即一讀正字音，二讀明詞理，三讀理詩意，四讀賞詩境，然而在研讀王崧舟老師在教學《楓橋夜泊》的課堂教學實錄時，我眼前一亮，對于古詩教學的詩味回歸忽然有了種茅塞頓開之感，下面就結合這節課談談我的點滴領悟。
一、詩味回歸，融詩、樂、畫于一體
詩歌的由來決定了它與音樂的相互依存，而詩歌本身就具有的節奏美、韻律美使得詩歌成為
用目光能品出清幽香氣的唯美花朵。同樣，詩人以有限的言語，傳達出五彩斑斕、千變萬化的自然和精神的境界。一首詩歌就是一幅畫卷，就如大詩人蘇軾所說的“詩中有畫，畫中有詩?！睙o論是“大漠孤煙直，長河落日圓”的蒼茫，還是“人閉桂花落，一夜春山空”的靜謐，抑或是“綠樹村邊合，青山郭外斜”的祥和，每一句詩都為我們展現了充滿遐思的畫卷，所以品詩應融詩、樂、畫于一體。
王老師課中的《昭君出塞》一曲，如詩的行板，貫穿于讀詩、品詩和聯想之中。它為詩歌營造了情緒的基調，引起了學生情感的共鳴，與詩人的心境相碰，迸發出絢麗的火花：當《昭君出塞》的凄涼中加入鐘聲的沉重與悠揚時，那“當—當—當”的鐘聲何止是敲在詩人那落寂惆悵的心坎里，同時它也使我們沉浸在無限想象的靜謐中，腦海中浮現的畫面，心田間流淌的音樂與大聲吟誦的詩句在情感上完全交融：我就是景中人，我就是詩人！這就是詩味回歸的最好體現。
二、詩味回歸，集品、誦、舒于一脈
詩歌是語言藝術的精髓所在，它從來就代表著文學藝術的最高成就，所以讀詩就得品味詩歌的語言，品味詩歌的意境，品味詩歌所蘊藏的韻味。
在教學中，王老師并沒有對詩歌的字、詞進行繁瑣地逐一分析注解，而首先更注重的是詩人心境的體會及這種心境物化的“夜半鐘聲到客船”。鐘聲傳達的是什么？這一句是讓學生從鐘聲去體會詩人在異鄉的孤寂和思念家人的悵惘，很好地延續了學生品詩的情緒，讓詩味行云流水般綿延，緩緩地流淌在學生的心間。其次，教師注重誦讀情緒的激發和提升，在學生體味到詩的意境后讓學生置身于畫面中去細細誦讀。此時學生心頭涌起的更多可能是自己腦海中想象的畫面，并由此景感受到自己獨特的情感。這是鐘聲的再次敲響使學生原本的因景生情提升為由情生景了。再次誦讀詩歌，學生已陶醉其中，分不清是詩人還是自己，在這靜靜的夜中直抒胸臆了。讀書不拘泥于形式，課堂中學生或站著讀，或邊走邊讀，或面朝向窗外，或沉吟于角落，詩味自是彌漫更甚。
三、詩味回歸，匯中華詩文底蘊于一身
我國是一個具有悠久歷史的文明古國，也是一個泱泱詩國，從《詩經》到《楚辭》，從“建安七子”到“五柳先生”，從唐詩到宋詞再到后來的元曲，高潮迭起，名家輩出，精彩紛呈，這璀璨奪目的詩文是前人留給我們的寶貴遺產。詩文教學就是要讓學生明白中華古詩的豐厚與精妙，讓學生感受到祖國文化的燦爛，讓學生在這個日漸缺乏詩意的社會中重拾心靈
的詩性，然后詩意地屹立在這個社會中。因此，我們在進行詩文教學時，心中要常懷對中華燦爛文化的崇敬和傳承這種文化的責任，而不是僅僅為教一首詩而教一首詩。
王老師的課中，始終蘊含著中華詩文的魅力：首先老師詩一般精心設計的言語營造了良好的學詩氛圍，引起了學生的興趣，加深了學生對作業的理解和感情體驗，從而增強了教學的感染力。同時教師語言的詩性也給學生帶來詩樣的享受，反襯著詩的魅力。其次，教師心中始終跳動著熱愛中華詩文的強烈節奏，詩歌教學中詩樣的語言，詩樣的畫面，詩樣的音樂的交匯正是胸有詩情的外化表現。最后，讓學生吟誦幾首如《楓橋夜泊》這樣意境優美而又蘊含著份深情的詩句，讓學生在課外選一首最喜歡的詩或詞，配上與之相符的音樂或畫面，在優美的音樂聲中盡情吟誦一番。如是做就是為了引領學生走進詩的國度，把詩味拓展，讓學生明白原來可以這樣學詩，原來可以暢游在如此愜意的詩性世界里。
中國的古典詩歌像一條橫亙古今的長河，激蕩起的是歷史精魄的心曲，沉淀下的是中華文學的精髓。她，像窖藏千年的美酒，醇厚綿長；如散發芳香的清茶，讓人回味無窮。因此，對詩歌的教學，并不是要像庖丁解牛般的解讀每一首詩詞，平仄的回轉，感情的流露，意境的領會。拋開現在定式的教法，都讓它們回歸到最初詩人肆意揮灑筆墨的時候。詩味回歸，歸還詩歌本身的韻味。
參考文獻：王菘舟教學《楓橋夜泊》案例 、《語文教學通訊》、《小學語文教學》、網絡資源等。
