論動畫劇本的創作

論動畫劇本的創作

[摘要] 一部高質量的動畫精品，除了題材、主

題、人物、結構這些因素之外，還包括流暢的畫面，

優美的旋律，逼真的特效等方面。作為“一劇之本”的

動畫劇本創作則是最關鍵、最基礎的工作。動畫劇本

是整個幻想空間的架構藍圖，作為這份藍圖的設計者，

動畫劇作者的想象力和創造力是建造動畫世界的關鍵

能力。

[關鍵詞] 動畫 劇本 創作

引言

劇本是一劇之本。它能夠向以導演為首的再創作

者們提供拍攝影片的基礎――包括思想和藝術兩方面

的基礎。電影藝術離不開這個基礎，離開它，就意味

著背離了原著的思想和主旨。制作一部動畫電影，首

先就是從創作動畫劇本開始的。當以運用影像的手段

創作的動畫劇本確定下來以后，創作者就可以畫出分

鏡頭畫面――相當于未來影片的預覽，它將成為后續每

項設計與施工方案的重要依據，同時又是原畫設計、

背景繪制的指導藍圖。日本著名電影導演黑澤明曾經

說過：“……不好的劇本絕對拍不出好的影片來。劇本

的弱點要在劇本完成階段加以克服，否則，將給電影

留下無法挽救的禍根，這是絕對的。……總之，一部

影片的命運幾乎要由劇本來決定”。因此，動畫劇本的

質量是決定一部動畫影片質量的關鍵因素。

如何提高動畫劇本的質量，從而提高動畫電影的

質量呢?首先在題材的選取上要具備一定的時代感。電

影是一門貼近生活、反映現實的藝術，因此，題材的

時代感便成了劇作者必須考慮的問題。一部有時代感

的動畫電影，觀眾通過影片能感受到時代的脈搏，引

起發自內心的共鳴。如日本的《灌籃高手》，它是一部

以校園故事為背景，以體育運動為表現題材的動畫片。

影片成功展現了一個活躍在觀眾眼前的熱氣騰騰的賽

場，一群追逐理想、充滿熱情的青春少年，同時還穿

插著少年們朦朧羞澀的愛戀，散發著活躍、輕松、健

康的青春氣息。這類題材的影片無論從生活方式和心

理狀態都貼近同齡人，因此受到青少年觀眾的歡迎。

反映現實是劇本時代感的一種層次，而劇作者本

動畫大師宮崎駿的系列作品，如《風之谷》、《幽靈公

主》等影片，改變了長久以來形成的動畫片以兒童為

主要受眾的觀念，跨越了觀眾的知識結構和年齡層次，

獲得了成人世界的認可。他充分發揮動畫電影獨特表

現形式的優勢，創造出神奇的魔幻世界，賦予作品深

刻的思想內涵。他的作品對人類、自然、文明、沖突、

生命及其存續等主題進行了極為深刻的探討，不僅具

有實拍電影無法比擬的觀賞性，還展示了創作者契合

時代脈搏的對各種社會問題的思考。

在具備時代感的同時，動畫劇本的創作者還應該

具備市場意識，使影片具有商業娛樂效果。優秀的劇

作者會將觀眾的審美特點和觀賞習慣作為創作劇本的

展現出來，主角小新與同齡孩子格格不入的大人口吻

和成人笑料使全片充滿了喜劇色彩。這使得該片在推

出后受到不同國家各個年齡層次觀眾的喜愛，蠟筆小

新的形象也由此深入人心。

主題的表達

主題在電影劇本中占有主宰地位，它將未來電影

所能表達的主題也空前豐富。如《攻殼機動隊》中人

類對自身的質疑和反思，《幽靈公主》中自然與人類的

對立和融合，又如《千與千尋》中人對自我本性的追

溯和《最臭武器》中對殘酷戰爭的控訴。雖然動畫電

影所表達的主題是如此的多樣化，但在一部動畫片中，

劇本的主題必須突出。多個主題的并行闡述最終會使

一部動畫片失去主題。當然，突出主題并不是說要反

復強調主題，對有些動畫電影來說，主題的表達可能

都會留給欣賞者想象的空間，而這些空間往往是表達

作品主題的最佳之處。日本動畫《螢火蟲之墓》就是

一部以寫實手法和旁觀者的視角鋪陳而出的戰爭悲劇，

除去開頭真實地展現空襲后的慘狀外，片中并沒有過

多地描繪戰爭場景，而是通過單純柔弱的孩子們的視

中，觀眾可以看到文明的毀滅和重建以及人與自然如

何和諧共存等深刻話題，大友克洋的作品表露出創作

者對科技既崇拜又恐懼的矛盾心理，對信仰文化的隱

約幻滅感，和月伸宏的作品揭示了在一個弱肉強食的

世界中，物競天擇、適者生存的道理，這些動畫作品

深刻反映了日本民族文化中的危機意識和對人文自然

的關懷，同時也反映了島國文化的擴張意識和擺脫渺

小的渴望。相比之下，美國文化沒有厚重的歷史積淀，

也沒有濃重的悲劇情結，在它影響下的動畫作品，具

有戲劇化的樂觀主義、浪漫主義和個人英雄主義，表

現出輕松幽默的特點，如迪斯尼出品的《阿拉丁》、《花

木蘭》等影片就具有鮮明的美國風格。

人物形象的塑造

人物是動畫片最耀眼的商標，塑造人物形象是動

畫劇本的第一任務。在動畫片中，動物植物、神怪妖

魔、甚至瓶瓶罐罐都可以作為人物進行塑造，都具有

人的思想和性格。好的劇本要想超脫平庸而獲得非凡

的藝術價值和商業效果，必須把人物性格的刻畫放在

藝術描繪的核心位置上。性格鮮明的人物會對故事起

著非同一般的推動作用，而真摯感人的故事對于樹立

人物的形象，展現人物的個性，也是非常必要的。人

物是故事的人物，故事是人物的故事，兩者相輔相成，

缺一不可。

在劇本創作中，為了塑造人物鮮明的性格特征，

就要考慮人物符合其性格特征的思維方式和行為方式，

也就是獨特的語言行動、風度氣質、愛好習慣以及外

貌神情等。通過對人 物行為動作、心理動作、語言

性格的真正魅力，挖掘人物內心世界的深度。動畫劇

本中的人物性格塑造是豐富多彩、手法多樣的。有的

一出場就輪廓分明、特征畢露，如《貓和老鼠》中聰

明又愛惡作劇的杰瑞；有的深藏不露、古怪偏狹，如

《灌籃高手》中性格陰郁卻球技高超的流川楓。不僅

如此，劇作者還應該把自身對生活的審美思索和熾熱

深情滲透于人物性格的藝術創造中，賦予人物獨特的

存在價值和生命意義，讓觀眾看到一個個栩栩如生、

畫劇作極為重要的構成因素。為了塑造鮮明的藝術形

象，為了體現深刻的主題思想，劇作者必須對所掌握

的創作素材進行精細的組織和安排。

動畫劇作的結構形式多種多樣，但大體上可分為

兩大類：傳統的劇作結構和非傳統的劇作結構。

傳統的劇作結構如《哪咤鬧海》、《美女與野獸》

《埃及王子》等。這一類型的動畫電影主要以矛盾沖

突為劇作基礎，以戲劇沖突的規律為結構的原則，由

此導致其展開沖突的必然動作歷程。即按開端、發展、

高潮、結局的進程，依次而又有因果邏輯地展現完整

的沖突。它不僅要求人物關系和思想感情的描寫緊緊

扣住中心沖突的動作線，還要求造成緊張的聲勢，以

步步相逼、場場推進的形式去發展劇情，使沖突逐場

逐段遞進加劇，愈演愈烈。因此，這一結構的影片富

有戲劇性、緊張感、懸念感，容易吸引觀眾的注意力。

非傳統的劇作結構包括散文式結構、心理結構、

時空交錯式結構等。散文式結構的影片如《山水情》、

《夢幻街少女》、《龍貓》等。這一類型的影片不注重

情節的完整性和因果關系，沒有明顯的開端、發展、

高潮、結局等結構要素，也沒有顯露完整的矛盾沖突

線索。它比較強調細節的運用和對日常生活圖景的自

然展示，靈活多變，取材自由，在近似散亂之中蘊含

著真摯深沉的情感，具有一種特殊的藝術魅力。心理

式結構的影片如《回憶三部曲》。它主要以影片中人物

的思想情況、心理狀態進行敘事，不太注重故事的結

果，主要反映的是創作者的心理過程。時空交錯式結

構如《螢火蟲之墓》。這一類型的影片主要是打破現實

想、夢境、幻覺等和現實組接在一起，形成獨特的敘

述格式，獲得藝術效果。由于這種方式一般采取主觀

形式的敘述格局，用視覺形象直接描繪人物或作者的

思想感情及內心世界，因而使劇作整體呈現出主觀的

心理色彩，具有情緒感染力。

不管采用哪種形式，劇作結構始終是一個完整統

一的有機整體。只有這樣，劇作的內容才可能得到充

分、恰當而又充滿內在聯系的展示，劇作的思想意義

才可能得到準確而又深刻的表達，觀眾的審美心理才

可能得到最大的滿足。

結語

一部高質量的動畫精品，綜合了藝術和技術的各

還包括流暢的畫面，優美的旋律，逼真的特效等方面，

而這一切都是為展現故事情節而服務的。因此，作為

“一劇之本”的動畫劇本創作是最關鍵、最基礎的工作。

不僅動畫短片要有好的劇本，影院片和系列片更需要