2023年11月4日發(作者：家在哪里)
當一首首塵封的老歌如同潮水一樣漫過我們浮躁的心靈，往往在不經意間會使我們深深感動：為了那些情歌背后隱藏的陳年舊事，為了那些像春水般流逝的日子，為了那些以青春和光陰為代價而換回的領悟和成長。而今時空變了、容顏改了、人物抽象了、風景不再，只有一首首老歌仍在老唱機中忠實地像當年一樣輕快或憂傷……
1.“金嗓子”周璇
周璇（1918～1957），江蘇常熟人。出生后被父母拋棄，后被人收養。12歲加入黎錦暉創辦的上海“明月歌舞團”，后因參加電臺歌唱比賽一舉成名，被譽為“金嗓子”。1936年她參演電影《馬路天使》并演唱了《天涯歌女》和《四季歌》紅遍全國。
她共拍攝了42部電影，演唱了200多首歌曲。可是周璇感情生活十分不幸，1957年她在上海因腦炎逝世，年僅39歲。
中國流行歌壇的發源地是1927年的上海，三四十年代是中國流行歌壇的第一個高潮，當時上海有10多個唱片公司、60多位歌手(許多歌手也是影星)，20多年時間錄制了200多首歌、出版了400多張唱片，具有十分完善和成熟的唱片宣傳、制作、版稅制度。當時的歌曲分為三種類型：一是反映工農革命運動和抗日救國群眾歌曲，如《義勇軍進行曲》；二是抒情詠懷的歌曲，如《夜來香》、《四季歌》；三是香艷肉感的時代小曲，即“靡靡之音”，如《給我一個吻》、《一夜銷魂》、《處處吻》等。
三四十年代上海歌壇最知名的歌星有周璇、吳鶯音、張露、白光、龔秋霞、王人美、白虹等，當年她們演唱的《明月千里寄相思》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《我有一段情》、《魂縈舊夢》、《花好月圓》、《香格里拉》等成為國語歌中的經典之作。可是由于種種原因，到了21世紀的今天，我們能聽到、能看到的只有當年歌壇無冕皇后周璇的部分作品。如今這些歌以其清新的旋律和獨特的歷史背景令我們如醉如癡，周璇這位紅顏薄命的歌者也被視為那段充滿傳奇的上海灘歷史的標志性人物。
2.鄧麗君
鄧麗君（1953～1995），河北大名人。生于臺灣的鄧麗君11歲時參加電臺的黃梅調歌曲比賽，以一曲《訪英臺》奪得冠軍。
1968年，鄧麗君正式成為酒吧駐唱歌手，隨后推出首張專輯。
鄧麗君一生推出過50張唱片，在港臺地區及美、日等國開過近百場演唱會，唱片總銷量達2000萬張。
鄧麗君的演唱充滿了民族風格，并以輕聲、氣聲等技法給民歌注入現代色彩。她演唱的《甜蜜蜜》、《小城故事》、《在水一方》、《月亮代表我的心》、《但愿人長久》、《酒醉的探戈》等近百首歌曲深深影響了幾代中國人。
改革開放之初，港臺流行歌曲隨之涌入。長期以來只能聽高、響、亮、硬的革命歌曲的人民，接觸到鄧麗君輕如耳語的情歌一下全怔住了。鄧麗君成為一夜走紅的歌星。中國當代第一批流行歌手都以翻唱鄧麗君等人的歌出道。鄧麗君之后，張明敏、奚秀蘭、汪明荃等也來內地演出，內地與港臺間的音樂交流正式開始。開內地流行歌先河。
3.“首席歌唱家”李谷一
李谷一，1944年生于湖南，15歲考入湖南藝術專科學校。原來唱花鼓戲的李谷一改學西洋發聲法。她唱過近百首歌曲，尤以《鄉戀》、《妹妹找哥淚花流》、《知音》、《難忘今宵》等最具傳唱性。
1980年，李谷一為電視片《三峽傳說》配唱了《鄉戀》，由于曲調優美，加上李谷一演唱時運用了輕聲柔聲，被視為“靡靡之音”的“死灰復燃”，引起一場軒然大波。《鄉戀》無論在創作和演唱上都借鑒了港臺流行歌曲，同時保持了民族特色，為當代中國流行歌曲發展作了重要嘗試。《鄉戀》之后《軍港之夜》、《大海啊，故鄉》、《金梭和銀梭》等原創歌曲開始誕生，中國流行歌壇的新時代宣告開始。
4.劉歡
1963年生于天津的劉歡大學讀法語專業，走上歌壇純屬無心。
1986年，在法國駐華使館舉辦的法語歌曲比賽中，他榮獲冠軍，從此對唱歌產生興趣。畢業后，他到北京國際關系學院任教，講授西方音樂史。由于有較高的音樂修養，在演繹歌曲時充滿激情和力量，屢次在國際比賽中得獎。更成為中國歌壇的“靈魂人物”。1997年，他簽約SONY音像，并成立了自己的音樂工作室。
1993年之前，電視是人們接收資訊和休閑的最好途徑，當時最吸引廣大觀眾的無疑是中央電視臺的晚會和電視連續劇。1988年電視連續劇《便衣警察》和《雪城》開播，劉歡演唱其中的兩首主題歌。加上電視劇情節感人，符合當時中國民眾尋找“有血有肉的英雄”心理，主題曲大行其道。在劉歡十多年的歌唱生涯中，令人記憶猶新的作品至少有《彎彎的月亮》、《亞洲雄風》、《北京人在紐約》、《東邊日出西邊雨》、《胡雪巖》、《轆轤、女人和井》和《好漢歌》等。“首奪世界級音樂大獎”。
5.“天后”毛阿敏
毛阿敏1963年生于上海。毛阿敏中學時代曾在上海音樂學院學習了三年美聲唱法，1985年考入南京軍區前線歌舞團。1986年她在第三屆全國通俗歌曲電視大賽中奪得第三名，隨后認識谷建芬并成為她的得意門生。1987年她在南斯拉夫舉行的第四屆貝爾格萊德國際音樂節流行歌曲大賽上，以一曲《綠葉對根的情意》獲得第三名，為中國流行歌壇走向世界突破零
的紀錄。1988年她參加春節晚會，以《思念》一舉成名，成為當時中國歌壇的第一天后。1992年年底，她加盟海外唱片公司，躋身國際級歌手之列。1995年淡出歌壇至今。
毛阿敏是中國歌壇最有爭議的一個人物。她是第一個被傳出緋聞的歌星，第一個簽約海外公司的內地知名歌手，當年官司最多的歌星，第一個從“晚會歌手”轉型為“商業歌手”的知名歌手。雖然如今她已退隱多年，但她代表了中國流行歌壇競爭時代的開始，其在當代中國流行音樂史的地位無可代替。
6.“中國搖滾之父”崔健
朝鮮族的崔健1960年生，14歲時他就跟父親學習吹號，21歲進入北京交響樂團擔任專業號手，1981年開始投入通俗音樂的創作與演出。1986年，他在北京發起和組建了小型搖滾樂隊———AD，創作中國第一支搖滾樂《一無所有》。隨后，在搖滾發展環境不佳的情況下，崔健艱難地堅持演出和創作，以大時代為背景用搖滾的沉重和節奏撫慰了一代人的心靈。崔健1992年創建了自己的“東西文化公司”，出版了5張專輯，曾赴世界各地演出，被譽為“中國搖滾之父”。
無疑，崔健開創了中國搖滾樂的先河。在人們尚不知何為搖滾時，崔健挽著高低不平的褲筒，穿著昔日最時尚，時下不合時宜的松松垮垮的黃軍裝，脖子上吊著一把吉他吼出了中國搖滾樂的第一聲。他用狂呼和破喊的方式粗糙而真實地體現了生命的狀態，他的精神反叛和憤世嫉俗俘獲了80年代躁動的人們。中國搖滾時代從此開始。
7.楊鈺瑩
楊鈺瑩，1972年出生于江西南昌，原名楊崗麗，6歲開始登臺表演，1985年參加中央臺“全國百靈電視賽歌會”得獎。
1989年她南下廣州尋求發展，一年后她以翻唱韓寶儀的歌初露頭角。1990年她被廣州新時代看中并成為旗下簽約歌手，首張專輯《為愛祝福》賣出20萬張。隨后，新時代集廣州音樂人的群體力量聯手造星，將楊鈺瑩定位于“甜妹子”，在全國隆重推出并獲得空前成功，1993年《風含情水含笑》發行超過了百萬張，她也成為內地歌壇的“玉女偶像”。之后，楊鈺瑩又以《外來妹》中的《我不想說》紅遍全國。新時代又推出另一包裝歌手毛寧，將兩人組成“金童玉女”，幾張專輯都破百萬大關，成為歌壇新生代的代表人物。楊鈺瑩的成功，使一股“包裝簽約歌手熱”在廣州、北京兩地掀起旋風，并迅速波及全國。
1996年，隨著廣東歌壇的沒落及其他原因，楊鈺瑩淡出歌壇，標志一個偶像時代的終結。
8.“臺灣流行歌壇的靈魂”羅大佑
羅大佑1954年生，臺灣人，6歲起開始學琴。上大學時，羅大佑更熱心于臺
灣校園歌曲的創作，像《童年》等歌便創作于這一階段。
1982年，羅大佑出版了《之乎者也》、《未來主人翁》、《家》、《青春舞曲》、《愛人》等專輯，并多次舉辦個唱。羅大佑創作的歌曲風格多樣，但大體還是分為校園民歌、民謠搖滾和都市情歌等。
1984年，他離開臺灣前往美國。1987年1月3日，他榮獲美國林肯藝術中心頒發的“亞洲杰出藝人獎”。
70年代末80年代初的臺灣社會后工業文化正在努力建設，人們對于物質的追求和人情的麻木令羅大佑痛心疾首。在1982年推出的《之乎者也》中的《鹿港小鎮》便折射出兩種文明和文化(小鎮的質樸和大都市的繁華)的對立。這個時代城市的發達與純樸的鄉村文明的沒落令他痛苦，才大吼出了“臺北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”和《一樣的月光》中的“是我們改變了世界，還是世界改變了我們?”
雖然早期羅大佑的歌充滿了棱角，但他的浪漫愛情歌曲也廣為流行，如《穿過你的黑發我的手》、《你的樣子》、《戀曲1990》、《是否》等等；但卻比一般情歌更多了探討有關愛與生命的本質的東西，被人稱為“右手批判現實，左手歌唱愛情”。
9.“香港歌壇的縮影”---“天皇巨星”譚詠麟
譚詠麟1952年生，廣東新會人，生于香港。譚詠麟活躍于香港歌壇20多年，曾獲得200多個獎項，開了近百場個人演唱會，其影響力遍及亞洲各地，是華人歌壇的一棵常青樹。
譚詠麟在中學期間便參加校合唱團。1972年他與鐘鎮濤、彭健新、陳友等人組成了“溫拿五虎樂隊”，兩年后出版首張合輯《愛情陽光》，大受好評。1979年譚詠麟單飛發展，簽約寶麗金唱片，第一張專輯《反斗星》使他成為最受歡迎的香港男歌手，特別是1984年他推出的《愛在深秋》、《愛的根源》及《霧之戀》更奠定了他在香港歌壇牢不可破的首席地位。1988年，譚詠麟宣布不再領獎。
譚詠麟算得上是二戰后香港自己培養的第一代歌星。開始于60年代的香港歌壇當時最為流行的是上海30年代的時代小曲、“粵劇”及美國的流行歌。當時香港青年十分推崇美國，學著外文歌拼命地唱、拼命地跳。譚詠麟等人成立溫拿樂隊時，他們便以唱英文歌為主，吸引了眾多年輕人，3年之后，他們發現香港有80％以上的人講廣東話，為了令樂隊更受歡迎，溫拿開始自己創作廣東歌曲，而當時香港電視連續劇也廣播廣東歌，一時間廣東歌大為流行。譚詠麟在歌壇20多年，經歷了樂壇的改朝換代，卻始終站立潮頭。究其原因：一是他的歌藝高超,其演唱的獨特魅力廣受歌迷喜愛；二是他代表了香港人奮斗建設香港的
歷程，與香港人一同成長；另外，受到唱片公司和電視臺的力捧也是他魅力不衰的原因。
10.王菲
1969年出生于北京的王靖雯早在中學時代已在云南錄制過兩張專輯。
高中畢業后移居香港的她于1989年參加“亞太流行曲創作大賽”得到第三名后加入歌壇。直到1992年底，王靖雯才以改自日本歌曲的《容易受傷的女人》一夜成名，隨后在歌壇呼風喚雨，以別具一格的外形及另類的唱腔成為最受歡迎的新一輩女歌手。
1996年王靖雯改回本名“王菲”，以酷女形象出現，并以在電影《重慶森林》中的出色表演得到法國影后的殊榮。隨后，王菲打入日本、東南亞市場，并成為眾多青年和歌手模仿的對象，形成一種獨特的“王菲現象”。王菲以唱片公司度身訂造的一個東方Bjork替身形象，以玩音樂的姿態打入樂壇，以歐美的另類音樂和北京的搖滾樂及千變萬化的姿態拍浪而來。在商業包裝藝術下的王菲一舉一動都體現了世紀末都市青年的內心節奏和隨意性。
王菲之所以成功是她的百變形象，成功的商業包裝和我行我素的魅力，王菲成為各階層人士的摯愛歌手。她成為蕓蕓香港女歌手中的代表人物：她集梅艷芳的百變、關淑怡的唱功、林憶蓮的冷、葉倩文的霸氣于一身。難怪連歌壇大姐大梅艷芳在新歌《反翻版》中都唱道“若你唱歌跟阿菲，造型便跟我”。
